Thee Sinseers: la banda que puede convertirse en una de las sorpresas del Corona Capital 2026

El grupo californiano llegará por primera vez al festival de la Ciudad de México con una propuesta que recupera el sonido soul de décadas pasadas y que promete ser uno de los actos imperdibles del viernes.

El Corona Capital 2026 no solo está formado por grandes nombres internacionales. Entre los artistas que completan su cartel también hay proyectos que pueden convertirse en las grandes sorpresas del festival, y Thee Sinseers es uno de ellos.

La agrupación originaria de Los Ángeles será parte de la jornada del viernes 20 de noviembre, fecha en la que el Autódromo Hermanos Rodríguez comenzará a recibir a miles de asistentes para la primera jornada del festival.

Aunque Thee Sinseers no tiene la misma popularidad masiva que algunos de los headliners de esta edición, su propuesta podría convertirlos en uno de esos actos que el público descubre casi por casualidad y termina recomendando durante todo el fin de semana.

Un viaje al soul de otra época

Thee Sinseers se ha caracterizado por recuperar sonidos asociados con el soul y el R&B de las décadas de 1960 y 1970, pero llevándolos a una producción contemporánea.

La agrupación está liderada por Jesse Barrera, quien también forma parte de la escena musical de Los Ángeles. Su música apuesta por arreglos de soul clásico, armonías vocales y una instrumentación que remite a la época dorada de las grandes bandas del género.

Ese sonido puede resultar especialmente atractivo dentro de un festival como Corona Capital, donde la variedad musical permite pasar del rock alternativo y el pop a propuestas mucho más cercanas al soul y al R&B.

¿Por qué vale la pena verlos en Corona Capital?

Una de las ventajas de Thee Sinseers es que su música tiene una identidad muy definida. No necesitan recurrir a grandes producciones para llamar la atención: sus canciones descansan en las voces, los arreglos y esa sensación de estar escuchando una grabación salida de otra época.

Para quienes disfrutan de artistas como Durand Jones & The Indications, otro de los proyectos de soul incluidos en el cartel, Thee Sinseers podría convertirse en una parada obligada durante el primer día del festival.

Además, su presencia ayuda a ampliar la variedad sonora del Corona Capital 2026. Entre los nombres de la jornada aparecen artistas de géneros muy distintos, por lo que el viernes será una oportunidad para descubrir propuestas que quizá no formen parte de la playlist habitual de muchos asistentes.

Una de las recomendaciones para el viernes

Thee Sinseers se presentará el 20 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte del primer día del Corona Capital.

Con Gorillaz como uno de los grandes protagonistas de esa jornada y nombres como Mumford & Sons, James Blake, The Kooks y CHVRCHES también incluidos en el cartel, la competencia por captar la atención del público será grande.

Sin embargo, precisamente ahí podría estar el atractivo de Thee Sinseers: ser una de esas bandas que quizá no estaban en la lista inicial de muchos asistentes, pero que terminan convirtiéndose en uno de los descubrimientos favoritos del festival.

Si este año quieres salir del circuito de los grandes éxitos y encontrar una propuesta diferente, Thee Sinseers podría ser uno de los nombres que conviene marcar en el mapa del Corona Capital 2026.

Y si su presentación logra trasladar al Autódromo Hermanos Rodríguez la esencia del soul clásico que caracteriza su música, el viernes podría tener una de sus mejores sorpresas escondidas entre las letras del cartel.

Twenty One Pilots en Corona Capital 2026: estas son las canciones que no pueden faltar

Tyler Joseph y Josh Dun serán uno de los actos principales del festival en la Ciudad de México. A continuación, repasamos algunos de los temas que los fans esperan escuchar durante su presentación.

El Corona Capital 2026 está cada vez más cerca y la emoción entre los asistentes comienza a crecer. Durante tres días, el Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá a algunas de las bandas y artistas más importantes de la escena internacional, y entre los nombres que destacan en el cartel se encuentra Twenty One Pilots.

El dúo estadounidense, integrado por Tyler Joseph y Josh Dun, será uno de los protagonistas del sábado 21 de noviembre. Su presentación representa una oportunidad para que los fans mexicanos vuelvan a disfrutar de un espectáculo que combina música, energía y una puesta en escena característica.

A lo largo de su carrera, Twenty One Pilots ha construido un repertorio que atraviesa diferentes géneros y etapas. Desde canciones de sus primeros discos hasta los grandes éxitos que los llevaron a los escenarios internacionales, existen algunos temas que los seguidores difícilmente estarían dispuestos a dejar fuera del setlist.

Estas son algunas de las canciones que no pueden faltar en su presentación del Corona Capital 2026.

“Stressed Out”

Es imposible hablar de Twenty One Pilots sin mencionar “Stressed Out”. La canción, perteneciente al exitoso álbum Blurryface, fue uno de los grandes responsables de que la banda alcanzara una enorme popularidad a nivel internacional.

Su letra habla sobre las presiones de crecer, las responsabilidades de la vida adulta y la nostalgia por tiempos más sencillos. Esa combinación entre una temática cotidiana y una producción pegadiza hizo que el tema conectara con millones de personas.

En el Corona Capital, seguramente será uno de esos momentos en los que el público tome el control y acompañe a Tyler Joseph cantando cada palabra.

“Ride”

“Ride” es otro de los grandes himnos de Blurryface. La canción destaca por su ritmo relajado, su mezcla de géneros y una melodía que rápidamente se queda en la cabeza.

Además, es uno de esos temas que permiten apreciar una de las características principales de Twenty One Pilots: la capacidad de pasar del pop al rap y del rock a sonidos electrónicos sin perder su identidad.

Con miles de personas frente al escenario, “Ride” tiene todo para convertirse en uno de los momentos más disfrutables de su presentación.

“Heathens”

La historia de “Heathens” es particular. El tema fue creado para la banda sonora de Suicide Squad, pero terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de Twenty One Pilots.

Su sonido oscuro y su atmósfera distinta a otros de sus grandes hits la convirtieron rápidamente en una canción reconocible incluso para quienes no siguen de cerca la trayectoria del grupo.

En un festival como Corona Capital, “Heathens” podría marcar uno de los cambios de ambiente más interesantes del concierto.

“Car Radio”

Para los fans que llevan más tiempo siguiendo a Twenty One Pilots, “Car Radio” ocupa un lugar especial.

La canción pertenece a Vessel, uno de los discos fundamentales en la historia del dúo. Su temática gira alrededor de los pensamientos, el silencio y la incomodidad de quedarse a solas con la propia mente.

Pero es durante las presentaciones en vivo cuando el tema adquiere una dimensión diferente. Su intensidad permite que Tyler Joseph y Josh Dun

St. Augustine celebra el sabor con su Festival de Comida y Vino 2026

La ciudad histórica de St. Augustine se prepara para recibir una nueva edición de uno de los eventos gastronómicos más destacados de la costa este: el Festival de Comida y Vino de St. Augustine, que se llevará a cabo del 6 al 9 de mayo de 2026.

Durante cuatro días, este encuentro reunirá a chefs, sommeliers, productores y amantes del buen comer en una experiencia que combina gastronomía, cultura y estilo de vida en un entorno único.

Un recorrido de sabores

El festival se ha consolidado como una plataforma que celebra la diversidad culinaria, con la participación tanto de talento local como de figuras reconocidas. Los asistentes podrán disfrutar de degustaciones, cenas maridaje, catas especializadas y clases magistrales que exploran distintas tendencias gastronómicas.

Uno de los momentos más esperados es el “Grand Tasting”, donde en un solo espacio se concentran múltiples propuestas culinarias y etiquetas de vino, permitiendo descubrir sabores de distintas regiones.

Más que gastronomía

Además de su propuesta culinaria, el evento destaca por su contexto. St. Augustine, considerada la ciudad más antigua de Estados Unidos, ofrece un escenario lleno de historia, arquitectura y encanto, lo que convierte al festival en una experiencia integral.

El ambiente, que mezcla tradición con propuestas contemporáneas, atrae tanto a viajeros como a especialistas del sector gastronómico.

Una experiencia premium

El festival también incluye experiencias exclusivas para quienes buscan un acercamiento más personalizado, como cenas privadas con chefs invitados y actividades diseñadas para públicos que valoran propuestas gourmet.

Consolidado como uno de los eventos culinarios más importantes de Florida, el Festival de Comida y Vino de St. Augustine se posiciona como una opción ideal para quienes buscan viajar a través de los sentidos y descubrir nuevas propuestas en el mundo de la gastronomía.

REDACCION

Tecate Emblema 2026 revela su lineup por día: dos jornadas que celebran el pop en todas sus formas

La Ciudad de México se prepara para uno de los festivales más esperados del año. El Tecate Emblema regresa este 16 y 17 de mayo al Autódromo Hermanos Rodríguez, y ya se conoce la distribución oficial de artistas por día, confirmando una edición que apuesta por el pop global, la nostalgia y las nuevas tendencias.

Más que un cartel, el Emblema se consolida como una experiencia que conecta generaciones, estilos y momentos musicales en un mismo espacio.

Sábado 16 de mayo: energía internacional y nostalgia pop

El primer día estará dominado por figuras internacionales que han marcado a distintas generaciones. Encabezando la jornada se encuentran los Jonas Brothers, quienes prometen uno de los shows más coreados del festival, junto a Louis Tomlinson, en una presentación que conecta directamente con la audiencia del pop contemporáneo.

El cartel del sábado también incluye una mezcla diversa de estilos y propuestas:

  • Cazzu
  • Lost Frequencies
  • LP
  • MIKA
  • Orville Peck
  • RuPaul

A ellos se suman propuestas que enriquecen la jornada con distintos matices: JotDog, Christian Chávez, Hercules & Love Affair (en formato live), así como Bruses, Juan Duque, Joaquina, Ivana, FAZ y Along.

El resultado es un día que combina pop, electrónica, nostalgia y sonidos alternativos, pensado para un público diverso.

Domingo 17 de mayo: fuerza latina y nuevas voces

El segundo día cambia el tono y pone el foco en la escena latina y el pop actual. Encabezando la jornada están Gloria Trevi, una de las figuras más icónicas del pop en español, y Kenia Os, representante de la nueva generación.

El lineup del domingo refuerza esta mezcla de talento consolidado y propuestas emergentes:

  • Zara Larsson
  • Ha*Ash
  • Lola Índigo
  • Sech
  • NSQK
  • Pedro Sampaio

Además, el festival suma una participación especial que ha generado expectativa: Paris Hilton, quien llegará con un DJ set que promete cerrar la jornada con un giro inesperado.

También forman parte del día Santos Bravos, Gottmik, Emjay, Alan Navarro, Alanis Yuki, Juliana y Rafa Pabón.

Un festival que define su identidad

A diferencia de otros encuentros musicales, el Tecate Emblema ha construido una identidad clara: un festival centrado en el pop en todas sus variantes, desde el mainstream internacional hasta las propuestas latinas y alternativas.

Su capacidad para mezclar nostalgia con actualidad lo convierte en uno de los eventos más atractivos del calendario en la capital.

Más que música: una experiencia completa

Además del cartel, el festival ofrece una experiencia integral: escenarios de gran formato, producción de alto nivel, zonas de descanso, propuestas gastronómicas y espacios diseñados para convivir.

El Autódromo Hermanos Rodríguez se transforma así en una ciudad dentro de la ciudad, donde cada rincón forma parte de la experiencia.

Dos días, dos historias

Tecate Emblema 2026 no solo propone conciertos, sino dos jornadas con identidad propia: un sábado que mira hacia el pop global y un domingo que celebra la fuerza latina y las nuevas voces.

Porque en este festival, cada artista suma… pero es la experiencia completa la que convierte esos dos días en un momento que se queda mucho más allá de la música.

REDACCION

El festival que logró reunir a Eagles, Stevie Nicks y Rod Stewart en un mismo lugar

El Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans (Jazz Fest) ha revelado un cartel absolutamente monumental para su edición de 2026, reuniendo a algunas de las más grandes leyendas del rock en un solo evento. Eagles, Stevie Nicks y Rod Stewart encabezan una lista de artistas que promete convertir a la ciudad del jazz en el epicentro de la música mundial.

El festival, que se celebrará durante dos fines de semana, del 23 de abril al 3 de mayo de 2026, en el New Orleans Fair Grounds, también contará con las actuaciones estelares de David Byrne y The Black Keys.

Un Punto de Encuentro para Giras Históricas

La presencia de estos íconos en el cartel es especialmente significativa, ya que cada uno llega en un momento crucial de su carrera:

  • Eagles: Su actuación en el Jazz Fest marcará sus primeros conciertos fuera de su aclamada y tecnológicamente avanzada residencia en la Sphere de Las Vegas, que concluye en marzo.
  • Rod Stewart: El legendario cantante se presentará en Nueva Orleans como parte de su gira de despedida, ofreciendo a los fans una de las últimas oportunidades para verlo en vivo.
  • Stevie Nicks: Por el momento, esta es la única fecha que la icónica vocalista de Fleetwood Mac tiene programada para todo el 2026, convirtiendo su show en un evento exclusivo.
  • David Byrne: El exlíder de Talking Heads llegará en medio de su gira mundial en apoyo de su más reciente álbum, Who Is the Sky?.

Un Cartel Profundo y Diverso

Más allá de los nombres principales, el Jazz Fest 2026 presume de una profundidad y diversidad impresionantes, fiel a su tradición de celebrar todas las facetas de la música. Otros artistas destacados incluyen a leyendas del soul y el blues como Earth, Wind & Fire, Herbie Hancock y Mavis Staples, y a estrellas del rock y americana como Jason Isbell, St. Vincent y Little Feat.

La lista completa de artistas y los días en que se presentarán ya están disponibles en el sitio web oficial del festival.

Pet Shop Boys encabezará el Festival de Viña del Mar 2026

Las leyendas británicas del synth-pop, Pet Shop Boys, han sido confirmados como el principal show internacional para la 65ª edición del Festival de Viña del Mar 2026. El icónico dúo se presentará en el escenario más importante de Latinoamérica, la Quinta Vergara, en un evento que se celebrará del 22 al 27 de febrero.

El anuncio posiciona a Neil Tennant y Chris Lowe como el plato fuerte de un cartel que busca unir generaciones, combinando a íconos de la música con las estrellas más grandes del momento. La propia banda confirmó la noticia, expresando su agrado por encabezar el festival y prometiendo anunciar la fecha exacta de su presentación el próximo lunes 24 de noviembre.

Junto a ellos, la otra gran sorpresa internacional es la banda femenina surcoreana de K-Pop, NMIXX, subrayando la diversidad de la propuesta del festival para este año.

Un Cartel de Estrellas Globales y Latinas

El “Monstruo de la Quinta Vergara” rugirá con una ecléctica mezcla de géneros y nacionalidades. Además de Pet Shop Boys, el festival contará con un impresionante listado de artistas que incluye a:

  • La icónica cantante cubanoestadounidense Gloria Estefan.
  • El astro colombiano Juanes.
  • La estrella del reguetón Yandel, quien presentará un show en formato sinfónico.
  • La aclamada artista chilena Mon Laferte.
  • Los ídolos del trap argentino Paulo Londra y Milo J.
  • El dúo mexicano de pop Jesse & Joy.
  • El músico italiano Matteo Bocelli, quien regresa tras deslumbrar junto a su padre en una edición anterior.
  • El grupo colombiano de electro-tropical Bomba Estéreo.

El Regreso de un Gigante del Pop Electrónico

La participación de Pet Shop Boys es un evento en sí mismo. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, el dúo es pionero del pop electrónico y responsable de himnos atemporales como “West End Girls”, “It’s a Sin”, “Go West” y “Always on My Mind”. Su sonido sofisticado y sus espectáculos visualmente impactantes prometen ser uno de los momentos más memorables en la historia reciente del festival.El festival será transmitido para toda Latinoamérica a través del canal de televisión Mega y la plataforma de streaming Disney+.

Empire of the Sun anuncia ‘Chrysalis’, su Festival inmersivo en México

El icónico dúo australiano de música electrónica, Empire of the Sun, ha anunciado su primer festival de destino: una experiencia de tres días llamada Chrysalis, que tendrá lugar del 14 al 16 de mayo de 2026 en la paradisíaca locación de San José del Cabo, México.

El evento, curado completamente por la banda, promete ser una experiencia musical inmersiva que va más allá de un simple concierto. La producción, en asociación con 100x Hospitality, incluirá instalaciones de arte, escenarios al aire libre, actividades ocultas y una narrativa temática que busca transformar a los asistentes.

Como pieza central del festival, Empire of the Sun encabezará cada una de las tres noches, ofreciendo un total de tres presentaciones únicas. El resto del cartel, que contará con artistas internacionales, será anunciado en una fecha posterior.

Un Viaje Espiritual de “Imaginación y Renacimiento”

El líder de la banda, Luke Steele, explicó el profundo concepto detrás del festival, describiéndolo como un viaje espiritual. “Chrysalis trata sobre la imaginación y el renacimiento. Este festival está diseñado para ser espiritualmente inmersivo, donde la gente se vaya transformada”, declaró en un comunicado.

La narrativa del festival se centrará en un “círculo de símbolos” que se comunican como un lenguaje secreto: la Puerta (el umbral), el Huevo (los comienzos), la Llave (la revelación), las Alas (el yo futuro) y la Campana (el despertar).

“Se trata de crear un viaje a través de la música, el arte y el espíritu. En un mundo que rebosa de distorsión, es hora de dejarse llevar”, concluyó Steele.

Paquetes y Boletos ya Disponibles

Los boletos para Chrysalis ya están a la venta a través del sitio web oficial del evento. Los organizadores han diseñado una variedad de paquetes que se adaptan a diferentes experiencias, desde pases de fin de semana hasta estancias todo incluido en resorts y opciones de “glamping” en el lugar, reforzando su estatus como un verdadero festival de destino.El anuncio de Chrysalis llega después de la reciente gira de la banda, “Ask That God Tour”, en apoyo de su álbum homónimo de 2024, y marca un nuevo y ambicioso capítulo para el dúo conocido por éxitos como “Walking On a Dream” y “Alive”.

El Fluir Cósmico de Earth, Wind & Fire: Baile y Espíritu en el Remind GNP

El próximo 29 de noviembre, el Estadio Alfredo Harp Helú de la CDMX se transformará en una cápsula del tiempo gracias al Festival Remind GNP 2025, y una de las bandas que garantizará que la nostalgia se sienta a cada paso es la leyenda del funk, el soul y el disco: Earth, Wind & Fire. Con más de cinco décadas de trayectoria, su música no es solo una colección de hits setenteros, sino una filosofía de vida llena de energía positiva que sigue encendiendo las pistas de baile en todo el mundo. Prepárense para una noche de baile intergeneracional.

El Legado de Maurice White: Viento, Tierra y Fuego

La banda nació de la visión de Maurice White (1941-2016), un músico y productor de Chicago con una idea muy clara: crear una banda que trascendiera géneros y transmitiera un mensaje de amor, espiritualidad y conciencia. Los elementos de su nombre, Tierra, Viento y Fuego, no fueron elegidos al azar; representan los tres elementos que componen su horóscopo (Sagitario), y se convirtieron en el manifiesto de su música, una mezcla explosiva de R&B, jazz, funk, soul y sonidos africanos.

White formó el grupo a finales de los años 60, y tras varios cambios de alineación, la época dorada llegó en la década de 1970 con la incorporación de su hermano, el vocalista Verdine White (bajista) y Philip Bailey (voz principal con un registro vocal de falsete distintivo). Esta formación se convirtió en un motor creativo imparable, conocida tanto por sus elaboradas coreografías y vestuarios brillantes como por sus impresionantes e innovadores espectáculos en vivo, que incluían ilusiones de magia escénica.

Los Éxitos que Trascendieron las Discotecas

La discografía de Earth, Wind & Fire está repleta de canciones que son himnos universales. Temas como “September”, con su inolvidable pregunta “¿Do you remember the 21st night of September?”, es una de las canciones más reconocidas y reproducidas de todos los tiempos. Pero su influencia va mucho más allá.

Éxitos como “Boogie Wonderland” (un clásico del disco), “Shining Star” (un mensaje de empoderamiento puro) y la épica balada “After the Love Has Gone”

les otorgaron múltiples premios Grammy y los posicionaron como una de las bandas más vendedoras de la historia, con más de 90 millones de discos vendidos. Su sonido es atemporal y ha sido sampleado y homenajeado por innumerables artistas de hip-hop y pop moderno, manteniendo su relevancia viva.

Earth, Wind & Fire Hoy: Un Mensaje que Perdura

Aunque Maurice White ya no está físicamente con la banda, el legado de Earth, Wind & Fire sigue más fuerte que nunca. Liderados por miembros de la época clásica como Verdine White y Philip Bailey, la banda continúa de gira llevando su mensaje de alegría a nuevas generaciones.

Su participación en el Remind GNP 2025 no solo es un acto de nostalgia, sino una celebración de la música que une a las personas. Su estilo, que fusiona lo terrenal (funk y soul) con lo espiritual y cósmico, es la banda sonora perfecta para el espíritu de fiesta y reencuentro que el festival promete. Es una oportunidad única para vivir en carne propia el “flujo setentero” y el arte de una de las bandas más importantes e influyentes de la música popular. ¡Prepara tus mejores pasos y tu espíritu más brillante para bailar con las leyendas!

La Armonía Perfecta: The Beach Boys y la Eterna Ola del Pop

El Festival Remind GNP 2025 promete sumergir al Estadio Alfredo Harp Helú en un ambiente de nostalgia dorada, y uno de los nombres que evoca instantáneamente el sol, la playa y la juventud eterna es The Beach Boys. Más que una simple banda de rock and roll, son una institución musical que, con sus complejas armonías vocales y melodías brillantes, definió la banda sonora de la California de los años 60 y, por extensión, el sonido del pop moderno.

Nacidos en California: El Sonido Surf

La historia comienza en 1961 en Hawthorne, California, con la formación original compuesta por los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine. Bajo la dirección creativa (y a veces turbulenta) de Brian Wilson, el genio musical del grupo, la banda rápidamente encontró su nicho: el surf rock y el hot rod.

Sus primeros hits como “Surfin’ Safari”, “Surfin’ U.S.A.” y “I Get Around” eran himnos a la diversión despreocupada, la velocidad y la vida playera. Estas canciones, caracterizadas por sus intrincadas armonías vocales de cuatro y cinco partes, eran frescas y contagiosas, contrastando con el rock and roll más crudo de la época. The Beach Boys no solo vendían discos; vendían un sueño americano soleado y optimista que resonó en todo el mundo.

La Revolución de Brian Wilson: De la Playa a la Psicodelia

Aunque la imagen pública de la banda se mantuvo centrada en la playa, a mediados de los años 60, Brian Wilson estaba listo para trascender el género surf. Inspirado por la experimentación de The Beatles, Wilson se retiró de las giras para concentrarse exclusivamente en la composición y producción en el estudio.

Este período culminó en 1966 con el lanzamiento de “Pet Sounds”, un álbum que es universalmente aclamado como una obra maestra y un punto de inflexión en la historia de la música pop. Canciones como “God Only Knows” y “Wouldn’t It Be Nice” demostraron una profundidad emocional y una sofisticación musical nunca antes escuchadas en la música popular. Utilizando instrumentos inusuales y técnicas de grabación innovadoras, Wilson transformó las canciones pop en verdaderas sinfonías en miniatura, demostrando que la música de la banda podía ser tan artística y compleja como el jazz o la música clásica.

Legado Armónico y la Influencia Eterna

A pesar de las batallas internas, los cambios de alineación y los desafíos personales a lo largo de las décadas, la música de The Beach Boys ha perdurado. Su capacidad para evocar nostalgia, inocencia y una compleja belleza melódica sigue siendo inigualable.

Su presencia en el Festival Remind GNP 2025, encabezando este cartel de leyendas, es un testimonio de la atemporalidad de su arte. El público tendrá la oportunidad de escuchar en vivo no solo los himnos de surf que definieron una era, sino también las joyas melódicas que cambiaron para siempre la forma en que se concibe la producción musical en el pop. The Beach Boys no solo hicieron música; crearon una atmósfera sonora que sigue siendo el estándar de oro de la armonía vocal. ¡Prepárense para ser transportados a una época de melodías perfectas y olas eternas!

La Máquina del Tiempo de la Música: Remind GNP 2025

El Festival Remind GNP regresa a la Ciudad de México el próximo 29 de noviembre, prometiendo más que un simple concierto; será un viaje intergeneracional que busca revivir la alegría y el espíritu de las décadas doradas a través de una experiencia multisensorial que mezcla música, arte y gastronomía.

La Historia de la Nostalgia Hecha Festival

Remind GNP nació con una misión clara: rendir un vibrante homenaje a la música que definió épocas, reuniendo a leyendas en un solo escenario para que el público de todas las edades pueda “divertirse como antes”. Aunque ha tenido exitosas ediciones en otras ciudades como Guadalajara (con figuras como The Jacksons y Gloria Gaynor), su regreso a la capital en 2025 promete elevar la experiencia de la nostalgia. El festival se ha posicionado como un evento que celebra el legado del pop, el rock clásico, el funk, el soul y la música disco, creando un espacio donde los recuerdos son el ingrediente principal.

El Lineup de Leyendas

La música es el corazón del festival, y la edición 2025 del Remind GNP en el Estadio Alfredo Harp Helú trae consigo un cartel de auténticas leyendas para revivir la energía de los años 60 y 70:

  • The Beach Boys: Con su icónico surf rock y himnos atemporales, la banda garantiza una dosis de verano y vibraciones californianas.
  • Earth, Wind & Fire: Los maestros del funk y el soul pondrán a bailar al público con sus inconfundibles ritmos y estilo electrizante.
  • KC & The Sunshine Band: Referentes indiscutibles de la música disco y el dance, su presencia asegura una fiesta llena de energía y groove.

Este cartel de íconos busca conectar a quienes crecieron con estos hits con las nuevas generaciones, demostrando que la buena música no tiene fecha de caducidad.

Más Allá del Escenario: El Ritual Sensorial

Remind GNP ha evolucionado para ofrecer una experiencia que abarca mucho más que la tarima. El festival se concibe como un día de celebración de la vida, con una atmósfera que invita al picnic, a la convivencia y al disfrute sin prisas:

  • Gastronomía y Mixología Gourmet: El festival se distingue por su ambiciosa oferta culinaria. Los asistentes podrán disfrutar de una gran variedad gastronómica, complementada por la visión de mixólogos de renombre que crean coctelería de autor para la ocasión, elevando la experiencia a un nivel de festival-boutique.
  • Arte y Cultura: El recinto se decora con galerías de arte e instalaciones impresionantes que complementan el ambiente nostálgico. Estas piezas buscan ofrecer un viaje sensorial donde la expresión artística y la cultura de la época se vuelven tangibles.
  • Espacios Familiares e Inclusivos: Conscientes de que los clásicos se comparten en familia, el festival cuenta con espacios recreativos para niñas y niños, garantizando un ambiente seguro y divertido para todas las edades. Además, se procura la accesibilidad en todas las áreas, reforzando la idea de que “todas y todos podemos divertirnos como antes”.

Remind GNP 2025 no es solo un evento musical, es la materialización de un recuerdo colectivo, un punto de encuentro donde se celebra la historia de la música mientras se crean nuevas y alegres memorias.