Eric Clapton confirma fechas de su gira 2026 en Estados Unidos

El guitarrista y compositor británico Eric Clapton confirmó una nueva serie de presentaciones en los Estados Unidos programadas para el segundo semestre de 2026. De acuerdo con el anuncio emitido este lunes 2 de marzo, el músico realizará un total de seis conciertos que iniciarán el próximo 6 de septiembre en la ciudad de Detroit y concluirán el 17 de septiembre en Kansas City. Esta breve residencia en territorio estadounidense se integra a sus actividades internacionales del presente año, permitiendo que la audiencia acceda a una ejecución técnica de alto nivel por parte de uno de los instrumentistas más influyentes de la historia del rock.

La organización de la gira detalló que Jimmie Vaughan participará como acto de apertura en todas las fechas confirmadas para el otoño. Vaughan, reconocido por su trayectoria en el blues y el rock melódico, aportará la estructura sonora inicial antes de la intervención de Clapton. Los analistas de la industria de los conciertos señalan que la venta oficial de boletos iniciará el próximo 6 de marzo a partir de las 10:00 horas locales. La expectativa por estas funciones es elevada, considerando la selectividad del artista para programar fechas en el continente americano durante sus ciclos de presentaciones más recientes.

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Detalles técnicos de la banda y colaboradores en escena

La producción de los conciertos de 2026 cuenta con un ensamble de músicos que han colaborado con Clapton en diversas etapas de su carrera. La alineación de la banda incluye al bajista Nathan East, pieza fundamental en la estructura rítmica del intérprete desde la década de los 80. El equipo técnico se completa con el tecladista Chris Stainton y el baterista Sonny Emory, quienes aseguran una fidelidad sonora acorde a los estándares de las grabaciones originales. La instrumentación también integra al guitarrista Doyle Bramhall II y al organista Tim Camron.

El apartado vocal de las presentaciones estará respaldado por las cantantes Katie Kissoon y Sharon White. Los especialistas en musicología resaltan que esta configuración de músicos garantiza la ejecución precisa del catálogo que ha dominado la radio internacional durante las últimas cinco décadas. El diseño del espectáculo prioriza la calidad del audio y la improvisación instrumental, elementos que caracterizan a las giras de Clapton en su etapa madura. La logística del tour contempla una infraestructura de sonido adaptada a recintos cerrados para optimizar la acústica de las piezas clásicas del género.

El recorrido europeo y la fecha única en el Reino Unido

Antes de su llegada a los Estados Unidos, Eric Clapton cumplirá con una agenda de 11 conciertos en Europa. Esta etapa de la gira arrancará el próximo 24 de abril en la ciudad de Ámsterdam y finalizará el 17 de mayo en Múnich, Alemania. Los informes de programación indican que el músico recorrerá diversos centros culturales del continente, consolidando su presencia en mercados estratégicos donde su obra mantiene una alta rotación en las plataformas de consumo digital y en las emisoras especializadas en rock clásico de los años 70 y 80.

Un punto relevante de su itinerario para 2026 es el concierto programado en el Reino Unido. Clapton realizará una única presentación en el Sandringham Estate el próximo 23 de agosto. Este evento posee un carácter especial debido a la naturaleza histórica del recinto, permitiendo un encuentro con su audiencia local antes de trasladar su equipo técnico hacia Norteamérica. La industria del entretenimiento registra que estas fechas europeas han servido como un preámbulo técnico para ajustar los arreglos de las composiciones que integrarán el repertorio final del año.

Lanzamientos discográficos recientes y el álbum Meanwhile

La actividad del músico en los escenarios se ve respaldada por sus publicaciones en el estudio de grabación. La producción discográfica titulada Meanwhile representa su trabajo más reciente, el cual tuvo un lanzamiento digital en octubre de 2024. Los seguidores del formato físico tuvieron acceso a las versiones en vinilo y disco compacto a partir del 24 de enero de 2025. Este álbum integra las influencias de rock y blues que han definido la identidad sonora de Clapton, sirviendo como el motor narrativo para sus presentaciones actuales.La vigencia de Eric Clapton en 2026 se fundamenta en su capacidad para mantener la integridad técnica de sus interpretaciones. Los informes de mercado indican que su catálogo histórico registra niveles de audiencia estables, impulsados por la constante reedición de sus obras maestras. Al confirmarse estas nuevas fechas en los Estados Unidos, la figura de Clapton se consolida como uno de los últimos referentes del rock tradicional que continúa activo en los grandes escenarios internacionales, reafirmando que la excelencia en la ejecución instrumental es un valor que trasciende las tendencias temporales de la industria musical.

Sting expande su gira 2026: conoce las 20 nuevas fechas en Norteamérica

El músico y compositor británico Sting confirmó la adición de 20 nuevos conciertos a su gira internacional titulada Sting 3.0. La expansión del itinerario, anunciada este lunes 2 de marzo de 2026, contempla una serie de presentaciones programadas para la temporada de otoño en diversas ciudades de los Estados Unidos y Canadá. Esta decisión técnica responde a la alta demanda de boletos registrada durante el primer ciclo del tour, permitiendo que el intérprete extienda su presencia en los escenarios norteamericanos tras concluir sus compromisos actuales en el continente europeo.

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La propuesta artística de este año destaca por un formato de trío, alejándose de las producciones orquestales masivas de sus giras anteriores. Sting contará con la participación del guitarrista Dominic Miller y el baterista Chris Maas para ejecutar un repertorio que repasa más de cuatro décadas de historia musical. El diseño del espectáculo ha sido estructurado para ofrecer una experiencia sonora directa, integrando tanto los éxitos que definieron a la banda The Police en los años 80 como las piezas fundamentales de su catálogo como solista.

Itinerario de primavera y la nueva etapa de otoño en 2026

La agrupación se encuentra actualmente realizando una serie de presentaciones en Europa, destacando una residencia en la ciudad de París durante la presente semana. De acuerdo con el calendario oficial, el tramo norteamericano de primavera iniciará el próximo 6 de mayo en Hollywood, Florida, y concluirá el 23 de mayo en Vienna, Virginia. Tras una pausa durante el verano, la segunda fase de la gira comenzará el 5 de octubre en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver, donde el músico tiene programadas dos funciones consecutivas.

La expansión de la gira Sting 3.0 incluye paradas en centros urbanos estratégicos como Seattle, Minneapolis, Montreal y Cincinnati. Los analistas del sector de entretenimiento señalan que la elección de recintos de mediana capacidad permite una mayor fidelidad acústica, un factor prioritario para la dirección técnica del tour en 2026. Los informes de producción indican que cada noche de concierto ha sido planeada para resaltar la improvisación instrumental y la calidad vocal de Sting, manteniendo la vigencia de temas como Roxanne y Fields of Gold ante audiencias de diversas generaciones.

Residencia en Nueva York y la fecha final en Florida

Uno de los puntos centrales del nuevo calendario es la residencia de seis noches en el Brooklyn Paramount de Nueva York, la cual se llevará a cabo a partir del 11 de noviembre. Esta estancia prolongada en una de las capitales culturales más importantes del mundo busca satisfacer la demanda de los seguidores veteranos que valoran la técnica interpretativa de los músicos en entornos de alta fidelidad. La gira finalizará oficialmente el 24 de noviembre en Tampa, Florida, con una función que fue reprogramada tras una postergación previa.

La vigencia de Sting en la radio clásica y en las plataformas de consumo digital se ve reforzada por esta capacidad de reinvención. El concepto de trío prescinde de elementos electrónicos excesivos para concentrarse en la interacción orgánica entre el bajo, la guitarra y la percusión. Los especialistas en musicología coinciden en que esta economía de recursos permite que la esencia de las composiciones originales brille con mayor intensidad, influyendo de forma directa en la percepción del público adulto que asiste a las presentaciones en vivo.

Robbie Williams anuncia concierto en el Palacio de los Deportes: todos los detalles

El cantante británico Robbie Williams confirmó su regreso a los escenarios de la Ciudad de México para realizar una presentación estelar el próximo 12 de septiembre de 2026. El evento tendrá lugar en el Palacio de los Deportes, recinto que recibirá al intérprete en el marco de la gira promocional de su más reciente material discográfico titulado Britpop. Esta noticia marca el retorno del artista a territorio mexicano con un espectáculo individual de larga duración, tras su exitosa participación en festivales masivos durante años anteriores, consolidando su posición como uno de los solistas más rentables de la industria pop internacional.

La trayectoria de Williams abarca ya más de tres décadas de actividad ininterrumpida, periodo en el que ha logrado vender más de 75 millones de discos a nivel mundial. Robbie Williams se mantiene como el artista solista con mayor número de álbumes en el primer puesto de las listas de popularidad del Reino Unido, superando récords establecidos por leyendas de los años 80 y 90. La producción actual que el músico presentará en la capital mexicana ha sido calificada por la crítica especializada como una de las más ambiciosas de su carrera, integrando sonidos que rinden tributo a la era dorada del rock británico con una técnica de producción contemporánea.

Detalles del álbum Britpop y la evolución del cantante

El disco que da nombre a la gira, Britpop, representa una búsqueda estética por parte del artista para reconectar con sus raíces sonoras. Tras experimentar con géneros como el swing y la música electrónica, Williams decidió producir un álbum que captura la esencia del movimiento cultural que dominó la radio internacional a mediados de la década de los 90. Los sencillos promocionales han registrado niveles de audiencia sobresalientes en plataformas digitales, permitiendo que la radio clásica en la Ciudad de México mantenga una rotación constante de sus nuevas composiciones junto a sus éxitos históricos.

La producción técnica del espectáculo en el Palacio de los Deportes contará con un despliegue de audio y video de alta fidelidad, adaptado a las dimensiones de lo que se conoce popularmente como el “Domo de Cobre”. La gira actual de Robbie Williams destaca por una narrativa visual que repasa sus momentos más icónicos, desde su salida de la agrupación Take That hasta su consolidación como ícono global. El costo promedio de las entradas para un evento de esta magnitud en el mercado de entretenimiento actual suele rondar los 200 dólares, lo que equivale a 3,430 pesos mexicanos, permitiendo que el público acceda a una de las producciones más completas del presente ciclo anual.

Logística de boletos y preventa oficial en Ticketmaster

La organización de la venta de boletos seguirá el modelo de exclusividad bancaria que caracteriza a los eventos de gran formato en el país. La preventa oficial iniciará el próximo 26 de febrero de 2026, mientras que la venta al público general estará habilitada a partir del 27 de febrero a las 11:00 horas. La plataforma Ticketmaster será la encargada de gestionar la distribución de los accesos. Los analistas del sector de entretenimiento prevén que las localidades para este concierto se agoten en cuestión de horas, siguiendo la tendencia de las presentaciones previas del cantante en México y América Latina.

El interés por la figura de Robbie Williams se ha visto potenciado recientemente por el estreno de su película biográfica titulada Better Man. Este largometraje utiliza efectos visuales de vanguardia para narrar su vida, lo que ha generado una nueva ola de “Robbiemanía” entre las audiencias jóvenes que descubren su legado. La presencia de Robbie Williams en el centro de la conversación cultural de este año asegura que su visita a México sea uno de los hitos económicos y sociales más relevantes para el sector de los espectáculos en vivo durante la temporada de otoño.

El impacto de Robbie Williams en la cultura pop de 2026

La vigencia de Williams en la industria musical de 2026 se fundamenta en su capacidad para ofrecer un espectáculo que combina la potencia vocal con el carisma escénico. Los especialistas en musicología señalan que sus canciones han logrado trascender las modas temporales para convertirse en piezas fundamentales de la radio contemporánea. Temas como Angels, Rock DJ y Feel forman parte del catálogo que el público mexicano ha adoptado como propio, garantizando una conexión emocional profunda durante su próxima presentación de septiembre.Con el anuncio de esta fecha única en la Ciudad de México, Robbie Williams reafirma su compromiso con sus seguidores latinoamericanos, quienes han sido pieza clave para sostener su éxito comercial tras el fin de la era del disco físico. Los detalles adicionales sobre el acto de apertura y la lista completa de canciones para la noche en el Palacio de los Deportes se darán a conocer en los boletines informativos de los meses de verano. El regreso del ícono de Stoke-on-Trent representa la culminación de un ciclo de renovación artística, confirmando que el legado del pop británico sigue siendo un valor seguro para el entretenimiento masivo en 2026.

Scorpions regresa a Las Vegas en 2026: fechas confirmadas de su nueva residencia

La agrupación alemana de rock Scorpions anunció su regreso a la ciudad de Las Vegas para realizar una nueva serie de presentaciones durante el otoño de 2026. Esta estancia, titulada Scorpions – Coming Home to Las Vegas, representa la cuarta residencia que el conjunto ofrece en un periodo de cinco años en el recinto PH Live del Planet Hollywood Resort & Casino. La noticia confirma la vigencia comercial de la banda dentro del mercado estadounidense de entretenimiento, donde han mantenido una presencia constante desde el año 2022.

El espectáculo funcionará como una extensión de las presentaciones realizadas el año pasado, manteniendo la colaboración con la banda estadounidense Buckcherry como acto de apertura. Los integrantes de la formación, encabezada por el vocalista Klaus Meine, manifestaron que la energía percibida durante sus conciertos previos fue determinante para concretar este retorno. La industria de los espectáculos en Nevada registra que estas residencias atraen a seguidores de diversas nacionalidades, consolidando al rock de las décadas de los 80 y 90 como uno de los pilares de la oferta cultural de la ciudad.

Fechas confirmadas para la residencia en el Planet Hollywood

La serie de conciertos para el presente año consta de ocho funciones programadas entre los meses de septiembre y octubre. Los boletos para el público general estarán disponibles este sábado a través de las plataformas digitales oficiales de distribución. El calendario contempla presentaciones los días 17, 19, 23, 25, 27 y 29 de septiembre, finalizando con dos fechas adicionales los días 1 y 3 de octubre de 2026. Los analistas del sector prevén una alta demanda, siguiendo la tendencia de agotamiento de localidades que ha caracterizado a las estancias previas de la agrupación en este mismo recinto.

El éxito económico de la banda se refleja también en el mercado de la música física. Actualmente, una edición especial en vinilo del álbum definitivo Love at First Sting se comercializa por un precio de 27.98 dólares, lo que equivale a 479.86 pesos mexicanos. Este tipo de lanzamientos permiten que el catálogo de Scorpions se mantenga como uno de los más rentables para su casa discográfica, especialmente tras la conmemoración de sus 60 años de trayectoria profesional cumplidos en 2025, tras su fundación en Hannover, Alemania, en el año 1965.

Trayectoria y el impacto del catálogo de los años 80

La trayectoria de Scorpions es fundamental para entender la evolución del hard rock y las power ballads en la radio internacional. Durante la década de los 80, la banda alcanzó su apogeo comercial con producciones que redefinieron el estándar de la radio en la Ciudad de México y el mundo. La capacidad interpretativa de Klaus Meine y el trabajo de guitarras de Rudolf Schenker y Matthias Jabs permitieron que temas como Still Loving You y No One Like You se convirtieran en himnos generacionales que hoy forman parte de la columna vertebral de la radio clásica.

La banda ha utilizado sus periodos en Las Vegas para celebrar hitos específicos de su discografía. En 2024, centraron su repertorio en el 40 aniversario de Love at First Sting, interpretando la mayor parte de las pistas de ese álbum para los asistentes. Esta estrategia de fidelización ha sido exitosa para atraer al público adulto que busca experiencias de alta fidelidad sonora en entornos de producción masiva. La infraestructura técnica del PH Live permite un despliegue de audio y video que se ajusta a las exigencias actuales del entretenimiento de gran escala.

Gira europea y el estreno de la película biográfica Wind of Change

Antes de iniciar su residencia en el estado de Nevada, Scorpions cumplirá con una agenda de conciertos internacionales que incluye paradas en Europa y Medio Oriente. El itinerario para 2026 contempla presentaciones en Bruselas durante el mes de marzo y una fecha en Abu Dabi programada para mayo. Posteriormente, el grupo recorrerá diversos festivales europeos entre junio y julio, culminando esta etapa con su participación en el Tallinn Rock Festival en Estonia el próximo 31 de julio.

De forma paralela a sus actividades en vivo, la industria cinematográfica prepara un largometraje biográfico titulado Wind of Change. La película se encuentra actualmente en fase de producción y busca retratar la historia de la banda desde sus orígenes en la posguerra alemana hasta su consolidación como una de las agrupaciones de rock más vendidas de todos los tiempos. La vigencia de Scorpions en 2026 se ve reforzada por este tipo de contenidos audiovisuales, asegurando que su mensaje de unidad y paz, simbolizado en su balada más famosa, permanezca en el centro de la conversación cultural contemporánea.

Pulp anuncia su regreso a la Ciudad de México checa todos los detalles

La agrupación británica Pulp anunció de forma oficial su regreso a los escenarios mexicanos para el próximo 2 de junio de 2026. El conjunto liderado por Jarvis Cocker se presentará en el Palacio de los Deportes de la capital del país, marcando un hito en su trayectoria al presentar en vivo su más reciente material discográfico. Este evento representa el inicio de una nueva etapa para la banda de Sheffield, que vuelve a territorio nacional tras varios años de ausencia para consolidar lo que la crítica especializada ha denominado como un renacimiento artístico.

El regreso de la banda ocurre en el marco del lanzamiento de More, su primer álbum de estudio en 25 años. Esta producción ha registrado un desempeño comercial sobresaliente, logrando posicionarse en la primera posición de la lista de popularidad del Reino Unido, un logro que la agrupación no alcanzaba desde hace 27 años. De acuerdo con los reportes de la industria, Pulp logró vender más de un millón de copias de este nuevo material durante sus primeras semanas de distribución, reafirmando su vigencia en el mercado global del rock alternativo.

More: el disco que rompe un silencio de dos décadas

El proceso creativo detrás de More estuvo marcado por una transformación profunda en la visión de Jarvis Cocker. El compositor manifestó que el fallecimiento de su madre y la pérdida del bajista histórico de la banda, Steve Mackey, impulsaron una urgencia por crear música basada en instintos y emociones puras. La banda trabajó bajo la producción de James Ford, logrando un ritmo de grabación ágil que contrasta con los procesos prolongados que caracterizaron sus producciones en la década de los 90.

La narrativa de este nuevo álbum explora temas como el paso del tiempo, la madurez y la vulnerabilidad en las relaciones humanas. Piezas como Farmer’s Market destacan por un sonido sofisticado que abandona los conceptos abstractos para centrarse en una conexión honesta con el oyente. La revista Rolling Stone calificó el disco como una obra maestra, destacando que el grupo logró evolucionar su sonido característico sin perder la esencia dramática y bailable que los convirtió en uno de los pilares del movimiento britpop.

Éxito en las listas y el regreso al Palacio de los Deportes

La venta de boletos para el concierto en la Ciudad de México iniciará de forma general el próximo 20 de febrero a las 10:00 horas. La logística de distribución se realizará a través de sistemas digitales y las taquillas del recinto. Los analistas de la industria prevén una alta demanda para este espectáculo, considerando que Pulp es reconocido como uno de los “Big Four” del rock británico, compartiendo estatus histórico con agrupaciones como Oasis, Blur y Suede. El Palacio de los Deportes funcionará como el epicentro de esta celebración que busca reunir a diversas generaciones de seguidores.

Un aspecto técnico relevante de la actual gira es la transición en la alineación es el primer material de la banda en casi cuatro décadas sin la participación de Steve Mackey, lo que ha obligado al grupo a replantear su dinámica sonora en el escenario. Sin embargo, la crítica ha resaltado que la banda mantiene su pulso creativo, utilizando el legado de álbumes clásicos como Different Class y His ‘n’ Hers como base para proponer una estética sonora contemporánea que dialoga con los retos de la industria musical actual.

Trayectoria histórica y legado cultural de la banda

Pulp se formó en Sheffield en 1978 y, tras una etapa inicial de dificultades comerciales, logró consolidarse como una de las columnas vertebrales de la cultura musical británica a mediados de los 90. La destreza de Jarvis Cocker para retratar la vida de la clase obrera mediante letras dramáticas y referencias culturales precisas le otorgó un lugar único en la radio internacional. Éxitos como  y  se mantienen como himnos indispensables en la programación de las emisoras especializadas en rock clásico y pop alternativo.La presentación del 2 de junio permitirá a la audiencia mexicana ser testigo de este renacimiento musical. Pulp no solo regresa para apelar a la nostalgia de los años 90, sino para demostrar que su capacidad de observación social sigue vigente. Con el éxito de su nuevo LP y la confirmación de su visita a México, la agrupación asegura su posición como una de las fuerzas creativas más relevantes de 2026, invitando al público a reconectar con una narrativa que celebra la vida y cuestiona los desafíos del futuro.

Lionel Richie y Earth, Wind & Fire anuncian gira conjunta para verano 2026

Dos de las fuerzas más influyentes en la historia del pop y el R&B han decidido unir talentos nuevamente. Lionel Richie y la legendaria agrupación Earth, Wind & Fire han anunciado oficialmente el regreso de su exitosa gira conjunta, titulada “Sing a Song All Night Long”. El recorrido abarcará diversas ciudades de América del Norte durante el verano de 2026, ofreciendo una serie de conciertos cargados de los éxitos que definieron las décadas de los 70 y 80.

Un itinerario de 26 ciudades

La gira, producida por Live Nation, tiene programado su inicio para el próximo 24 de junio de 2026 en el Xcel Energy Center de Saint Paul, Minnesota. A lo largo de dos meses, los artistas visitarán un total de 26 ciudades en Estados Unidos y Canadá.

Entre las paradas más destacadas del itinerario se encuentran presentaciones en mercados clave como Toronto, Nueva York y Los Ángeles. El cierre de esta etapa del tour está previsto para el 14 de agosto en Austin, Texas. Este anuncio da continuidad a la colaboración en vivo entre ambos actos, la cual ha demostrado ser un éxito de taquilla en sus ediciones anteriores al reunir himnos como “September”, “Let’s Groove”, “Hello” y “All Night Long (All Night)” en una misma velada.

Actividad previa de Earth, Wind & Fire

Antes de unirse a Lionel Richie para este recorrido masivo, Earth, Wind & Fire mantendrá una agenda activa. La banda tiene programadas presentaciones independientes en festivales y conciertos en solitario durante la primavera, visitando ciudades como Atlanta, Nueva Orleans y Louisville, además de cumplir compromisos internacionales en Australia.

Esta gira representa una oportunidad significativa para ver a dos íconos de la programación habitual de la estación compartiendo escenario, reafirmando la vigencia de la música disco, funk y soul en 2026.

Men at Work anuncia gira para 2026

La banda australiana Men at Work, responsable de himnos que definieron la década de los 80 como “Down Under” y “Who Can It Be Now?”, ha revelado sus planes para una extensa gira durante el verano de 2026. Liderados por el carismático Colin Hay, el grupo confirmó que su itinerario internacional incluirá presentaciones en México y Brasil durante los meses de abril y mayo, antes de embarcarse en un recorrido por Estados Unidos.

Un cartel nostálgico con Toad the Wet Sprocket

Para el tramo estadounidense de la gira, Men at Work contará con invitados especiales que apelan directamente a la nostalgia de los 90: la banda de rock alternativo Toad the Wet Sprocket y el trío japonés de pop-punk Shonen Knife. El tour norteamericano arrancará oficialmente el 22 de mayo en el BottleRock Festival de Napa, California, y recorrerá ciudades clave como Atlanta, Nashville y Detroit, para concluir el 20 de agosto en el United Theater on Broadway de Los Ángeles.

Aunque las fechas exactas y sedes para los conciertos en México aún están por detallarse en los próximos días, la confirmación de su visita marca el regreso de Colin Hay a territorio nacional, prometiendo un espectáculo cargado de éxitos.

“Las canciones han resistido la prueba del tiempo”

En un comunicado de prensa, Colin Hay reflexionó sobre la longevidad de su música y la evolución de la banda. “Lo que claramente ha resistido la prueba del tiempo son las canciones”, declaró el músico. “Cuarenta y cinco años después, todavía las escucho en la calle, en la radio, en los supermercados; siguen vigentes. Nunca habría predicho en 1985 que, 40 años después, seguiría al frente de Men at Work”.

Hay también destacó la diversidad de la alineación actual que lo acompaña en el escenario, la cual describe como una “versión que incluye cubanos, un peruano, un estadounidense y yo”. Esta mezcla cultural ha inyectado nueva vida a los clásicos del grupo, permitiéndoles conectar con audiencias multigeneracionales.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí el video oficial de “Down Under” de Men at Work]

Venta de boletos y legado

Los boletos para las fechas confirmadas en Estados Unidos saldrán a la venta general este viernes 23 de enero. Se espera que la información específica sobre la venta para los shows en Latinoamérica se libere a la par.

“En los últimos años, he salido de gira como Men at Work en una búsqueda de descubrimiento”, añadió Hay. “Para descubrir si todavía tenemos una audiencia. Resulta que sí, gente de todas las edades y orígenes que encuentra algo en las canciones que les trae alegría”. Con esta gira, la banda reafirma que el rock australiano de los 80 sigue siendo un pilar fundamental en la cultura pop global.

La leyenda de los 80 que se embarcará en la gira más ambiciosa de su carrera

El ícono del rock, Bryan Adams, ha anunciado una de las giras más ambiciosas de su carrera, un tour mundial para 2026 que, hasta ahora, ya abarca cinco continentes. Para alegría de sus fans mexicanos, la gira incluye tres paradas confirmadas en nuestro país para el mes de marzo.

El legendario cantante, conocido por himnos como “Summer of ’69” y “(Everything I Do) I Do It for You”, se presentará en:

  • Guadalajara: 28 de febrero, Arena Guadalajara.
  • Ciudad de México: 2 de marzo, Arena CDMX.
  • Monterrey: 3 de marzo, Arena Monterrey.

Una Gira que Cruzará el Globo

La gira mundial de Adams para 2026 es una demostración de su estatus como una de las figuras más queridas y duraderas del rock. El tour lo llevará por Asia, África, Europa, Sudamérica y Norteamérica, con paradas de múltiples noches en ciudades como Tokio y Ciudad del Cabo.

La gira comenzará a finales de enero en Japón y, tras su paso por Asia y Latinoamérica, continuará con una residencia en Las Vegas y una presentación en el festival TW Classic de Bélgica en julio. Se espera que se anuncien más fechas próximamente.

Un Artista que no Conoce el Descanso

El anuncio de esta masiva gira llega tras un 2025 increíblemente activo para el músico canadiense. Adams viene de una exitosa gira por Estados Unidos junto a Pat Benatar y Neil Giraldo, y recientemente tuvo el honor de dar el discurso de inducción para Joe Cocker en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Además, su más reciente álbum de estudio, Roll with the Punches, continúa su impresionante racha de éxitos en el Reino Unido, donde ha colocado cuatro álbumes consecutivos en el Top 5 desde 2015.

A sus 66 años, Bryan Adams demuestra que su energía y su pasión por la música en vivo están más fuertes que nunca.

La promesa de Def Leppard a sus fans para su nueva gira

Las leyendas del rock, Def Leppard, han anunciado una masiva gira mundial para 2026 que los llevará por Europa, India, el Reino Unido y Asia. Pero antes, la banda calentará motores con una espectacular residencia de 12 noches en Las Vegas, donde prometen ofrecer un show “completamente diferente” a todo lo que han hecho antes.

El vocalista Joe Elliott ha adelantado que la banda planea “profundizar un poco más en el repertorio”, una noticia que ha entusiasmado a los fans que esperan escuchar joyas ocultas de su discografía junto a los himnos inmortales.

Un Espectáculo con “Todas las Campanas y Silbatos”

La gira arrancará en febrero de 2026 con una docena de conciertos en el Coliseo del Caesars Palace en Las Vegas, marcando su tercera residencia en la ciudad. Joe Elliott ha dejado claro que no serán conciertos convencionales.

“Lo habitual con Vegas es que estás montando un espectáculo, no haciendo un simple concierto”, explicó. “Así que eso es exactamente lo que será, con todas las campanas y silbatos, sin duda”.

Un Emotivo Regreso a Casa y el Triunfo de Vivian Campbell

La gira mundial incluirá un momento muy emotivo: un concierto en Sheffield, Inglaterra, la ciudad natal de la banda. Este regreso a casa se enmarca en una gira que celebra no solo su legado, sino también su increíble resiliencia.

La banda llega a esta nueva etapa con más fuerza que nunca, tras un 2025 que vio el triunfante regreso del guitarrista Vivian Campbell. El músico estuvo ausente durante ocho meses mientras se recuperaba de un trasplante de médula ósea, como parte de su larga batalla contra el linfoma de Hodgkin. Su regreso al escenario en mayo fue una celebración de vida y rock ‘n’ roll.

Un Legado que Sigue Creciendo

Def Leppard viene de un año muy activo, con giras junto a Bret Michaels y Extreme, y un festival en la Riviera Maya junto a Mötley Crüe. Aunque su último álbum de estudio, Diamond Star Halos, es de 2022, la banda celebró recientemente su historia con la reedición de 40º aniversario de su obra maestra, Pyromania.

Con una nueva y ambiciosa gira en el horizonte, Def Leppard demuestra que, después de casi 50 años de carrera, su apetito por el escenario sigue tan voraz como siempre.

Pat Benatar y Neil Giraldo Anuncian Gira para 2026

La icónica pareja del rock, Pat Benatar y Neil Giraldo, ha anunciado las primeras fechas de su nueva gira para principios de 2026. La dupla, que fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022, continuará llevando su arsenal de éxitos a los escenarios de Estados Unidos.

La primera etapa de la gira se centrará principalmente en el sureste del país, comenzando el 26 de enero en Mobile, Alabama, y concluyendo el 6 de febrero en Atlantic City, Nueva Jersey. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta a través de su sitio web oficial.

Una Dupla Indivisible

La gira reafirma la inseparable asociación musical y personal de Benatar y Giraldo, que ha abarcado más de cuatro décadas. Neil Giraldo no es solo el esposo de Benatar, sino su guitarrista principal, productor y co-compositor, el arquitecto detrás del sonido hard rock que la convirtió en una de las reinas de la era de MTV.

Esta unión fue reconocida de la manera más alta posible en 2022, cuando fueron inducidos juntos en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Este fue un punto de honor para Benatar, quien durante años se había negado a ser considerada para una inducción individual.

“He presionado durante los últimos 25 años para que se le dé el crédito que se merece”, dijo Benatar en su discurso de aceptación. “Estoy segura de que ambos habríamos tenido éxito por separado, pero juntos es lo que realmente hizo que sucediera y lo convirtió en lo que se convirtió”.

Un Legado de Éxitos de los 80

La carrera de Pat Benatar despegó a finales de los 70 y explotó en los 80, convirtiéndola en un pilar de la radio y de MTV con una serie de álbumes multiplatino como Crimes of Passion y Precious Time. Su poderosa voz y su actitud desafiante la consolidaron como un ícono del rock, con himnos como:

  • “Heartbreaker”
  • “Hit Me with Your Best Shot”
  • “Love Is a Battlefield”

La banda se ha mantenido increíblemente activa en los escenarios. A principios de este año, realizaron una exitosa gira conjunta con Bryan Adams y hicieron su primera aparición en el aclamado programa Austin City Limits. Aunque su último álbum de estudio, Go, data de 2003, su poder de convocatoria en vivo sigue siendo tan potente como siempre.