HUAWEI MatePad Air: una tablet pensada para crear

Huawei busca llevar las tablets un paso más allá con la nueva MatePad Air, un dispositivo diseñado no solamente para consumir contenido, sino también para escribir, dibujar, trabajar y desarrollar ideas.

Cuenta con una pantalla OLED PaperMatte de 12 pulgadas, resolución de 2,800 por 1,840 píxeles y una frecuencia de actualización de hasta 144 Hz. Su acabado PaperMatte reduce los reflejos y busca ofrecer una experiencia más cercana al papel, especialmente cuando se utiliza junto con el HUAWEI M-Pencil Pro.

El lápiz permite tomar notas, dibujar, hacer anotaciones sobre documentos e incluso controlar algunas funciones sin tocar directamente la pantalla.

La MatePad Air también incorpora herramientas de inteligencia artificial para tareas como convertir voz en texto, organizar notas y trabajar con documentos, además de aplicaciones como GoPaint para dibujo y creación digital.

Y todo esto está dentro de un equipo de apenas 5.3 milímetros de grosor y alrededor de 509 gramos de peso. Su batería de 10,100 mAh ofrece una autonomía pensada para jornadas prolongadas y cuenta con carga rápida de hasta 66 watts.

En fotografía, incorpora una cámara principal de 50 megapíxeles y una frontal de 12 megapíxeles para videollamadas.

La propuesta de Huawei es clara: reducir cada vez más la distancia entre una tablet y una computadora, pero manteniendo la portabilidad.

La MatePad Air está pensada para quienes necesitan trabajar, estudiar o crear desde cualquier lugar.

HUAWEI MatePad Air: una pantalla para consumir contenido, pero también para convertir ideas en realidad.

Samsung Music Studio 7: una bocina que quiere que volvamos a escuchar música

En un mercado lleno de bocinas inteligentes, barras de sonido y pequeños altavoces Bluetooth, Samsung está apostando por algo diferente: un sistema pensado específicamente para disfrutar música, pero con tecnología suficiente para integrarse al ecosistema conectado del hogar.

Se trata del Music Studio 7, modelo LS71H, una bocina Wi-Fi de 3.1.1 canales que forma parte de la nueva generación de dispositivos de audio de Samsung para 2026. La compañía la presenta como un equipo que combina diseño, reproducción de alta resolución y sonido espacial.

Y desde el primer vistazo hay algo que llama la atención: su diseño.

Samsung trabajó esta generación junto con el diseñador francés Erwan Bouroullec, buscando que el equipo pudiera integrarse al mobiliario como un objeto de diseño y no simplemente como otro dispositivo electrónico. La idea es que la bocina forme parte del espacio incluso cuando está apagada.

Pero el verdadero protagonista está dentro.

El Music Studio 7 utiliza una arquitectura de 3.1.1 canales, con altavoces orientados hacia diferentes direcciones para crear un escenario sonoro más amplio. La configuración incorpora canales izquierdo, frontal, derecho y superior, con el objetivo de generar una sensación tridimensional.

Samsung también desarrolló un sistema de control de patrones que busca reducir la interferencia entre las señales y mejorar la precisión con la que se dirige el sonido.

Además, incorpora un súper tweeter que amplía la respuesta de frecuencia hasta 35 kHz, una característica pensada para reproducir con mayor detalle las frecuencias altas.

En la parte de los graves aparece AI Dynamic Bass Control, una tecnología que utiliza procesamiento para conseguir graves profundos intentando mantener la distorsión bajo control. La intención es que el usuario pueda obtener mayor impacto en las frecuencias bajas sin sacrificar claridad.

Pero quizás una de las funciones más curiosas no tiene que ver directamente con la acústica.

El Music Studio 7 incorpora Spotify Tap mediante Wi-Fi. Con dos toques se puede iniciar una lista de reproducción basada en las preferencias musicales del usuario y, si se vuelve a tocar dos veces, el sistema genera otra selección.

En otras palabras, la idea es escuchar música sin tener que sacar el teléfono, buscar una canción y comenzar manualmente una reproducción.

Y si sí queremos utilizar el teléfono, también hay diferentes alternativas.

El Music Studio 7 es compatible con Spotify Connect, Google Cast y AirPlay, además de permitir control mediante Google Assistant. Esto significa que puede funcionar tanto dentro del ecosistema Android como con dispositivos Apple.

También puede integrarse con otros productos Samsung mediante Q-Symphony, una tecnología que permite combinar el sonido de dispositivos compatibles para crear una experiencia más amplia.

Esto es importante porque el concepto del Music Studio 7 está cambiando.

Tradicionalmente, una bocina para casa tenía una función muy sencilla: reproducir música. Después llegaron las bocinas inteligentes, que añadieron asistentes de voz y servicios de streaming. Ahora Samsung intenta combinar tres mundos: calidad de audio, conectividad y diseño.

La propuesta resulta especialmente interesante para quienes no quieren llenar una habitación con equipos de audio, pero tampoco quieren conformarse con una bocina pequeña.

Y aquí está quizá la parte más interesante del Music Studio 7: Samsung no parece estar intentando competir únicamente por cantidad de funciones, sino por la experiencia completa.

Una pieza que se integra al espacio, reproducción de alta resolución, sonido espacial, conectividad Wi-Fi, streaming, control por voz y funciones inteligentes como Spotify Tap.

El Music Studio 7 forma parte de una tendencia que estamos viendo cada vez más en tecnología: los dispositivos de audio están dejando de ser simples aparatos electrónicos para convertirse en elementos del diseño de interiores y, al mismo tiempo, en centros de entretenimiento conectados.

Samsung Music Studio 7.

Una bocina diseñada para que la tecnología desaparezca a la vista… y la música sea lo que realmente quede.

LG xboom Buds Plus: cuando los audífonos quieren hacer algo más que reproducir música

Los audífonos inalámbricos se han convertido en uno de esos dispositivos que prácticamente llevamos todo el día con nosotros. Música, podcasts, llamadas, ejercicio, trayectos… y precisamente por eso la tecnología detrás de ellos ha comenzado a evolucionar mucho más allá de simplemente ofrecer conexión Bluetooth.

Estos audífonos inalámbricos combinan cancelación activa de ruido, un controlador con diafragma recubierto de grafeno, ecualización adaptativa, Auracast, carga inalámbrica, resistencia IPX4 y un sistema de sujeción tipo gancho.

Además, forman parte de la nueva generación de productos xboom desarrollados por LG con la participación de will.i.am, quien colabora con la compañía en la definición de la experiencia sonora de esta línea.

Los audífonos cuentan con unidades dinámicas de 10 milímetros cuyo diafragma está recubierto de grafeno. La compañía señala que este material permite desarrollar un controlador delgado y resistente y lo relaciona con una reproducción de sonido más clara y detallada.

Pero quizá más interesante que el material es la forma en que el sistema intenta adaptar el sonido a cada usuario.

Los Buds Plus cuentan con ecualización adaptativa: el sistema analiza cómo están colocados los audífonos en los oídos y ajusta la experiencia de audio. LG recomienda realizar una prueba de ajuste desde su aplicación para conseguir una configuración más adecuada a cada persona.

La aplicación también permite modificar diferentes parámetros del sonido y personalizar la experiencia.

LG señala que el sistema está especialmente orientado a reducir sonidos de baja frecuencia, como el ruido producido por motores y la fricción de los neumáticos sobre la carretera. La compañía aclara que las mediciones que muestra corresponden a pruebas internas realizadas bajo condiciones específicas.

En la experiencia de Geekzilla, la cancelación de ruido fue probada durante diferentes momentos de uso cotidiano y se destacó como una de las funciones importantes del producto.

También existe un modo ambiente que permite escuchar sonidos del exterior sin retirar los audífonos.

El diseño incorpora un sistema de sujeción tipo gancho que busca mantener los audífonos en su posición mientras el usuario camina o realiza actividad física.

Precisamente este fue uno de los elementos que la reseña de Geekzilla destacó después de utilizarlos durante diferentes actividades. La experiencia reportada señala que el sistema ayuda a evitar que los audífonos tengan que ser reajustados constantemente.

También cuentan con certificación IPX4, por lo que ofrecen resistencia frente al sudor y las salpicaduras. Esto los hace adecuados para actividades cotidianas y ejercicio, aunque IPX4 no significa que sean sumergibles.

Quizá una de las tecnologías más interesantes de los Buds Plus es Auracast.

Se trata de una función basada en Bluetooth que permite recibir transmisiones de audio compatibles. LG plantea escenarios como aeropuertos, museos y visitas guiadas: en lugar de que todos tengan que escuchar una misma fuente de audio a través de altavoces, los usuarios compatibles pueden recibir directamente la transmisión en sus audífonos.

Los Buds Plus incluyen además un asistente Auracast dentro de la aplicación, diseñado para facilitar el uso de esta tecnología incluso en teléfonos que no cuentan con soporte nativo.

Aquí hay que poner los pies en la tierra: la utilidad real de Auracast depende de que existan transmisiones compatibles. Pero precisamente por eso resulta interesante para hablar de hacia dónde puede evolucionar el audio inalámbrico.

En autonomía, LG señala hasta 10 horas de reproducción en los audífonos bajo determinadas condiciones, y hasta 30 horas considerando las recargas del estuche.

Con la cancelación activa de ruido encendida, la autonomía anunciada para los audífonos se reduce a hasta 7.5 horas. LG también aclara que el rendimiento real puede variar según la configuración y las condiciones de uso.

El estuche incorpora USB-C y además permite carga inalámbrica. Incluso puede utilizarse un smartphone compatible con carga inalámbrica inversa para recargarlo.

Los LG xboom Buds Plus son, en ese sentido, un buen ejemplo de cómo el futuro de los audífonos inalámbricos puede ser mucho más que escuchar música sin cables.

Entre guitarras y rebeldía: así suena la nueva etapa de Hot Milk

Si todavía no tienes a Hot Milk en el radar, el Corona Capital 2026 puede ser el momento perfecto para descubrirlos. La banda británica, originaria de Manchester y liderada por Han Mee y Jim Shaw, llega a la Ciudad de México con una propuesta que mezcla pop punk, emo y rock alternativo, pero que en sus trabajos más recientes ha comenzado a sonar mucho más pesada y directa.

La mejor forma de conocer la etapa actual de Hot Milk es a través de Corporation P.O.P., su segundo álbum de estudio, lanzado en junio de 2025. El disco representa una evolución para la banda: conserva los coros explosivos y las melodías que caracterizan su sonido, pero incorpora guitarras más agresivas, elementos electrónicos y una actitud mucho más confrontativa.

Y es que Hot Milk no parece estar interesado únicamente en hacer canciones para saltar y cantar en un festival. En Corporation P.O.P., el grupo utiliza su música para hablar sobre el contexto social y político que lo rodea, aunque sin perder el humor y la irreverencia que forman parte de su identidad.

Uno de los temas que mejor muestra esta nueva etapa es “Swallow This”, sencillo que combina la energía del pop punk con elementos electrónicos y ritmos cercanos al drum and bass. La canción deja claro que la banda está dispuesta a experimentar y a llevar su sonido más allá de las etiquetas tradicionales del género.

También destacan canciones como “90 Seconds to Midnight”, “Insubordinate Ingerland” y “The American Machine”, temas que ayudan a entender el tono de un álbum mucho más crítico y frontal. Juntos, estos lanzamientos muestran a una banda que ha crecido sin abandonar la energía que la llevó a conectar con el público del rock alternativo.

Ahora, Hot Milk llevará toda esa intensidad al Corona Capital 2026. Para quienes no los conocen, su presentación puede ser una de esas oportunidades de llegar a un escenario sin demasiadas expectativas y terminar encontrando una de las sorpresas del festival.

Así que, antes de que llegue noviembre, vale la pena darle una escucha a Corporation P.O.P.. Entre guitarras potentes, coros diseñados para cantarse a gritos y una banda que no tiene miedo de decir lo que piensa, Hot Milk parece tener todos los ingredientes para convertir su paso por el Corona Capital en una presentación difícil de olvidar.

The xx: el secreto mejor guardado detrás de sus grandes éxitos

Cuando se piensa en The xx, es fácil que aparezcan en la memoria los primeros acordes de “Intro”, la melancolía de “Angels” o la intimidad de “Crystalised”. La banda británica construyó buena parte de su identidad alrededor de canciones minimalistas, silencios cuidadosamente colocados y voces que parecen susurrarse secretos. Pero entre sus temas más conocidos también existen piezas que, aunque menos populares, resumen a la perfección aquello que hizo especial a The xx.

Una de ellas es “Infinity”, incluida en xx, el álbum debut que el grupo lanzó en 2009. El tema pasa más desapercibido frente a otros sencillos del disco, pero conserva todos los elementos que terminaron convirtiéndose en la firma sonora de la banda: guitarras limpias, una producción contenida y la combinación de las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim.

“Infinity” no necesita grandes explosiones para transmitir emoción. Su fuerza está precisamente en lo contrario: en la tensión que construye poco a poco y en la sensación de estar escuchando una conversación demasiado íntima para ocurrir frente a una multitud. Es una canción que demuestra cómo The xx consiguió convertir la sencillez en una herramienta para hablar de deseo, distancia y vulnerabilidad.

A más de una década de aquel debut, escuchar “Infinity” también permite recordar la etapa en la que The xx comenzó a definir un sonido que influiría en buena parte del indie y el pop alternativo de los años siguientes. Mientras algunos de sus temas se convirtieron en clásicos inevitables de sus presentaciones, canciones como esta permanecieron en un segundo plano, esperando ser redescubiertas.

Y quizá ahí está parte de su encanto. Para quienes lleguen al Corona Capital esperando escuchar los grandes éxitos de The xx, “Infinity” puede ser una pequeña sorpresa: una canción menos evidente, pero capaz de mostrar la esencia de la banda desde un lugar mucho más íntimo. Porque a veces, entre los temas que todos conocen, se encuentran las canciones que mejor explican por qué un grupo sigue siendo especial.

New Constellations: datos que quizá no conocías de la banda que llegará al Corona Capital 2026

New Constellations llegará al Corona Capital este sábado 21 de noviembre. Pero detrás de canciones como “Hot Blooded” hay una historia que comenzó mucho antes de los festivales y las millones de reproducciones.

Harlee Case y Josh Smith se conocen desde adolescentes. Compartieron espacios musicales y, años después, volvieron a encontrarse cuando Case publicó que buscaba músicos. Smith respondió al llamado y aquella reunión terminó convirtiéndose en New Constellations.

Hoy son uno de los nombres que vale la pena descubrir en el cartel del Corona Capital, pero estos datos ayudan a entender cómo llegaron hasta ahí.

1. Son amigos desde hace casi 20 años

Antes de ser compañeros de banda, Case y Smith ya se conocían desde jóvenes. Esa relación de años también se refleja en su manera de trabajar: suelen escribir juntos y construir las canciones a partir de ideas que surgen de manera bastante espontánea.

2. “Hot Blooded” llegó antes que su primer álbum

La canción que puso a New Constellations en el radar internacional fue lanzada en 2021, varios años antes de que el dúo publicara su álbum debut.

“Hot Blooded” terminó convirtiéndose en su gran carta de presentación y acumuló más de 100 millones de reproducciones.

3. Pedro Pascal ayudó a llevar la canción a más personas

Uno de los momentos curiosos en la historia de “Hot Blooded” ocurrió cuando Pedro Pascal utilizó la canción en una publicación de Instagram. El video ayudó a que el tema llegara a una audiencia todavía mayor.

No es una colaboración musical, pero sí uno de esos pequeños momentos de internet que pueden cambiar el alcance de una canción.

4. La canción comenzó con una guitarra acústica

Aunque “Hot Blooded” terminó convertida en una producción mucho más elaborada, su origen fue bastante sencillo: Harlee Case comenzó trabajando la canción con su voz y una guitarra acústica.

A partir de ahí, Josh Smith y el equipo de producción fueron agregando instrumentos, armonías y diferentes capas hasta llegar a la versión final.

5. Su primer disco tardó años en llegar

El dúo trabajó durante años en canciones mientras mantenía otras actividades y empleos. Por eso, It Comes in Waves, publicado en mayo de 2026, representa mucho más que un debut.

El álbum reúne 13 canciones y funciona como una especie de fotografía de todo ese periodo de crecimiento, cambios y búsqueda musical.

6. El título del álbum tiene un significado personal

It Comes in Waves hace referencia a la manera en que llegan y desaparecen diferentes momentos de la vida. Para New Constellations, las emociones, las relaciones y los cambios no ocurren de manera lineal: aparecen, se alejan y regresan.

Esa idea terminó convirtiéndose en el concepto que une las canciones del disco.

Ahora llegan al Corona Capital

Después de años construyendo su proyecto, New Constellations llegará finalmente a México para presentarse el sábado 21 de noviembre en el Corona Capital 2026.

Será una oportunidad para escuchar en vivo canciones como “Hot Blooded” y descubrir otras de It Comes in Waves.

La historia del dúo puede parecer reciente si se mira desde sus reproducciones y su presencia en festivales, pero en realidad comenzó muchos años atrás, cuando dos amigos adolescentes todavía no imaginaban que algún día terminarían compartiendo escenario en uno de los festivales más importantes de México.

JBL: LA IA AHORA TAMBIÉN QUIERE QUE CANTES

JBL está llevando la inteligencia artificial a un territorio inesperado: el karaoke. La compañía renovó su familia PartyBox y presentó en México nuevos productos EasySing, con una tecnología capaz de reducir o eliminar en tiempo real la voz original de prácticamente cualquier canción.

La idea es sencilla: eliges una canción desde tu teléfono, activas EasySing y la inteligencia artificial separa la voz principal de la pista para convertirla en una especie de versión de karaoke. El usuario puede decidir cuánto quiere conservar de la voz original: aproximadamente 25, 50 o cero por ciento.

Entre las novedades está la PartyBox On-The-Go 2 Plus, que incorpora esta función junto con un micrófono inalámbrico, 100 watts de potencia y hasta 15 horas de reproducción. También llegan los EasySing Mics, un par de micrófonos inalámbricos que añaden eliminación vocal mediante IA, reverberación, mejora de voz y supresión de retroalimentación.

JBL también amplía su familia PartyBox con modelos como la PartyBox 130, con 200 watts de potencia y hasta 15 horas de autonomía, y la PartyBox 330, que alcanza 280 watts, incorpora ruedas y asa telescópica y ofrece hasta 18 horas de batería.

Pero lo verdaderamente interesante está en el concepto. JBL entiende que una bocina para fiestas ya no solamente debe reproducir música: también puede convertirse en un instrumento de entretenimiento. Y con EasySing, cualquier playlist puede transformarse en una sesión de karaoke sin necesidad de buscar una versión instrumental específica.

La inteligencia artificial, esta vez, no está escribiendo textos ni generando imágenes. Está quitándole la voz a nuestras canciones favoritas para que nosotros podamos tomar el micrófono.

Y quizá esa sea una de las aplicaciones más divertidas y fáciles de entender de la IA en el mundo del audio.

IPHONE 18 PRO MAX VS. IPHONE 17 PRO MAX: ¿VALE LA PENA EL CAMBIO?

Apple presentó el iPhone 18 Pro Max, su nuevo teléfono insignia, con mejoras especialmente enfocadas en fotografía, rendimiento, inteligencia artificial y autonomía. Frente al iPhone 17 Pro Max, el cambio más importante está en la cámara principal y en el nuevo procesador A20 Pro.

La gran novedad fotográfica es la apertura variable. El iPhone 18 Pro Max incorpora una cámara principal Fusion de 48 megapíxeles capaz de modificar físicamente la apertura del lente, permitiendo un mayor control sobre la entrada de luz y la profundidad de campo. Esto puede marcar una diferencia especialmente en fotografías nocturnas, retratos y situaciones con iluminación variable. El iPhone 17 Pro Max utiliza una apertura fija.

También llegan nuevos controles profesionales directamente en la aplicación Cámara, pensados para quienes quieren tener mayor control sobre sus fotografías y videos. Apple añade además herramientas relacionadas con la autenticidad y procedencia de las imágenes generadas o modificadas digitalmente.

En el apartado de procesamiento, el iPhone 18 Pro Max incorpora el nuevo A20 Pro, fabricado mediante un proceso de 2 nanómetros. El chip cuenta con una CPU de seis núcleos, GPU de siete núcleos y un Neural Engine de nueva generación con 32 núcleos, diseñado para aumentar considerablemente el procesamiento de inteligencia artificial directamente en el dispositivo.

La diferencia también se siente en la gestión térmica. Apple incorporó una nueva cámara de vapor cuya superficie es considerablemente mayor que la utilizada en la generación anterior, con el objetivo de mantener un rendimiento elevado durante periodos prolongados, algo especialmente importante para videojuegos, edición de video y aplicaciones de inteligencia artificial.

La autonomía también recibe una mejora importante. El iPhone 18 Pro Max puede alcanzar hasta 45 horas de reproducción de video, mientras que el nuevo sistema de carga permite llegar al 50% en aproximadamente 15 minutos bajo las condiciones especificadas por Apple.

El diseño, sin embargo, no cambia radicalmente. Apple mantiene la pantalla de 6.9 pulgadas y la filosofía estética de la generación anterior, aunque introduce una Dynamic Island más pequeña y nuevos acabados, entre ellos Glacier y Burgundy.

¿Y qué pasa con el iPhone 17 Pro Max?

Sigue siendo un teléfono de gama alta con enorme capacidad fotográfica y de procesamiento. Por eso, para alguien que ya tiene un 17 Pro Max, el cambio al 18 Pro Max puede estar especialmente justificado si utiliza intensivamente la cámara, necesita mayor autonomía o trabaja con aplicaciones que aprovechan la inteligencia artificial y el procesamiento gráfico.

Para quienes vienen de un iPhone anterior al 17 Pro Max, el salto puede resultar mucho más significativo.

En resumen, el iPhone 18 Pro Max no representa una revolución estética, sino una evolución tecnológica concentrada en áreas que sí pueden modificar la experiencia de uso: una cámara más flexible, mayor potencia para IA, mejor gestión térmica y más autonomía.

El precio inicial en Estados Unidos es de 1,299 dólares para el iPhone 18 Pro Max de 256 GB, y las reservas comenzaron el 12 de septiembre; la disponibilidad general está prevista para el 18 de septiembre de 2026.

THE GO-GO’S — VACATION

Hay discos que parecen hechos para el verano, y Vacation, el segundo álbum de The Go-Go’s, es uno de ellos. Publicado en 1982, el álbum captura a la banda californiana en uno de sus mejores momentos, combinando la energía del punk y la new wave con el espíritu luminoso del pop de los años 60 y los sonidos del surf rock.

El tema que da título al álbum, “Vacation”, es su carta de presentación: guitarras brillantes, ritmo contagioso y una melodía que inmediatamente transporta a la playa. Pero el disco va mucho más allá de su sencillo principal. Canciones como “Get Up and Go”, “He’s So Strange” y “We Got the Beat” —esta última retomada de su álbum debut Beauty and the Beat— muestran la personalidad de una banda que consiguió convertir la actitud punk en un sonido accesible, divertido y profundamente pop.

Vacation llegó después del enorme éxito de Beauty and the Beat, el debut de 1981 que llevó a The Go-Go’s a convertirse en una de las bandas femeninas más importantes de la época. Lejos de intentar repetir la fórmula, el grupo apostó por un sonido más pulido sin perder su espontaneidad.

Escuchado en vinil, Vacation conserva esa sensación de frescura y movimiento. Es un álbum breve, directo y lleno de canciones que parecen pedir volumen alto, carretera y ventanas abiertas.

Una pequeña cápsula de verano convertida en clásico de los 80.

Formato: Vinil negro Año: 1982 Artista: The Go-Go’s Álbum: Vacation Género: New wave / pop-rock

TEARS FOR FEARS — THE SEEDS OF LOVE

En septiembre de 1989, Tears for Fears publicó The Seeds of Love, un álbum ambicioso que llevó el sonido de la banda hacia territorios más sofisticados y experimentales. Fue su tercer trabajo de estudio y, al mismo tiempo, una demostración de que el dúo formado por Roland Orzabal y Curt Smith podía reinventarse sin perder su identidad.

El disco fue un éxito tanto comercial como de crítica. Debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y recibió certificación de Platino por la BPI apenas tres semanas después de su lanzamiento. En Estados Unidos llegó al número 8 del Billboard 200 y también obtuvo certificación de Platino.

The Seeds of Love está construido sobre una mezcla de pop, rock, soul, psicodelia y elementos de jazz, con una producción detallista y llena de capas. El resultado es un álbum que suena enorme y sofisticado, especialmente en canciones como “Sowing the Seeds of Love”, “Woman in Chains”, “Advice for the Young at Heart” y “Badman’s Song”.

Uno de los grandes atractivos de esta edición en vinil es que se presenta en formato doble LP y con vinil azul de efecto especial. El segundo disco reúne demos y versiones poco comunes, algunas de ellas editadas por primera vez en vinil. Además, la edición incluye una portada con diseño alternativo.

Escuchar The Seeds of Love en vinil es entrar en un universo sonoro construido con paciencia: teclados, guitarras, percusiones, voces y arreglos que revelan nuevos detalles con cada reproducción.

Un álbum que cerró los años 80 demostrando que el pop también podía ser ambicioso, experimental y profundamente musical.