Orgullo entre páginas: cuatro libros que celebran la diversidad, la identidad y la libertad

La literatura tiene la capacidad de abrir conversaciones, derribar prejuicios y acercarnos a experiencias distintas a las nuestras. En el marco del Mes del Orgullo, varios títulos invitan a reflexionar sobre la identidad, el amor, la amistad y las diferentes formas de construir comunidad.

Desde memorias personales hasta novelas y ensayos, estas obras muestran cómo las historias LGBTIQ+ han enriquecido la literatura y contribuido a una sociedad más incluyente.

Entre azul y buenas noches

Autobiografia de Samantha Flores

Es la historia de Samantha Flores, una de las activistas trans más importantes de México. Nacida en Orizaba, Veracruz, Samantha desafió las normas sociales de su época para construir su identidad en un tiempo en el que casi no existía visibilidad para las personas trans.

Reconstruida junto con el investigador Antoine Rodriguez, su autobiografia narra una vida marcada por la resiliencia, la autenticidad y el compromiso con los derechos de las personas mayores de la comunidad LGB11Q+.

El vampiro de la colonia Roma

Luis apata

Publicada en 1979, es considerada una de las novelas más influyentes de la literatura mexicana con temática homosexual. Escrita como una entrevista ficticia, sigue la vida de Adonis García, un joven trabajador sexual que recorre la Ciudad de México de los años setenta.

Su lenguaje directo y la libertad con la que aborda la sexualidad la convirtieron en una obra polémica para su época, pero también en un referente indispensable de la narrativa mexicana contemporánea.

Resistencias queer

Abrazo Grupal (Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz)

Este libro nace del proyecto digital Abrazo Grupal, creado por Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz para combatir la desinformación y los prejuicios alrededor de la diversidad sexual y de género.

Con un lenguaje accesible, la obra invita a cuestionar estereotipos, comprender nuevas formas de identidad y reconocer la importancia del respeto, la inclusión y los derechos humanos.

Hasta que comience a brillar. Antología del cuento lésbico mexicano

Compilación de Artemisa Tellez

Esta antología reúne relatos de algunas de las escritoras más destacadas de México, entre ellas Beatriz Espejo, Rosamaría Roffiel, Ana Clavel e Ivonne Cervantes.

Las historias exploran el amor, el deseo, la memoria y la identidad desde distintas perspectivas, ofreciendo un panorama amplio de la literatura lésbica contemporánea y dando voz a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron al margen del canon literario.

Más allá de celebrar el Mes del Orgullo, estos libros recuerdan que la literatura sigue siendo una herramienta para comprender otras realidades, promover el diálogo y reconocer que existen muchas maneras de amar, vivir y construir comunidad.

Turismo gastronómico: viajar a través del sabor

En la actualidad, viajar ya no se trata solo de conocer nuevos lugares… sino de vivirlos. Y en ese proceso, la gastronomía se ha convertido en uno de los principales motores del turismo. Hoy, cada vez más viajeros eligen su destino por lo que se come, por lo que se produce y por las historias que se cuentan alrededor de la mesa.

El turismo gastronómico es, en esencia, una forma de descubrir el mundo a través del sabor.

El destino también se elige por el paladar

Cada ciudad, cada región y cada país tiene una identidad culinaria que lo define. Desde mercados tradicionales hasta restaurantes de alta cocina, la oferta gastronómica se convierte en una carta de presentación cultural.

Así, destinos como Oaxaca, Lima o Bangkok han ganado relevancia internacional gracias a su riqueza culinaria, atrayendo a viajeros que buscan experiencias auténticas.

Comer como forma de entender la cultura

La gastronomía permite conocer la historia de un lugar. Cada ingrediente, cada receta y cada técnica reflejan tradiciones, influencias y formas de vida.

Probar un platillo típico no es solo una experiencia sensorial, es una forma de entender el contexto social y cultural de una región.

Mercados, calles y mesas: el recorrido completo

El turismo gastronómico no se limita a restaurantes. Incluye mercados, ferias, festivales y experiencias callejeras donde la comida se vive de manera más cercana.

Recorrer un mercado local, probar comida callejera o participar en una degustación se convierte en parte fundamental del viaje.

Experiencias que conectan

Cada vez más destinos ofrecen experiencias diseñadas alrededor de la gastronomía: rutas del vino, recorridos culinarios, clases de cocina o visitas a productores locales.

Estas actividades permiten al viajero involucrarse activamente, generando una conexión más profunda con el lugar.

Un motor económico y cultural

La gastronomía no solo atrae turistas, también impulsa economías locales. Restaurantes, productores, mercados y toda la cadena alimentaria se benefician de este tipo de turismo.

Además, contribuye a preservar tradiciones y a mantener vivas técnicas culinarias que forman parte del patrimonio cultural.

El viajero busca autenticidad

En un mundo cada vez más globalizado, los viajeros valoran lo auténtico. Buscan sabores originales, experiencias reales y propuestas que reflejen la identidad del destino.

La gastronomía se convierte así en un elemento diferenciador.

Viajar con todos los sentidos

El turismo gastronómico invita a recorrer el mundo de una forma distinta: probando, oliendo, observando y compartiendo.

Porque al final, los recuerdos de un viaje no solo están en las fotos… también están en los sabores que descubrimos.

Y en ese recorrido, cada platillo se convierte en una historia, cada ingrediente en un origen… y cada destino en una experiencia que se queda para siempre.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Tecate Emblema 2026 revela su lineup por día: dos jornadas que celebran el pop en todas sus formas

La Ciudad de México se prepara para uno de los festivales más esperados del año. El Tecate Emblema regresa este 16 y 17 de mayo al Autódromo Hermanos Rodríguez, y ya se conoce la distribución oficial de artistas por día, confirmando una edición que apuesta por el pop global, la nostalgia y las nuevas tendencias.

Más que un cartel, el Emblema se consolida como una experiencia que conecta generaciones, estilos y momentos musicales en un mismo espacio.

Sábado 16 de mayo: energía internacional y nostalgia pop

El primer día estará dominado por figuras internacionales que han marcado a distintas generaciones. Encabezando la jornada se encuentran los Jonas Brothers, quienes prometen uno de los shows más coreados del festival, junto a Louis Tomlinson, en una presentación que conecta directamente con la audiencia del pop contemporáneo.

El cartel del sábado también incluye una mezcla diversa de estilos y propuestas:

  • Cazzu
  • Lost Frequencies
  • LP
  • MIKA
  • Orville Peck
  • RuPaul

A ellos se suman propuestas que enriquecen la jornada con distintos matices: JotDog, Christian Chávez, Hercules & Love Affair (en formato live), así como Bruses, Juan Duque, Joaquina, Ivana, FAZ y Along.

El resultado es un día que combina pop, electrónica, nostalgia y sonidos alternativos, pensado para un público diverso.

Domingo 17 de mayo: fuerza latina y nuevas voces

El segundo día cambia el tono y pone el foco en la escena latina y el pop actual. Encabezando la jornada están Gloria Trevi, una de las figuras más icónicas del pop en español, y Kenia Os, representante de la nueva generación.

El lineup del domingo refuerza esta mezcla de talento consolidado y propuestas emergentes:

  • Zara Larsson
  • Ha*Ash
  • Lola Índigo
  • Sech
  • NSQK
  • Pedro Sampaio

Además, el festival suma una participación especial que ha generado expectativa: Paris Hilton, quien llegará con un DJ set que promete cerrar la jornada con un giro inesperado.

También forman parte del día Santos Bravos, Gottmik, Emjay, Alan Navarro, Alanis Yuki, Juliana y Rafa Pabón.

Un festival que define su identidad

A diferencia de otros encuentros musicales, el Tecate Emblema ha construido una identidad clara: un festival centrado en el pop en todas sus variantes, desde el mainstream internacional hasta las propuestas latinas y alternativas.

Su capacidad para mezclar nostalgia con actualidad lo convierte en uno de los eventos más atractivos del calendario en la capital.

Más que música: una experiencia completa

Además del cartel, el festival ofrece una experiencia integral: escenarios de gran formato, producción de alto nivel, zonas de descanso, propuestas gastronómicas y espacios diseñados para convivir.

El Autódromo Hermanos Rodríguez se transforma así en una ciudad dentro de la ciudad, donde cada rincón forma parte de la experiencia.

Dos días, dos historias

Tecate Emblema 2026 no solo propone conciertos, sino dos jornadas con identidad propia: un sábado que mira hacia el pop global y un domingo que celebra la fuerza latina y las nuevas voces.

Porque en este festival, cada artista suma… pero es la experiencia completa la que convierte esos dos días en un momento que se queda mucho más allá de la música.

REDACCION

Bebidas con identidad: mixología sostenible

La sostenibilidad ya no solo está en la cocina… también ha llegado a la barra. En los últimos años, la mixología ha evolucionado hacia un enfoque más consciente, donde cada ingrediente, cada proceso y cada decisión buscan reducir el impacto ambiental sin sacrificar creatividad ni sabor.

Así nace la mixología sostenible: una tendencia que transforma la forma de preparar y disfrutar las bebidas.

Más allá del cóctel

La mixología sostenible no se limita a crear bebidas atractivas. Implica repensar todo el proceso: desde el origen de los ingredientes hasta la forma en que se sirven.

Se priorizan productos locales, de temporada y, en muchos casos, orgánicos. Esto no solo mejora la calidad del cóctel, también reduce la huella de carbono asociada al transporte y producción.

Ingredientes con historia

Uno de los pilares de esta tendencia es la identidad. Los bartenders buscan ingredientes que representen su entorno: frutas locales, hierbas regionales, destilados artesanales o incluso insumos poco convencionales.

El resultado son bebidas que cuentan una historia, que conectan con el territorio y que ofrecen una experiencia más auténtica.

Cero desperdicio detrás de la barra

Al igual que en la cocina, el enfoque zero waste se vuelve fundamental. Cáscaras de frutas, pulpas, semillas y restos de ingredientes se reutilizan para crear jarabes, bitters, infusiones o decoraciones.

Esto no solo reduce residuos, también abre nuevas posibilidades creativas.

Técnica, creatividad y conciencia

La mixología sostenible combina técnica y creatividad con responsabilidad. Fermentaciones, maceraciones, destilaciones caseras y procesos artesanales permiten desarrollar perfiles de sabor únicos.

Cada bebida se convierte en una propuesta pensada, donde nada es casual.

Experiencias que se beben

Hoy, el cóctel también forma parte de la experiencia gastronómica. La presentación, el aroma, la temperatura y el contexto influyen en la percepción.

Algunos bares incluso diseñan cartas completas bajo el concepto sostenible, integrando narrativa, ingredientes locales y procesos responsables.

Una tendencia que redefine la barra

La evolución de la mixología refleja un cambio en el consumidor: mayor interés por lo natural, lo auténtico y lo consciente.

Beber deja de ser solo un acto social para convertirse en una experiencia que también comunica valores.

El futuro en cada copa

La mixología sostenible demuestra que es posible innovar sin perder de vista el entorno. Que la creatividad puede ir de la mano con la responsabilidad.

Porque en esta nueva forma de entender las bebidas, cada cóctel no solo se disfruta… también se piensa.

Y en ese equilibrio entre sabor, identidad y conciencia, la barra se convierte en un espacio donde el futuro ya se está sirviendo.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Robot Salvaje: Tecnología con mucho Corazón

En el vasto universo de las historias animadas, a veces emerge una gema que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nuestro lugar en el mundo. Este mes, Max nos trae Robot Salvaje, una propuesta que, a primera vista, promete una aventura visual deslumbrante y una narrativa emotiva. Si eres un aficionado a las historias que combinan la innovación con la naturaleza, prepárate para un viaje fascinante que, si bien tiene sus momentos brillantes, también nos deja pensando en lo que pudo ser aún más extraordinario.

Desde los primeros cuadros, la película nos envuelve en un mundo visualmente impactante. La animación es, sin lugar a dudas, uno de los puntos más fuertes. Cada hoja, cada rayo de sol, cada criatura está diseñada con un nivel de detalle que te transporta directamente a este ecosistema prístino. Los paisajes son tan exuberantes que casi puedes sentir el aire fresco y escuchar el murmullo del río. La protagonista, Roz, un robot que despierta en un entorno natural y se ve obligada a adaptarse, es un personaje entrañable. Su viaje de aprendizaje, su gradual conexión con la flora y fauna, y su evolución emocional son el motor de la historia y nos mantienen pegados a la pantalla. Es una exploración conmovedora sobre la identidad, la pertenencia y lo que significa ser “vivo”, contada de una manera que resuena con personas de todas las edades.

Un conflicto que escala pronto

Sin embargo, como en todo gran invento, siempre hay espacio para pulir algunas piezas. A pesar de la belleza visual y el encanto de Roz, la trama, en ciertos puntos, se siente un tanto predecible. Aunque el mensaje es poderoso y la construcción de la relación entre Roz y la naturaleza es sólida, la evolución de algunos conflictos secundarios y la resolución de ciertas subtramas pueden parecer un tanto apresuradas. Quienes buscan una narrativa con giros inesperados o una complejidad profunda en cada capa de la historia, quizás encuentren algunos segmentos un poco lineales. No es un gran tropiezo, pero sí una oportunidad para que la trama acompañe con la misma audacia la maestría visual.

Lo que verdaderamente se destaca en Robot Salvaje es su capacidad para evocar una profunda empatía por un personaje inanimado. Roz, con su programación lógica, se humaniza a través de sus interacciones y su deseo de proteger a sus nuevos “familiares”. La película maneja con delicadeza temas como la maternidad, la amistad inter-especie y la supervivencia, sin caer en sentimentalismos excesivos. La música, además, acompaña cada escena con una sensibilidad que amplifica la emoción sin ser invasiva. Es esta combinación de una heroína robótica con un corazón que parece latir más fuerte que el de muchos humanos, junto con el esplendor del mundo natural, lo que hace de esta película una experiencia memorable y lo mejor de ella.

Robot Salvaje te llega al corazón sin importar tu edad

Robot Salvaje no es solo una película para niños; es una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el planeta y la increíble capacidad de adaptación y amor que existe en todos nosotros, sin importar de dónde vengamos o de qué material estemos hechos. Si buscas una historia que te inspire y te conmueva, con una estética visual que te dejará sin aliento, esta es una excelente opción.

Tráiler

Acerca de “El Robot Salvaje”

  • Plataforma: Max
  • Género: Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Familia
  • Ambientación: Un futuro distante, en una isla salvaje e inexplorada, lejos de la civilización humana.
  • Dirección: Chris Sanders
  • Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre de 2024 (Estados Unidos – Estreno en cines, la disponibilidad en Max puede variar por región y fechas de estreno en streaming)

Reparto Principal

  • Lupita Nyong’o (Voz de Roz): Actriz keniana-mexicana, reconocida por su papel ganador del Oscar en “12 Years a Slave”. Ha participado en éxitos como “Black Panther” y “Us”, destacando por su versatilidad y carisma en la pantalla.
  • Pedro Pascal (Voz de Fink): Actor chileno-estadounidense, famoso por sus roles en “The Mandalorian”, “Game of Thrones” y “The Last of Us”. Su presencia magnética y habilidad para encarnar personajes complejos lo han convertido en uno de los actores más solicitados.
  • Catherine O’Hara (Voz de Vontra): Actriz y comediante canadiense-estadounidense, icónica por sus papeles en “Home Alone” y la aclamada serie “Schitt’s Creek”. Su talento para la comedia y el drama la hacen una figura querida en la industria.
  • Bill Nighy (Voz de Longneck): Reconocido actor británico, conocido por sus papeles en “Love Actually”, “Pirates of the Caribbean” y “Harry Potter and the Deathly Hallows”. Su voz distintiva y su porte elegante lo hacen inconfundible.

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