Corona Capital: Historia de un gigante

El festival Corona Capital se ha consolidado como un pilar fundamental para la economía y la cultura de la capital mexicana. Desde su creación en 2010, el evento musical ha reunido a más de 3 millones de asistentes y ha presentado a más de 500 artistas internacionales en escenarios de la Ciudad de México. 

Organizado por OCESA y respaldado por Grupo Modelo, el encuentro celebrará su decimosexta edición del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. La magnitud de la plataforma genera un fuerte impacto financiero que beneficia de manera directa al turismo, la hotelería, el comercio y los servicios locales. 

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Derrama económica y turismo internacional 

Durante la edición de 2025, que registró 236 mil asistencias, la Cámara de Comercio de la Ciudad de México (Canaco CDMX) estimó una derrama económica de 730 millones 600 mil Pesos Mexicanos (MXN). Además, los hoteles cercanos al recinto registraron una ocupación de entre 70% y 80% durante el fin de semana de conciertos. 

El evento destaca también por su capacidad de atraer turismo extranjero. Según cifras de Ticketmaster México, más del 40% de los asistentes viaja desde otras entidades o países, reuniendo a fanáticos de más de 30 nacionalidades. Por su parte, estudios de Collinson International señalan que los melómanos mexicanos registran un gasto promedio de 850 dólares (equivalente a unos 17 mil 425 Pesos Mexicanos) por viaje musical. 

Sostenibilidad y compromiso ambiental en el festival 

Más allá de la música y la oferta gastronómica, la organización ha implementado diversas iniciativas para reducir su huella ecológica. OCESA ha impulsado programas de reciclaje, reúso y ahorro hídrico que han permitido reciclar más de 100 toneladas de materiales y evitar el uso de cerca de 1.4 millones de vasos de plástico desechables en eventos masivos. 

Gracias a estas acciones, el festival recibió por segunda ocasión la certificación ISO 20121 de gestión sostenible. Con la llegada de su decimosexta edición, Corona Capital reafirma su posición como uno de los festivales más relevantes del mundo según la publicación Pollstar, combinando entretenimiento masivo, responsabilidad ambiental y derrama económica para la capital del país. 

¿Quién es Olive Jones? La artista que debes tener en el radar para el Corona Capital 2026

La cantante británica atraviesa un año de novedades y llegará a la CDMX con una propuesta que mezcla soul, blues y alt-folk.

Si todavía no tienes a Olive Jones en tu radar, el Corona Capital puede ser el momento perfecto para descubrirla. La cantante y compositora británica será parte de la jornada del 20 de noviembre y llegará al festival después de una etapa de nuevos lanzamientos y colaboraciones.

Uno de los temas que vale la pena tener presente es “All In My Head”, canción que originalmente lanzó en 2023 y que recuperó protagonismo este año al formar parte de su álbum For Mary, publicado en marzo de 2026.

El tema habla sobre esas dudas que aparecen cuando una relación no resulta como se esperaba y comienza la pregunta inevitable: ¿lo que sentíamos era real o solo estaba en nuestra cabeza?

Con una mezcla de soul, blues y alt-folk, Jones consigue convertir una historia íntima en una canción que se siente cercana. Y precisamente esa sensibilidad puede ser uno de sus mayores atractivos cuando llegue al escenario del Corona Capital.

Un año de novedades

2026 ha sido un año activo para la artista. Además de presentar For Mary, Jones ha lanzado nuevas versiones de algunas de sus canciones, entre ellas “Colour On The Wall”, junto a Bombay Bicycle Club, y “Summer Rain”.

Por eso, su llegada al Corona Capital ocurre en un momento interesante de su carrera: con música nueva, colaboraciones recientes y un repertorio que continúa creciendo.

Quizá Olive Jones todavía no sea uno de los nombres más conocidos del cartel, pero esa es precisamente la razón para ponerla en la lista de artistas que vale la pena descubrir antes del festival.

Y si “All In My Head” termina formando parte de su setlist, probablemente será una de esas canciones que muchos asistentes escucharán por primera vez en el Corona Capital y terminarán buscando de regreso a casa.

Thee Sinseers: la banda que puede convertirse en una de las sorpresas del Corona Capital 2026

El grupo californiano llegará por primera vez al festival de la Ciudad de México con una propuesta que recupera el sonido soul de décadas pasadas y que promete ser uno de los actos imperdibles del viernes.

El Corona Capital 2026 no solo está formado por grandes nombres internacionales. Entre los artistas que completan su cartel también hay proyectos que pueden convertirse en las grandes sorpresas del festival, y Thee Sinseers es uno de ellos.

La agrupación originaria de Los Ángeles será parte de la jornada del viernes 20 de noviembre, fecha en la que el Autódromo Hermanos Rodríguez comenzará a recibir a miles de asistentes para la primera jornada del festival.

Aunque Thee Sinseers no tiene la misma popularidad masiva que algunos de los headliners de esta edición, su propuesta podría convertirlos en uno de esos actos que el público descubre casi por casualidad y termina recomendando durante todo el fin de semana.

Un viaje al soul de otra época

Thee Sinseers se ha caracterizado por recuperar sonidos asociados con el soul y el R&B de las décadas de 1960 y 1970, pero llevándolos a una producción contemporánea.

La agrupación está liderada por Jesse Barrera, quien también forma parte de la escena musical de Los Ángeles. Su música apuesta por arreglos de soul clásico, armonías vocales y una instrumentación que remite a la época dorada de las grandes bandas del género.

Ese sonido puede resultar especialmente atractivo dentro de un festival como Corona Capital, donde la variedad musical permite pasar del rock alternativo y el pop a propuestas mucho más cercanas al soul y al R&B.

¿Por qué vale la pena verlos en Corona Capital?

Una de las ventajas de Thee Sinseers es que su música tiene una identidad muy definida. No necesitan recurrir a grandes producciones para llamar la atención: sus canciones descansan en las voces, los arreglos y esa sensación de estar escuchando una grabación salida de otra época.

Para quienes disfrutan de artistas como Durand Jones & The Indications, otro de los proyectos de soul incluidos en el cartel, Thee Sinseers podría convertirse en una parada obligada durante el primer día del festival.

Además, su presencia ayuda a ampliar la variedad sonora del Corona Capital 2026. Entre los nombres de la jornada aparecen artistas de géneros muy distintos, por lo que el viernes será una oportunidad para descubrir propuestas que quizá no formen parte de la playlist habitual de muchos asistentes.

Una de las recomendaciones para el viernes

Thee Sinseers se presentará el 20 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte del primer día del Corona Capital.

Con Gorillaz como uno de los grandes protagonistas de esa jornada y nombres como Mumford & Sons, James Blake, The Kooks y CHVRCHES también incluidos en el cartel, la competencia por captar la atención del público será grande.

Sin embargo, precisamente ahí podría estar el atractivo de Thee Sinseers: ser una de esas bandas que quizá no estaban en la lista inicial de muchos asistentes, pero que terminan convirtiéndose en uno de los descubrimientos favoritos del festival.

Si este año quieres salir del circuito de los grandes éxitos y encontrar una propuesta diferente, Thee Sinseers podría ser uno de los nombres que conviene marcar en el mapa del Corona Capital 2026.

Y si su presentación logra trasladar al Autódromo Hermanos Rodríguez la esencia del soul clásico que caracteriza su música, el viernes podría tener una de sus mejores sorpresas escondidas entre las letras del cartel.

Twenty One Pilots en Corona Capital 2026: estas son las canciones que no pueden faltar

Tyler Joseph y Josh Dun serán uno de los actos principales del festival en la Ciudad de México. A continuación, repasamos algunos de los temas que los fans esperan escuchar durante su presentación.

El Corona Capital 2026 está cada vez más cerca y la emoción entre los asistentes comienza a crecer. Durante tres días, el Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá a algunas de las bandas y artistas más importantes de la escena internacional, y entre los nombres que destacan en el cartel se encuentra Twenty One Pilots.

El dúo estadounidense, integrado por Tyler Joseph y Josh Dun, será uno de los protagonistas del sábado 21 de noviembre. Su presentación representa una oportunidad para que los fans mexicanos vuelvan a disfrutar de un espectáculo que combina música, energía y una puesta en escena característica.

A lo largo de su carrera, Twenty One Pilots ha construido un repertorio que atraviesa diferentes géneros y etapas. Desde canciones de sus primeros discos hasta los grandes éxitos que los llevaron a los escenarios internacionales, existen algunos temas que los seguidores difícilmente estarían dispuestos a dejar fuera del setlist.

Estas son algunas de las canciones que no pueden faltar en su presentación del Corona Capital 2026.

“Stressed Out”

Es imposible hablar de Twenty One Pilots sin mencionar “Stressed Out”. La canción, perteneciente al exitoso álbum Blurryface, fue uno de los grandes responsables de que la banda alcanzara una enorme popularidad a nivel internacional.

Su letra habla sobre las presiones de crecer, las responsabilidades de la vida adulta y la nostalgia por tiempos más sencillos. Esa combinación entre una temática cotidiana y una producción pegadiza hizo que el tema conectara con millones de personas.

En el Corona Capital, seguramente será uno de esos momentos en los que el público tome el control y acompañe a Tyler Joseph cantando cada palabra.

“Ride”

“Ride” es otro de los grandes himnos de Blurryface. La canción destaca por su ritmo relajado, su mezcla de géneros y una melodía que rápidamente se queda en la cabeza.

Además, es uno de esos temas que permiten apreciar una de las características principales de Twenty One Pilots: la capacidad de pasar del pop al rap y del rock a sonidos electrónicos sin perder su identidad.

Con miles de personas frente al escenario, “Ride” tiene todo para convertirse en uno de los momentos más disfrutables de su presentación.

“Heathens”

La historia de “Heathens” es particular. El tema fue creado para la banda sonora de Suicide Squad, pero terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de Twenty One Pilots.

Su sonido oscuro y su atmósfera distinta a otros de sus grandes hits la convirtieron rápidamente en una canción reconocible incluso para quienes no siguen de cerca la trayectoria del grupo.

En un festival como Corona Capital, “Heathens” podría marcar uno de los cambios de ambiente más interesantes del concierto.

“Car Radio”

Para los fans que llevan más tiempo siguiendo a Twenty One Pilots, “Car Radio” ocupa un lugar especial.

La canción pertenece a Vessel, uno de los discos fundamentales en la historia del dúo. Su temática gira alrededor de los pensamientos, el silencio y la incomodidad de quedarse a solas con la propia mente.

Pero es durante las presentaciones en vivo cuando el tema adquiere una dimensión diferente. Su intensidad permite que Tyler Joseph y Josh Dun

TWENTY ONE PILOTS: UNA HISTORIA QUE VUELVE A ENCONTRARSE CON MÉXICO

Hay bandas que construyen canciones y otras que terminan construyendo universos enteros. Twenty One Pilots pertenece a las segundas. Tyler Joseph y Josh Dun han convertido durante más de una década sus miedos, dudas, personajes y batallas personales en canciones que millones de seguidores hicieron suyas. Ahora, esa historia tendrá un nuevo encuentro con México cuando el dúo regrese como uno de los actos principales del Corona Capital 2026.

Twenty One Pilots encabezará la jornada del sábado 21 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, dentro de una edición que se realizará del 20 al 22 de noviembre y que también tendrá como headliners a The Strokes y Gorillaz.

Y hablar de Twenty One Pilots es hablar de canciones que se transformaron en auténticos himnos de una generación.

“Stressed Out” convirtió la ansiedad de crecer y el deseo de regresar a tiempos más sencillos en uno de los mayores éxitos de la década pasada. Después llegaron canciones como “Ride”, “Heathens”, “Chlorine”, “Jumpsuit”, “My Blood” y “Shy Away”, confirmando una fórmula difícil de clasificar: rock alternativo, pop, electrónica, hip hop y momentos de enorme intensidad emocional.

Pero detrás de esas canciones también existe una historia.

Desde Blurryface en 2015, Tyler Joseph comenzó a construir un complejo universo alrededor de personajes, lugares y conceptos como Dema, los Bishops, Trench y Clancy. Lo que inicialmente parecía una colección de símbolos terminó convirtiéndose en una narrativa que acompañó a la banda durante una década y que encontró su desenlace en Breach, su octavo álbum de estudio, publicado en septiembre de 2025.

El disco abrió una nueva dimensión para Twenty One Pilots con canciones como “The Contract”, “Drum Show” y “City Walls”. “The Contract” alcanzó el número uno de Alternative Airplay, mientras que “Drum Show” presentó algo prácticamente inédito: Josh Dun tomando también el micrófono, además de ocupar su habitual lugar detrás de la batería.

Breach también tuvo una enorme respuesta comercial: debutó en el número uno de Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de

Twenty One Pilots en alcanzar la cima de la lista estadounidense, exactamente diez años después de Blurryface.

Y México ocupa un lugar especial dentro de esta historia.

Twenty One Pilots ya conoce la energía del Corona Capital. En 2021, Tyler Joseph y Josh Dun ofrecieron uno de los conciertos más recordados de aquella edición, demostrando la conexión particularmente intensa que mantienen con sus seguidores mexicanos.

Cinco años después, regresarán al mismo festival, pero siendo una banda diferente.

Llegan después de cerrar una de las etapas conceptuales más ambiciosas de su carrera, con nuevas canciones, una producción cada vez más espectacular y un repertorio que permite imaginar uno de esos momentos en los que miles de voces cantarán al mismo tiempo.

Porque cuando comiencen los primeros acordes de “Stressed Out”, cuando aparezca “Ride”, cuando explote “Heathens” o llegue alguno de los momentos más intensos de Breach, probablemente dejaremos de hablar simplemente de un concierto.

Será nuevamente ese extraño fenómeno que Twenty One Pilots ha conseguido provocar durante años: dos músicos sobre un escenario haciendo que miles de personas sientan que una canción fue escrita solamente para ellas.

Y el próximo 21 de noviembre, esa historia volverá a encontrarse con México en el Corona Capital 2026.

REDACCION

A tres décadas de revolucionar la música electrónica, Underworld llega al Corona Capital 2026.

Antes de reencontrarse con el público mexicano en el Corona Capital 2026, Underworld llega en uno de los momentos más emocionantes de su carrera. Más de tres décadas después de revolucionar la música electrónica, Karl Hyde y Rick Smith siguen demostrando que su creatividad no conoce límites, llevando a los escenarios un espectáculo que conecta generaciones enteras a través de la música.

Pocas agrupaciones pueden presumir un legado tan profundo. Underworld no solo redefinió el techno y la electrónica de los años noventa, también dejó una huella imborrable en el cine. Su himno “Born Slippy (Nuxx)”, inmortalizado en la película Trainspotting (1996), se convirtió en el sonido de toda una generación y es considerado uno de los temas más influyentes en la historia de la música electrónica. A ello se suman sus composiciones para cine, televisión y teatro, incluida su participación en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, consolidando una trayectoria que trasciende las pistas de baile.

Hoy, lejos de vivir de la nostalgia, el dúo británico continúa mirando hacia el futuro. En mayo sorprendió con “Arp12”, un explosivo sencillo realizado junto a la estrella neerlandesa del techno y trance KI/KI, una colaboración que fusiona la intensidad del techno contemporáneo con los sintetizadores hipnóticos y la identidad sonora que han distinguido a Underworld durante más de 35 años. El tema marca su primer lanzamiento desde el aclamado álbum Strawberry Hotel y confirma que siguen explorando nuevos territorios musicales.

Mientras recorren los principales festivales de Europa y Norteamérica durante este verano, Underworld prepara el camino para uno de los conciertos más esperados del año en México. Su repertorio promete ser un viaje por clásicos como “Born Slippy (Nuxx)”, “King of Snake”, “Two Months Off”, “Push Upstairs” y las nuevas composiciones que mantienen vigente a una de las agrupaciones más innovadoras de la música electrónica.

Cuando las luces del Corona Capital 2026 se enciendan en la Ciudad de México, no llegará solamente un grupo histórico. Llegará una banda que ha sabido reinventarse constantemente, que convirtió la música electrónica en una experiencia emocional y cinematográfica, y que sigue escribiendo nuevos capítulos de una historia que comenzó hace más de tres décadas y que, con temas como “Arp12”, demuestra que aún está lejos de terminar.

REDACCION

Corona Capital recibe certificación internacional de sostenibilidad por segunda vez

El festival Corona Capital, considerado uno de los eventos musicales más relevantes de México y con proyección internacional, ha consolidado su liderazgo en la industria del entretenimiento al recibir por segunda ocasión consecutiva la certificación internacional en sostenibilidad bajo la norma ISO 20121. Este reconocimiento avala la gestión responsable de eventos masivos, destacando el compromiso de los organizadores con el medio ambiente y la responsabilidad social.

Un estándar global para eventos masivos

La distinción fue otorgada por la Asociación de Normalización y Certificación A.C. (ANCE), organismo que validó los procesos implementados por OCESA. Según el reporte oficial, la promotora diseñó, planeó y operó la edición más reciente del festival cumpliendo rigurosamente con criterios de sostenibilidad en tres ejes fundamentales: social, ambiental y organizacional.

La norma ISO 20121, desarrollada por la Organización Internacional de Normalización, es el estándar mundial para la gestión de eventos sostenibles. Su objetivo es garantizar que los organizadores integren medidas sistemáticas para reducir su impacto negativo y potenciar los beneficios para la comunidad. Entre los aspectos evaluados se encuentran la gestión eficiente de residuos, la reducción del consumo energético, la optimización de la movilidad para los asistentes, así como la inclusión y la participación comunitaria.

OCESA: Pioneros en la industria mexicana

Con este logro, OCESA se posiciona como la única promotora en México en obtener esta certificación bajo la versión más reciente de la norma. Este hito no solo reafirma su dominio en el mercado de espectáculos en vivo, sino que establece un nuevo parámetro para la industria nacional, impulsando una evolución hacia modelos de negocio más responsables e innovadores.

Para la audiencia que ha sido testigo de la evolución de los conciertos en la Ciudad de México desde las décadas de los 80 y 90, este reconocimiento representa un cambio significativo en la forma de vivir la música en vivo. Ya no se trata solo de la calidad de los artistas en el escenario, sino de la huella que el evento deja en el entorno.

Tecnología y compromiso a futuro

Este reconocimiento forma parte de una estrategia integral de OCESA para transformar la experiencia del entretenimiento. La promotora ha declarado que su objetivo es utilizar la tecnología y la creatividad para generar un impacto positivo que trascienda el espectáculo mismo.

El Corona Capital, que reúne anualmente a decenas de miles de personas en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, se convierte así en un referente de cómo los eventos a gran escala pueden coexistir con el cuidado del planeta, demostrando que la música y la sostenibilidad pueden ir de la mano.

Chappell Roan en México: Su experiencia en el Festival Corona Capital

Chappell Roan, una de las artistas pop más importantes del momento, ha confesado que sintió “bastantes nervios” antes de su presentación como cabeza de cartel en el festival Corona Capital 2025 el pasado fin de semana. La cantante estadounidense admitió que le preocupaba cómo reaccionaría el público mexicano a su propuesta pop en un festival conocido por su inclinación hacia el rock y la música indie.

La intérprete de “Pink Pony Club” compartió cartel con leyendas del rock como Foo Fighters y Linkin Park, y con otras bandas influyentes como Queens Of The Stone Age, Deftones y Garbage, lo que alimentó su aprensión inicial.

A través de una publicación en sus redes sociales, Roan reflexionó sobre su experiencia: “Estaba bastante nerviosa por la Ciudad de México porque no estaba segura si la gente conectaría conmigo, ya que es un festival con una fuerte tendencia al rock y yo pensaba, ‘¿le seguiré gustando a la gente si soy pop?'”.

Sin embargo, sus temores se disiparon rápidamente. “Pero, Dios mío, el público fue maravilloso y me sentí muy querida y apoyada“, continuó. “Fue increíble poder hacer esto, gracias por invitarme. Seguiré practicando mi español todos los días. ¡Gracias!”.

Un Atuendo Digno de una “Banshee Gritona”

Además de su música, Chappell Roan deslumbró con un espectacular atuendo hecho a medida por la prestigiosa casa de moda Alexander McQueen. La artista describió el look como su “screaming banshee outfit” (atuendo de banshee gritona).

Según su director de moda, Genesis Webb, el vestuario se inspiró en corpiños médicos y corsés del siglo XVIII, combinados con corpiños de principios del siglo XX, buscando representar “la tensión entre la suavidad femenina y la rabia”.

El Ascenso Imparable de una Nueva Reina del Pop

El nerviosismo de Chappell Roan es sorprendente considerando el año monumental que ha tenido. Su álbum debut de 2023, The Rise and Fall of a Midwest Princess, fue aclamado por la crítica y la ha catapultado al estrellato mundial. Su capacidad para crear una comunidad de fans leales y celebrar la alegría queer la ha convertido en un fenómeno.

Recientemente, sus sencillos posteriores al álbum, como “Good Luck, Babe!” y “The Subway”, han dominado las listas de popularidad, y este último le ha valido dos nominaciones a los premios Grammy.La artista también ha demostrado su respeto por el rock clásico. Durante el verano, invitó a Nancy Wilson de Heart a tocar con ella su versión del clásico “Barracuda”, y fue la encargada de inducir a la leyenda de los 80, Cyndi Lauper, en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Su exitosa presentación en la Ciudad de México, en un festival de rock, es una prueba más de que su música trasciende géneros y fronteras.

Burgerlandia: la experiencia gastronómica de Burger Man en el Corona Capital 2025

Más allá de los escenarios, el Corona Capital ha logrado consolidar un espacio donde la gastronomía se convierte en parte esencial del espectáculo. Su zona culinaria refleja la diversidad y sofisticación de la Ciudad de México: desde propuestas gourmet hasta reinterpretaciones callejeras, cada puesto cuenta una historia tan sabrosa como la música que suena al fondo. Y este año se suma un experto, Burgerman, que con su concepto ha conquistado los corazones y barrigas de sus seguidores y dentro del Corona Capital surge un nuevo espacio: Burgerlandia.

Platícanos de esta nueva aventura que tienes ahora con Burger Man, en lo que es Burgerlandia para Corona Capital.

¡Claro que sí, estoy muy contento! Gracias por invitarme a hablar en Stereo Cien sobre Burgerlandia. Siempre es un honor hablar en su emisora. Básicamente, todo empezó con la idea del Burger Fest. Algunos ya conocían bien el Burger Fest, y en la última edición, durante el festival, hablé con uno de los creadores y organizadores de Corona Capital, quien me propuso llevar esto al festival. Una especie de festival dentro del festival, como una especie de festival de hamburguesas en ciernes. Y les dije: «Díganme dónde firmar», y lo hicimos. Porque, inicialmente, mi idea original para el Burger Fest era justo esta. Les pregunté: «¿Por qué no hacen esto? Hay muy buenas zonas para comer en los festivales».

La experiencia de los festivales ya no se limita a la música o a asistir a conciertos; un festival es una experiencia multidisciplinaria.

Implica muchas cosas. No se trata solo de ir a un concierto, o a muchos, sino que la experiencia debe enriquecerse para que el precio de la entrada valga la pena. Y una de las cosas que siempre ha sido muy importante para Corona Capital ha sido mejorar la oferta gastronómica. Y hoy se ha convertido en algo muy especial. Hay diferentes zonas de comida y una enorme oferta culinaria dentro del festival. Todo empezó intentando atraer a los food trucks. El festival cumple 15 años. Hace 15 años hubo un auge de food trucks, pero no sabían dónde ubicarlos. La legislación mexicana no veía con buenos ojos la idea de los food trucks, así que se creó un festival, y a partir de ahí todo empezó a crecer, ya que los food trucks ampliaron la oferta gastronómica. Ya no se trata solo de tacos, hamburguesas y tortas, sino que se ha especializado en muchos otros platillos.

Y así, el festival creció enormemente, convirtiéndose en un evento de tres días con cientos de artistas y experiencias. Entonces, lo que se nos ocurrió fue reunir todas las hamburguesas que ya participaban en el festival, añadir una selección de hamburguesas preparadas y juntarlo todo en un mismo espacio, creando una especie de mini Burger Fest dentro de Corona Capital. Así nació Burgerlandia.

En los últimos festivales, los stands están muy bien ubicados, tienen sus estructuras con luces LED, lo que les ha dado mucha importancia, y creo que puede ser muy llamativo. Sin darnos spoilers, ¿cuántos restaurantes habrá? ¿Tendrán algo en particular en Burgerlandia?

Sí, quiero decir, hay una gran diferencia con Burger Fest. Burger Fest es un evento promocional, y este es un evento de consumo total. Así pues, el número de puestos de hamburguesas en Burgerlandia se reducirá considerablemente. Habrá 10 hamburgueserías participantes. Los 10 espacios que habrían ocupado los demás puestos de comida del festival se concentrarán en una zona perfectamente delimitada, con una imagen totalmente distinta a la del festival.

Las 10 opciones de hamburguesas, están cuidadosamente seleccionadas por mí. Se encuentran entre las 10 que considero mejores opciones en la Ciudad de México. Además, elegí hamburguesas con diferentes tipos y presentaciones para que no se sintieran iguales. Es decir, no habría muchas hamburguesas del mismo tipo, o completamente iguales, ya que hoy en día existen varias formas de preparar hamburguesas que son las más populares en el mercado. Pero hoy elegí 10, las 10 que más me gustan en la Ciudad de México, incluyendo clásicas, algunas más económicas y pequeñas, e incluso una cadena local de hamburguesas. Así que hay para todos los gustos.

Has llevado a otro nivel a Burgerman. ¿Te lo imaginabas cuando lo planteaste, cuando dijiste: «Aquí hay algo»?

Fíjate que este auge ha ido de la mano del auge de popularidad de Burger Man. Me resulta muy curioso que hoy, por ejemplo, me reconozcan mucho por la calle, y no lo digo por ego, sino simplemente porque me parece muy curioso. Hasta hace dos años, si alguien me reconocía por la calle, era solo por Moderatto. Y hoy, nadie me pide fotos ni autógrafos ni me reconoce por ser el de Moderatto.

La imagen de Burger Man fue desarrollada por el diseñador gráfico que se encarga de todo en Burger Man, mi querido amigo El Chá, Javier Ramírez, y su estudio Ula Ula. Ellos crearon la imagen de Burgerlandia y de Burger Man. Hoy en día, Burger Man está por todas partes, lo cual me da mucha satisfacción. Nunca pensé que lo hiciera para hacerme famoso ni nada parecido, pero me viene de maravilla y me alegra mucho que la popularidad de Burger Man haya ido creciendo, al igual que la de las hamburguesas en nuestro país. En los últimos dos o tres años, ha habido una explosión de opciones y formas de comer hamburguesas, y hemos logrado sacarlas de ese ámbito único y exclusivo de las zonas de comida de los centros comerciales.

Por suerte, hoy en día, la hamburguesa no solo se asocia con la comida rápida de los centros comerciales o de las grandes cadenas, sino que es un plato consolidado, muy popular y perfecto para Instagram. Por eso, cuando empezamos con Burger Fest, quería que se convirtiera rápidamente en un festival autosostenible y en un negocio rentable, y desde la primera edición me sorprendió gratamente el resultado. Tras tres ediciones de Burger Fest, este es como el siguiente paso, como bien dices. No es gracias a la popularidad de Burger Man, sino a la popularidad de las hamburguesas, que se han convertido en un alimento básico de la vida moderna, no solo de los jóvenes, sino también de la vida online. Es como la comida. Ya tengo una teoría un tanto descabellada sobre por qué las hamburguesas se han vuelto tan populares: siento que internet, y especialmente Instagram, representa la idea de llevar la cultura estadounidense a un nivel global; es decir, la globalización de una cultura online basada en la norteamericana, pero tropicalizada en muchos sentidos. Así que probablemente haya muchos platos mucho más populares, que se consumen mucho más —arroces, currys, pan pita y cosas por el estilo— que se comen mucho más que las hamburguesas, pero ninguno de esos platos se ve tan bien en las fotos.

Parte de la idea del mundo online es poder fotografiarlo y presumirlo. He intentado fotografiar y presumir cuando como un curry delicioso o un arroz exquisito, pero las fotos de curry, con todo respeto, parecen vomitadas, incluso con buena iluminación. En cambio, una hamburguesa, la más fea que te puedas imaginar, con buena iluminación se ve increíble en internet y en Instagram. Creo que el auge de Instagram ha contribuido enormemente a

su popularidad actual. Por eso, las hamburguesas, además de ser un plato muy accesible, que se puede encontrar desde un puesto callejero hasta el restaurante más sofisticado del planeta, están presentes en todos esos ámbitos. Creo que eso es lo genial de cómo han evolucionado las hamburguesas.

¡Fantástico! Por último, algo que le quieras comentar a la familia Delfín.

Básicamente, todo aquel que visite Corona Capital debería pasarse por Burgerlandia. Es como entrar a un planeta o un país maravilloso donde encontrarás delicias. Elegí 10 hamburguesas de excelente calidad de mi hamburguesería favorita en la Ciudad de México, que incluye clásicos como Chazz y Rubens. Hay una gran variedad de hamburguesas y, créeme, las 10 que encontrarás en Burgerlandia son de excelente calidad.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ

NOVIEMBRE DE 2025

Corona Capital: 15 Años definiendo la banda sonora de una generación

Hace 15 años, la Ciudad de México tenía una asignatura pendiente: un festival masivo dedicado exclusivamente al rock, el indie y la música alternativa internacional. En 2010, esa deuda fue saldada con la primera edición del Corona Capital. Hoy, tres lustros después, el festival no es solo un evento en el calendario; es un ritual generacional, un punto de encuentro cultural y uno de los festivales más influyentes del circuito global.

El Nacimiento de un Gigante

La primera edición, en 2010, fue una apuesta audaz. Con un solo día y un cartel encabezado por los legendarios Pixies, el festival se presentó como una alternativa al Vive Latino, enfocándose en el público que anhelaba ver en un mismo lugar a las bandas que dominaban la escena anglosajona. El éxito fue inmediato y sentó las bases para un crecimiento exponencial.

En sus primeros años, el Corona Capital se consolidó como el hogar del indie y el rock alternativo, trayendo por primera vez a México a bandas de culto y a leyendas que parecían inalcanzables. Nombres como Portishead, The Strokes y The Black Keys desfilaron por sus escenarios, consolidando su reputación.

La Era de las Leyendas y la Expansión

El verdadero punto de inflexión llegó cuando el festival expandió su ambición. Creció a dos, y eventualmente a tres días, y comenzó a atraer a los nombres más grandes de la historia del rock. Las presentaciones de The Cure, New Order, Nine Inch Nails y Foo Fighters no fueron solo conciertos; fueron eventos históricos que reunieron a múltiples generaciones de fanáticos.

El Corona Capital se convirtió en el lugar donde los íconos de los 80 y 90 demostraban su vigencia y donde las nuevas leyendas del siglo XXI se consagraban. Pasó de ser un festival de nicho a una cita obligada en el calendario musical internacional.

Más que un Festival, un Destino Turístico

Hoy, el Corona Capital es un fenómeno que trasciende la música. Se ha convertido en un motor turístico que atrae a visitantes de todo el mundo. Datos recientes indican que más del 40% de sus asistentes provienen de otros estados de la República o de otros países, convirtiendo a la Ciudad de México en un destino de peregrinación musical cada noviembre.

Su propuesta ha evolucionado para ofrecer una experiencia integral que incluye una curaduría gastronómica de primer nivel, instalaciones de arte y un compromiso con la sostenibilidad, respondiendo a las demandas de una audiencia global y sofisticada.

Para su 15ª edición, el festival no solo celebra un cartel impresionante, sino su propio legado. Se ha transformado en la “capital de los recuerdos” para miles de personas, un espacio donde la banda sonora de sus vidas cobra vida durante tres días mágicos. A 15 años de su inicio, el Corona Capital no solo trae la música del mundo a México; le muestra al mundo cómo México vive la música.