Archivo de la etiqueta: musica

¿Quién es Olive Jones? La artista que debes tener en el radar para el Corona Capital 2026

Posted on por

La cantante británica atraviesa un año de novedades y llegará a la CDMX con una propuesta que mezcla soul, blues y alt-folk.

Si todavía no tienes a Olive Jones en tu radar, el Corona Capital puede ser el momento perfecto para descubrirla. La cantante y compositora británica será parte de la jornada del 20 de noviembre y llegará al festival después de una etapa de nuevos lanzamientos y colaboraciones.

Uno de los temas que vale la pena tener presente es “All In My Head”, canción que originalmente lanzó en 2023 y que recuperó protagonismo este año al formar parte de su álbum For Mary, publicado en marzo de 2026.

El tema habla sobre esas dudas que aparecen cuando una relación no resulta como se esperaba y comienza la pregunta inevitable: ¿lo que sentíamos era real o solo estaba en nuestra cabeza?

Con una mezcla de soul, blues y alt-folk, Jones consigue convertir una historia íntima en una canción que se siente cercana. Y precisamente esa sensibilidad puede ser uno de sus mayores atractivos cuando llegue al escenario del Corona Capital.

Un año de novedades

2026 ha sido un año activo para la artista. Además de presentar For Mary, Jones ha lanzado nuevas versiones de algunas de sus canciones, entre ellas “Colour On The Wall”, junto a Bombay Bicycle Club, y “Summer Rain”.

Por eso, su llegada al Corona Capital ocurre en un momento interesante de su carrera: con música nueva, colaboraciones recientes y un repertorio que continúa creciendo.

Quizá Olive Jones todavía no sea uno de los nombres más conocidos del cartel, pero esa es precisamente la razón para ponerla en la lista de artistas que vale la pena descubrir antes del festival.

Y si “All In My Head” termina formando parte de su setlist, probablemente será una de esas canciones que muchos asistentes escucharán por primera vez en el Corona Capital y terminarán buscando de regreso a casa.

American Pie, el clásico de Don McLean en una edición de rojo, blanco y azul

Posted on por

Hay discos que se convierten en clásicos y, con el paso de las décadas, también en piezas de colección. Ese es el caso de American Pie, el segundo álbum de estudio de Don McLean, que celebra su legado con una edición especial en vinil de rojo, blanco y azul.

Originalmente publicado por United Artists Records el 24 de octubre de 1971, American Pie llegó hasta el número uno del Billboard 200 y se convirtió en uno de los trabajos fundamentales del folk rock estadounidense. El álbum fue grabado durante mayo y junio de aquel año en The Record Plant, en Nueva York, y está dedicado a Buddy Holly, una de las grandes influencias de McLean.

El disco contiene dos de las composiciones más emblemáticas de su carrera: “American Pie” y “Vincent”. La primera llegó al número uno de las listas y, con sus más de ocho minutos de duración, se convirtió en una de las canciones más fascinantes y discutidas de la música popular.

“American Pie” comienza con una referencia al accidente aéreo del 3 de febrero de 1959, en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. “The Big Bopper” Richardson. Aquel acontecimiento es conocido como “The Day the Music Died”, y McLean lo utilizó como punto de partida para construir una extensa reflexión sobre la transformación del rock y de la sociedad estadounidense.

El álbum también contiene “Vincent”, inspirada en el pintor Vincent van Gogh. La canción muestra el lado más íntimo y melancólico de McLean y terminó convirtiéndose en otro de sus grandes éxitos.

Un clásico convertido en pieza de colección

Para celebrar el 55.º aniversario de American Pie, en 2026 apareció una edición especial en vinil que lleva el concepto estadounidense hasta su propia presentación física: un llamativo prensado tricolor rojo, blanco y azul, conocido como Red, White & Blue Cornetto Vinyl.

Se trata de un LP de 12 pulgadas y 140 gramos, lanzado por Capitol Records/UMe, que convierte al propio disco en un objeto de colección. La elección de los tres colores resulta especialmente apropiada para un álbum que habla constantemente de la cultura, la historia y la identidad de Estados Unidos.

La edición conserva el repertorio clásico del álbum y ofrece una presentación especialmente atractiva para los coleccionistas de viniles de colores y ediciones conmemorativas.

Además de “American Pie” y “Vincent”, el álbum incluye canciones como “Crossroads”, “Winterwood”, “Empty Chairs” y “Sister Fatima”, aunque esta última no apareció en algunas reediciones posteriores, como la versión de 1980.

Con el paso del tiempo, American Pie ha mantenido su lugar entre los grandes discos de la música popular y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Más de cinco décadas después de su lanzamiento, el álbum sigue siendo una pieza esencial para entender el folk rock y la evolución de la música estadounidense. Y ahora, además, puede ocupar un lugar destacado en una colección gracias a un vinil que literalmente se viste con los colores de Estados Unidos.

REDACCION

Thee Sinseers: la banda que puede convertirse en una de las sorpresas del Corona Capital 2026

Posted on por

El grupo californiano llegará por primera vez al festival de la Ciudad de México con una propuesta que recupera el sonido soul de décadas pasadas y que promete ser uno de los actos imperdibles del viernes.

El Corona Capital 2026 no solo está formado por grandes nombres internacionales. Entre los artistas que completan su cartel también hay proyectos que pueden convertirse en las grandes sorpresas del festival, y Thee Sinseers es uno de ellos.

La agrupación originaria de Los Ángeles será parte de la jornada del viernes 20 de noviembre, fecha en la que el Autódromo Hermanos Rodríguez comenzará a recibir a miles de asistentes para la primera jornada del festival.

Aunque Thee Sinseers no tiene la misma popularidad masiva que algunos de los headliners de esta edición, su propuesta podría convertirlos en uno de esos actos que el público descubre casi por casualidad y termina recomendando durante todo el fin de semana.

Un viaje al soul de otra época

Thee Sinseers se ha caracterizado por recuperar sonidos asociados con el soul y el R&B de las décadas de 1960 y 1970, pero llevándolos a una producción contemporánea.

La agrupación está liderada por Jesse Barrera, quien también forma parte de la escena musical de Los Ángeles. Su música apuesta por arreglos de soul clásico, armonías vocales y una instrumentación que remite a la época dorada de las grandes bandas del género.

Ese sonido puede resultar especialmente atractivo dentro de un festival como Corona Capital, donde la variedad musical permite pasar del rock alternativo y el pop a propuestas mucho más cercanas al soul y al R&B.

¿Por qué vale la pena verlos en Corona Capital?

Una de las ventajas de Thee Sinseers es que su música tiene una identidad muy definida. No necesitan recurrir a grandes producciones para llamar la atención: sus canciones descansan en las voces, los arreglos y esa sensación de estar escuchando una grabación salida de otra época.

Para quienes disfrutan de artistas como Durand Jones & The Indications, otro de los proyectos de soul incluidos en el cartel, Thee Sinseers podría convertirse en una parada obligada durante el primer día del festival.

Además, su presencia ayuda a ampliar la variedad sonora del Corona Capital 2026. Entre los nombres de la jornada aparecen artistas de géneros muy distintos, por lo que el viernes será una oportunidad para descubrir propuestas que quizá no formen parte de la playlist habitual de muchos asistentes.

Una de las recomendaciones para el viernes

Thee Sinseers se presentará el 20 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte del primer día del Corona Capital.

Con Gorillaz como uno de los grandes protagonistas de esa jornada y nombres como Mumford & Sons, James Blake, The Kooks y CHVRCHES también incluidos en el cartel, la competencia por captar la atención del público será grande.

Sin embargo, precisamente ahí podría estar el atractivo de Thee Sinseers: ser una de esas bandas que quizá no estaban en la lista inicial de muchos asistentes, pero que terminan convirtiéndose en uno de los descubrimientos favoritos del festival.

Si este año quieres salir del circuito de los grandes éxitos y encontrar una propuesta diferente, Thee Sinseers podría ser uno de los nombres que conviene marcar en el mapa del Corona Capital 2026.

Y si su presentación logra trasladar al Autódromo Hermanos Rodríguez la esencia del soul clásico que caracteriza su música, el viernes podría tener una de sus mejores sorpresas escondidas entre las letras del cartel.

El Fluir Cósmico de Earth, Wind & Fire: Baile y Espíritu en el Remind GNP

Posted on por

El próximo 29 de noviembre, el Estadio Alfredo Harp Helú de la CDMX se transformará en una cápsula del tiempo gracias al Festival Remind GNP 2025, y una de las bandas que garantizará que la nostalgia se sienta a cada paso es la leyenda del funk, el soul y el disco: Earth, Wind & Fire. Con más de cinco décadas de trayectoria, su música no es solo una colección de hits setenteros, sino una filosofía de vida llena de energía positiva que sigue encendiendo las pistas de baile en todo el mundo. Prepárense para una noche de baile intergeneracional.

El Legado de Maurice White: Viento, Tierra y Fuego

La banda nació de la visión de Maurice White (1941-2016), un músico y productor de Chicago con una idea muy clara: crear una banda que trascendiera géneros y transmitiera un mensaje de amor, espiritualidad y conciencia. Los elementos de su nombre, Tierra, Viento y Fuego, no fueron elegidos al azar; representan los tres elementos que componen su horóscopo (Sagitario), y se convirtieron en el manifiesto de su música, una mezcla explosiva de R&B, jazz, funk, soul y sonidos africanos.

White formó el grupo a finales de los años 60, y tras varios cambios de alineación, la época dorada llegó en la década de 1970 con la incorporación de su hermano, el vocalista Verdine White (bajista) y Philip Bailey (voz principal con un registro vocal de falsete distintivo). Esta formación se convirtió en un motor creativo imparable, conocida tanto por sus elaboradas coreografías y vestuarios brillantes como por sus impresionantes e innovadores espectáculos en vivo, que incluían ilusiones de magia escénica.

Los Éxitos que Trascendieron las Discotecas

La discografía de Earth, Wind & Fire está repleta de canciones que son himnos universales. Temas como “September”, con su inolvidable pregunta “¿Do you remember the 21st night of September?”, es una de las canciones más reconocidas y reproducidas de todos los tiempos. Pero su influencia va mucho más allá.

Éxitos como “Boogie Wonderland” (un clásico del disco), “Shining Star” (un mensaje de empoderamiento puro) y la épica balada “After the Love Has Gone”

les otorgaron múltiples premios Grammy y los posicionaron como una de las bandas más vendedoras de la historia, con más de 90 millones de discos vendidos. Su sonido es atemporal y ha sido sampleado y homenajeado por innumerables artistas de hip-hop y pop moderno, manteniendo su relevancia viva.

Earth, Wind & Fire Hoy: Un Mensaje que Perdura

Aunque Maurice White ya no está físicamente con la banda, el legado de Earth, Wind & Fire sigue más fuerte que nunca. Liderados por miembros de la época clásica como Verdine White y Philip Bailey, la banda continúa de gira llevando su mensaje de alegría a nuevas generaciones.

Su participación en el Remind GNP 2025 no solo es un acto de nostalgia, sino una celebración de la música que une a las personas. Su estilo, que fusiona lo terrenal (funk y soul) con lo espiritual y cósmico, es la banda sonora perfecta para el espíritu de fiesta y reencuentro que el festival promete. Es una oportunidad única para vivir en carne propia el “flujo setentero” y el arte de una de las bandas más importantes e influyentes de la música popular. ¡Prepara tus mejores pasos y tu espíritu más brillante para bailar con las leyendas!