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Johnny Marr y Damon Albarn coincidirán en México durante el Corona Capital 2026

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El festival Corona Capital 2026 albergará en su cartel a dos figuras representativas del rock británico: Johnny Marr y Damon Albarn presentarán sus respectivos proyectos en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México del 20 al 22 de noviembre. La doble participación coincide con el reciente trabajo conjunto que ambos músicos desarrollaron en The Mountain, la más reciente producción discográfica de Gorillaz. 

En declaraciones sobre aquella experiencia en el estudio, el exguitarrista de The Smiths señaló que colaborar con Albarn reforzó su perspectiva de permitir que las composiciones evolucionen de forma orgánica sin imponer estructuras forzadas. Dicho método de trabajo influyó directamente en el proceso creativo de su próximo álbum de estudio en solitario, titulado The Age of Everything. 

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El método de The Age of Everything y las fechas en el festival 

Para la producción de The Age of Everything, Marr optó por interpretar las canciones inéditas frente al público en presentaciones en directo antes de ingresar al estudio de grabación. Esta dinámica de prueba escénica sirvió como filtro para ajustar arreglos rítmicos y líneas de guitarra, consolidando la etapa solista que el instrumentista británico exhibirá en territorio mexicano. 

De acuerdo con los horarios oficiales del festival, Albarn encabezará la jornada inaugural del viernes 20 de noviembre al frente de Gorillaz. Por su parte, la actuación de Johnny Marr quedó programada para el domingo 22 de noviembre, fecha de clausura donde compartirá programación con The Strokes, The xx y The Black Crowes. 

Cartel de clausura y trayectoria de ambos proyectos en México 

La jornada dominical reunirá además en los escenarios capitalinos a proyectos como Manic Street Preachers y Santigold, completando una oferta musical concentrada en el rock alternativo y el pop británico. Aunque sus presentaciones ocurrirán con 48 horas de diferencia, la presencia simultánea de ambos artistas enlaza dos generaciones vinculadas a The Smiths, Blur y Gorillaz. 

El regreso de Gorillaz a México da continuidad a las giras internacionales del proyecto virtual concebido por Albarn y Jamie Hewlett a finales de los años noventa. En paralelo, la visita de Marr refrenda su actividad sobre los escenarios latinoamericanos, marcando un punto de encuentro para el público que sigue la evolución del rock del Reino Unido en foros masivos. 

“Past Lives”: cómo la canción de BØRNS de 2015 se convirtió en un éxito viral

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Publicada originalmente en el EP Candy (2014) e integrada como segundo corte del álbum Dopamine (2015), la canción “Past Lives” de BØRNS consolidó la estética electropop y psicodélica del cantautor Garrett Borns. La grabación se llevó a cabo en Los Ángeles bajo la producción musical de Tommy English para el catálogo del sello Interscope Records. 

La composición se estructura a partir de falsetes vocales inspirados en el glam rock de los años setenta, combinados con líneas de sintetizadores analógicos y cajas de ritmos. La lírica plantea reflexiones sobre la reencarnación y la continuidad de los lazos afectivos a través del tiempo, convirtiéndose en una pieza central del debut discográfico del músico estadounidense. 

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Resurgimiento viral en plataformas digitales y cifras de consumo 

Años después de su estreno comercial, el tema experimentó un incremento exponencial en reproducciones digitales gracias a su uso recurrente en la plataforma TikTok. Millones de videos cortos adoptaron el coro de la canción, motivando su reingreso a los listados de popularidad de Spotify, Apple Music y Shazam a escala internacional. 

Este repunte digital derivó en la certificación de disco de Platino otorgada por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras superar el millón de unidades equivalentes vendidas en Estados Unidos. La pieza rebasó los 500 millones de transmisiones en streaming, complementada por adaptaciones en formato slowed and reverb que ampliaron su circulación entre nuevas audiencias. 

Impacto en catálogos de streaming y vigencia contemporánea 

El comportamiento comercial de “Past Lives” ejemplifica el modelo de reactivación de catálogos musicales mediante algoritmos y tendencias en redes sociales sin respaldo de una campaña promocional activa de radio. De forma análoga a su sencillo insignia “Electric Love”, la obra encontró nichos de escucha ajenos a los canales tradicionales de difusión. 

La vigencia sostenida de la pista impulsó la adquisición de escuchas mensuales para el catálogo histórico de BØRNS en plataformas globales. Casi una década después de su registro de estudio, la grabación permanece como una de las composiciones de pop alternativo con mayor permanencia en listas de reproducción de ambientación retrospectiva. 

Violet Grohl: de crecer detrás del escenario a subir al escenario

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Nacida en mayo de 2006, Violet Grohl transitó sus primeros años en los camerinos y áreas técnicas de las giras internacionales de Foo Fighters. A partir de 2018, la vocalista comenzó a registrar actuaciones públicas formales, destacando su participación en la gala benéfica The Art of Elysium de 2020 en Los Ángeles, donde interpretó la voz principal de composiciones de Nirvana junto a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear. 

En abril de 2021, grabó junto a su padre una versión del tema “Nausea” de la banda de punk angelina X, pieza que formó parte de la banda sonora del documental What Drives Us. Dicha entrega motivó su primera aparición en la televisión estadounidense mediante una presentación en directo en el programa nocturno Jimmy Kimmel Live!. 

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Participación en álbumes de estudio y homenajes internacionales 

La cantante se integró formalmente a las grabaciones discográficas de Foo Fighters al registrar coros en el álbum Medicine at Midnight (2021), específicamente en el corte “Making a Fire”. Su rango vocal abarca influencias del soul contemporáneo y el pop alternativo inspiradas en figuras como Amy Winehouse y Adele, perfil que consolidó durante presentaciones en eventos de recaudación benéfica. 

En septiembre de 2022, Violet asumió un rol protagónico durante los conciertos de homenaje a Taylor Hawkins celebrados en el estadio de Wembley en Londres y en el Kia Forum de Los Ángeles. En ambas jornadas, interpretó piezas de Jeff Buckley como “Grace” y “Last Goodbye”, además de acompañar al productor Mark Ronson en una versión en vivo del tema “Valerie”. 

Colaboración en But Here We Are y proyectos en solitario 

La consolidación de su trabajo en estudio se materializó en el undécimo álbum de Foo Fighters, But Here We Are (2023), donde compartió voces principales con Dave Grohl en el sencillo “Show Me How”. La pista, compuesta en memoria de su abuela Virginia Grohl y de Hawkins, integró a Violet como invitada fija durante el segmento acústico de la gira promocional por festivales de Europa y Norteamérica. 

Con presentaciones en escenarios masivos como el Pyramid Stage del festival Glastonbury, Violet Grohl mantiene el desarrollo de composiciones propias orientadas a su debut discográfico como solista. Su transición de los espacios técnicos de las giras a la ejecución vocal frente a grandes audiencias consolida su actividad profesional dentro de la escena musical anglosajona. 

Entre guitarras y rebeldía: así suena la nueva etapa de Hot Milk

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Si todavía no tienes a Hot Milk en el radar, el Corona Capital 2026 puede ser el momento perfecto para descubrirlos. La banda británica, originaria de Manchester y liderada por Han Mee y Jim Shaw, llega a la Ciudad de México con una propuesta que mezcla pop punk, emo y rock alternativo, pero que en sus trabajos más recientes ha comenzado a sonar mucho más pesada y directa.

La mejor forma de conocer la etapa actual de Hot Milk es a través de Corporation P.O.P., su segundo álbum de estudio, lanzado en junio de 2025. El disco representa una evolución para la banda: conserva los coros explosivos y las melodías que caracterizan su sonido, pero incorpora guitarras más agresivas, elementos electrónicos y una actitud mucho más confrontativa.

Y es que Hot Milk no parece estar interesado únicamente en hacer canciones para saltar y cantar en un festival. En Corporation P.O.P., el grupo utiliza su música para hablar sobre el contexto social y político que lo rodea, aunque sin perder el humor y la irreverencia que forman parte de su identidad.

Uno de los temas que mejor muestra esta nueva etapa es “Swallow This”, sencillo que combina la energía del pop punk con elementos electrónicos y ritmos cercanos al drum and bass. La canción deja claro que la banda está dispuesta a experimentar y a llevar su sonido más allá de las etiquetas tradicionales del género.

También destacan canciones como “90 Seconds to Midnight”, “Insubordinate Ingerland” y “The American Machine”, temas que ayudan a entender el tono de un álbum mucho más crítico y frontal. Juntos, estos lanzamientos muestran a una banda que ha crecido sin abandonar la energía que la llevó a conectar con el público del rock alternativo.

Ahora, Hot Milk llevará toda esa intensidad al Corona Capital 2026. Para quienes no los conocen, su presentación puede ser una de esas oportunidades de llegar a un escenario sin demasiadas expectativas y terminar encontrando una de las sorpresas del festival.

Así que, antes de que llegue noviembre, vale la pena darle una escucha a Corporation P.O.P.. Entre guitarras potentes, coros diseñados para cantarse a gritos y una banda que no tiene miedo de decir lo que piensa, Hot Milk parece tener todos los ingredientes para convertir su paso por el Corona Capital en una presentación difícil de olvidar.

The xx: el secreto mejor guardado detrás de sus grandes éxitos

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Cuando se piensa en The xx, es fácil que aparezcan en la memoria los primeros acordes de “Intro”, la melancolía de “Angels” o la intimidad de “Crystalised”. La banda británica construyó buena parte de su identidad alrededor de canciones minimalistas, silencios cuidadosamente colocados y voces que parecen susurrarse secretos. Pero entre sus temas más conocidos también existen piezas que, aunque menos populares, resumen a la perfección aquello que hizo especial a The xx.

Una de ellas es “Infinity”, incluida en xx, el álbum debut que el grupo lanzó en 2009. El tema pasa más desapercibido frente a otros sencillos del disco, pero conserva todos los elementos que terminaron convirtiéndose en la firma sonora de la banda: guitarras limpias, una producción contenida y la combinación de las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim.

“Infinity” no necesita grandes explosiones para transmitir emoción. Su fuerza está precisamente en lo contrario: en la tensión que construye poco a poco y en la sensación de estar escuchando una conversación demasiado íntima para ocurrir frente a una multitud. Es una canción que demuestra cómo The xx consiguió convertir la sencillez en una herramienta para hablar de deseo, distancia y vulnerabilidad.

A más de una década de aquel debut, escuchar “Infinity” también permite recordar la etapa en la que The xx comenzó a definir un sonido que influiría en buena parte del indie y el pop alternativo de los años siguientes. Mientras algunos de sus temas se convirtieron en clásicos inevitables de sus presentaciones, canciones como esta permanecieron en un segundo plano, esperando ser redescubiertas.

Y quizá ahí está parte de su encanto. Para quienes lleguen al Corona Capital esperando escuchar los grandes éxitos de The xx, “Infinity” puede ser una pequeña sorpresa: una canción menos evidente, pero capaz de mostrar la esencia de la banda desde un lugar mucho más íntimo. Porque a veces, entre los temas que todos conocen, se encuentran las canciones que mejor explican por qué un grupo sigue siendo especial.

New Constellations: datos que quizá no conocías de la banda que llegará al Corona Capital 2026

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New Constellations llegará al Corona Capital este sábado 21 de noviembre. Pero detrás de canciones como “Hot Blooded” hay una historia que comenzó mucho antes de los festivales y las millones de reproducciones.

Harlee Case y Josh Smith se conocen desde adolescentes. Compartieron espacios musicales y, años después, volvieron a encontrarse cuando Case publicó que buscaba músicos. Smith respondió al llamado y aquella reunión terminó convirtiéndose en New Constellations.

Hoy son uno de los nombres que vale la pena descubrir en el cartel del Corona Capital, pero estos datos ayudan a entender cómo llegaron hasta ahí.

1. Son amigos desde hace casi 20 años

Antes de ser compañeros de banda, Case y Smith ya se conocían desde jóvenes. Esa relación de años también se refleja en su manera de trabajar: suelen escribir juntos y construir las canciones a partir de ideas que surgen de manera bastante espontánea.

2. “Hot Blooded” llegó antes que su primer álbum

La canción que puso a New Constellations en el radar internacional fue lanzada en 2021, varios años antes de que el dúo publicara su álbum debut.

“Hot Blooded” terminó convirtiéndose en su gran carta de presentación y acumuló más de 100 millones de reproducciones.

3. Pedro Pascal ayudó a llevar la canción a más personas

Uno de los momentos curiosos en la historia de “Hot Blooded” ocurrió cuando Pedro Pascal utilizó la canción en una publicación de Instagram. El video ayudó a que el tema llegara a una audiencia todavía mayor.

No es una colaboración musical, pero sí uno de esos pequeños momentos de internet que pueden cambiar el alcance de una canción.

4. La canción comenzó con una guitarra acústica

Aunque “Hot Blooded” terminó convertida en una producción mucho más elaborada, su origen fue bastante sencillo: Harlee Case comenzó trabajando la canción con su voz y una guitarra acústica.

A partir de ahí, Josh Smith y el equipo de producción fueron agregando instrumentos, armonías y diferentes capas hasta llegar a la versión final.

5. Su primer disco tardó años en llegar

El dúo trabajó durante años en canciones mientras mantenía otras actividades y empleos. Por eso, It Comes in Waves, publicado en mayo de 2026, representa mucho más que un debut.

El álbum reúne 13 canciones y funciona como una especie de fotografía de todo ese periodo de crecimiento, cambios y búsqueda musical.

6. El título del álbum tiene un significado personal

It Comes in Waves hace referencia a la manera en que llegan y desaparecen diferentes momentos de la vida. Para New Constellations, las emociones, las relaciones y los cambios no ocurren de manera lineal: aparecen, se alejan y regresan.

Esa idea terminó convirtiéndose en el concepto que une las canciones del disco.

Ahora llegan al Corona Capital

Después de años construyendo su proyecto, New Constellations llegará finalmente a México para presentarse el sábado 21 de noviembre en el Corona Capital 2026.

Será una oportunidad para escuchar en vivo canciones como “Hot Blooded” y descubrir otras de It Comes in Waves.

La historia del dúo puede parecer reciente si se mira desde sus reproducciones y su presencia en festivales, pero en realidad comenzó muchos años atrás, cuando dos amigos adolescentes todavía no imaginaban que algún día terminarían compartiendo escenario en uno de los festivales más importantes de México.

MANIC STREET PREACHERS REVIVE LA FURIA DE THE HOLY BIBLE

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Manic Street Preachers prepara el lanzamiento de The Holy Bible Live, un proyecto que recupera la intensidad de uno de los discos más importantes y oscuros de su carrera: The Holy Bible, publicado originalmente en 1994.

El nuevo material surgió de las presentaciones que la banda realizó en 2014, cuando decidió interpretar el álbum completo por primera vez. Aquellos conciertos fueron particularmente significativos porque Manic Street Preachers recuperó la estética y la energía de la época en la que The Holy Bible fue creado, aunque entonces la agrupación ya se presentaba como trío debido a la ausencia de Richey Edwards.

Nicky Wire recuerda aquellas actuaciones como una experiencia “feroz” y particularmente intensa. Para el bajista y letrista, el repertorio de The Holy Bible tiene una atmósfera claustrofóbica y directa, y las presentaciones de 2014 lograron capturar nuevamente esa sensación. La banda interpretó las canciones con una energía que, según Wire, hacía que el concierto se sintiera casi como una experiencia física.

El proyecto también incluye la película de concierto Be Pure – Be Vigilant – Behave, dirigida por Kieran Evans, colaborador audiovisual de la banda desde hace más de una década. Evans registró las presentaciones con un enfoque deliberadamente directo, utilizando pocas cámaras para conservar la sensación de estar dentro del concierto, en lugar de convertirlo en una producción excesivamente espectacular.

A esto se suma una nueva mezcla de The Holy Bible realizada por Steven Wilson, reconocido por su trabajo con Porcupine Tree y por sus proyectos de audio de alta fidelidad. Wire explica que Wilson consiguió recuperar detalles y matices que habían quedado ocultos en las grabaciones originales, aportando mayor espacio y profundidad sin suavizar el carácter agresivo del álbum.

The Holy Bible Live llegará el 23 de octubre de 2026 en diferentes formatos, incluyendo ediciones en vinilo, CD, Blu-ray y plataformas digitales. El lanzamiento representa una nueva oportunidad para acercarse a un disco que, más de tres décadas después, conserva su carácter incómodo, provocador y profundamente personal.

Y la historia tendrá un capítulo especial en México. Manic Street Preachers forma parte del cartel del Corona Capital 2026 y se presentará en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. La banda está programada para el domingo 22 de noviembre, jornada encabezada por The Strokes y que también contará con The xx, Johnny Marr, The Black Crowes y Lola Young, entre otros.

El Corona Capital 2026 se realizará del 20 al 22 de noviembre, por lo que la visita de Manic Street Preachers representará una oportunidad para escuchar en vivo a una de las bandas fundamentales del rock alternativo británico, justo en el año en que vuelve a poner The Holy Bible en el centro de su historia.

BUNT.: el proyecto alemán que convirtió la emoción en música electrónica

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La música electrónica no siempre necesita grandes explosiones o producciones gigantescas para conectar con el público. A veces basta una melodía reconocible, una buena voz y una canción capaz de provocar algo. Esa parece ser una de las claves detrás de BUNT., el proyecto alemán que ha construido su identidad alrededor de la emoción, la energía y la mezcla de sonidos.

Lo que comenzó como un dúo en Stuttgart terminó convirtiéndose en el proyecto solista del productor Levi Wijk, quien con el paso de los años ha llevado a BUNT. por distintos caminos musicales sin perder esa capacidad de crear canciones que se sienten cercanas y fáciles de disfrutar.

De Stuttgart al mundo

BUNT. nació en 2014 como un proyecto formado por Levi Wijk y Nico Crispin. Desde el comienzo, ambos buscaron una manera diferente de acercarse a la música electrónica.

En lugar de apostar únicamente por sintetizadores y sonidos propios del EDM, comenzaron a incorporar elementos del folk, utilizando guitarras, banjos, armónicas y otros instrumentos para crear una combinación poco habitual.

El resultado fue un sonido que mezclaba folk y house, una propuesta que rápidamente comenzó a llamar la atención dentro de la escena electrónica.

Canciones como “Journey”, “Harmonica”, “Old Guitar” y “Coming Home” ayudaron a establecer esa identidad y demostraron que la música de BUNT. podía ser bailable sin dejar de sentirse orgánica.

La influencia que marcó su sonido

Entre las principales influencias de BUNT. se encuentra Avicii, especialmente por su manera de combinar música electrónica con elementos del folk y el country.

Sin embargo, Wijk también encontró inspiración en artistas y productores de diferentes estilos, desde Justice y Swedish House Mafia hasta Calvin Harris y Basement Jaxx.

Esa mezcla de referencias terminó creando una propuesta difícil de encasillar.

BUNT. podía sonar electrónico, pero también podía sentirse como una canción acústica llevada a una pista de baile. Esa dualidad se convirtió en una de las principales características del proyecto.

Cuando BUNT. se convirtió en un proyecto solista

Después de varios años trabajando juntos, Nico Crispin dejó el proyecto en 2021 y Levi Wijk decidió continuar con BUNT. como solista.

El cambio abrió una nueva etapa.

Wijk comenzó a experimentar con diferentes sonidos y poco a poco se alejó de la fórmula folk-house que había definido los primeros años del proyecto.

El house, el pop y otras vertientes de la electrónica comenzaron a ganar espacio, mientras BUNT. adquiría una identidad mucho más personal.

Más que intentar repetir el éxito de sus primeros años, el productor decidió utilizar el nombre de BUNT. como un espacio para experimentar.

“Clouds” y el momento que lo cambió todo

Uno de los momentos más importantes de esta nueva etapa llegó con “Clouds”, canción realizada junto a Nate Traveller.

El tema logró conectar con una audiencia internacional y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de BUNT., impulsando todavía más su presencia en plataformas digitales y escenarios alrededor del mundo.

Pero el éxito de “Clouds” no fue solamente cuestión de números.

La canción demostró que BUNT. podía mantener el componente emocional de sus primeros trabajos incluso mientras evolucionaba hacia un sonido más contemporáneo.

Su melodía, la voz y la producción electrónica se complementaron para crear una canción que podía funcionar tanto en una pista de baile como en una playlist

Sawyer Hill: del rock en bares de Arkansas a convertirse en una de las nuevas voces del rock alternativo

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Antes de que miles de personas conocieran su nombre, Sawyer Hill ya llevaba años tocando en bares y escenarios pequeños de Arkansas. Su historia no comenzó con un contrato discográfico ni con una gran producción detrás: comenzó con una guitarra, canciones propias y una carrera construida poco a poco en la escena musical de su estado natal.

Hoy, Hill es uno de los nombres jóvenes que buscan darle una nueva vida al rock alternativo, combinando guitarras, influencias del blues y el country con una voz grave y una forma muy personal de interpretar sus canciones.

De los bares de Arkansas a los grandes escenarios

Originario de Arkansas, Sawyer Hill comenzó a tocar música desde adolescente. Durante sus años de formación se involucró en la escena musical de su estado y pasó buena parte de su juventud tocando en bandas y espacios pequeños.

Antes de convertirse en solista, Hill formó parte de proyectos musicales locales. Esa etapa fue importante para desarrollar su personalidad como músico y, sobre todo, para aprender a tocar frente a públicos que muchas veces ni siquiera habían ido específicamente a verlo.

Durante años, Hill construyó su experiencia prácticamente desde abajo. Tocaba, escribía canciones y buscaba encontrar una identidad propia mientras mantenía una vida alejada de los grandes escenarios.

Ese recorrido terminó siendo fundamental para el artista que conocemos actualmente.

“Look at the Time” cambió su carrera

El gran punto de inflexión llegó con “Look at the Time”, una canción que comenzó a circular en internet y terminó convirtiéndose en un fenómeno viral.

La canción, con su sonido crudo y una interpretación cargada de emoción, conectó rápidamente con una audiencia mucho más grande de la que Hill había conseguido durante sus años tocando en Arkansas.

El éxito digital cambió por completo la escala de su carrera. De pronto, aquel músico que había pasado años tocando en escenarios pequeños comenzó a

Good Kid en Corona Capital 2026: la banda que no te puedes perder

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Si ya estás armando tu ruta para el Corona Capital 2026, hay una banda que vale la pena marcar desde ahora: Good Kid. El grupo canadiense llegará a la Ciudad de México para presentarse el domingo 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, compartiendo jornada con nombres como The Strokes, The xx, Lola Young y Johnny Marr.

Y aunque Good Kid no aparece entre los nombres principales del cartel, eso es precisamente parte del atractivo: puede ser uno de esos actos que descubras en el festival y termines agregando a tus playlists.

¿Por qué tienes que ver a Good Kid?

Good Kid se ha ganado una base de seguidores gracias a una propuesta que mezcla indie rock, guitarras pegajosas, melodías fáciles de recordar y una energía que funciona especialmente bien en directo.

Es una de esas bandas que pueden pasar de una canción tranquila a un momento mucho más explosivo sin perder ese carácter desenfadado que las distingue.

Si disfrutas descubrir artistas durante los festivales en lugar de ir únicamente de escenario en escenario siguiendo a los headliners, Good Kid es una de las opciones que deberías considerar.

Además, su música tiene ese componente que hace que varias canciones funcionen casi inmediatamente en vivo: coros reconocibles, guitarras protagonistas y estructuras que invitan a cantar aunque sea la primera vez que escuchas al grupo.

Una banda para descubrir en el Corona Capital

Una de las mejores cosas de los festivales es precisamente encontrar artistas que quizá todavía no ocupan los primeros lugares del cartel, pero que pueden terminar convirtiéndose en tus favoritos del fin de semana.

Good Kid encaja perfectamente en esa categoría.

La banda llegará al Corona Capital en una edición que también contará con grandes nombres internacionales como The Strokes, The xx, Twenty One Pilots, Gorillaz, The Black Crowes, Manic Street Preachers y Santigold.

Por eso, si el domingo estás pensando en qué escenario visitar antes de que comiencen los actos más grandes, vale la pena darle una oportunidad a Good Kid.

¿Qué puedes esperar de su presentación?

Sobre todo, energía.

Good Kid es una banda que funciona muy bien para quienes disfrutan del indie y el rock alternativo con canciones dinámicas, guitarras protagonistas y un estilo que no se toma demasiado en serio.

También puede ser una buena oportunidad para escuchar en vivo canciones que quizá ya hayas encontrado en plataformas de streaming y descubrir otras que todavía no forman parte de tu playlist.

Y ese es justamente uno de los mayores atractivos de verlos en un festival: no necesitas llegar siendo el fan número uno para disfrutar la presentación.

Good Kid en Corona Capital 2026

La banda se presentará el domingo 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez como parte del Corona Capital 2026.

Así que ya sabes: si vas al Corona Capital y quieres descubrir una banda que pueda convertirse en una de tus favoritas del festival, no te saltes a Good Kid.

Quizá no sea el nombre más grande del cartel, pero justamente ahí puede estar la sorpresa. Entre guitarras, coros y mucha energía, Good Kid tiene todo para convertirse en uno de esos shows que recuerdes cuando termine el festival.