Samsung responde a la demanda millonaria de Dua Lipa

Samsung respondió oficialmente a la demanda presentada por Dua Lipa, quien acusa a la compañía de utilizar su imagen sin autorización en empaques de televisores comercializados durante 2025. La cantante solicita aproximadamente 15 millones de dólares en compensación, equivalentes a cerca de 252 millones de pesos mexicanos. 

La demanda fue presentada a inicios de este mes y señala que una fotografía de la intérprete apareció en cajas promocionales de algunos televisores Samsung sin que existiera autorización previa o pago por el uso de su imagen. Según el equipo legal de la artista, previamente intentaron detener el uso del material, pero aseguran que la empresa respondió de forma “despectiva e indiferente”. 

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Samsung asegura que recibió autorización de terceros 

En un comunicado, Samsung rechazó las acusaciones y explicó que la imagen de Dua Lipa fue utilizada para promocionar contenido disponible a través de Samsung TV Plus, plataforma gratuita integrada en algunos televisores de la marca. 

La compañía señaló que la fotografía fue proporcionada por uno de sus socios de contenido y aseguró que utilizó el material únicamente después de recibir garantías explícitas de que contaban con todos los derechos necesarios para su uso, incluyendo el relacionado con empaques de venta. 

El equipo legal de Dua Lipa sostiene que el caso involucra violaciones de copyright, derechos de publicidad e infracciones relacionadas con marcas registradas. Dentro del expediente también se incluyeron publicaciones de seguidores en redes sociales que aseguraban haberse interesado en comprar los televisores tras ver la imagen de la cantante en las cajas. 

Samsung agregó en su declaración que mantiene “gran respeto” por Dua Lipa y por la propiedad intelectual de los artistas, además de expresar disposición para alcanzar una solución constructiva con la cantante. Hasta el momento, el equipo de la artista no ha respondido públicamente a estas declaraciones. 

Dua Lipa mantiene actividad en música, cine y literatura 

Mientras continúa el proceso legal, Dua Lipa también ha estado involucrada en distintos proyectos culturales y de entretenimiento. Recientemente fue confirmada como curadora del London Literature Festival 2026 en el Southbank Centre y sorprendió a seguidores al aparecer durante un concierto de Tame Impala en Londres. 

La cantante además forma parte del elenco de una próxima comedia producida por A24, ampliando su presencia en el cine tras sus recientes participaciones dentro de la industria audiovisual. 

Tecate Emblema 2026: el festival que convierte la música en espectáculo total

El Tecate Emblema 2026 se prepara para una edición que confirma su evolución: de festival musical a una experiencia cultural completa. Con una sorpresa internacional aún por revelar y una apuesta contundente por el arte drag como parte central del show, el evento redefine lo que significa asistir a un festival en la Ciudad de México.

Una sorpresa internacional que mantiene la expectativa

Uno de los movimientos más estratégicos de esta edición es que el cartel aún no está completamente cerrado. Los organizadores han dejado abierta la posibilidad de sumar un headliner internacional sorpresa, lo que mantiene viva la conversación y eleva la expectativa entre el público.

Este tipo de anuncios no solo generan atención mediática, también refuerzan la identidad de Emblema como un festival que sabe jugar con el factor sorpresa. No se trata únicamente de presentar un lineup… sino de construir una narrativa que se desarrolla incluso antes de que inicie el evento.

El drag toma el escenario principal

La gran novedad de 2026 es la integración de un espectáculo encabezado por RuPaul, figura clave en la expansión global de la cultura drag.

Su participación no será simbólica. El festival prepara un show que incluirá:

  • Presentaciones escénicas en vivo
  • Un formato de espectáculo inmersivo
  • Una competencia drag dentro del propio festival

Esto marca un cambio importante: el drag deja de ser un acto complementario y se convierte en uno de los ejes dentro de Emblema.

Cultura pop, identidad y representación

La inclusión de RuPaul y el universo drag responde a una transformación más amplia en el entretenimiento global. Hoy, los festivales no solo programan música: integran discursos culturales, identidades y expresiones artísticas que conectan con nuevas audiencias.

El fenómeno de RuPaul’s Drag Race ha llevado el drag a un nivel de visibilidad sin precedentes, convirtiéndolo en una forma de arte reconocida a nivel mundial. Su presencia en Tecate Emblema confirma que esta expresión ya forma parte del mainstream.

Pero más allá del espectáculo, hay un mensaje claro: – inclusión – diversidad – celebración de la identidad

Un festival que va más allá de la música

Con estos movimientos, Tecate Emblema reafirma su esencia: no es solo un festival musical, es un espacio de experiencia.

Aquí, la música convive con:

  • Moda
  • Arte visual
  • Activaciones de marca
  • Expresiones culturales contemporáneas

El público no solo asiste a ver artistas, sino a formar parte de un entorno que mezcla entretenimiento, estética y comunidad.

El nuevo lenguaje de los festivales

La evolución de Emblema refleja un cambio generacional en la forma de consumir eventos en vivo. Hoy, la audiencia busca:

  • Experiencias compartibles
  • Momentos memorables
  • Espacios de identidad y pertenencia

Y en ese sentido, el festival entiende perfectamente a su público.

Una edición que marca el rumbo

La combinación de una sorpresa internacional aún por anunciar y la integración del drag como espectáculo central deja claro que Tecate Emblema está apostando por algo más grande que un cartel atractivo.

Está construyendo un concepto.

Un festival donde la música es el punto de partida, pero no el límite.

Porque en 2026, Emblema no solo quiere que lo escuches… quiere que lo vivas.

REDACCION

MAYO DE 2026

Música en vivo es el entretenimiento favorito a nivel mundial

En una revelación que subraya el poder de la conexión humana a través de la música, una nueva encuesta masiva ha encontrado que la gente prefiere asistir a un concierto antes que cualquier otra forma de entretenimiento, incluyendo el cine, los deportes e incluso el sexo.

El estudio, realizado por el gigante del entretenimiento Live Nation, encuestó a 40,000 personas en 15 países para medir el pulso del entretenimiento global. Los resultados indican que, a pesar del aumento en los precios de los boletos y los problemas con la reventa, el deseo de experimentar la música en directo es más fuerte que nunca.

Según los hallazgos, casi cuatro de cada diez personas en todo el mundo (39%) elegirían la música en vivo por encima de cualquier otra opción si solo pudieran quedarse con una para el resto de sus vidas. Pero el dato más sorprendente llegó cuando se incluyó el sexo en la ecuación: el 70% de los encuestados afirmó que preferiría ver a su artista favorito en vivo.

Una Fuerza Cultural y Económica

Russell Wallach, Presidente Global de Medios y Patrocinios de Live Nation, afirmó que los resultados confirman un cambio cultural. “La música en vivo no solo está creciendo, está moldeando economías, influyendo en marcas y definiendo la cultura en tiempo real”, declaró Wallach. “Los fans han convertido lo en vivo en el corazón del entretenimiento global”.

La encuesta profundiza en las razones detrás de esta preferencia, revelando que la música es un pilar de la identidad personal. Para el 85% de los fans, la música define quiénes son, y para el 84%, las experiencias en directo son las que más “les dan vida”. El estudio también encontró que:

  • 93% de los fans asisten a conciertos porque anhelan experiencias reales por encima de las virtuales.
  • El 80% prefiere gastar su dinero en experiencias antes que en cosas materiales.
  • Casi seis de cada diez fans viajan para asistir a conciertos cada año, acumulando un total de 40 mil millones de millas recorridas solo en 2024.

Las Artistas Femeninas, Motor del Crecimiento

El informe también destaca el papel crucial que las mujeres artistas están desempeñando en este auge de la música en vivo. Se citan ejemplos como la gira “Cowboy Carter World Tour” de Beyoncé, que se convirtió en la gira country más taquillera de la historia, y a Karol G, quien rompió el récord histórico de venta de boletos en España.Además, el estudio señala que Olivia Rodrigo atrajo a la multitud más grande en el festival Lollapalooza. Este impacto se refleja en el interés del público, ya que el 76% de los encuestados afirmaron estar interesados en asistir a eventos en vivo encabezados por mujeres. La encuesta también resalta el poder unificador de la música, con un 71% de las personas escuchando artistas de otros idiomas y un 84% afirmando que la música en vivo une a la gente a través de las fronteras.

Robot Salvaje: Tecnología con mucho Corazón

En el vasto universo de las historias animadas, a veces emerge una gema que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nuestro lugar en el mundo. Este mes, Max nos trae Robot Salvaje, una propuesta que, a primera vista, promete una aventura visual deslumbrante y una narrativa emotiva. Si eres un aficionado a las historias que combinan la innovación con la naturaleza, prepárate para un viaje fascinante que, si bien tiene sus momentos brillantes, también nos deja pensando en lo que pudo ser aún más extraordinario.

Desde los primeros cuadros, la película nos envuelve en un mundo visualmente impactante. La animación es, sin lugar a dudas, uno de los puntos más fuertes. Cada hoja, cada rayo de sol, cada criatura está diseñada con un nivel de detalle que te transporta directamente a este ecosistema prístino. Los paisajes son tan exuberantes que casi puedes sentir el aire fresco y escuchar el murmullo del río. La protagonista, Roz, un robot que despierta en un entorno natural y se ve obligada a adaptarse, es un personaje entrañable. Su viaje de aprendizaje, su gradual conexión con la flora y fauna, y su evolución emocional son el motor de la historia y nos mantienen pegados a la pantalla. Es una exploración conmovedora sobre la identidad, la pertenencia y lo que significa ser “vivo”, contada de una manera que resuena con personas de todas las edades.

Un conflicto que escala pronto

Sin embargo, como en todo gran invento, siempre hay espacio para pulir algunas piezas. A pesar de la belleza visual y el encanto de Roz, la trama, en ciertos puntos, se siente un tanto predecible. Aunque el mensaje es poderoso y la construcción de la relación entre Roz y la naturaleza es sólida, la evolución de algunos conflictos secundarios y la resolución de ciertas subtramas pueden parecer un tanto apresuradas. Quienes buscan una narrativa con giros inesperados o una complejidad profunda en cada capa de la historia, quizás encuentren algunos segmentos un poco lineales. No es un gran tropiezo, pero sí una oportunidad para que la trama acompañe con la misma audacia la maestría visual.

Lo que verdaderamente se destaca en Robot Salvaje es su capacidad para evocar una profunda empatía por un personaje inanimado. Roz, con su programación lógica, se humaniza a través de sus interacciones y su deseo de proteger a sus nuevos “familiares”. La película maneja con delicadeza temas como la maternidad, la amistad inter-especie y la supervivencia, sin caer en sentimentalismos excesivos. La música, además, acompaña cada escena con una sensibilidad que amplifica la emoción sin ser invasiva. Es esta combinación de una heroína robótica con un corazón que parece latir más fuerte que el de muchos humanos, junto con el esplendor del mundo natural, lo que hace de esta película una experiencia memorable y lo mejor de ella.

Robot Salvaje te llega al corazón sin importar tu edad

Robot Salvaje no es solo una película para niños; es una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el planeta y la increíble capacidad de adaptación y amor que existe en todos nosotros, sin importar de dónde vengamos o de qué material estemos hechos. Si buscas una historia que te inspire y te conmueva, con una estética visual que te dejará sin aliento, esta es una excelente opción.

Tráiler

Acerca de “El Robot Salvaje”

  • Plataforma: Max
  • Género: Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Familia
  • Ambientación: Un futuro distante, en una isla salvaje e inexplorada, lejos de la civilización humana.
  • Dirección: Chris Sanders
  • Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre de 2024 (Estados Unidos – Estreno en cines, la disponibilidad en Max puede variar por región y fechas de estreno en streaming)

Reparto Principal

  • Lupita Nyong’o (Voz de Roz): Actriz keniana-mexicana, reconocida por su papel ganador del Oscar en “12 Years a Slave”. Ha participado en éxitos como “Black Panther” y “Us”, destacando por su versatilidad y carisma en la pantalla.
  • Pedro Pascal (Voz de Fink): Actor chileno-estadounidense, famoso por sus roles en “The Mandalorian”, “Game of Thrones” y “The Last of Us”. Su presencia magnética y habilidad para encarnar personajes complejos lo han convertido en uno de los actores más solicitados.
  • Catherine O’Hara (Voz de Vontra): Actriz y comediante canadiense-estadounidense, icónica por sus papeles en “Home Alone” y la aclamada serie “Schitt’s Creek”. Su talento para la comedia y el drama la hacen una figura querida en la industria.
  • Bill Nighy (Voz de Longneck): Reconocido actor británico, conocido por sus papeles en “Love Actually”, “Pirates of the Caribbean” y “Harry Potter and the Deathly Hallows”. Su voz distintiva y su porte elegante lo hacen inconfundible.

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