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Fallece Dennis Haskins a los 75 años: el actor que dio vida al director Belding en Saved by the Bell 

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El actor estadounidense Dennis Haskins falleció a los 75 años, según confirmó su amiga y cuidadora Kimberly Snow al diario The New York Times. El intérprete, reconocido por encarnar al director Richard Belding en la comedia televisiva Saved by the Bell, había recibido un diagnóstico de la enfermedad de Parkinson ocho años atrás. 

La trayectoria de Haskins con el personaje de Belding comenzó en 1988 dentro de la serie Good Morning, Miss Bliss, producida originalmente por Disney Channel. Tras la cancelación de dicha entrega tras su primera temporada, la cadena NBC reestructuró el concepto y mantuvo a Haskins como parte del elenco principal para el relanzamiento del programa escolar.

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Trayectoria en la franquicia escolar de Saved by the Bell 

El actor personificó al director de la escuela Bayside High a lo largo de las cuatro temporadas de Saved by the Bell, transmitidas entre 1989 y 1993. Posteriormente, reprendió el papel en la serie derivada Saved by the Bell: The New Class, manteniéndose en la pantalla durante siete temporadas continuas desde 1993 hasta el año 2000. 

De manera complementaria, el histrión registró una aparición especial en la secuela universitaria Saved by the Bell: The College Years. En 2015, Haskins formó parte del reencuentro del elenco original transmitido en un segmento cómico del programa nocturno The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, recreando las dinámicas escolares de la década de 1990. 

Participaciones en producciones dramáticas y comedias 

Fuera del universo escolar de NBC, Haskins acumuló créditos en producciones dramáticas y de comedia durante más de cuatro décadas de actividad profesional. Su registro televisivo incluyó intervenciones en episodios de títulos como The Dukes of Hazzard, The West Wing, Mad Men, It’s Always Sunny in Philadelphia, New Girl y Hot in Cleveland. 

Con más de una treintena de créditos en cine y televisión, el intérprete nacido en Chattanooga, Tennessee, concluyó una carrera vinculada a la comedia de situación estadounidense. La noticia de su fallecimiento marca el cierre de una etapa para el reparto de actores de las producciones juveniles de finales del siglo XX. 

Netflix presenta el tráiler de The One About Matthew Perry

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La plataforma Netflix publicó este 29 de septiembre el primer adelanto oficial de la serie documental The One About Matthew Perry, producción de tres episodios centrada en la trayectoria y vida privada del actor de Friends. El estreno internacional quedó programado para el 27 de octubre, un día antes de cumplirse el tercer aniversario de su fallecimiento ocurrido en 2023. 

El avance audiovisual incluye la primera entrevista formal de su hermana, Mia Perry Bowick, quien abordó los tratamientos médicos que el intérprete costeó a lo largo de su vida. De acuerdo con sus declaraciones, Perry destinó más de 124.8 millones de pesos mexicanos en procesos de rehabilitación, señalando: “Así de en serio se tomaba su enfermedad”. 

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Archivos inéditos y reflexiones de Matthew Perry 

El metraje incorpora grabaciones de archivo donde el actor detalla el impacto emocional que le provocó alcanzar el reconocimiento público. En una de las declaraciones recuperadas, Perry explica: “Estaba extremadamente feliz cuando me hice famoso, y luego es como: ‘Uh-oh, esto no arregló lo que hay dentro de mí. Esto no hizo lo que pensé que iba a hacer’”. 

Asimismo, la obra recopila material fotográfico y filmaciones caseras inéditas facilitadas por la familia Perry. Amigos cercanos como el actor David Pressman y el guionista Jeff Strauss aportan testimonios sobre la disciplina profesional del comediante, mientras West Huddleston profundiza en la labor altruista que encabezó en favor de los tribunales de tratamiento de adicciones en Estados Unidos. 

Antecedentes médicos y estreno en tres partes 

El actor falleció a los 54 años el 28 de octubre de 2023 debido a los efectos agudos de la ketamina, dictaminándose como un deceso accidental con factores contribuyentes de ahogamiento, enfermedad coronaria y consumo de buprenorfina. A lo largo de su carrera, Perry reconoció públicamente haber asistido a centros de internamiento en quince ocasiones distintas. 

La serie documental de tres episodios estará disponible a nivel global bajo el formato bajo demanda de Netflix. Con esta entrega conmemorativa, la producción examina el contraste entre el éxito televisivo de su personaje Chandler Bing y las complejidades médicas que enfrentó hasta el final de su trayectoria pública. 

Con más de 500 votos de expertos: Breaking Bad es elegida la mejor serie del siglo XXI

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El diario estadounidense The New York Times publicó su selección con las 100 mejores series de televisión del siglo XXI, ubicando a Breaking Bad en el primer puesto de la clasificación general. La consulta recopiló las papeletas individuales de más de 500 votantes, entre los que figuraron creadores de contenido, actores, productores y críticos culturales sobre programas estrenados a partir del 1 de enero de 2000. 

Creada por Vince Gilligan para la cadena AMC, la ficción emitida entre 2008 y 2013 a lo largo de cinco temporadas sigue la transformación de Walter White, un maestro de química de secundaria encarnado por Bryan Cranston. La producción concluyó con 16 premios Emmy, un filme derivado titulado El Camino y la serie derivada Better Call Saul, ubicada en la posición 27 del mismo sondeo. 

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El listado de los diez títulos principales y reglas de selección 

Las bases de la votación establecieron como criterio que los títulos iniciaran transmisiones durante el actual milenio, motivo por el cual The Sopranos no fue elegible al haberse emitido en enero de 1999. El padrón de votantes convocó a intérpretes y directores de la talla de Elisabeth Moss, Adam Scott, Rose Byrne, Colman Domingo, Jason Bateman y los showrunners Damon Lindelof y Noah Hawley. 

Detrás de Breaking Bad, el segundo y tercer lugar correspondieron a The Wire y Mad Men. El resto de las diez primeras posiciones integró sucesivamente al drama corporativo Succession, la comedia británica Fleabag, la saga de fantasía épica Game of Thrones, las series de comedia Veep, 30 Rock y Curb Your Enthusiasm, y la producción de Donald Glover, Atlanta. 

Comedias emblemáticas y posiciones destacadas del ranking 

Fuera del cuadro de honor de los diez primeros, la versión estadounidense de The Office ocupó la casilla 11, mientras que su formato original británico desarrollado por Ricky Gervais se colocó en el sitio 16. La encuesta también reconoció ficciones dramáticas de reciente cuño como la serie de suspenso galáctico Andor en el escalón 32 y la adaptación televisiva de Watchmen en el lugar 39. 

El regreso televisivo Twin Peaks: The Return, estrenado por David Lynch en 2017, se ubicó en el puesto 47 del listado general. La selección completa recopiló dos décadas y media de transmisiones procedentes de la televisión por cable tradicional y los servicios globales de streaming, registrando las valoraciones de especialistas en la plataforma interactiva del rotativo. 

Vida en pareja y nuevas dudas: Nobody Wants This estrena el avance de su tercera temporada

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Netflix presentó el avance oficial de la tercera temporada de Nobody Wants This, serie de comedia protagonizada por Kristen Bell y Adam Brody. La nueva entrega de episodios fijó su fecha de estreno internacional en el catálogo del servicio para el 22 de octubre de 2026. 

El metraje sitúa el relato inmediatamente después de la reconciliación previa entre los personajes centrales, mostrando a Joanne y a Noah viviendo bajo el mismo techo. Mientras consolidan su vida doméstica, Joanne decide inscribirse en clases de introducción al judaísmo impartidas por Rabbi Eden, papel interpretado por Sarah Silverman. 

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Nuevos personajes y tensiones en el aula 

Dentro del grupo de estudio religioso, el personaje de Kristen Bell enfrenta los cuestionamientos de Sebastien, un nuevo compañero encarnado por el actor Andrew Rannells. En una escena del adelanto, el personaje afirma: “Escuché sobre ti. Ya sabes, el rabino sexy arruinó su vida para estar contigo”, planteamiento al que Joanne responde: “Nuestra historia es un poco más matizada y mucho más romántica que eso”. 

La sinopsis oficial señala que la pareja enfrentará las opiniones de sus círculos cercanos mientras asimilan sus primeras decisiones cotidianas compartidas. De manera paralela, la creadora de la serie, Erin Foster, aparecerá frente a la cámara con una participación especial, sumándose a incorporaciones como Keyla Monterroso Mejia y Avan Jogia. 

 Dinámicas familiares y equipo realizador 

El argumento secundario muestra a Sasha (Timothy Simons) y Esther (Jackie Tohn) reincorporándose al terreno de las citas sentimentales luego de su separación. Al mismo tiempo, Morgan (Justine Lupe) experimenta un crecimiento en su trayectoria dentro de los medios de comunicación, manteniendo un vínculo no resuelto con Sasha que ambos evitan confrontar. 

La conducción ejecutiva y el desarrollo narrativo continúan bajo la supervisión de los showrunners Jenni Konner y Bruce Eric Kaplan en colaboración con 20th Television. El equipo de producción ejecutiva incluye a Steven Levitan, Kristen Bell, Sara Foster, Danielle Stokdyk, Jeff Morton y Oly Obst a través de la firma 3 Arts Entertainment. 

Citas textuales y verdades incómodas: Alex Gibney estrena el primer avance de Musk

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Bleecker Street presentó el avance oficial de Musk, largometraje documental dirigido por el realizador Alex Gibney. La producción cinematográfica examina la trayectoria empresarial y el impacto público de Elon Musk, con un estreno en salas seleccionadas programado para el 9 de octubre antes de su distribución comercial extendida. 

El metraje compila diversas etapas del magnate sudafricano, desde sus proyectos de colonización espacial con SpaceX y la compra de la red social Twitter (ahora X), hasta su intervención en dependencias del gobierno estadounidense. De igual manera, el material aborda facetas personales vinculadas a su entorno familiar y a sus descendientes.

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Cuestionamientos sobre Tesla y testimonios de su entorno 

Uno de los ejes centrales expuestos en el adelanto cuestiona la narrativa en torno al origen corporativo de Tesla. La producción enfatiza que Musk se incorporó a la firma automotriz en calidad de inversionista y no como su fundador inicial, respaldando la premisa con testimonios que afirman que “no existe una definición legal para el término fundador”. 

La investigación en pantalla integra declaraciones de personas vinculadas al empresario, incluyendo al cofundador de Tesla, Martin Eberhard, y a su primera esposa, Justine Musk. Aunque el magnate declinó participar en las entrevistas tras calificar públicamente el filme como un ataque, el documental recopila numerosas horas de sus intervenciones públicas en medios. 

Canción de David Byrne y música con declaraciones reales 

La banda sonora del largometraje cuenta con una composición inédita concebida por David Byrne, fundador de Talking Heads, titulada “Let Me Sell You a Dream”. Desarrollada junto al compositor Daniel Pemberton, la letra del tema fue armada exclusivamente con citas textuales y publicaciones en redes sociales emitidas por el propio Musk. 

El filme, cuya duración total alcanza casi cuatro horas con un intermedio de exhibición, tuvo su estreno preliminar en festivales internacionales como Venecia y Toronto. Tras su recorrido por salas de cine bajo el sello Bleecker Street, los derechos de transmisión quedarán a cargo de la división HBO Documentary Films. 

Hacha en mano y cuentas por cobrar: Johnny Depp reaparece en el primer avance de Day Drinker 

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Lionsgate presentó el avance oficial de Day Drinker, largometraje de suspenso dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-Man). La cinta marca el retorno de Johnny Depp a producciones de distribución internacional a gran escala, con una fecha de estreno en salas de cine confirmada para el 26 de marzo de 2027. 

El material promocional expone una trama centrada en la confrontación física y dilemas de venganza en alta mar. En las secuencias reveladas por el estudio, el personaje de Depp aparece blandiendo un hacha frente a diversos agresores dentro y fuera de una embarcación de lujo. 

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Intriga en alta mar y reencuentro en pantalla 

La historia sigue a la encargada de la barra de un yate privado, rol interpretado por Madelyn Cline, quien conoce a un huésped de intenciones ocultas caracterizado por Depp. De acuerdo con la sinopsis oficial de la productora, ambos se ven involucrados con una jefa criminal, interpretada por Penélope Cruz, entrelazando sus caminos de forma imprevista. 

Este proyecto representa la cuarta colaboración en pantalla entre Johnny Depp y Penélope Cruz, tras compartir créditos en Blow (2001), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) y Murder on the Orient Express (2017). El libreto original fue desarrollado por el guionista Zach Dean (The Tomorrow War). 

Equipo de producción y calendario de estreno 

El filme contó con el respaldo de Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road Films, productores reconocidos por la franquicia John Wick, además de Adam Kolbrenner y Nathan Kahane. La dirección de fotografía estuvo a cargo del español Javier Aguirresarobe, quien encabezó las filmaciones realizadas en locaciones de las Islas Canarias y Madrid. 

El arribo comercial de Day Drinker a los cines en marzo de 2027 concluye un proceso de producción iniciado en 2024. Este lanzamiento se incorpora a la cartelera cinematográfica junto a otros proyectos recientes del actor en el circuito fílmico internacional como protagonista y director de largometrajes. 

Kit Harington se muestra abierto a retomar la secuela cancelada de Jon Snow en Game of Thrones

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Kit Harington manifestó su disposición a retomar la serie derivada de Game of Thrones centrada en el personaje de Jon Snow, proyecto televisivo pausado previamente por la cadena HBO. Durante una intervención en el podcast Happy Sad Confused, el actor británico de 39 años explicó que el paso del tiempo le permitió reconsiderar su relación profesional con la franquicia tras ocho temporadas en la producción original. 

El intérprete detalló que el equipo creativo trabajó durante casi dos años en el argumento de la secuela sin encontrar una línea narrativa que justificara su producción formal: “Desarrollamos el proyecto durante dos años o algo así. Sigo pensando que existe un mundo en el que algo podría funcionar; no me habría involucrado en primer lugar si no lo creyera”. 

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Motivos de la pausa creativa y cambio de postura del actor 

Harington confirmó que tanto la cadena HBO como el autor George R.R. Martin acordaron desde el inicio avanzar solo si encontraban un libreto a la altura del desenlace de 2019. El propio actor asumió la decisión de archivar la producción al considerar que los borradores no eran idóneos: “Ahora que he realizado otros proyectos, me siento más cómodo nuevamente con ese personaje, con ese mundo y con el lugar que ocupa en mi vida”. 

Las declaraciones marcan un giro frente a su postura de diciembre anterior, cuando descartó de forma tajante volver a interpretar al personaje. La trama de la secuela cancelada contemplaba retomar la historia inmediatamente después del desenlace de la serie matriz, explorando el destino de Snow tras el asesinato de Daenerys Targaryen y su posterior exilio al norte del Muro junto a los salvajes. 

Proyectos paralelos de Kit Harington y expansión de la franquicia 

En el terreno profesional contemporáneo, el actor se incorporó al elenco de la segunda temporada de la nueva serie de Harry Potter para interpretar al profesor Gilderoy Lockhart. A la par, el artista británico protagoniza la adaptación televisiva de cuatro episodios de la novela A Tale of Two Cities de Charles Dickens, transmitida recientemente por la plataforma de streaming MGM+. 

El universo audiovisual de Game of Thrones mantiene un plan de expansión continuada supervisado por Warner Bros. Discovery y HBO. Mientras que House of the Dragon concluirá formalmente con su cuarta temporada en 2028 y la precuela A Knight of the Seven Kingdoms aseguró una segunda entrega, la compañía aprobó este año el desarrollo del largometraje cinematográfico titulado Aegon’s Conquest. 

Brad Pitt regresa como Cliff Booth en el tráiler de la secuela dirigida por David Fincher

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Netflix presentó el primer avance oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la secuela cinematográfica derivada de Once Upon a Time in Hollywood. El proyecto cinematográfico cuenta con la dirección de David Fincher a partir de una historia original escrita por Quentin Tarantino, trayendo de vuelta al actor Brad Pitt en su caracterización del doble de riesgo Cliff Booth. 

La trama se sitúa siete años después de los acontecimientos presentados en el filme original de 2019, ubicando al protagonista a mediados de la década de los setenta. En esta nueva etapa narrativa, el personaje ha abandonado las acrobacias de acción para desempeñarse como un mediador y solucionador de conflictos privados en los círculos de la producción cinematográfica en Los Ángeles. 

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Calendario de estreno en salas IMAX y catálogo de streaming 

El largometraje tendrá un estreno comercial exclusivo en salas de formato IMAX el próximo 25 de noviembre, permitiendo una exhibición previa en la pantalla grande. Tras su paso por los complejos cinematográficos seleccionados, la producción ingresará al catálogo global de la plataforma de transmisión Netflix el 23 de diciembre, como parte de su cartelera de cierre de año. 

Esta producción representa una nueva colaboración profesional entre David Fincher y Brad Pitt tras compartir créditos en títulos como Se7en, Fight Club y The Curious Case of Benjamin Button. Asimismo, la entrega formaliza una alianza inédita entre Fincher en la dirección de escena y Tarantino en el diseño conceptual del guion adaptado. 

La publicación de la novela complementaria The Adventures of Cliff Booth 

A la par del estreno audiovisual, Quentin Tarantino publicará una novela complementaria titulada The Adventures of Cliff Booth, programada para salir a librerías el 8 de diciembre. El texto literario profundizará en las misiones paralelas y los antecedentes del personaje durante los años transcurridos entre ambas producciones cinematográficas. 

La interpretación previa de Cliff Booth le valió a Brad Pitt el premio Oscar al Mejor Actor de Reparto en la edición 92 de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El lanzamiento del adelanto generó expectativa entre la crítica internacional ante el inicio formal de la temporada de exhibiciones cinematográficas de otoño e invierno. 

Hans Zimmer llevará la gira The Next Level por arenas de Norteamérica en 2027 

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Hans Zimmer anunció el recorrido por Norteamérica de su espectáculo en directo titulado The Next Level, programado para desarrollarse entre febrero y abril de 2027. El compositor de 69 años visitará arenas de 30 ciudades en Estados Unidos y Canadá, acompañado en escena por una banda integrada por 19 músicos en vivo. 

En una entrevista concedida a Consequence, el autor alemán describió su adaptación a los recitales multitudinarios tras décadas concentrado en el trabajo de estudio: “Esto de la música es algo de lo que no te retiras. Te empuja hacia adelante”. Zimmer precisó que el montaje no proyectará escenas de películas en pantalla para priorizar la ejecución puramente instrumental de las obras. 

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Adaptación escénica y transición desde el estudio de grabación 

Tras iniciar su trayectoria en los años setenta con agrupaciones como The Buggles y consolidarse en el cine con la partitura de Rain Man, Zimmer evitó las presentaciones públicas debido al pánico escénico. Su incursión formal en conciertos masivos comenzó tras dialogar con Pharrell Williams y Johnny Marr, quienes lo convencieron de actuar en eventos masivos a partir de 2015. 

El repertorio seleccionado para el tour abarcará composiciones creadas para The Lion King, Gladiator, Inception, Interstellar, Pirates of the Caribbean, la trilogía de The Dark Knight y las entregas de Dune. El compositor admitió que las ejecuciones admiten variaciones espontáneas en el escenario: “Al tocar cada noche tienes la oportunidad de inventar; algunas piezas resultan mejores de lo que fueron”. 

Configuración del repertorio y dinámica frente a la audiencia 

El músico recordó que durante su preparación para el festival de Coachella en 2017 contempló suprimir el segmento correspondiente a The Lion King, decisión revertida por sugerencia de sus colaboradores. La respuesta de miles de asistentes en aquel evento ratificó la permanencia de dicha obra dentro de sus programas de concierto habituales. 

La serie de presentaciones iniciará el 17 de febrero de 2027 en Hartford, Connecticut, y concluirá el 11 de abril en Portland, Oregón, cubriendo recintos como el United Center en Chicago y la Crypto.com Arena en Los Ángeles. Zimmer confirmó que mantendrá el ritmo de los conciertos como un desafío físico e interpretativo continuo frente a miles de espectadores. 

Proyección de Star Wars en IMAX de 70 milímetros para el aniversario de la franquicia

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La productora Lucasfilm distribuirá una copia restaurada del largometraje original Star Wars: Episode IV – A New Hope en formato cinematográfico IMAX de 70 milímetros. El lanzamiento llegará a pantallas seleccionadas el 19 de febrero de 2027 para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la franquicia. El proyecto marca la primera vez en la historia que la cinta creada por George Lucas recibe una proyección oficial utilizando tecnología analógica de alta resolución. 

Los comunicados oficiales indican que la restauración se enfoca en presentar una calidad óptica superior mediante pantallas con relación de aspecto extendida. Este formato físico proyecta el metraje en salas de exhibición certificadas que cuentan con proyectores mecánicos especializados para rollos tradicionales. La proyección incluye las pistas de audio envolvente adaptadas a las instalaciones modernas de gran escala.

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El estreno simultáneo del nuevo largometraje con formato certificado 

Las exhibiciones de formato cinematográfico especial continuarán durante 2027 con la llegada a las carteleras de la película Star Wars: Starfighter. Esta cinta debutará formalmente el 28 de mayo, coincidiendo de forma exacta con el fin de semana del estreno de la primera película de la saga en 1977. El equipo de filmación grabó este largometraje utilizando equipo certificado IMAX para facilitar su conversión hacia los proyectores de 70 milímetros. 

El director Shawn Levy coordina el desarrollo de esta nueva obra espacial basándose en un libreto redactado por el escritor Jonathan Tropper. El reparto oficial presenta al actor Ryan Gosling a cargo del rol protagónico, compartiendo créditos estelares con el intérprete Matt Smith y la actriz Amy Adams. Los datos de producción confirman que la trama de la película se desarrolla como un arco independiente, ubicando los eventos cinco años después de la última entrega oficial.

Proyección limitada y distribución en salas internacionales 

El proceso de exhibición para el metraje de 70 milímetros enfrenta restricciones operativas derivadas de la baja disponibilidad de proyectores mecánicos a nivel internacional. Las distribuidoras alquilarán recintos específicos para presentar las copias físicas de Star Wars: Episode IV – A New Hope y Star Wars: Starfighter en las fechas acordadas. El esquema comercial sigue los parámetros establecidos por producciones recientes enfocadas en captar a los consumidores en recintos premium. 

El público que resida en zonas sin complejos de formato analógico dispondrá de copias en formato digital distribuidas en las cadenas de cines convencionales. Las fechas de estreno establecidas por el conglomerado Disney buscan capitalizar la celebración de las cinco décadas de operaciones comerciales en la pantalla grande. Las cintas programadas aseguran la participación activa de la marca de ciencia ficción dentro del sector de proyecciones masivas de la taquilla global.