YO, ELTON JOHN

Hay artistas cuya vida parece escrita para convertirse en una película. Elton John es uno de ellos. Pero antes de Rocketman estuvo Me, su primera y única autobiografía oficial, publicada en 2019 y editada en español como Yo, Elton John por Reservoir Books.

El libro comienza mucho antes de los extravagantes trajes, los enormes escenarios y los anteojos que se convirtieron en parte de su identidad. Comienza con Reginald Kenneth Dwight, un niño tímido de Pinner, Inglaterra, que encontró en el piano una forma de expresión extraordinaria. Desde muy pequeño mostró una capacidad musical excepcional y terminó estudiando en la Royal Academy of Music de Londres.

Uno de los grandes atractivos de Yo es precisamente acompañar la transformación de Reginald Dwight en Elton John. El encuentro con Bernie Taupin fue decisivo: juntos construyeron una de las sociedades creativas más importantes de la música popular. El libro recorre aquellos primeros años de incertidumbre, los trabajos que no funcionaban, los primeros discos y el momento en que Elton comenzó a conquistar al público estadounidense.

Y después llegó la explosión.

Elton recuerda el vertiginoso ascenso de los años 70, cuando canciones como “Your Song”, “Rocket Man”, “Crocodile Rock”, “Bennie and the Jets” y “Goodbye Yellow Brick Road” lo convirtieron en una superestrella internacional. Pero el relato no se limita a enumerar éxitos: Elton intenta explicar qué significaba vivir dentro de aquella maquinaria de fama, dinero, excesos y expectativas.

Ahí es donde la autobiografía adquiere mayor fuerza.

Elton habla con una franqueza poco habitual sobre sus adicciones, su sexualidad, sus relaciones personales, sus inseguridades y los momentos en que su vida estuvo a punto de descontrolarse. También aparecen algunos de los personajes más importantes de su historia: John Lennon, Freddie Mercury, George Michael, David Bowie, Rod Stewart, Bob Dylan, Michael Jackson y otras figuras con las que compartió escenarios, amistad o momentos de su vida.

Pero quizá uno de los aspectos más interesantes es que Elton no intenta presentarse como un héroe. Hay humor, ironía y autocrítica. El hombre que durante décadas apareció ante el público rodeado de lentejuelas y

extravagancia también reconoce sus errores, sus excesos y sus momentos de vulnerabilidad.

El libro también cuenta su recuperación de las adicciones y el proceso que le permitió reconstruir su vida. Habla de su relación con David Furnish, de la familia que formaron y de la transformación de sus prioridades. En ese sentido, Yo no es únicamente la historia de una estrella de rock: también es la historia de un hombre que consiguió sobrevivir a su propia fama.

Otro aspecto fundamental es la música. Elton habla de sus canciones, de su relación creativa con Bernie Taupin y de la enorme cantidad de artistas y compositores que influyeron en su formación. También recuerda su incursión en Broadway y el teatro musical con proyectos como The Lion King, Aida y Billy Elliot.

La edición en español, Yo, Elton John, tiene 448 páginas y fue publicada por Reservoir Books. Es la primera y única autobiografía oficial de Elton John.

Lo más valioso del libro es que permite entender que detrás del personaje extravagante siempre existió un músico profundamente apasionado por las canciones. Antes de los millones de discos vendidos, los premios, los estadios y los grandes espectáculos estuvo aquel niño que podía sentarse frente a un piano y reproducir de oído lo que escuchaba.

Y precisamente por eso esta autobiografía es una excelente compañera para volver a escuchar su música: después de conocer la historia de Reginald Dwight, muchas de las canciones de Elton John adquieren una dimensión diferente.

ELTON JOHN EN MÉXICO

La historia del libro tendrá una continuación muy especial este otoño. Elton John regresará a México para ofrecer dos conciertos, el viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026, en el Estadio Banorte. Serán sus primeros conciertos en la Ciudad de México en 14 años y no forman parte de la gira Farewell Yellow Brick Road: se trata de dos presentaciones especiales, con un repertorio preparado especialmente para el público mexicano y construido alrededor de sus grandes éxitos y canciones favoritas de sus seguidores.

El regreso tiene además un componente histórico: Elton se presentó por primera vez en el entonces Estadio Azteca hace 34 años, durante la gira The One, y sus últimas actuaciones en la capital mexicana fueron los conciertos especiales Elton & Ray Cooper en el Auditorio Nacional, en

2012. Ahora, los días 2 y 3 de octubre, volverá a encontrarse con el público mexicano para una celebración que el propio Elton ha definido como un momento muy especial.

REDACCION

Librerías mexicanas enfrentan un momento crítico, pero el mercado del libro busca reinventarse

El cierre de Ediciones Era, una de las editoriales independientes más importantes de México, volvió a poner bajo los reflectores la situación de la industria del libro. Sin embargo, los datos disponibles muestran una realidad más compleja: mientras las librerías enfrentan presiones económicas y cambios en los hábitos de consumo, el mercado editorial mexicano también está encontrando nuevas vías de crecimiento.

Actualmente existen 2 mil 427 librerías registradas en México, de acuerdo con el Directorio Estadístico Nacional de Unidades Económicas (DENUE) de INEGI. La Ciudad de México concentra 544 establecimientos, mientras que Campeche registra apenas 14.

Pero contar librerías no necesariamente significa que el negocio esté creciendo. Las cifras de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) muestran que durante 2024 se produjeron 20 mil 54 títulos, una disminución de 15% respecto al año anterior. También se fabricaron 76.5 millones de ejemplares impresos, 4.1% menos que en 2023.

Las ventas tampoco escaparon a la contracción: en 2024 se comercializaron 79.3 millones de ejemplares, 2.6% menos que un año antes.

Menos libros vendidos, pero más dinero

Hay, sin embargo, un dato que cambia la perspectiva. A pesar de vender menos ejemplares, la industria editorial privada facturó 11 mil 25 millones de pesos en 2024, un incremento de 4.8% frente a 2023. En otras palabras, el mercado generó más ingresos aun con un menor número de libros vendidos.

Una de las razones está en el incremento de los precios. El precio promedio de los libros nacionales pasó de alrededor de 113 pesos en 2023 a 125 pesos en 2024.

Las librerías continúan siendo un canal fundamental: representaron 28% de la facturación de la industria editorial privada en 2024, sólo detrás del canal de escuelas, que aportó 38%.

Internet gana terreno

El cambio en los hábitos de compra también es evidente. La venta de libros impresos a través de internet pasó de representar 3.1% del mercado en 2022 a 6.8% en 2024, según datos presentados por CANIEM.

NielsenIQ BookData, por su parte, opera en México desde 2018 y actualmente mide semanalmente las ventas de más de 2 mil librerías físicas y en línea, lo que permite conocer el comportamiento del mercado por título, autor, editorial y género.

El crecimiento de los canales digitales no necesariamente significa la desaparición de las librerías físicas, pero sí está modificando la manera en que los lectores descubren, comparan y compran libros.

¿Los mexicanos están leyendo menos?

Aquí también hay matices.

El Módulo sobre Lectura (MOLEC) 2025 de INEGI señala que 79.1% de las personas alfabetas de 12 años y más declaró haber leído al menos un material —libro, revista, periódico, historieta o contenido digital— durante el último año.

Y entre quienes leyeron algún material, 79% reportó haber leído libros. Los jóvenes de 12 a 24 años y los adultos de 25 a 39 registraron porcentajes superiores a 80% en lectura de libros.

Esto revela algo importante: el reto de las librerías no puede explicarse simplemente diciendo que los mexicanos dejaron de leer. El público lector existe, pero consume contenidos y compra libros en un ecosistema mucho más diversificado.

Una industria en transformación

La industria también ha tenido que enfrentar la reducción de las compras gubernamentales. CANIEM señala que la cancelación de determinados programas de adquisición de libros por parte del gobierno provocó una importante reducción en el volumen de ejemplares vendidos. Entre 2023 y 2024, el sector dejó de facturar alrededor de mil 700 millones de pesos por este cambio.

Al mismo tiempo, el llamado mercado abierto —las ventas que no dependen de programas gubernamentales— creció 19% durante 2024, de acuerdo con CANIEM.

El resultado es un sector que no está desapareciendo, pero que sí está experimentando una profunda transformación.

Las librerías tienen que competir no sólo entre ellas, sino con grandes plataformas de comercio electrónico, nuevos hábitos de consumo y un lector que tiene cada vez más alternativas para acceder a contenidos.

El cierre de Ediciones Era, por ello, puede entenderse como una señal de alerta, pero también como parte de una discusión mucho mayor: cómo garantizar que las librerías físicas sigan siendo espacios culturales fundamentales en un mercado donde leer y comprar libros ya no significa necesariamente acudir a una librería.

El desafío para México será encontrar el equilibrio entre preservar la librería como espacio cultural, fortalecer a los pequeños y medianos negocios y aprovechar las nuevas formas digitales de comercialización del libro. Los números muestran que lectores todavía existen; ahora la pregunta es cómo lograr que ese público pueda sostener también a quienes hacen posible que los libros lleguen hasta ellos.

REDACCION

Ediciones Era: el adiós de una editorial que ayudó a construir la literatura mexicana

Después de 66 años de trayectoria, Ediciones Era anunció el cierre de sus actividades. La histórica editorial independiente mexicana enfrenta una realidad que va mucho más allá de sus propias finanzas: menos lectores, menos librerías y un mercado editorial que ha cambiado profundamente desde la pandemia.

Hay noticias que anuncian el cierre de una empresa y hay otras que parecen marcar el final de una época. El anuncio de Ediciones Era, realizado el 17 de agosto de 2026, pertenece a la segunda categoría. Después de 66 años de trabajo, la editorial comunicó que suspenderá sus actividades y comenzará a cerrar sus cuentas con las librerías y puntos de venta que todavía comercializan sus libros.

La decisión representa un duro golpe para la cultura mexicana. Desde su nacimiento, en 1960, Era construyó uno de los catálogos independientes más importantes del país y se convirtió en una casa fundamental para la literatura, el ensayo, la crónica, el pensamiento político y la cultura latinoamericana.

A lo largo de seis décadas, su catálogo reunió nombres fundamentales de las letras mexicanas, entre ellos José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Nellie Campobello, José Revueltas y Carlos Fuentes, además de numerosas generaciones de escritores que encontraron en Era un espacio para publicar y desarrollar sus obras.

Un mercado que dejó de ser el mismo

La propia editorial explicó que la razón fundamental de su cierre es económica. El mercado del libro cambió de manera profunda y las ventas dejaron de ser suficientes para sostener la operación.

Uno de los datos más contundentes es que, después de la pandemia de Covid-19, la red de librerías que durante décadas había permitido la circulación de sus publicaciones se redujo considerablemente. De acuerdo con Era, sus ventas llegaron a caer hasta representar apenas 25 por ciento de lo que eran antes de la pandemia.

Durante los últimos seis años, la editorial intentó distintas estrategias para mantenerse con vida. Sin embargo, los ingresos no fueron suficientes para recuperar el equilibrio financiero.

La situación llegó a tal punto que Era tuvo que recurrir a medidas extraordinarias para hacer frente a sus compromisos. La editorial informó que acumuló deudas durante la pandemia y que, aunque consiguió pagar una parte importante, sus obligaciones continuaron creciendo.

Como parte de ese proceso, vendió su casa en la colonia Roma, una decisión que permitió obtener recursos para realizar algunos pagos y, al mismo tiempo, detener la operación antes de llegar a un nivel de endeudamiento que resultara imposible de manejar.

El cierre, por lo tanto, no fue presentado como una decisión repentina, sino como el desenlace de varios años de dificultades.

66 años de historia

Era publicó su primer libro en 1960 y desde entonces se distinguió por construir un catálogo con una fuerte identidad editorial.

Su importancia no se limitó a vender libros. La editorial participó en la formación de lectores y ayudó a consolidar carreras literarias. Sus publicaciones circularon en universidades, librerías, bibliotecas y hogares, convirtiéndose en parte de la memoria cultural de varias generaciones.

Por eso, la noticia provocó inmediatamente reacciones de escritores, lectores y trabajadores de la industria editorial.

El escritor y promotor cultural Julián Helbert calificó el anuncio como una de las noticias más tristes de la historia editorial mexicana, mientras que la autora Alma Delia Murillo señaló que el cierre de una editorial que había sido fundamental para tantos lectores constituye una pérdida especialmente significativa.

La poeta y cronista Olivia Oropeza resumió el vínculo emocional que muchos lectores tienen con el sello al recordar que en sus libros encontró a autores como José Emilio Pacheco, José Revueltas, Nellie Campobello y Coral Bracho.

Y es precisamente ahí donde la desaparición de Era adquiere otra dimensión: sus libros no solamente fueron mercancías. Para miles de lectores fueron puertas de entrada a la literatura.

Menos lectores, menos librerías

Para una editorial independiente, cuya supervivencia depende de que sus libros lleguen físicamente a los lectores, el deterioro de esa red representa un problema estructural.

La pandemia aceleró procesos que ya estaban modificando la industria: el crecimiento de las plataformas digitales, los cambios en los hábitos de consumo, la transformación de las librerías y la competencia por la atención de los lectores.

Una despedida después de seis décadas

En su comunicado, Ediciones Era agradeció a las librerías y puntos de venta que durante décadas dieron espacio a sus libros, así como a quienes trabajaron con la editorial, sus autores y sus lectores.

El proceso será gradual. Los representantes de la casa editorial se pondrán en contacto con las librerías para llevar a cabo el cierre de cuentas y retirar progresivamente los libros que todavía se encuentran en circulación.

La noticia llega después de seis décadas en las que Era sobrevivió a transformaciones políticas, económicas, tecnológicas y culturales.

Sin embargo, la pandemia terminó por profundizar una crisis que ya estaba modificando la industria del libro.

El cierre de Era deja así una paradoja: una editorial que consiguió sobrevivir durante 66 años terminó sucumbiendo no por falta de historia, autores o relevancia cultural, sino porque el mercado dejó de permitirle vivir de sus propios libros.

Y quizá ese sea el aspecto más preocupante de la noticia.

Porque si una editorial con el catálogo, la historia y el prestigio de Era ya no encuentra las condiciones para mantenerse, el futuro de muchos otros proyectos independientes puede resultar todavía más complicado.

Orgullo entre páginas: cuatro libros que celebran la diversidad, la identidad y la libertad

La literatura tiene la capacidad de abrir conversaciones, derribar prejuicios y acercarnos a experiencias distintas a las nuestras. En el marco del Mes del Orgullo, varios títulos invitan a reflexionar sobre la identidad, el amor, la amistad y las diferentes formas de construir comunidad.

Desde memorias personales hasta novelas y ensayos, estas obras muestran cómo las historias LGBTIQ+ han enriquecido la literatura y contribuido a una sociedad más incluyente.

Entre azul y buenas noches

Autobiografia de Samantha Flores

Es la historia de Samantha Flores, una de las activistas trans más importantes de México. Nacida en Orizaba, Veracruz, Samantha desafió las normas sociales de su época para construir su identidad en un tiempo en el que casi no existía visibilidad para las personas trans.

Reconstruida junto con el investigador Antoine Rodriguez, su autobiografia narra una vida marcada por la resiliencia, la autenticidad y el compromiso con los derechos de las personas mayores de la comunidad LGB11Q+.

El vampiro de la colonia Roma

Luis apata

Publicada en 1979, es considerada una de las novelas más influyentes de la literatura mexicana con temática homosexual. Escrita como una entrevista ficticia, sigue la vida de Adonis García, un joven trabajador sexual que recorre la Ciudad de México de los años setenta.

Su lenguaje directo y la libertad con la que aborda la sexualidad la convirtieron en una obra polémica para su época, pero también en un referente indispensable de la narrativa mexicana contemporánea.

Resistencias queer

Abrazo Grupal (Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz)

Este libro nace del proyecto digital Abrazo Grupal, creado por Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz para combatir la desinformación y los prejuicios alrededor de la diversidad sexual y de género.

Con un lenguaje accesible, la obra invita a cuestionar estereotipos, comprender nuevas formas de identidad y reconocer la importancia del respeto, la inclusión y los derechos humanos.

Hasta que comience a brillar. Antología del cuento lésbico mexicano

Compilación de Artemisa Tellez

Esta antología reúne relatos de algunas de las escritoras más destacadas de México, entre ellas Beatriz Espejo, Rosamaría Roffiel, Ana Clavel e Ivonne Cervantes.

Las historias exploran el amor, el deseo, la memoria y la identidad desde distintas perspectivas, ofreciendo un panorama amplio de la literatura lésbica contemporánea y dando voz a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron al margen del canon literario.

Más allá de celebrar el Mes del Orgullo, estos libros recuerdan que la literatura sigue siendo una herramienta para comprender otras realidades, promover el diálogo y reconocer que existen muchas maneras de amar, vivir y construir comunidad.

La guía imprescindible para revivir el Mundial 2026

Cuando el balón deje de rodar y la Copa del Mundo 2026 pase a la historia, habrá una publicación que permitirá a los aficionados conservar todos los detalles de la mayor edición del torneo jamás organizada. Se trata de Copa Mundial de la FIFA 2026. La Guía Oficial, editada por Trillas y escrita por el reconocido periodista británico Keir Radnedge.

La obra se presenta como la guía oficial y definitiva del torneo celebrado en México, Estados Unidos y Canadá, una edición histórica por ser la primera en contar con 48 selecciones participantes y desarrollarse en tres países anfitriones. A lo largo de sus 128 páginas, el libro reúne información sobre las ciudades sede, el camino de las selecciones durante las eliminatorias, perfiles de los equipos clasificados, estadísticas, récords y análisis de las principales figuras del campeonato.

Entre sus capítulos destacan los dedicados a las ciudades anfitrionas, las selecciones participantes, las superestrellas del torneo y los récords históricos de la Copa del Mundo. Además, incluye calendarios, resultados y datos que permiten seguir o revivir cada etapa de la competencia.

El autor, Keir Radnedge, es considerado una de las máximas autoridades en futbol internacional. A lo largo de varias décadas ha cubierto Copas del Mundo, Eurocopas y otros grandes eventos deportivos, participando en numerosas publicaciones especializadas relacionadas con la FIFA. Su experiencia convierte a esta guía en una referencia valiosa tanto para aficionados casuales como para coleccionistas y estudiosos del futbol.

Más que un simple compendio estadístico, el libro funciona como una cápsula del tiempo de un Mundial que marcó un antes y un después en la historia del futbol. Para quienes vivieron la emoción de la Copa del Mundo 2026, esta publicación representa una oportunidad de conservar en un solo volumen los protagonistas, las sedes, las cifras y los momentos que definieron el torneo.

Con el Mundial llegando a su desenlace, Copa Mundial de la FIFA 2026. La Guía Oficial se perfila como una de las publicaciones indispensables para recordar la fiesta futbolística que reunió al planeta en Norteamérica y que abrió una nueva era para la máxima competición de la FIFA.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

DONDE TERMINA EL VERANO: LA NOVELA MEXICANA QUE CONQUISTÓ EL PREMIO BIBLIOTECA BREVE 2026

La literatura mexicana celebra uno de sus momentos más importantes del año con la publicación de Donde termina el verano, la nueva novela de la escritora bajacaliforniana Elma Correa, ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, uno de los reconocimientos más prestigiosos de las letras en español.

Publicada por Seix Barral, la obra transporta a los lectores a Mexicali, una ciudad fronteriza donde el calor extremo parece impregnar cada rincón y donde las historias personales se entrelazan con las complejas realidades sociales de la región. Sin embargo, lejos de ser únicamente una novela sobre la frontera, el libro se convierte en una profunda exploración de la amistad, la memoria y las heridas que el paso del tiempo no siempre consigue cerrar.

La historia gira en torno a Elisa y Aimé, dos amigas que durante su infancia comparten un acontecimiento que marcará sus vidas para siempre. Lo que comienza como una relación inseparable termina fragmentándose con el paso de los años, hasta que dos décadas después el destino las obliga a reencontrarse y confrontar los secretos que permanecían ocultos desde aquel verano que cambió todo.

A través de esta trama, Elma Correa construye una narración que explora cómo los acontecimientos de la niñez continúan moldeando la vida adulta. La autora se adentra en temas como la culpa, la pérdida, la lealtad y el perdón, mientras retrata con sensibilidad las complejas relaciones humanas que sobreviven al paso del tiempo.

Uno de los grandes logros de la novela es la forma en que convierte a Mexicali en un personaje más de la historia. El desierto, las altas temperaturas, la cercanía con Estados Unidos y las tensiones propias de la frontera norte aparecen constantemente en la narración, creando una atmósfera intensa que acompaña a los personajes en cada una de sus decisiones.

Aunque la violencia y las desigualdades sociales forman parte del contexto, Donde termina el verano evita los lugares comunes asociados a la llamada literatura de frontera. En lugar de centrarse exclusivamente en el crimen o el narcotráfico, la autora dirige la mirada hacia las experiencias cotidianas de quienes habitan estos territorios, especialmente las mujeres, cuyos vínculos afectivos se convierten en una herramienta de resistencia frente a la adversidad.

La novela también destaca por la calidad de su prosa. Correa combina una escritura precisa con una notable sensibilidad para construir personajes complejos y creíbles. Cada capítulo avanza entre recuerdos y revelaciones que permiten al lector reconstruir poco a poco los acontecimientos que marcaron la vida de las protagonistas.

El reconocimiento obtenido con el Premio Biblioteca Breve confirma el creciente prestigio de Elma Correa dentro de la narrativa mexicana contemporánea. La autora, conocida por su trabajo como cronista y cuentista, consolida con esta obra una voz literaria capaz de abordar temas profundamente locales sin perder su resonancia universal.

Donde termina el verano es una novela sobre la amistad y la memoria, pero también sobre los silencios que acompañan a las familias, las comunidades y las ciudades. Una historia que recuerda que algunas heridas permanecen abiertas durante años y que, en ocasiones, la única forma de seguir adelante consiste en regresar al lugar donde todo comenzó.

Con esta obra, Elma Correa entrega una de las novelas mexicanas más relevantes de 2026 y confirma que las mejores historias no siempre hablan de grandes héroes o acontecimientos extraordinarios, sino de personas comunes que intentan comprender quiénes son y cómo llegaron hasta donde están.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Filosofía helenística: el libro que explica por qué las ideas de hace más de dos mil años siguen vigentes

En una época marcada por la ansiedad, la sobreinformación y la búsqueda constante de bienestar emocional, las filosofías de la antigua Grecia han encontrado un nuevo espacio dentro de la cultura contemporánea. Libros sobre estoicismo, resiliencia y desarrollo personal dominan listas de ventas alrededor del mundo, pero pocas obras se detienen realmente a explicar el origen de estas corrientes y el contexto en el que surgieron.

Ese es precisamente uno de los mayores atractivos de Filosofía helenística, libro del filósofo británico John Sellars publicado en español por Paidós. La obra funciona como una introducción profunda, pero accesible, a las escuelas filosóficas que surgieron después de la época clásica griega y que transformaron la manera de entender la vida cotidiana.

A lo largo de sus páginas, Sellars explora corrientes como el estoicismo, el epicureísmo, el cinismo y el escepticismo, mostrando cómo estas filosofías no eran solamente ejercicios intelectuales, sino verdaderas herramientas prácticas para enfrentar el miedo, la incertidumbre, el sufrimiento y las emociones humanas.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es la manera en que conecta ideas antiguas con problemas completamente actuales. Conceptos como el autocontrol emocional, la búsqueda de tranquilidad mental, la importancia de distinguir entre lo que podemos controlar y lo que no, o la necesidad de construir una vida más consciente aparecen constantemente vinculados con situaciones contemporáneas.

En años recientes, el estoicismo se ha convertido en una tendencia global gracias a autores como Ryan Holiday, empresarios, atletas y figuras públicas que han retomado enseñanzas de filósofos como Marco Aurelio, Epicteto o Séneca. Sin embargo, Filosofía helenística ofrece una mirada mucho más amplia y contextualizada sobre el periodo en el que nacieron estas ideas.

Sellars, especialista en filosofía antigua y uno de los impulsores del movimiento Modern Stoicism, también analiza cómo muchas nociones que hoy parecen modernas —como el pensamiento crítico, el cuestionamiento del dogma o ciertas ideas relacionadas con la felicidad y la naturaleza humana— ya eran discutidas hace más de dos mil años.

La obra publicada por Paidós se ha convertido en una referencia para lectores interesados tanto en filosofía como en temas de crecimiento

personal, historia y cultura clásica. Su lenguaje claro permite acercarse a conceptos complejos sin perder profundidad, algo que ha ayudado a que las filosofías helenísticas encuentren nuevos lectores fuera del ámbito académico.

Más allá de ser un recorrido histórico, Filosofía helenística plantea una idea que sigue resultando actual: la filosofía no solo sirve para pensar el mundo, sino también para aprender a vivir dentro de él.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

APRENDE A PROMOCIONAR TU TRABAJO

Austin Kleon se ha convertido en una de las voces más influyentes dentro de la creatividad contemporánea gracias a una obra que mezcla arte, escritura, productividad y cultura digital con un lenguaje sencillo y cercano. Su trabajo ha conectado especialmente con diseñadores, músicos, escritores, ilustradores, creadores de contenido y cualquier persona interesada en desarrollar una vida creativa en tiempos dominados por internet y las redes sociales.

Nacido en Ohio, Kleon comenzó ganando notoriedad por sus “blackout poems”, poemas creados a partir de páginas de periódicos intervenidas con tinta negra, una técnica que reflejaba desde el inicio uno de los grandes temas de su obra: la creatividad nace de reinterpretar, mezclar y transformar lo que ya existe. Ese enfoque eventualmente lo llevó a convertirse en autor de algunos de los libros sobre creatividad más populares de la última década.

Su primer gran fenómeno editorial fue Roba como un artista, publicado originalmente en 2012. El libro parte de una idea provocadora: ningún artista crea completamente desde cero. Kleon propone observar las influencias sin culpa, aprender de quienes admiramos y construir una voz propia a partir de referencias culturales, musicales, visuales y literarias. Lejos de justificar el plagio, el autor habla de absorber inspiración y reinterpretarla desde una perspectiva personal. El libro se volvió un éxito global gracias a su diseño visual, frases contundentes y consejos prácticos para desbloquear procesos creativos.

Más adelante llegó Muestra tu trabajo, una obra enfocada en cómo compartir procesos creativos en la era digital. Ahí, Kleon plantea que el talento por sí solo ya no es suficiente: también es importante aprender a comunicar lo que hacemos, construir comunidad y mostrar el “detrás de cámaras” del trabajo creativo. El libro se convirtió en una referencia para freelancers, artistas independientes y emprendedores digitales que buscaban encontrar audiencia sin depender de estructuras tradicionales.

Otro de sus títulos más conocidos es Sigue adelante, donde aborda uno de los grandes desafíos de la creatividad moderna: mantenerse constante en medio del agotamiento, la distracción y la ansiedad tecnológica. En esta obra, Kleon habla sobre la importancia de las rutinas, los hábitos sencillos, el descanso, el contacto con el mundo físico y la necesidad de desconectarse ocasionalmente del entorno digital para proteger la creatividad.

Dentro de este universo creativo aparece Aprende a promocionar tu trabajo, un libro que se ha vuelto especialmente relevante en una época donde millones de personas crean contenido, venden proyectos independientes o buscan visibilidad profesional a través de plataformas digitales.

La idea central del libro es clara: no basta con hacer un buen trabajo si nadie sabe que existe. Kleon desmonta el mito del artista aislado y plantea que compartir procesos, ideas y aprendizajes puede ser tan importante como el resultado final. En lugar de esperar a ser descubierto, el autor propone construir una presencia auténtica y constante.

Uno de los puntos más interesantes del libro es que no está dirigido únicamente a artistas. Sus consejos funcionan también para músicos, periodistas, fotógrafos, emprendedores, diseñadores, chefs, programadores o cualquier persona que desarrolle proyectos personales o profesionales. Kleon insiste en que internet permite crear audiencias alrededor de nichos muy específicos, siempre que exista honestidad y consistencia.

El autor también critica la obsesión por la perfección que domina las redes sociales. En vez de mostrar únicamente productos terminados, recomienda compartir bocetos, errores, pruebas, referencias e incluso dudas creativas. Según Kleon, las personas conectan más con los procesos humanos que con las imágenes completamente pulidas.

Otro de los grandes aportes del libro es su reflexión sobre la construcción de comunidad. Para Austin Kleon, promocionarse no significa presumir o buscar fama constante, sino participar en conversaciones, recomendar el trabajo de otros y aportar valor dentro de un entorno creativo. Esa visión ha hecho que el libro sea especialmente popular entre nuevas generaciones de creadores digitales.

Visualmente, la obra mantiene el estilo característico del autor: capítulos cortos, ilustraciones sencillas, frases contundentes y un formato fácil de leer. Más que un manual técnico de marketing, el libro funciona como una conversación directa sobre creatividad, visibilidad y autenticidad.

Con el paso de los años, Austin Kleon se ha consolidado como uno de los autores más importantes dentro de la literatura contemporánea sobre creatividad. Sus libros no solo hablan de arte, sino también de cómo encontrar una voz propia en medio del ruido digital, cómo sostener proyectos personales a largo plazo y cómo conectar con otros a través de las ideas.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

La casa de los espíritus: del papel a la pantalla, un clásico que sigue marcando generaciones

Más de cuatro décadas después de su publicación, La casa de los espíritus vuelve a ocupar un lugar central en la conversación cultural. El estreno de su nueva adaptación en serie a través de Amazon Prime Video, junto con el relanzamiento editorial en formato físico y audiolibro, confirma la vigencia de una obra que no solo marcó a una generación, sino que redefinió la narrativa latinoamericana contemporánea.

El origen de un fenómeno literario

Publicada en 1982, la primera novela de Isabel Allende nació en un contexto profundamente personal y político. Escrita durante su exilio tras el golpe de Estado en Chile, la obra surgió como un ejercicio de memoria, una carta íntima que terminó convirtiéndose en un relato universal.

La historia sigue a la familia Trueba a lo largo de varias generaciones en un país sin nombre —pero claramente inspirado en Chile—, donde la vida íntima se entrelaza con los grandes cambios sociales y políticos del siglo XX.

En el centro de todo está Esteban Trueba, un patriarca autoritario que construye su poder con rigidez y determinación, solo para ver cómo ese mismo mundo comienza a desmoronarse. Su historia no es solo la de un hombre, sino la de una época marcada por la desigualdad, los conflictos ideológicos y las transformaciones sociales.

Realismo mágico con identidad propia

Aunque suele asociarse con el realismo mágico —corriente ligada a autores como Gabriel García Márquez—, La casa de los espíritus desarrolló una voz única.

En sus páginas, lo sobrenatural convive con lo cotidiano: espíritus que acompañan a los vivos, premoniciones que anticipan el destino y una constante sensación de que la memoria trasciende el tiempo. Pero más allá del recurso literario, esta mezcla funciona como una metáfora poderosa sobre la historia, la identidad y la forma en que recordamos.

Una obra que cambió la literatura latinoamericana

El impacto de la novela fue inmediato. Traducida a más de 40 idiomas y con millones de ejemplares vendidos, posicionó a Isabel Allende como una de las voces más importantes de la literatura mundial.

Pero su influencia va más allá de las cifras. La casa de los espíritus abrió camino para nuevas generaciones de escritoras latinoamericanas y aportó una mirada distinta dentro de un panorama dominado por voces masculinas. Su enfoque en la memoria, el papel de la mujer y las emociones como eje narrativo marcó una evolución dentro del género.

Además, su lectura ha permanecido vigente porque aborda temas universales: el poder, la familia, la violencia, el amor y las consecuencias de nuestras decisiones dentro de contextos históricos complejos.

De la novela al lenguaje audiovisual

La historia ya había sido llevada al cine en 1993, pero su nueva adaptación en formato serie representa una oportunidad para explorar con mayor profundidad la riqueza de sus personajes y su compleja narrativa.

La producción, estrenada en Amazon Prime Video, apuesta por acercar esta historia a nuevas audiencias, manteniendo la esencia del relato original mientras aprovecha los recursos contemporáneos de la televisión para expandir su universo.

Este formato permite desarrollar con mayor detalle las múltiples generaciones de la familia Trueba, así como el contexto político y social que atraviesa la historia, elementos que en el cine resultaban más condensados.

Un clásico que dialoga con el presente

El relanzamiento del libro, acompañado de su versión en audiolibro, no es casual. Responde a un momento en el que las audiencias buscan historias profundas, con identidad y conexión emocional.

Hoy, La casa de los espíritus resuena con nuevas generaciones que encuentran en sus páginas temas aún vigentes: la lucha por la justicia, el papel de la memoria histórica, la resiliencia frente a la adversidad y la necesidad de reconciliar el pasado.

Isabel Allende: una voz que trasciende el tiempo

Isabel Allende no solo construyó una novela emblemática, sino una trayectoria que la ha convertido en una de las autoras más leídas del mundo, con más de 80 millones de libros vendidos.

Su obra, profundamente ligada a la historia de América Latina, ha explorado temas como el exilio, la identidad y la condición humana. Además, su labor como activista y defensora de los derechos humanos ha reforzado el impacto de su voz más allá de la literatura.

Una historia que no deja de latir

Con su regreso a través de una nueva adaptación y una renovada edición, La casa de los espíritus confirma lo que pocos libros logran: trascender su tiempo.

Porque más allá de generaciones, formatos o plataformas, esta historia sigue recordándonos que el pasado nunca desaparece… y que, de alguna manera, los espíritus —los de la memoria, los de la historia— siempre encuentran la forma de quedarse.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

Día Internacional del Libro: una celebración global que honra el poder de las historias

Cada 23 de abril, el mundo se detiene por un momento para rendir homenaje a uno de los inventos más poderosos de la humanidad: el libro. El Día Internacional del Libro no solo celebra la lectura, sino también reconoce el trabajo de autores, editores, traductores y todos aquellos que hacen posible que las historias crucen fronteras y generaciones.

El origen de una fecha simbólica

La elección del 23 de abril no es casualidad. Esta fecha está profundamente ligada a la historia de la literatura universal, ya que en 1616 fallecieron tres figuras fundamentales: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y Inca Garcilaso de la Vega. Aunque existen diferencias en los calendarios que hacen que no murieran exactamente el mismo día, la coincidencia simbólica llevó a la UNESCO a establecer en 1995 esta fecha como una celebración mundial del libro y los derechos de autor.

Un puente entre culturas

Más allá de la efeméride, el Día Internacional del Libro es una oportunidad para reconocer el papel de la lectura como herramienta de transformación social. Los libros no solo transmiten conocimiento; también preservan la memoria colectiva, fomentan la empatía y abren la puerta a nuevas ideas.

En países como México, esta fecha suele estar acompañada de ferias, lecturas públicas, intercambios de libros y actividades culturales que buscan acercar la literatura a todos los públicos. Desde clásicos de la literatura hasta nuevas voces contemporáneas, el libro sigue siendo un punto de encuentro entre generaciones.

La industria editorial y sus retos

En la actualidad, el mundo del libro enfrenta grandes desafíos. La digitalización ha transformado los hábitos de lectura, dando paso a formatos como los e-books y los audiolibros. Al mismo tiempo, temas como la piratería, la concentración editorial y la competencia con otros medios digitales obligan a la industria a reinventarse constantemente.

Sin embargo, también hay señales positivas: el resurgimiento de librerías independientes, el auge de clubes de lectura y el interés de nuevas generaciones por descubrir historias demuestran que el libro sigue más vivo que nunca.

Leer en la era digital

Hoy, leer ya no es una actividad limitada al papel. Las plataformas digitales han democratizado el acceso a la literatura, permitiendo que más personas puedan descubrir autores de todo el mundo. Aun así, el ritual de abrir un libro físico, pasar sus páginas y sumergirse en su narrativa sigue siendo una experiencia insustituible para millones de lectores.

Una invitación abierta

El Día Internacional del Libro es, en esencia, una invitación. Una invitación a detenernos, a elegir un libro y a permitir que sus páginas nos lleven a otros mundos. Porque en cada historia hay una posibilidad: la de entender mejor el pasado, imaginar el futuro o simplemente encontrar un momento de compañía en medio del ritmo cotidiano.

En tiempos donde la inmediatez domina, los libros siguen recordándonos el valor de la pausa, la reflexión y la imaginación. Y eso, más que una celebración, es un recordatorio de su eterna vigencia.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

ABRIL 2026