Ediciones Era: el adiós de una editorial que ayudó a construir la literatura mexicana

Después de 66 años de trayectoria, Ediciones Era anunció el cierre de sus actividades. La histórica editorial independiente mexicana enfrenta una realidad que va mucho más allá de sus propias finanzas: menos lectores, menos librerías y un mercado editorial que ha cambiado profundamente desde la pandemia.

Hay noticias que anuncian el cierre de una empresa y hay otras que parecen marcar el final de una época. El anuncio de Ediciones Era, realizado el 17 de agosto de 2026, pertenece a la segunda categoría. Después de 66 años de trabajo, la editorial comunicó que suspenderá sus actividades y comenzará a cerrar sus cuentas con las librerías y puntos de venta que todavía comercializan sus libros.

La decisión representa un duro golpe para la cultura mexicana. Desde su nacimiento, en 1960, Era construyó uno de los catálogos independientes más importantes del país y se convirtió en una casa fundamental para la literatura, el ensayo, la crónica, el pensamiento político y la cultura latinoamericana.

A lo largo de seis décadas, su catálogo reunió nombres fundamentales de las letras mexicanas, entre ellos José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Nellie Campobello, José Revueltas y Carlos Fuentes, además de numerosas generaciones de escritores que encontraron en Era un espacio para publicar y desarrollar sus obras.

Un mercado que dejó de ser el mismo

La propia editorial explicó que la razón fundamental de su cierre es económica. El mercado del libro cambió de manera profunda y las ventas dejaron de ser suficientes para sostener la operación.

Uno de los datos más contundentes es que, después de la pandemia de Covid-19, la red de librerías que durante décadas había permitido la circulación de sus publicaciones se redujo considerablemente. De acuerdo con Era, sus ventas llegaron a caer hasta representar apenas 25 por ciento de lo que eran antes de la pandemia.

Durante los últimos seis años, la editorial intentó distintas estrategias para mantenerse con vida. Sin embargo, los ingresos no fueron suficientes para recuperar el equilibrio financiero.

La situación llegó a tal punto que Era tuvo que recurrir a medidas extraordinarias para hacer frente a sus compromisos. La editorial informó que acumuló deudas durante la pandemia y que, aunque consiguió pagar una parte importante, sus obligaciones continuaron creciendo.

Como parte de ese proceso, vendió su casa en la colonia Roma, una decisión que permitió obtener recursos para realizar algunos pagos y, al mismo tiempo, detener la operación antes de llegar a un nivel de endeudamiento que resultara imposible de manejar.

El cierre, por lo tanto, no fue presentado como una decisión repentina, sino como el desenlace de varios años de dificultades.

66 años de historia

Era publicó su primer libro en 1960 y desde entonces se distinguió por construir un catálogo con una fuerte identidad editorial.

Su importancia no se limitó a vender libros. La editorial participó en la formación de lectores y ayudó a consolidar carreras literarias. Sus publicaciones circularon en universidades, librerías, bibliotecas y hogares, convirtiéndose en parte de la memoria cultural de varias generaciones.

Por eso, la noticia provocó inmediatamente reacciones de escritores, lectores y trabajadores de la industria editorial.

El escritor y promotor cultural Julián Helbert calificó el anuncio como una de las noticias más tristes de la historia editorial mexicana, mientras que la autora Alma Delia Murillo señaló que el cierre de una editorial que había sido fundamental para tantos lectores constituye una pérdida especialmente significativa.

La poeta y cronista Olivia Oropeza resumió el vínculo emocional que muchos lectores tienen con el sello al recordar que en sus libros encontró a autores como José Emilio Pacheco, José Revueltas, Nellie Campobello y Coral Bracho.

Y es precisamente ahí donde la desaparición de Era adquiere otra dimensión: sus libros no solamente fueron mercancías. Para miles de lectores fueron puertas de entrada a la literatura.

Menos lectores, menos librerías

Para una editorial independiente, cuya supervivencia depende de que sus libros lleguen físicamente a los lectores, el deterioro de esa red representa un problema estructural.

La pandemia aceleró procesos que ya estaban modificando la industria: el crecimiento de las plataformas digitales, los cambios en los hábitos de consumo, la transformación de las librerías y la competencia por la atención de los lectores.

Una despedida después de seis décadas

En su comunicado, Ediciones Era agradeció a las librerías y puntos de venta que durante décadas dieron espacio a sus libros, así como a quienes trabajaron con la editorial, sus autores y sus lectores.

El proceso será gradual. Los representantes de la casa editorial se pondrán en contacto con las librerías para llevar a cabo el cierre de cuentas y retirar progresivamente los libros que todavía se encuentran en circulación.

La noticia llega después de seis décadas en las que Era sobrevivió a transformaciones políticas, económicas, tecnológicas y culturales.

Sin embargo, la pandemia terminó por profundizar una crisis que ya estaba modificando la industria del libro.

El cierre de Era deja así una paradoja: una editorial que consiguió sobrevivir durante 66 años terminó sucumbiendo no por falta de historia, autores o relevancia cultural, sino porque el mercado dejó de permitirle vivir de sus propios libros.

Y quizá ese sea el aspecto más preocupante de la noticia.

Porque si una editorial con el catálogo, la historia y el prestigio de Era ya no encuentra las condiciones para mantenerse, el futuro de muchos otros proyectos independientes puede resultar todavía más complicado.

Douglas Coupland explora el exceso de la vida moderna en Atracón

¿Qué ocurre cuando una sociedad vive consumiendo sin medida, no solo productos, sino también información, entretenimiento, tecnología y experiencias? Esa es la pregunta que plantea el escritor canadiense Douglas Coupland en Atracón, una obra que invita a reflexionar sobre la cultura contemporánea y la manera en que el exceso se ha convertido en una característica de la vida cotidiana.

Con el estilo irónico y agudo que lo ha convertido en una de las voces más importantes de la literatura contemporánea, Coupland construye un retrato de una generación inmersa en un constante “atracón” de estímulos. En sus páginas analiza cómo la sobreabundancia de opciones, la inmediatez digital y el consumo permanente influyen en la forma de pensar, relacionarse y entender el éxito.

Más que una crítica al consumismo tradicional, Atracón propone una reflexión sobre la saturación que define al siglo XXI. Desde las redes sociales y el entretenimiento hasta la obsesión por la productividad y la necesidad de estar siempre conectados, el autor muestra cómo la acumulación de experiencias puede terminar generando vacío, ansiedad y una permanente sensación de insatisfacción.

La obra combina observaciones culturales, referencias a la tecnología, humor y una mirada profundamente humana sobre los desafíos de vivir en una época donde la atención se ha convertido en uno de los recursos más valiosos. Coupland evita ofrecer respuestas sencillas; en cambio, invita al lector a cuestionar sus propios hábitos y a preguntarse qué significa realmente vivir con plenitud en una sociedad dominada por el exceso.

Douglas Coupland alcanzó reconocimiento internacional con Generation X (1991), novela que dio nombre a toda una generación y lo consolidó como uno de los grandes cronistas de la cultura contemporánea. Desde entonces ha publicado títulos como Microserfs, JPod, Girlfriend in a Coma y Worst. Person. Ever., obras en las que explora la relación entre las personas, la tecnología y los profundos cambios sociales de las últimas décadas.

Con Atracón, el autor reafirma su capacidad para anticipar y analizar los dilemas del mundo moderno. El libro ofrece una mirada provocadora sobre el impacto del consumo desmedido y la hiperconectividad, recordando que, en ocasiones, la mejor forma de avanzar no es acumular más, sino aprender a detenerse.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Brian Solis propone una nueva forma de vivir en El camino lo creas tú

En una época marcada por la hiperconectividad, las notificaciones constantes y el exceso de información, el reconocido futurista y analista digital Brian Solis presenta una propuesta para recuperar el control sobre el tiempo, la creatividad y el bienestar personal en su libro El camino lo creas tú.

Conocido internacionalmente por sus trabajos sobre innovación, transformación digital y experiencia del cliente, Solis cambia el enfoque que lo hizo famoso para explorar una pregunta cada vez más relevante: ¿cómo construir una vida con propósito en un mundo que compite permanentemente por nuestra atención?

Lejos de plantear un rechazo a la tecnología, el autor sostiene que el verdadero desafío consiste en aprender a utilizarla de manera consciente. A lo largo del libro explica cómo la economía de la atención ha modificado nuestros hábitos, reduciendo la capacidad de concentración y afectando la creatividad, la productividad e incluso la salud emocional.

A través de un recorrido que combina investigación, experiencias personales y ejercicios prácticos, Solis invita al lector a detenerse, replantear prioridades y recuperar espacios de reflexión. Conceptos como el enfoque, el silencio, la visualización y la atención plena se convierten en herramientas para romper con la dependencia de las pantallas y volver a tomar decisiones alineadas con los objetivos personales.

Más que un libro de autoayuda, El camino lo creas tú funciona como una guía para comprender el impacto de la tecnología en la vida cotidiana y aprender a convivir con ella sin perder el equilibrio. El autor plantea que el éxito no depende únicamente de trabajar más o estar siempre disponible, sino de desarrollar la capacidad de concentrarse en lo verdaderamente importante.

Brian Solis es considerado una de las voces más influyentes en temas de innovación y transformación digital. Ha asesorado a empresas de alcance global y es autor de títulos como What’s the Future of Business?, X: The Experience When Business Meets Design, Lifescale y Mindshift, obras en las que analiza la relación entre las personas y la evolución tecnológica.

Con El camino lo creas tú, Solis amplía esa conversación hacia el terreno del desarrollo personal, ofreciendo una reflexión oportuna para quienes buscan encontrar un mejor equilibrio entre el mundo digital y la vida real.

Cómo funciona la música: David Byrne: un viaje para entender por qué la música es como es

Cuando David Byrne publicó How Music Works en 2012, muchos esperaban una autobiografía del líder de Talking Heads. Sin embargo, el libro resultó ser algo mucho más ambicioso: una reflexión profunda sobre la música como fenómeno artístico, cultural, tecnológico y económico.

Previo a su visita a México este 6 de septiembre en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México, recordamos una de sus obras literarias más emblemáticas: Cómo funciona la música.

Byrne no escribe únicamente desde la experiencia de un músico exitoso. Lo hace como compositor, productor, empresario, promotor de artistas y observador de la evolución de la industria musical. A lo largo de sus páginas combina recuerdos personales con historia, sociología, antropología, economía y ciencia para responder una pregunta aparentemente sencilla, pero de enorme profundidad:

¿Por qué la música que escuchamos es como es?

La respuesta de Byrne rompe con una de las ideas más románticas sobre el proceso creativo.

La gran tesis del libro

Durante siglos hemos pensado que los artistas crean música únicamente inspirados por su talento o por una fuerza casi divina. Byrne plantea una idea completamente distinta:

La música no nace en el vacío.

La música evoluciona para adaptarse al entorno en el que será interpretada y escuchada.

Es decir, antes de pensar en melodías, armonías o instrumentos, existe un contexto que condiciona la creación:

  • El espacio físico.
  • La tecnología disponible.
  • El tipo de público.
  • La cultura.
  • La economía.
  • Incluso la manera en que la gente escucha música.

Esta teoría atraviesa todo el libro.

La arquitectura también compone música

Uno de los ejemplos más brillantes que desarrolla Byrne tiene que ver con la arquitectura.

Las enormes catedrales medievales, construidas con piedra y techos muy altos, producían una reverberación impresionante. Ese fenómeno hacía imposible distinguir muchas notas rápidas.

Por ello, la música religiosa evolucionó hacia melodías largas, coros sostenidos y armonías lentas.

No fue una decisión artística aislada.

El edificio terminó moldeando la música.

Lo mismo ocurrió siglos después.

Los clubes pequeños de Nueva Orleans favorecieron el nacimiento del jazz.

Los bares y teatros impulsaron el desarrollo del blues.

Los auditorios permitieron el crecimiento del rock.

Las arenas deportivas transformaron los conciertos en espectáculos visuales.

Cada espacio terminó modificando la forma de componer.

El micrófono cambió para siempre la manera de cantar

Otro de los capítulos más interesantes explica cómo una simple innovación tecnológica modificó la historia de la música.

Antes del micrófono los cantantes necesitaban proyectar enormes cantidades de voz para llenar un teatro.

Cuando apareció la amplificación todo cambió.

Ya no era necesario gritar.

Fue posible susurrar.

Cantantes como Bing Crosby revolucionaron la interpretación precisamente porque podían acercarse al micrófono y cantar con una enorme intimidad.

Décadas después esa posibilidad influiría en artistas como Frank Sinatra, Elvis Presley y cientos de intérpretes posteriores.

Una vez más, no fue únicamente el talento.

La tecnología transformó el arte.

El estudio de grabación como instrumento

Para Byrne, el estudio dejó de ser únicamente un lugar donde registrar canciones.

Se convirtió en un instrumento musical.

Los Beatles, Brian Eno, Pink Floyd y muchos otros comenzaron a producir sonidos imposibles de reproducir exactamente en vivo.

La grabación dejó de documentar conciertos.

Ahora creaba una obra completamente nueva.

El álbum pasó a ser una experiencia artística independiente.

La industria musical explicada desde adentro

Uno de los mayores valores del libro es que Byrne habla con absoluta honestidad sobre el negocio de la música.

Explica:

  • cómo funcionan las compañías discográficas;
  • por qué existen los contratos tradicionales;
  • cómo se reparten las regalías;
  • el papel de los derechos de autor;
  • las giras como fuente principal de ingresos;
  • el merchandising;
  • la promoción;
  • la relación entre artistas y sellos.

No presenta a las disqueras como villanos absolutos.

Reconoce que durante muchos años fueron indispensables para financiar grabaciones, fabricar discos, distribuir música y promover artistas.

Pero también explica cómo Internet modificó completamente ese equilibrio.

Del CD al streaming

Byrne dedica varias páginas a analizar la transformación digital.

Describe el paso del vinilo al cassette.

Del cassette al CD.

Del CD al MP3.

Del MP3 al streaming.

Cada cambio tecnológico modificó no sólo el negocio.

También cambió la forma de escuchar música.

Hoy millones de personas descubren canciones mediante algoritmos, listas de reproducción y recomendaciones automáticas.

Eso también influye en la manera en que muchos artistas componen.

¿La tecnología limita la creatividad?

Una de las grandes virtudes del libro es que Byrne evita las posturas extremas.

No afirma que antes todo fuera mejor.

Tampoco sostiene que la tecnología destruya la música.

Su postura es más interesante.

Cada revolución tecnológica abre nuevas posibilidades creativas.

Lo importante es comprenderlas.

La economía de ser músico

El libro también desmonta muchos mitos.

Explica cuánto cuesta producir un disco.

Cuánto cuesta salir de gira.

Cómo se paga un concierto.

Qué porcentaje reciben promotores, managers, representantes y músicos.

Por qué muchas bandas aparentemente exitosas apenas generan ganancias.

Es probablemente una de las explicaciones más claras sobre el funcionamiento financiero de la industria musical.

La música como fenómeno humano

Byrne también explora el origen biológico y antropológico de la música.

¿Por qué todas las culturas cantan?

¿Por qué bailamos?

¿Por qué la música provoca emociones tan intensas?

¿Por qué una melodía puede hacernos llorar?

Aunque reconoce que aún existen muchas preguntas sin respuesta, plantea diversas teorías científicas que explican el enorme papel que la música ha desempeñado desde los primeros grupos humanos.

Talking Heads aparece… pero no domina el libro

Quienes esperan una autobiografía encontrarán muchas anécdotas sobre Talking Heads.

Byrne habla del CBGB de Nueva York.

De Brian Eno.

De la escena punk.

De la grabación de varios discos.

De las giras.

Sin embargo, esos recuerdos siempre sirven para explicar un concepto más amplio.

Nunca se convierten en el centro de la obra.

Una idea que resume todo el libro

Quizá la frase que mejor sintetiza el pensamiento de Byrne podría expresarse así:

No escribimos música y después buscamos dónde tocarla. Escribimos música para el lugar, el público y el contexto en el que sabemos que será escuchada.

Esta idea cambia completamente la manera de entender el proceso creativo.

La inspiración existe.

Pero siempre dialoga con el entorno.

Una lectura indispensable

Cómo funciona la música no es un libro técnico ni un manual para aprender composición.

Tampoco es una autobiografía.

Es una extraordinaria reflexión sobre la relación entre creatividad, tecnología, sociedad e industria.

Su mayor virtud es demostrar que la música no puede entenderse únicamente desde las notas o los instrumentos. Para comprenderla es necesario observar el espacio donde nace, las personas que la escuchan, los avances tecnológicos que la transforman y el contexto cultural que le da sentido.

Más de una década después de su publicación, muchas de sus ideas resultan incluso más vigentes. En la era del streaming, las redes sociales y la inteligencia artificial, las preguntas que plantea David Byrne siguen siendo esenciales para músicos, productores, programadores de radio, promotores y cualquier persona interesada en entender cómo evoluciona la música.

En definitiva, Cómo funciona la música es una obra imprescindible porque invita al lector a escuchar de una manera distinta. Después de leerla, resulta imposible volver a pensar que una canción es simplemente una sucesión de notas: detrás de cada melodía hay una historia de espacios, tecnologías, culturas y personas que, juntas, moldean el sonido de cada época.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Día de la Alita: la historia del platillo que conquistó al mundo

Cada 29 de julio se celebra el Día Internacional de la Alita, una fecha dedicada a uno de los platillos más populares de la gastronomía estadounidense y que hoy forma parte de los menús de restaurantes, bares y reuniones deportivas en prácticamente todo el mundo.

Aunque actualmente existen cientos de versiones, la historia de las famosas Buffalo Wings comenzó en 1964 en la ciudad de Buffalo, Nueva York. La versión más aceptada señala que Teressa Bellissimo, copropietaria del histórico Anchor Bar, preparó unas alitas de pollo fritas bañadas en una salsa elaborada con mantequilla y salsa picante para ofrecer un refrigerio improvisado a un grupo de clientes. Lo que inició como una solución de último momento terminó convirtiéndose en un fenómeno gastronómico internacional.

El éxito del platillo fue tan grande que, en 1977, el alcalde de Buffalo, Stan Makowski, proclamó oficialmente el 29 de julio como el Día de la Alita, un reconocimiento que con el paso de los años trascendió las fronteras de Estados Unidos y hoy es celebrado en numerosos países.

Uno de los aspectos más curiosos de esta historia es que las alitas de pollo no siempre fueron consideradas una pieza valiosa. Durante muchos años se utilizaban principalmente para preparar caldos o incluso eran descartadas, hasta que la receta creada en Buffalo cambió por completo su destino y las convirtió en uno de los alimentos más solicitados en restaurantes y cadenas de comida.

Con el paso del tiempo aparecieron nuevas técnicas de preparación: fritas, horneadas, ahumadas o cocinadas al carbón, acompañadas de aderezos como queso azul o ranch, además de vegetales como apio y zanahoria que ayudan a equilibrar el sabor picante.

Hoy las alitas representan mucho más que un simple platillo. Son protagonistas de reuniones familiares, celebraciones, noches de películas y, sobre todo, de los grandes eventos deportivos, donde millones de personas las consideran un elemento indispensable para disfrutar de cada partido.

Lo que comenzó hace más de seis décadas como una receta improvisada en un pequeño bar de Nueva York terminó convirtiéndose en una tradición culinaria que sigue conquistando paladares alrededor del mundo.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Del BBQ al mango habanero: los sabores de alitas más populares del mundo

Las alitas de pollo han evolucionado mucho desde la receta original creada en Buffalo. Hoy existen decenas de combinaciones que van desde sabores intensamente picantes hasta opciones dulces, ahumadas o inspiradas en cocinas internacionales, convirtiéndose en uno de los platillos más versátiles de la gastronomía contemporánea.

La receta clásica Buffalo continúa siendo la favorita de millones de personas. Su combinación de salsa picante con mantequilla ofrece un equilibrio entre intensidad y sabor que marcó el nacimiento de este platillo.

Muy cerca aparece la tradicional Barbecue (BBQ), caracterizada por su sabor dulce y ahumado, una de las más solicitadas en Estados Unidos y América Latina.

Otra de las grandes favoritas es la versión Honey BBQ, que incorpora miel para ofrecer un toque más dulce sin perder el característico sabor de la parrilla.

Entre quienes disfrutan sabores intensos destacan las Mango Habanero, una mezcla de fruta tropical con el potente picor del chile habanero, así como las Garlic Parmesan, preparadas con mantequilla, ajo y queso parmesano, ideales para quienes prefieren opciones menos picantes.

Las recetas inspiradas en Asia también han ganado enorme popularidad. Las alitas con salsa Teriyaki, Sriracha, soya, jengibre o miel forman parte del menú de numerosas cadenas internacionales gracias a su equilibrio entre dulce, salado y especiado.

En México, además de las tradicionales Buffalo, han surgido versiones con chile chipotle, tamarindo, chile de árbol, habanero, limón con pimienta o incluso mezclas con tequila y mezcal, adaptando el platillo al gusto nacional.

La innovación no se detiene. Muchos restaurantes crean ediciones especiales con ingredientes locales, especias regionales e incluso salsas extremadamente picantes diseñadas para retos gastronómicos que se han vuelto populares en redes sociales.

Con tantas opciones disponibles, las alitas han dejado de ser únicamente un antojito estadounidense para convertirse en un platillo global capaz de adaptarse prácticamente a cualquier cultura y preferencia culinaria.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

Los once de la tribu: el libro de Juan Villoro que demuestra que el futbol también se puede leer

En tiempos en que el futbol acapara la atención mundial, hay un libro que sigue siendo una referencia obligada para entender que este deporte es mucho más que un juego. Se trata de Los once de la tribu, del escritor mexicano Juan Villoro, una obra que ha trascendido el ámbito deportivo para convertirse en un clásico de la crónica y el ensayo.

Publicado originalmente en 1995, el libro reúne una serie de textos en los que Villoro utiliza el futbol como punto de partida para reflexionar sobre la cultura, la identidad, la literatura, la música, el arte y la vida cotidiana. Lejos de ser un compendio de partidos o estadísticas, la obra invita al lector a descubrir cómo el deporte puede explicar una sociedad y las emociones de quienes la conforman.

A lo largo de sus páginas, el autor entrelaza historias y personajes tan diversos como los Rolling Stones, Andy Warhol, Julio César Chávez, Ángel Fernández y Gabriel Vargas, demostrando que la cultura popular y el futbol comparten un mismo lenguaje: el de las pasiones colectivas.

El ensayo que da nombre al libro es uno de los más recordados. En él, Villoro plantea que los once jugadores que saltan al terreno de juego representan simbólicamente a una comunidad entera, convirtiendo cada partido en un ritual donde se ponen en juego la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia.

Con el estilo ágil, irónico y profundamente observador que caracteriza al autor, Los once de la tribu ha conquistado tanto a aficionados al futbol como a lectores interesados en la literatura y el periodismo narrativo. Su capacidad para convertir un gol, una tribuna o un estadio en una reflexión sobre la condición humana es una de las razones por las que continúa siendo una obra vigente.

Más de treinta años después de su publicación, el libro sigue recomendándose como una lectura imprescindible para comprender el futbol desde una perspectiva cultural. En plena efervescencia mundialista, la obra de Juan Villoro recuerda que, además de disputarse en la cancha, el futbol también se vive en los libros, en la memoria y en las historias que unen a millones de personas alrededor del mundo.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

Astroturismo: la tendencia que invita a viajar para descubrir el universo

Cuando cae la noche, algunos de los destinos más atractivos del mundo ofrecen un espectáculo que no necesita pantallas ni escenarios: un cielo repleto de estrellas. Esa experiencia está impulsando una de las tendencias de viaje con mayor crecimiento en los últimos años: el astroturismo.

Cada vez más viajeros eligen sus vacaciones con un objetivo muy particular: alejarse de la contaminación lumínica para contemplar la Vía Láctea, observar lluvias de meteoros, eclipses, auroras y otros fenómenos astronómicos en condiciones privilegiadas. Lo que antes era un interés reservado para aficionados a la astronomía, hoy se ha convertido en una experiencia accesible para familias, parejas y amantes de la naturaleza.

Para responder a esta creciente demanda, numerosos destinos han desarrollado una oferta especializada que incluye observaciones guiadas con telescopios, recorridos nocturnos, talleres de fotografía astronómica, charlas con científicos y festivales dedicados al cielo. Estas actividades combinan divulgación científica, turismo de naturaleza y experiencias inmersivas que permiten conocer el universo de una manera diferente.

El atractivo del astroturismo radica en que transforma la noche en el principal escenario del viaje. En lugar de recorrer museos o playas durante el día, los visitantes esperan el anochecer para disfrutar de cielos despejados donde es posible identificar constelaciones, planetas y galaxias que difícilmente pueden apreciarse desde las grandes ciudades.

México cuenta con un enorme potencial para esta modalidad gracias a la calidad de sus cielos en diversas regiones. Lugares como la Sierra de San Pedro Mártir, en Baja California; la Reserva de la Biosfera El Pinacate, en Sonora; la Sierra Gorda, en Querétaro, y la zona de Wirikuta, en San Luis Potosí, son reconocidos por ofrecer condiciones ideales para la observación astronómica y atraer tanto a turistas nacionales como extranjeros.

Además del espectáculo natural, el astroturismo promueve la conservación del entorno. Muchos de estos destinos impulsan programas para reducir la contaminación lumínica, proteger los ecosistemas y fomentar un turismo responsable que valore la importancia de preservar los cielos oscuros para las futuras generaciones.

Los especialistas consideran que esta tendencia seguirá creciendo en los próximos años, impulsada por el interés en el turismo de experiencias y el deseo de reconectar con la naturaleza. En un mundo dominado por la

tecnología y el ritmo acelerado de las ciudades, mirar hacia el cielo se ha convertido en una forma de viajar, aprender y redescubrir nuestro lugar en el universo.

Para muchos viajeros, el mejor recuerdo de unas vacaciones ya no es únicamente un paisaje o un monumento, sino la posibilidad de contemplar miles de estrellas a simple vista, una experiencia que recuerda que algunos de los mayores espectáculos del planeta… ocurren fuera de él.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Orgullo entre páginas: cuatro libros que celebran la diversidad, la identidad y la libertad

La literatura tiene la capacidad de abrir conversaciones, derribar prejuicios y acercarnos a experiencias distintas a las nuestras. En el marco del Mes del Orgullo, varios títulos invitan a reflexionar sobre la identidad, el amor, la amistad y las diferentes formas de construir comunidad.

Desde memorias personales hasta novelas y ensayos, estas obras muestran cómo las historias LGBTIQ+ han enriquecido la literatura y contribuido a una sociedad más incluyente.

Entre azul y buenas noches

Autobiografia de Samantha Flores

Es la historia de Samantha Flores, una de las activistas trans más importantes de México. Nacida en Orizaba, Veracruz, Samantha desafió las normas sociales de su época para construir su identidad en un tiempo en el que casi no existía visibilidad para las personas trans.

Reconstruida junto con el investigador Antoine Rodriguez, su autobiografia narra una vida marcada por la resiliencia, la autenticidad y el compromiso con los derechos de las personas mayores de la comunidad LGB11Q+.

El vampiro de la colonia Roma

Luis apata

Publicada en 1979, es considerada una de las novelas más influyentes de la literatura mexicana con temática homosexual. Escrita como una entrevista ficticia, sigue la vida de Adonis García, un joven trabajador sexual que recorre la Ciudad de México de los años setenta.

Su lenguaje directo y la libertad con la que aborda la sexualidad la convirtieron en una obra polémica para su época, pero también en un referente indispensable de la narrativa mexicana contemporánea.

Resistencias queer

Abrazo Grupal (Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz)

Este libro nace del proyecto digital Abrazo Grupal, creado por Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz para combatir la desinformación y los prejuicios alrededor de la diversidad sexual y de género.

Con un lenguaje accesible, la obra invita a cuestionar estereotipos, comprender nuevas formas de identidad y reconocer la importancia del respeto, la inclusión y los derechos humanos.

Hasta que comience a brillar. Antología del cuento lésbico mexicano

Compilación de Artemisa Tellez

Esta antología reúne relatos de algunas de las escritoras más destacadas de México, entre ellas Beatriz Espejo, Rosamaría Roffiel, Ana Clavel e Ivonne Cervantes.

Las historias exploran el amor, el deseo, la memoria y la identidad desde distintas perspectivas, ofreciendo un panorama amplio de la literatura lésbica contemporánea y dando voz a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron al margen del canon literario.

Más allá de celebrar el Mes del Orgullo, estos libros recuerdan que la literatura sigue siendo una herramienta para comprender otras realidades, promover el diálogo y reconocer que existen muchas maneras de amar, vivir y construir comunidad.

Del taco al pozole: los platillos mexicanos que conquistaron a los aficionados del Mundial

La Copa del Mundo 2026 no solo ha sido una fiesta de futbol. Para miles de visitantes extranjeros, el torneo también se ha convertido en una oportunidad para descubrir la riqueza gastronómica de México, y muchos han encontrado en la comida uno de los grandes atractivos de su viaje.

Entre los platillos más solicitados por los aficionados destacan, por supuesto, los tacos. Ya sean al pastor, de carnitas, de suadero o de barbacoa, este emblemático antojito mexicano se ha convertido en una parada obligada para quienes buscan probar los sabores más representativos del país.

Otro de los favoritos ha sido el guacamole, acompañado de totopos o servido como complemento de diversos platillos. Su frescura y sencillez lo han convertido en una de las opciones más populares entre los visitantes internacionales.

El pozole también ha despertado la curiosidad de muchos turistas. Este tradicional platillo elaborado con maiz cacahuazintle, carne y diversos ingredientes regionales ha sido para muchos una de las experiencias gastronómicas más auténticas durante su estancia en México.

Los chilaquiles, especialmente durante los desayunos, han sorprendido a los aficionados por la variedad de presentaciones y sabores. Muchos visitantes los han descubierto como una alternativa muy distinta a los desayunos tradicionales de otros países.

Las quesadillas, los tamales y las enchiladas también figuran entre los alimentos más consumidos durante el torneo. En mercados, restaurantes y puestos callejeros, estos platillos han permitido a los turistas acercarse a la cocina cotidiana de los mexicanos.

Los postres tampoco han pasado desapercibidos. Los churros, el arroz con leche y los tradicionales dulces mexicanos han encontrado nuevos admiradores entre los viajeros que recorren las ciudades sede.

Además de los alimentos, las bebidas tradicionales han despertado gran interés. Aguas frescas de jamaica y horchata, asi como el cate mexicano y algunas bebidas típicas regionales, han acompañado la experiencia culinaria de miles de visitantes.

Para muchos aficionados, probar la gastronomía mexicana ha sido tan importante como asistir a un partido. Al final, los goles y las emociones del Mundial quedarán en la memoria, pero también lo harán los sabores que han convertido a México en uno de los destinos gastronómicos más admirados del planeta.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO