YO, ELTON JOHN

Hay artistas cuya vida parece escrita para convertirse en una película. Elton John es uno de ellos. Pero antes de Rocketman estuvo Me, su primera y única autobiografía oficial, publicada en 2019 y editada en español como Yo, Elton John por Reservoir Books.

El libro comienza mucho antes de los extravagantes trajes, los enormes escenarios y los anteojos que se convirtieron en parte de su identidad. Comienza con Reginald Kenneth Dwight, un niño tímido de Pinner, Inglaterra, que encontró en el piano una forma de expresión extraordinaria. Desde muy pequeño mostró una capacidad musical excepcional y terminó estudiando en la Royal Academy of Music de Londres.

Uno de los grandes atractivos de Yo es precisamente acompañar la transformación de Reginald Dwight en Elton John. El encuentro con Bernie Taupin fue decisivo: juntos construyeron una de las sociedades creativas más importantes de la música popular. El libro recorre aquellos primeros años de incertidumbre, los trabajos que no funcionaban, los primeros discos y el momento en que Elton comenzó a conquistar al público estadounidense.

Y después llegó la explosión.

Elton recuerda el vertiginoso ascenso de los años 70, cuando canciones como “Your Song”, “Rocket Man”, “Crocodile Rock”, “Bennie and the Jets” y “Goodbye Yellow Brick Road” lo convirtieron en una superestrella internacional. Pero el relato no se limita a enumerar éxitos: Elton intenta explicar qué significaba vivir dentro de aquella maquinaria de fama, dinero, excesos y expectativas.

Ahí es donde la autobiografía adquiere mayor fuerza.

Elton habla con una franqueza poco habitual sobre sus adicciones, su sexualidad, sus relaciones personales, sus inseguridades y los momentos en que su vida estuvo a punto de descontrolarse. También aparecen algunos de los personajes más importantes de su historia: John Lennon, Freddie Mercury, George Michael, David Bowie, Rod Stewart, Bob Dylan, Michael Jackson y otras figuras con las que compartió escenarios, amistad o momentos de su vida.

Pero quizá uno de los aspectos más interesantes es que Elton no intenta presentarse como un héroe. Hay humor, ironía y autocrítica. El hombre que durante décadas apareció ante el público rodeado de lentejuelas y

extravagancia también reconoce sus errores, sus excesos y sus momentos de vulnerabilidad.

El libro también cuenta su recuperación de las adicciones y el proceso que le permitió reconstruir su vida. Habla de su relación con David Furnish, de la familia que formaron y de la transformación de sus prioridades. En ese sentido, Yo no es únicamente la historia de una estrella de rock: también es la historia de un hombre que consiguió sobrevivir a su propia fama.

Otro aspecto fundamental es la música. Elton habla de sus canciones, de su relación creativa con Bernie Taupin y de la enorme cantidad de artistas y compositores que influyeron en su formación. También recuerda su incursión en Broadway y el teatro musical con proyectos como The Lion King, Aida y Billy Elliot.

La edición en español, Yo, Elton John, tiene 448 páginas y fue publicada por Reservoir Books. Es la primera y única autobiografía oficial de Elton John.

Lo más valioso del libro es que permite entender que detrás del personaje extravagante siempre existió un músico profundamente apasionado por las canciones. Antes de los millones de discos vendidos, los premios, los estadios y los grandes espectáculos estuvo aquel niño que podía sentarse frente a un piano y reproducir de oído lo que escuchaba.

Y precisamente por eso esta autobiografía es una excelente compañera para volver a escuchar su música: después de conocer la historia de Reginald Dwight, muchas de las canciones de Elton John adquieren una dimensión diferente.

ELTON JOHN EN MÉXICO

La historia del libro tendrá una continuación muy especial este otoño. Elton John regresará a México para ofrecer dos conciertos, el viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026, en el Estadio Banorte. Serán sus primeros conciertos en la Ciudad de México en 14 años y no forman parte de la gira Farewell Yellow Brick Road: se trata de dos presentaciones especiales, con un repertorio preparado especialmente para el público mexicano y construido alrededor de sus grandes éxitos y canciones favoritas de sus seguidores.

El regreso tiene además un componente histórico: Elton se presentó por primera vez en el entonces Estadio Azteca hace 34 años, durante la gira The One, y sus últimas actuaciones en la capital mexicana fueron los conciertos especiales Elton & Ray Cooper en el Auditorio Nacional, en

2012. Ahora, los días 2 y 3 de octubre, volverá a encontrarse con el público mexicano para una celebración que el propio Elton ha definido como un momento muy especial.

REDACCION

Patti Smith y el Papa Leo XIV protagonizan histórico encuentro en el Vaticano

La reconocida poeta y música Patti Smith mantuvo una audiencia privada con el Papa Leo XIV este viernes 31 de julio de 2025. El encuentro ocurrió en las instalaciones de la Ciudad del Vaticano, donde ambos intercambiaron visiones sobre el arte y la espiritualidad contemporánea. La artista, nacida en Chicago al igual que el Sumo Pontífice, manifestó una profunda emoción inicial que la dejó brevemente sin palabras al comienzo de la reunión. 

De acuerdo con el subsecretario vaticano de Cultura y Educación, el reverendo Antonio Spadaro, la charla evolucionó rápidamente hacia una conexión fluida. Spadaro describió el momento como una “chispa” que se encendió entre dos figuras que descubrieron afinidades como viejos amigos. La conversación abarcó temas desde la memoria musical hasta los sueños y esperanzas que ambos comparten para el mundo actual. 

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Un diálogo entre la música, la fe y la memoria colectiva 

El subsecretario, quien mantiene una amistad cercana con Smith, detalló que la sesión fue un intercambio de visiones tejidas a través de la música y las palabras. Los asistentes al entorno del encuentro resaltaron la naturaleza inolvidable del diálogo, que unió dos mundos aparentemente distantes. Smith y el Papa Leo XIV recordaron sus raíces comunes en Chicago mientras discutían el papel de la cultura en la sociedad moderna. 

A pesar de no profesar la fe católica, la llamada “madrina del punk” mantiene un vínculo estrecho y respetuoso con la Santa Sede desde hace años. La artista recibió invitaciones previas para participar en los conciertos de Navidad del Vaticano durante los años 2014 y 2021 bajo el pontificado de Francisco. Estas presentaciones consolidaron su estatus como una figura de diálogo entre el rock y las instituciones religiosas. 

El vínculo artístico de la “Madre del Punk” con el Vaticano 

La visita de este viernes refuerza la apertura del Vaticano hacia las expresiones artísticas contemporáneas y el pensamiento crítico. Patti Smith continúa siendo una de las voces más influyentes del rock alternativo y la literatura, manteniendo una vigencia cultural que trasciende fronteras ideológicas. Su presencia en Roma subraya la importancia del arte como un puente para la comunicación universal y la reconciliación de posturas diversas. 

El encuentro concluyó con un mensaje de esperanza mutua respecto al futuro de las nuevas generaciones y el poder transformador de la creación. La oficina de prensa del Vaticano calificó la reunión como un éxito en la agenda de educación y cultura del Dicasterio. Los seguidores de la artista han reaccionado positivamente ante este acercamiento diplomático y artístico que marca un hito en la trayectoria de la intérprete de Because the Night. 

Orgullo entre páginas: cuatro libros que celebran la diversidad, la identidad y la libertad

La literatura tiene la capacidad de abrir conversaciones, derribar prejuicios y acercarnos a experiencias distintas a las nuestras. En el marco del Mes del Orgullo, varios títulos invitan a reflexionar sobre la identidad, el amor, la amistad y las diferentes formas de construir comunidad.

Desde memorias personales hasta novelas y ensayos, estas obras muestran cómo las historias LGBTIQ+ han enriquecido la literatura y contribuido a una sociedad más incluyente.

Entre azul y buenas noches

Autobiografia de Samantha Flores

Es la historia de Samantha Flores, una de las activistas trans más importantes de México. Nacida en Orizaba, Veracruz, Samantha desafió las normas sociales de su época para construir su identidad en un tiempo en el que casi no existía visibilidad para las personas trans.

Reconstruida junto con el investigador Antoine Rodriguez, su autobiografia narra una vida marcada por la resiliencia, la autenticidad y el compromiso con los derechos de las personas mayores de la comunidad LGB11Q+.

El vampiro de la colonia Roma

Luis apata

Publicada en 1979, es considerada una de las novelas más influyentes de la literatura mexicana con temática homosexual. Escrita como una entrevista ficticia, sigue la vida de Adonis García, un joven trabajador sexual que recorre la Ciudad de México de los años setenta.

Su lenguaje directo y la libertad con la que aborda la sexualidad la convirtieron en una obra polémica para su época, pero también en un referente indispensable de la narrativa mexicana contemporánea.

Resistencias queer

Abrazo Grupal (Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz)

Este libro nace del proyecto digital Abrazo Grupal, creado por Andrea Natzahuatza y Luis Ruiz para combatir la desinformación y los prejuicios alrededor de la diversidad sexual y de género.

Con un lenguaje accesible, la obra invita a cuestionar estereotipos, comprender nuevas formas de identidad y reconocer la importancia del respeto, la inclusión y los derechos humanos.

Hasta que comience a brillar. Antología del cuento lésbico mexicano

Compilación de Artemisa Tellez

Esta antología reúne relatos de algunas de las escritoras más destacadas de México, entre ellas Beatriz Espejo, Rosamaría Roffiel, Ana Clavel e Ivonne Cervantes.

Las historias exploran el amor, el deseo, la memoria y la identidad desde distintas perspectivas, ofreciendo un panorama amplio de la literatura lésbica contemporánea y dando voz a experiencias que durante mucho tiempo permanecieron al margen del canon literario.

Más allá de celebrar el Mes del Orgullo, estos libros recuerdan que la literatura sigue siendo una herramienta para comprender otras realidades, promover el diálogo y reconocer que existen muchas maneras de amar, vivir y construir comunidad.

DONDE TERMINA EL VERANO: LA NOVELA MEXICANA QUE CONQUISTÓ EL PREMIO BIBLIOTECA BREVE 2026

La literatura mexicana celebra uno de sus momentos más importantes del año con la publicación de Donde termina el verano, la nueva novela de la escritora bajacaliforniana Elma Correa, ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, uno de los reconocimientos más prestigiosos de las letras en español.

Publicada por Seix Barral, la obra transporta a los lectores a Mexicali, una ciudad fronteriza donde el calor extremo parece impregnar cada rincón y donde las historias personales se entrelazan con las complejas realidades sociales de la región. Sin embargo, lejos de ser únicamente una novela sobre la frontera, el libro se convierte en una profunda exploración de la amistad, la memoria y las heridas que el paso del tiempo no siempre consigue cerrar.

La historia gira en torno a Elisa y Aimé, dos amigas que durante su infancia comparten un acontecimiento que marcará sus vidas para siempre. Lo que comienza como una relación inseparable termina fragmentándose con el paso de los años, hasta que dos décadas después el destino las obliga a reencontrarse y confrontar los secretos que permanecían ocultos desde aquel verano que cambió todo.

A través de esta trama, Elma Correa construye una narración que explora cómo los acontecimientos de la niñez continúan moldeando la vida adulta. La autora se adentra en temas como la culpa, la pérdida, la lealtad y el perdón, mientras retrata con sensibilidad las complejas relaciones humanas que sobreviven al paso del tiempo.

Uno de los grandes logros de la novela es la forma en que convierte a Mexicali en un personaje más de la historia. El desierto, las altas temperaturas, la cercanía con Estados Unidos y las tensiones propias de la frontera norte aparecen constantemente en la narración, creando una atmósfera intensa que acompaña a los personajes en cada una de sus decisiones.

Aunque la violencia y las desigualdades sociales forman parte del contexto, Donde termina el verano evita los lugares comunes asociados a la llamada literatura de frontera. En lugar de centrarse exclusivamente en el crimen o el narcotráfico, la autora dirige la mirada hacia las experiencias cotidianas de quienes habitan estos territorios, especialmente las mujeres, cuyos vínculos afectivos se convierten en una herramienta de resistencia frente a la adversidad.

La novela también destaca por la calidad de su prosa. Correa combina una escritura precisa con una notable sensibilidad para construir personajes complejos y creíbles. Cada capítulo avanza entre recuerdos y revelaciones que permiten al lector reconstruir poco a poco los acontecimientos que marcaron la vida de las protagonistas.

El reconocimiento obtenido con el Premio Biblioteca Breve confirma el creciente prestigio de Elma Correa dentro de la narrativa mexicana contemporánea. La autora, conocida por su trabajo como cronista y cuentista, consolida con esta obra una voz literaria capaz de abordar temas profundamente locales sin perder su resonancia universal.

Donde termina el verano es una novela sobre la amistad y la memoria, pero también sobre los silencios que acompañan a las familias, las comunidades y las ciudades. Una historia que recuerda que algunas heridas permanecen abiertas durante años y que, en ocasiones, la única forma de seguir adelante consiste en regresar al lugar donde todo comenzó.

Con esta obra, Elma Correa entrega una de las novelas mexicanas más relevantes de 2026 y confirma que las mejores historias no siempre hablan de grandes héroes o acontecimientos extraordinarios, sino de personas comunes que intentan comprender quiénes son y cómo llegaron hasta donde están.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Studio Ghibli hace historia: Gana el Premio Princesa de Asturias 2026

La Fundación Princesa de Asturias otorgó el Premio de Comunicación y Humanidades 2026 a Studio Ghibli, el legendario estudio de animación japonés. La institución reconoció la trayectoria de la empresa fundada en 1985 por los cineastas Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki. El jurado destacó el impacto global de obras que han redefinido los estándares estéticos de la industria cinematográfica contemporánea. 

El galardón celebra la capacidad del estudio para crear puentes culturales que unen a diversas generaciones a través de fronteras geográficas. La fundación subrayó que las producciones de la casa japonesa transmiten valores fundamentales como el respeto a la naturaleza y la empatía humana. Este reconocimiento posiciona a la animación como una herramienta esencial para el conocimiento y la difusión de las humanidades a nivel internacional. 

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El impacto cultural de Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la gran pantalla 

El catálogo de Studio Ghibli incluye títulos emblemáticos que han obtenido el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial masivo. Cintas como Spirited Away, ganadora del premio Oscar, y My Neighbor Totoro son referentes del cine que exploran la relación entre el hombre y su entorno. La técnica artesanal de sus animadores ha sido clave para consolidar un estilo visual único que influye en realizadores de todo el mundo. 

La organización de los premios resaltó que la obra del estudio trasciende el entretenimiento convencional para convertirse en un fenómeno artístico de gran profundidad. Al igual que el cineasta Guillermo del Toro, la institución reafirma que la animación es una forma de expresión cinematográfica legítima y no un simple género infantil. Esta visión permite que historias como Princess Mononoke y Porco Rosso mantengan su vigencia temática en la cultura pop actual. 

Studio Ghibli y la defensa de la animación como arte universal 

La narrativa del estudio japonés se distingue por su enfoque en el cuidado del ecosistema y la construcción de personajes con alta carga emocional. La idea central de sus relatos propone que el bienestar individual depende directamente de la protección de nuestro entorno natural. Este mensaje ha resonado en audiencias de diversas edades, consolidando un legado que promueve la paz y el entendimiento entre diferentes culturas globales. 

La ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias se llevará a cabo próximamente en el Teatro Campoamor de Oviedo, España. Representantes de Studio Ghibli asistirán para recibir la estatuilla diseñada por Joan Miró y el reconocimiento institucional a su labor creativa. El premio subraya la importancia de mantener viva la imaginación y el conocimiento humanista a través del arte secuencial en el siglo XXI. 

Por qué los libros de papel son indispensables en un mundo lleno de pantallas

En un ecosistema mediático definido por la inmediatez y el flujo ininterrumpido de información, el libro de papel se consolida como una herramienta de resistencia cognitiva. La experiencia de lectura en formato físico ofrece un contraste necesario frente al ruido digital, permitiendo que el pensamiento se desarrolle sin las interrupciones constantes de las notificaciones y los algoritmos. Mientras el consumo de textos en internet tiende a la fragmentación, el soporte impreso reclama una atención profunda que la tecnología móvil, por su propia naturaleza acelerada, suele dispersar.

La relevancia de lo analógico no es únicamente una cuestión de nostalgia, sino una necesidad de comprensión. Diversos analistas culturales señalan que, aunque la sociedad actual no padece de falta de textos, la sobreabundancia de mensajes, audios y noticias urgentes impide que las ideas fluyan de manera orgánica. Los libros impresos arrancan al lector de esa aceleración constante; su peso, su tamaño y su materialidad exigen un tiempo y un espacio que los dispositivos electrónicos sabotean con su diseño orientado a la multitarea.

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El debate sobre la Biblioteca Nacional de Alemania y la digitalización

El contexto político en Europa ha puesto este tema en el centro de la discusión pública. Recientemente, el ministro alemán de Cultura, Wolfram Weimer, enfrentó críticas tras rechazar inicialmente la ampliación de la Biblioteca Nacional en favor de los archivos digitales. Aunque la propuesta se reconsideró posteriormente, el hecho detonó un análisis sobre la importancia de conservar la infraestructura física del conocimiento. La digitalización facilita el acceso, pero el libro impreso garantiza la autonomía: no requiere baterías, electricidad ni una conexión a red para funcionar.

Esta característica convierte al objeto físico en un lugar de silencio. A diferencia de las redes sociales, donde el texto invita a la discusión inmediata y muchas veces hostil, el libro no involucra al lector en debates ajenos. El autor Frank Berzbach, en su ensayo Die Kunst zu lesen (El arte de leer), define a los libros como la máxima expresión del diseño editorial. Para Berzbach, sostener un libro es un placer para los sentidos que genera una respuesta estética única a través del olor, el tacto y la visión.

La lectura consciente: El paralelismo entre el libro y el vinilo

La relación sensorial con el libro impreso se asemeja al resurgimiento de los discos de vinilo en la industria musical. El acto de extraer el disco de su funda y colocar la aguja sobre el surco obliga a una percepción consciente del sonido, algo que se pierde en la reproducción automática de las listas digitales. De la misma forma, hojear las páginas de una novela clásica del siglo XIX, como las de Emily Brontë o Theodor Fontane, transporta al lector a una estructura del lenguaje y una construcción de frases que demandan una lentitud hoy considerada un bien de lujo.

Las bibliotecas, tanto públicas como personales, funcionan como templos para el espíritu. En estos espacios, el tiempo parece detenerse bajo una atmósfera de murmullos y el aroma característico de la celulosa procesada. Una biblioteca personal, con sus lomos desgastados y ediciones seleccionadas a lo largo de los años, refleja la trayectoria del desarrollo intelectual de su poseedor. Los libros impresos poseen la cualidad de la permanencia; no desaparecen por un error del servidor o el vencimiento de una licencia digital.

Al convivir con libros físicos, el lector construye un hogar mental estable frente a la volatilidad del entorno digital. La fuerza silenciosa de las páginas impresas asegura que el conocimiento investigado minuciosamente y las grandes historias de la humanidad conserven su espacio para existir, independientemente de los avances tecnológicos. En 2026, leer en papel se confirma como un acto revolucionario que preserva la capacidad humana de reflexionar profundamente en medio del ruido digital.

La importancia de los festivales gastronómicos en la Ciudad de México y la proyección de Sabores Polanco.

La Ciudad de México se ha consolidado en los últimos años como una de las grandes capitales gastronómicas del mundo. Su cocina, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, no solo vive en mercados, fondas y restaurantes de barrio, sino también en grandes encuentros que celebran la diversidad, la creatividad y la evolución de sus sabores. En este contexto, festivales como Sabores Polanco adquieren una relevancia especial al funcionar como escaparate del talento culinario nacional ante públicos locales e internacionales.

Un festival gastronómico va mucho más allá de la degustación. Se convierte en un punto de encuentro donde convergen chefs consagrados, nuevas propuestas, productores locales, marcas, críticos y amantes de la cocina. En una ciudad tan dinámica y diversa como la Ciudad de México, este tipo de eventos refuerza la identidad cultural y permite mostrar cómo la tradición y la innovación pueden convivir en un mismo plato.

La proyección internacional es uno de los mayores valores de estos encuentros. La presencia de visitantes extranjeros, medios especializados y figuras influyentes del mundo gastronómico coloca a la cocina mexicana en el radar global, fortaleciendo su prestigio y su capacidad de competir con escenas culinarias de ciudades como París, Nueva York o Tokio. Además, estos festivales funcionan como plataformas para que chefs mexicanos establezcan vínculos, colaboraciones y oportunidades fuera del país.

Desde el punto de vista económico y turístico, el impacto también es significativo. Un festival gastronómico impulsa la ocupación hotelera, activa restaurantes, comercios y servicios, y genera una derrama que beneficia a distintos sectores. Al mismo tiempo, refuerza la imagen de la ciudad como un destino atractivo para el turismo cultural y gastronómico, uno de los segmentos con mayor crecimiento a nivel mundial.

Pero quizá su mayor aportación está en el plano cultural. Estos eventos acercan al público a ingredientes, técnicas y tradiciones que forman parte de la riqueza culinaria de México, al tiempo que promueven el consumo responsable, el trabajo de productores locales y la valoración de la cocina como una expresión viva de identidad.

En una ciudad que se reinventa constantemente, contar con festivales gastronómicos de alcance internacional no es solo un lujo, sino una necesidad. Son espacios donde la cocina se convierte en lenguaje universal,

donde la Ciudad de México reafirma su lugar en el mapa mundial y donde cada sabor cuenta una historia que merece ser compartida con el mundo.

Dentro de este panorama de festivales con proyección internacional, Sabores Polanco se ha consolidado como uno de los encuentros gastronómicos más importantes y representativos de la Ciudad de México. A lo largo de sus distintas ediciones, este festival se ha posicionado como una plataforma clave para mostrar la fuerza, diversidad y sofisticación de la cocina mexicana contemporánea.

Celebrado tradicionalmente en el entorno del Campo Marte, Sabores Polanco reúne a algunos de los restaurantes más destacados del país, así como a chefs reconocidos y nuevas figuras de la escena culinaria. Su propuesta permite al público recorrer, en un solo espacio, una amplia variedad de estilos, regiones y conceptos gastronómicos, desde la alta cocina hasta propuestas más casuales, siempre con un alto estándar de calidad.

Uno de los grandes valores del festival es su capacidad para conectar la gastronomía con otros ámbitos culturales. Sabores Polanco integra experiencias que incluyen degustaciones, catas, activaciones de marcas, música y espacios de convivencia que transforman la comida en una experiencia integral. Esto lo convierte no solo en un evento para especialistas, sino en una celebración accesible para un público amplio, interesado en descubrir y disfrutar nuevos sabores.

Además, el festival ha funcionado como escaparate internacional para la cocina mexicana. La presencia de medios, visitantes extranjeros y figuras del ámbito gastronómico refuerza la proyección global de la Ciudad de México como destino culinario, al tiempo que impulsa el reconocimiento del talento nacional y la riqueza de los ingredientes locales.

Sabores Polanco también refleja la evolución del gusto del público y el crecimiento de una comunidad gastronómica cada vez más informada y exigente. Su continuidad y éxito confirman la importancia de contar con espacios que impulsen el diálogo entre tradición e innovación, y que posicionen a la Ciudad de México como una ciudad capaz de competir en la escena gastronómica mundial.

Así, Sabores Polanco no solo complementa el ecosistema de festivales gastronómicos de la capital, sino que se ha convertido en uno de sus pilares: un punto de encuentro donde la cocina mexicana se celebra, se proyecta y se comparte con el mundo.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

FEBRERO DE 2026

El Festival del Pulque, Gastronomía Típica y Mezcal 2026 celebra la tradición del maguey con tres grandes encuentros

El Festival del Pulque, Gastronomía Típica y Mezcal 2026 se consolida como una de las celebraciones culturales y gastronómicas más importantes del año en torno a dos bebidas emblemáticas de México: el pulque y el mezcal. A lo largo de 2026, el encuentro se realizará en tres ediciones que invitan a descubrir la riqueza del maguey desde distintos enfoques, combinando degustaciones, arte, talleres y cocina tradicional.

Las actividades se llevarán a cabo en Doméstico, ubicado en la colonia Hipódromo de la Ciudad de México, un espacio que se transformará en punto de reunión para productores, cocineros, artesanos y público interesado en las tradiciones ancestrales.

Tres fechas, tres experiencias

La primera cita será los 14 y 15 de marzo, bajo el tema Leyendas del Maguey. Esta edición abrirá el festival con una propuesta cultural que mezcla teatro, performance y talleres inspirados en los mitos y la historia del agave. Los asistentes podrán disfrutar pulque natural y curados de distintos sabores, mezcal artesanal de varios estados del país, además de gastronomía típica y artesanías.

La segunda edición llegará los 4 y 5 de julio con el concepto Expresión Creativa. En estas jornadas, el festival apuesta por actividades artísticas e interactivas que vinculan el pulque y el mezcal con distintas formas de expresión cultural. Talleres creativos, degustaciones abiertas y una amplia oferta gastronómica formarán parte de esta experiencia pensada para todo público.

El cierre se realizará los 5 y 6 de septiembre con la edición Catas y Maridajes. Aquí, el enfoque estará en la apreciación sensorial: catas guiadas, maridajes entre bebidas y platillos tradicionales, y degustaciones programadas permitirán conocer a fondo los perfiles, aromas y sabores del pulque y el mezcal, tanto para conocedores como para quienes se inician.

Un espacio para productores y tradiciones

En todas las ediciones, el festival reunirá a productores artesanales, ofreciendo venta directa de pulque, mezcal y productos derivados del maguey, así como artesanías y alimentos tradicionales. El objetivo es fortalecer la economía local, difundir el conocimiento sobre estas bebidas ancestrales y mantener vivas las prácticas culturales que las rodean.

El acceso al festival tendrá un costo accesible, con preventa y venta en taquilla, e incluirá una jícara conmemorativa para degustación. Además, quienes asistan a las tres ediciones y reúnan los sellos correspondientes podrán acceder a una experiencia VIP durante el cierre de septiembre.

Con esta trilogía de encuentros, el Festival del Pulque y Mezcal 2026 se presenta como una celebración integral del maguey, un recorrido por la historia, los sabores y la creatividad que rodean a dos de las bebidas más representativas de la identidad mexicana.

REDACCION 

ENERO DE 2026

Kennedy Center Honors 2025: KISS, Stallone y Gaynor reciben medallas de Trump

El presidente Donald Trump entregó las medallas a los homenajeados del prestigioso Kennedy Center de este año, en una ceremonia celebrada en la Oficina Oval. La lista de galardonados de 2025 incluyó a las leyendas del rock KISS, el ícono del cine de acción Sylvester Stallone, la “reina de la música disco” Gloria Gaynor, la estrella del country George Strait y el actor de teatro Michael Crawford.

El premio es uno de los más altos honores en Estados Unidos, otorgado a figuras de las artes escénicas por su contribución de por vida a la cultura estadounidense.

“Quizás la Clase más Consumada Jamás Reunida”

Durante la ceremonia, Trump elogió efusivamente al grupo de galardonados, calificándolos como “quizás la clase más consumada y renombrada de homenajeados del Kennedy Center jamás reunida”.

“Este es un grupo de íconos cuyo trabajo y logros han inspirado, elevado y unificado a millones de estadounidenses”, dijo el presidente. Trump se refirió a Stallone como “una de las grandes leyendas del cine”, a Gaynor como la “reina del disco” y a KISS como “una banda de rock increíble” y “entre los más grandes artistas, actores e intérpretes de su generación”.

Una Relación de Contrastes: El Caso de KISS

La inclusión de KISS en la lista de homenajeados ha sido particularmente notable debido a las posturas políticas encontradas dentro de la banda. El líder y vocalista, Paul Stanley, quien en 2021 describió a Trump como “aborrecible” y “un verdadero peligro para nuestra democracia”, expresó sin embargo su orgullo al aceptar el honor.

Por otro lado, el guitarrista fundador Ace Frehley ha sido un partidario declarado de Trump en el pasado. El bajista Gene Simmons describió el premio como “la encarnación del sueño americano”.

Esta dualidad refleja la compleja relación entre el mundo del arte y la política, donde el reconocimiento a una carrera puede trascender las diferencias ideológicas.

El Regreso de Trump a la Ceremonia

Este evento marca un cambio significativo en la relación de Trump con el Kennedy Center. Durante su primer mandato, el entonces presidente ignoró el programa de premios. Desde su regreso a la Casa Blanca, ha instituido una serie de cambios, incluyendo el reemplazo de la junta directiva y su propio nombramiento como presidente de la misma.

Según informes de The Washington Post, el actor Tom Cruise habría rechazado el honor este año, citando “conflictos de agenda”.

La ceremonia oficial de gala del Kennedy Center, donde los artistas son homenajeados con actuaciones de otras estrellas, se llevará a cabo esta noche.

Turquía: Donde la Historia Cobra Vida y la Cultura Te Envuelve

¿Alguna vez has soñado con un lugar donde el eco de imperios antiguos resuena en cada esquina, los colores y sonidos de una cultura vibrante te abrazan, y cada comida es una explosión de sabores? Entonces, prepárate para dejarte seducir por Turquía, un puente fascinante entre Oriente y Occidente que no solo es un destino, ¡es una aventura que transformará tu perspectiva!

Desde el momento en que puse un pie en esta tierra, sentí que la historia me susurraba al oído. La mezcla de lo antiguo y lo moderno, la calidez de su gente y la promesa de descubrimientos infinitos me cautivaron al instante. Si eres un viajero que busca profundidad, autenticidad y experiencias que perduren, ¡Turquía es tu próxima parada indispensable!

Globo Aerostático en Turquía

Un Viaje a Través del Tiempo: Sumergiéndote en la Historia Milenaria 🏛️📜

Turquía es un tesoro viviente de la historia, un cruce de caminos donde civilizaciones milenarias dejaron su huella. Desde las ruinas romanas de Éfeso, donde puedes caminar por las mismas calles que alguna vez pisaron emperadores y filósofos, hasta la majestuosidad de la Capadocia con sus ciudades subterráneas y sus formaciones rocosas únicas, cada rincón cuenta una historia.

Y no podemos hablar de historia sin mencionar Estambul, la única ciudad que se extiende por dos continentes. La Basílica de Santa Sofía, con su asombrosa conversión de iglesia a mezquita y ahora museo, es un testimonio de su rica y compleja herencia. La Mezquita Azul, con sus cúpulas y minaretes que perforan el cielo, y el impresionante Palacio de Topkapi, residencia de los sultanes otomanos, te transportarán a épocas de esplendor y poder. Caminar por estos lugares es sentir la magnitud de los imperios romano, bizantino y otomano.

Un Mosaico de Sensaciones: La Cultura Vibrante de Turquía 🎉🎶

La cultura de Turquía es vibrante y contagiosa. Es una explosión de colores, sonidos y hospitalidad que te envuelve. Déjate llevar por el ambiente bullicioso del Gran Bazar en Estambul, donde los aromas de las especias se mezclan con el parloteo de los vendedores y el tintineo de la cerámica. Es un festín para los sentidos y el lugar perfecto para encontrar tesoros únicos.

Experimenta la tradición ancestral de un baño turco (hammam), una experiencia purificadora y relajante que forma parte integral de la cultura local. Y si tienes la oportunidad, presencia un espectáculo de derviches giróvagos, una danza mística que es una profunda expresión espiritual. La calidez de la gente turca, su disposición a compartir su cultura y su pasión por la vida, harán que te sientas como en casa desde el primer momento.

Un Festival de Sabores: La Gastronomía Única de Turquía 🥙😋🍮

Gastronomía en Turquía

La gastronomía turca es, por sí misma, una razón para visitar el país. ¡Prepárate para un viaje culinario que te dejará pidiendo más! Es una fusión exquisita de influencias de Oriente Medio, Asia Central y el Mediterráneo.

Empieza el día con un desayuno turco abundante, lleno de quesos, aceitunas, tomates, pepinos, huevos y pan recién horneado. Luego, aventúrate a probar los mundialmente famosos kebabs, que van mucho más allá de lo que conoces, con una variedad infinita de carnes y preparaciones. No te pierdas el lahmacun (pizza turca), las koftes (albóndigas) o el delicioso mezze, una selección de aperitivos que te abrirán el apetito.

Y para el postre, ¡oh, los postres! El baklava es solo el principio. Prueba el lokum (delicia turca), el künefe (un postre de queso y sirope) o un refrescante helado turco. Acompaña todo con una taza de té turco (çay) o un fuerte café turco, y habrás completado una experiencia gastronómica inolvidable. Cada comida en Turquía es una celebración, un momento para disfrutar y conectar.

¡Turquía te Llama a la Aventura y al Descubrimiento! ✨

Visitar Turquía es mucho más que unas vacaciones; es una inmersión profunda en la historia viva, una celebración de la cultura vibrante y un deleite para el paladar. Es un lugar que te desafía a explorar, a aprender y a saborear cada momento.

Así que, si estás buscando un destino que te ofrezca una mezcla perfecta de patrimonio, autenticidad y experiencias culinarias inigualables, ¡Turquía te espera con los brazos abiertos y un sinfín de historias por descubrir! ¡Empieza a planificar tu aventura a este fascinante país hoy mismo!

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