TWENTY ONE PILOTS: UNA HISTORIA QUE VUELVE A ENCONTRARSE CON MÉXICO

Hay bandas que construyen canciones y otras que terminan construyendo universos enteros. Twenty One Pilots pertenece a las segundas. Tyler Joseph y Josh Dun han convertido durante más de una década sus miedos, dudas, personajes y batallas personales en canciones que millones de seguidores hicieron suyas. Ahora, esa historia tendrá un nuevo encuentro con México cuando el dúo regrese como uno de los actos principales del Corona Capital 2026.

Twenty One Pilots encabezará la jornada del sábado 21 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, dentro de una edición que se realizará del 20 al 22 de noviembre y que también tendrá como headliners a The Strokes y Gorillaz.

Y hablar de Twenty One Pilots es hablar de canciones que se transformaron en auténticos himnos de una generación.

“Stressed Out” convirtió la ansiedad de crecer y el deseo de regresar a tiempos más sencillos en uno de los mayores éxitos de la década pasada. Después llegaron canciones como “Ride”, “Heathens”, “Chlorine”, “Jumpsuit”, “My Blood” y “Shy Away”, confirmando una fórmula difícil de clasificar: rock alternativo, pop, electrónica, hip hop y momentos de enorme intensidad emocional.

Pero detrás de esas canciones también existe una historia.

Desde Blurryface en 2015, Tyler Joseph comenzó a construir un complejo universo alrededor de personajes, lugares y conceptos como Dema, los Bishops, Trench y Clancy. Lo que inicialmente parecía una colección de símbolos terminó convirtiéndose en una narrativa que acompañó a la banda durante una década y que encontró su desenlace en Breach, su octavo álbum de estudio, publicado en septiembre de 2025.

El disco abrió una nueva dimensión para Twenty One Pilots con canciones como “The Contract”, “Drum Show” y “City Walls”. “The Contract” alcanzó el número uno de Alternative Airplay, mientras que “Drum Show” presentó algo prácticamente inédito: Josh Dun tomando también el micrófono, además de ocupar su habitual lugar detrás de la batería.

Breach también tuvo una enorme respuesta comercial: debutó en el número uno de Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de

Twenty One Pilots en alcanzar la cima de la lista estadounidense, exactamente diez años después de Blurryface.

Y México ocupa un lugar especial dentro de esta historia.

Twenty One Pilots ya conoce la energía del Corona Capital. En 2021, Tyler Joseph y Josh Dun ofrecieron uno de los conciertos más recordados de aquella edición, demostrando la conexión particularmente intensa que mantienen con sus seguidores mexicanos.

Cinco años después, regresarán al mismo festival, pero siendo una banda diferente.

Llegan después de cerrar una de las etapas conceptuales más ambiciosas de su carrera, con nuevas canciones, una producción cada vez más espectacular y un repertorio que permite imaginar uno de esos momentos en los que miles de voces cantarán al mismo tiempo.

Porque cuando comiencen los primeros acordes de “Stressed Out”, cuando aparezca “Ride”, cuando explote “Heathens” o llegue alguno de los momentos más intensos de Breach, probablemente dejaremos de hablar simplemente de un concierto.

Será nuevamente ese extraño fenómeno que Twenty One Pilots ha conseguido provocar durante años: dos músicos sobre un escenario haciendo que miles de personas sientan que una canción fue escrita solamente para ellas.

Y el próximo 21 de noviembre, esa historia volverá a encontrarse con México en el Corona Capital 2026.

REDACCION

A tres décadas de revolucionar la música electrónica, Underworld llega al Corona Capital 2026.

Antes de reencontrarse con el público mexicano en el Corona Capital 2026, Underworld llega en uno de los momentos más emocionantes de su carrera. Más de tres décadas después de revolucionar la música electrónica, Karl Hyde y Rick Smith siguen demostrando que su creatividad no conoce límites, llevando a los escenarios un espectáculo que conecta generaciones enteras a través de la música.

Pocas agrupaciones pueden presumir un legado tan profundo. Underworld no solo redefinió el techno y la electrónica de los años noventa, también dejó una huella imborrable en el cine. Su himno “Born Slippy (Nuxx)”, inmortalizado en la película Trainspotting (1996), se convirtió en el sonido de toda una generación y es considerado uno de los temas más influyentes en la historia de la música electrónica. A ello se suman sus composiciones para cine, televisión y teatro, incluida su participación en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, consolidando una trayectoria que trasciende las pistas de baile.

Hoy, lejos de vivir de la nostalgia, el dúo británico continúa mirando hacia el futuro. En mayo sorprendió con “Arp12”, un explosivo sencillo realizado junto a la estrella neerlandesa del techno y trance KI/KI, una colaboración que fusiona la intensidad del techno contemporáneo con los sintetizadores hipnóticos y la identidad sonora que han distinguido a Underworld durante más de 35 años. El tema marca su primer lanzamiento desde el aclamado álbum Strawberry Hotel y confirma que siguen explorando nuevos territorios musicales.

Mientras recorren los principales festivales de Europa y Norteamérica durante este verano, Underworld prepara el camino para uno de los conciertos más esperados del año en México. Su repertorio promete ser un viaje por clásicos como “Born Slippy (Nuxx)”, “King of Snake”, “Two Months Off”, “Push Upstairs” y las nuevas composiciones que mantienen vigente a una de las agrupaciones más innovadoras de la música electrónica.

Cuando las luces del Corona Capital 2026 se enciendan en la Ciudad de México, no llegará solamente un grupo histórico. Llegará una banda que ha sabido reinventarse constantemente, que convirtió la música electrónica en una experiencia emocional y cinematográfica, y que sigue escribiendo nuevos capítulos de una historia que comenzó hace más de tres décadas y que, con temas como “Arp12”, demuestra que aún está lejos de terminar.

REDACCION

Disney+ transmitirá tres grandes festivales de música en 2026 

Disney+ anunció que transmitirá en vivo tres de los festivales musicales más importantes de Estados Unidos durante 2026: Bonnaroo Music and Arts Festival, Lollapalooza y Austin City Limits Music Festival. 

La plataforma compartirá la cobertura junto con Hulu, servicio que durante los últimos seis años había tenido la exclusividad de las transmisiones en Estados Unidos. Ahora, el contenido estará disponible internacionalmente para suscriptores de Disney+. 

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Los festivales llegarán a streaming con conciertos y backstage 

Además de las presentaciones en vivo, Disney+ incluirá entrevistas con artistas, imágenes detrás de cámaras y momentos destacados de cada festival. La estrategia busca convertir los eventos musicales en experiencias globales para espectadores que no puedan asistir físicamente. 

Kevin Chernett, vicepresidente de alianzas globales de medios en Live Nation Entertainment, aseguró que los festivales ya no son únicamente experiencias presenciales y ahora forman parte de grandes eventos digitales en tiempo real. 

Bonnaroo reunirá a The Strokes, Skrillex y Noah Kahan 

Bonnaroo Music and Arts Festival se celebrará del 11 al 14 de junio en Tennessee y contará con presentaciones de The Strokes, Turnstile, Skrillex y Noah Kahan como headliners. El cartel también incluye nombres como RÜFÜS DU SOL, Teddy Swims, The Neighbourhood y Kesha. 

Lollapalooza y Austin City Limits apuestan por Charli XCX y Lorde 

Lollapalooza se realizará del 30 de julio al 2 de agosto en Chicago con actuaciones principales de Olivia Dean, Charli XCX, Tate McRae, Lorde, The xx y The Smashing Pumpkins. Por su parte, Austin City Limits Music Festival tendrá lugar en octubre durante dos fines de semana y contará con artistas como Charli XCX, Skrillex, Twenty One Pilots y Kings of Leon. 

La llegada de estos festivales a Disney+ representa una expansión importante para la plataforma dentro del entretenimiento musical en vivo. El movimiento también refuerza la competencia entre servicios de streaming por ofrecer eventos exclusivos más allá de películas y series. 

Tecate Emblema 2026: el festival que convierte la música en espectáculo total

El Tecate Emblema 2026 se prepara para una edición que confirma su evolución: de festival musical a una experiencia cultural completa. Con una sorpresa internacional aún por revelar y una apuesta contundente por el arte drag como parte central del show, el evento redefine lo que significa asistir a un festival en la Ciudad de México.

Una sorpresa internacional que mantiene la expectativa

Uno de los movimientos más estratégicos de esta edición es que el cartel aún no está completamente cerrado. Los organizadores han dejado abierta la posibilidad de sumar un headliner internacional sorpresa, lo que mantiene viva la conversación y eleva la expectativa entre el público.

Este tipo de anuncios no solo generan atención mediática, también refuerzan la identidad de Emblema como un festival que sabe jugar con el factor sorpresa. No se trata únicamente de presentar un lineup… sino de construir una narrativa que se desarrolla incluso antes de que inicie el evento.

El drag toma el escenario principal

La gran novedad de 2026 es la integración de un espectáculo encabezado por RuPaul, figura clave en la expansión global de la cultura drag.

Su participación no será simbólica. El festival prepara un show que incluirá:

  • Presentaciones escénicas en vivo
  • Un formato de espectáculo inmersivo
  • Una competencia drag dentro del propio festival

Esto marca un cambio importante: el drag deja de ser un acto complementario y se convierte en uno de los ejes dentro de Emblema.

Cultura pop, identidad y representación

La inclusión de RuPaul y el universo drag responde a una transformación más amplia en el entretenimiento global. Hoy, los festivales no solo programan música: integran discursos culturales, identidades y expresiones artísticas que conectan con nuevas audiencias.

El fenómeno de RuPaul’s Drag Race ha llevado el drag a un nivel de visibilidad sin precedentes, convirtiéndolo en una forma de arte reconocida a nivel mundial. Su presencia en Tecate Emblema confirma que esta expresión ya forma parte del mainstream.

Pero más allá del espectáculo, hay un mensaje claro: – inclusión – diversidad – celebración de la identidad

Un festival que va más allá de la música

Con estos movimientos, Tecate Emblema reafirma su esencia: no es solo un festival musical, es un espacio de experiencia.

Aquí, la música convive con:

  • Moda
  • Arte visual
  • Activaciones de marca
  • Expresiones culturales contemporáneas

El público no solo asiste a ver artistas, sino a formar parte de un entorno que mezcla entretenimiento, estética y comunidad.

El nuevo lenguaje de los festivales

La evolución de Emblema refleja un cambio generacional en la forma de consumir eventos en vivo. Hoy, la audiencia busca:

  • Experiencias compartibles
  • Momentos memorables
  • Espacios de identidad y pertenencia

Y en ese sentido, el festival entiende perfectamente a su público.

Una edición que marca el rumbo

La combinación de una sorpresa internacional aún por anunciar y la integración del drag como espectáculo central deja claro que Tecate Emblema está apostando por algo más grande que un cartel atractivo.

Está construyendo un concepto.

Un festival donde la música es el punto de partida, pero no el límite.

Porque en 2026, Emblema no solo quiere que lo escuches… quiere que lo vivas.

REDACCION

MAYO DE 2026