BUNT.: el proyecto alemán que convirtió la emoción en música electrónica

La música electrónica no siempre necesita grandes explosiones o producciones gigantescas para conectar con el público. A veces basta una melodía reconocible, una buena voz y una canción capaz de provocar algo. Esa parece ser una de las claves detrás de BUNT., el proyecto alemán que ha construido su identidad alrededor de la emoción, la energía y la mezcla de sonidos.

Lo que comenzó como un dúo en Stuttgart terminó convirtiéndose en el proyecto solista del productor Levi Wijk, quien con el paso de los años ha llevado a BUNT. por distintos caminos musicales sin perder esa capacidad de crear canciones que se sienten cercanas y fáciles de disfrutar.

De Stuttgart al mundo

BUNT. nació en 2014 como un proyecto formado por Levi Wijk y Nico Crispin. Desde el comienzo, ambos buscaron una manera diferente de acercarse a la música electrónica.

En lugar de apostar únicamente por sintetizadores y sonidos propios del EDM, comenzaron a incorporar elementos del folk, utilizando guitarras, banjos, armónicas y otros instrumentos para crear una combinación poco habitual.

El resultado fue un sonido que mezclaba folk y house, una propuesta que rápidamente comenzó a llamar la atención dentro de la escena electrónica.

Canciones como “Journey”, “Harmonica”, “Old Guitar” y “Coming Home” ayudaron a establecer esa identidad y demostraron que la música de BUNT. podía ser bailable sin dejar de sentirse orgánica.

La influencia que marcó su sonido

Entre las principales influencias de BUNT. se encuentra Avicii, especialmente por su manera de combinar música electrónica con elementos del folk y el country.

Sin embargo, Wijk también encontró inspiración en artistas y productores de diferentes estilos, desde Justice y Swedish House Mafia hasta Calvin Harris y Basement Jaxx.

Esa mezcla de referencias terminó creando una propuesta difícil de encasillar.

BUNT. podía sonar electrónico, pero también podía sentirse como una canción acústica llevada a una pista de baile. Esa dualidad se convirtió en una de las principales características del proyecto.

Cuando BUNT. se convirtió en un proyecto solista

Después de varios años trabajando juntos, Nico Crispin dejó el proyecto en 2021 y Levi Wijk decidió continuar con BUNT. como solista.

El cambio abrió una nueva etapa.

Wijk comenzó a experimentar con diferentes sonidos y poco a poco se alejó de la fórmula folk-house que había definido los primeros años del proyecto.

El house, el pop y otras vertientes de la electrónica comenzaron a ganar espacio, mientras BUNT. adquiría una identidad mucho más personal.

Más que intentar repetir el éxito de sus primeros años, el productor decidió utilizar el nombre de BUNT. como un espacio para experimentar.

“Clouds” y el momento que lo cambió todo

Uno de los momentos más importantes de esta nueva etapa llegó con “Clouds”, canción realizada junto a Nate Traveller.

El tema logró conectar con una audiencia internacional y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de BUNT., impulsando todavía más su presencia en plataformas digitales y escenarios alrededor del mundo.

Pero el éxito de “Clouds” no fue solamente cuestión de números.

La canción demostró que BUNT. podía mantener el componente emocional de sus primeros trabajos incluso mientras evolucionaba hacia un sonido más contemporáneo.

Su melodía, la voz y la producción electrónica se complementaron para crear una canción que podía funcionar tanto en una pista de baile como en una playlist

Bryan Adams anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio How’s It Goin’

Bryan Adams confirmó la publicación de su próximo material de estudio titulado How’s It Goin’, programado para distribuirse el 6 de noviembre. El proyecto discográfico aborda temáticas relacionadas directamente con la geografía, los habitantes y la narrativa histórica de Canadá. Esta entrega sucede a la publicación de su disco Roll with the Punches, editado mundialmente a lo largo del año 2025.  

El concepto central del disco surgió mientras el compositor trabajaba en una pista para el documental audiovisual Canada’s Wild Eastern Edge. A través de un comunicado oficial, el músico de 66 años detalló: “La idea era simplemente hacer un disco sobre Canadá”. La investigación para dicho trabajo visual motivó al intérprete a redactar una mayor cantidad de composiciones enfocadas en su país natal. 

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La mezcla de géneros musicales y las canciones documentales 

La estructura musical del álbum abarca un total de doce pistas estándar, fusionando géneros como el country, el folk y el rock. Adams describió este enfoque acústico como una vía para encontrar territorios sonoros diferentes a sus producciones previas. La construcción rítmica busca proyectar un paisaje cinematográfico que mantenga el enfoque en las historias desarrolladas dentro de cada composición.  

El catálogo de canciones incluye títulos como Diesel and Dirt, Iron Ribbon, The Battle of Lundy’s Lane y 51st State. El material destaca The Ballad of Terry Fox, una pista elaborada como reconocimiento al atleta y activista canadiense del mismo nombre. Dicho corte sonoro formará parte de la banda sonora oficial del próximo documental biográfico titulado Run Terry Run. 

Formatos físicos disponibles y pistas adicionales de distribución 

La comercialización del disco abarcará formatos de disco compacto y discos de vinilo empacados en portadas dobles con fundas impresas y fajas tipo obi. El equipo de distribución preparó una edición especial en formato de libro de tapa dura. Este volumen impreso en tamaño A4 contiene el disco compacto junto con las letras oficiales y fotografías relacionadas con las narrativas abordadas. 

El material estándar cierra con las composiciones When Canada Joined Newfoundland, A Handful Of Gold, The Bridge y Heave Away. Para el formato de distribución digital, el sello discográfico añadió un corte adicional titulado Lake Ontario. El registro total de las composiciones expone la resiliencia y las crónicas cotidianas que configuran la identidad del territorio norteamericano mediante el formato acústico. 

¿Quién es Olive Jones? La artista que debes tener en el radar para el Corona Capital 2026

La cantante británica atraviesa un año de novedades y llegará a la CDMX con una propuesta que mezcla soul, blues y alt-folk.

Si todavía no tienes a Olive Jones en tu radar, el Corona Capital puede ser el momento perfecto para descubrirla. La cantante y compositora británica será parte de la jornada del 20 de noviembre y llegará al festival después de una etapa de nuevos lanzamientos y colaboraciones.

Uno de los temas que vale la pena tener presente es “All In My Head”, canción que originalmente lanzó en 2023 y que recuperó protagonismo este año al formar parte de su álbum For Mary, publicado en marzo de 2026.

El tema habla sobre esas dudas que aparecen cuando una relación no resulta como se esperaba y comienza la pregunta inevitable: ¿lo que sentíamos era real o solo estaba en nuestra cabeza?

Con una mezcla de soul, blues y alt-folk, Jones consigue convertir una historia íntima en una canción que se siente cercana. Y precisamente esa sensibilidad puede ser uno de sus mayores atractivos cuando llegue al escenario del Corona Capital.

Un año de novedades

2026 ha sido un año activo para la artista. Además de presentar For Mary, Jones ha lanzado nuevas versiones de algunas de sus canciones, entre ellas “Colour On The Wall”, junto a Bombay Bicycle Club, y “Summer Rain”.

Por eso, su llegada al Corona Capital ocurre en un momento interesante de su carrera: con música nueva, colaboraciones recientes y un repertorio que continúa creciendo.

Quizá Olive Jones todavía no sea uno de los nombres más conocidos del cartel, pero esa es precisamente la razón para ponerla en la lista de artistas que vale la pena descubrir antes del festival.

Y si “All In My Head” termina formando parte de su setlist, probablemente será una de esas canciones que muchos asistentes escucharán por primera vez en el Corona Capital y terminarán buscando de regreso a casa.

Bob Dylan recibe un doctorado honorario

Con un Premio Nobel, un Pulitzer, un Oscar y diez Grammys en su haber, parecería que a Bob Dylan le quedan pocos honores por recibir. Sin embargo, el legendario bardo ha sumado un nuevo y prestigioso galardón a su carrera: un doctorado honorario del Berklee College of Music, en reconocimiento a su “extraordinaria influencia en la música moderna” y su “compromiso de por vida con la exploración creativa”.

Lo más sorprendente de este nombramiento es que marca la primera vez en 55 años que Dylan recibe un honor de este tipo por parte de una universidad estadounidense, desde que la Universidad de Princeton le otorgara uno en 1970.

“Una Agradable Sorpresa”

Fiel a su estilo lacónico y con un toque de ironía, Dylan comentó sobre el reconocimiento en un comunicado: “Gracias, Berklee College of Music, por otorgarme este prestigioso honor. Qué agradable sorpresa,” declaró.

Luego, añadió una reflexión con su característico ingenio: “Quién sabe qué camino podría haber tomado mi carrera si hubiera tenido la fortuna de aprender de algunos de los grandes músicos que enseñaron en Berklee. Es algo en lo que pensar.”

Un Legado que se Estudia en las Aulas

Matt Glaser, director artístico del Programa de Música de Raíces Americanas de Berklee, explicó por qué la institución decidió honrar a Dylan. “Bob Dylan ha pasado toda una vida aprendiendo, absorbiendo y transformando cada tradición de la canción estadounidense, y Berklee se esfuerza por enseñar toda la música que Dylan ama,” dijo. “Su profunda inmersión en el blues afroamericano es paralela a gran parte del plan de estudios de Berklee.”

Con este doctorado, Dylan se une a un panteón de leyendas de la música que también han sido honradas por Berklee, incluyendo a Duke Ellington, Aretha Franklin, Quincy Jones, Joni Mitchell, B.B. King, Ringo Starr y Loretta Lynn.

El reconocimiento llega en un momento en que la influencia de Dylan, a sus 84 años, sigue siendo tan relevante como siempre, no solo como músico, sino como el poeta que elevó la letra de la música popular a la categoría de alta literatura, un logro que fue finalmente cimentado con su Premio Nobel de Literatura en 2016.

Bob Dylan anuncia nuevo box set ‘Bootleg Series Volume 18’

Bob Dylan continúa abriendo su legendaria bóveda de grabaciones con el anuncio del ‘Bootleg Series Volume 18: Through The Open Window, 1956-1963’. Este nuevo y masivo box set, que se lanzará el 31 de octubre, se centrará en los años formativos del icónico cantautor, desde sus primeras grabaciones caseras en Minnesota hasta su explosión en la escena folk de Nueva York.

La colección, que constará de 8 CDs y 139 canciones, es un tesoro para cualquier seguidor de Dylan. Incluye grabaciones de pruebas de sonido, tomas descartadas de sus sesiones en Columbia Records, actuaciones informales, improvisaciones con otros grandes del folk y, por primera vez, la totalidad de su histórico concierto en el Carnegie Hall del 26 de octubre de 1963.

De las 139 pistas, 48 son completamente inéditas, ofreciendo una mirada sin precedentes a la evolución de un artista que estaba a punto de cambiar la música para siempre.

Un Vistazo al “Artista Convirtiéndose en Sí Mismo”

Como primer adelanto, Dylan ha compartido “Rocks and Gravel (Solid Road)”, una toma descartada inédita de las sesiones de Freewheelin’ de 1962, acompañada de un video con raras fotografías de la época.

El box set de lujo incluirá un libro de tapa dura con un ensayo de Wilentz y más de 100 fotografías raras de la época. Para los que busquen una versión más accesible, también se lanzará una edición de “Highlights” de 2 CDs y 4 LPs.

La Banda Sonora de una Biopic

Este lanzamiento llega en un momento de renovado interés por los primeros años de Dylan, coincidiendo con la reciente película biográfica ‘A Complete Unknown’, protagonizada por Timothée Chalamet. El período retratado en la película se superpone significativamente con las grabaciones de este box set, ofreciendo a los fans la banda sonora real y expandida de los eventos que la película narra.

Mientras tanto, a sus 84 años, Bob Dylan sigue incansable en la carretera, finalizando su actual gira por Estados Unidos antes de dirigirse a Europa.