Underworld celebrará 30 años de “Born Slippy” en el Corona Capital 2026

A tres décadas del lanzamiento de “Born Slippy .NUXX”, el dúo británico Underworld confirmó su presentación en el festival Corona Capital 2026. El proyecto electrónico encabezado por Karl Hyde y Rick Smith subirá al escenario del Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México el sábado 21 de noviembre, integrando la segunda jornada del encuentro musical. 

La pista apareció originalmente en 1995 como cara B del sencillo “Born Slippy”, alcanzando difusión masiva al año siguiente tras su inclusión en la película Trainspotting (1996), dirigida por Danny Boyle. Impulsada por la sincronización cinematográfica, la composición escaló hasta la segunda posición del UK Singles Chart en el Reino Unido. 

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Festejos de aniversario en Londres y novedades de estudio 

Para conmemorar el trigésimo aniversario del tema, Underworld ofreció tres presentaciones especiales en Londres durante febrero de 2026, acompañadas por la publicación de una edición conmemorativa limitada en disco de vinilo. Dicho festejo coincidió con la retrospectiva de su catálogo electrónico de la década de 1990 en plataformas de streaming. 

En paralelo a la revisión de su obra clásica, los músicos presentaron en mayo de 2026 el corte “Arp12”, una colaboración con la productora y DJ neerlandesa KI/KI. Esta pista constituyó su primera entrega de material inédito desde la salida de su undécimo álbum de estudio, Strawberry Hotel, editado a finales de 2024. 

Itinerario internacional y la escala en la Ciudad de México 

El montaje sonoro que arribará a territorio mexicano articulará secuencias de techno, trance y arreglos de sintetizadores en directo. Tras completar una serie de actuaciones en foros de Estados Unidos, la escala capitalina servirá como antesala para continuar su tramo por Sudamérica, con fechas programadas en Buenos Aires y Santiago de Chile. 

La actuación de Underworld en el Autódromo Hermanos Rodríguez compartirá cartel con las jornadas del encuentro internacional que reúne a figuras del rock y la electrónica contemporánea. Treinta años después de su mayor éxito comercial en listas, el conjunto mantiene activo su calendario de festivales masivos con producción analógica y vocalizaciones en tiempo real. 

A tres décadas de revolucionar la música electrónica, Underworld llega al Corona Capital 2026.

Antes de reencontrarse con el público mexicano en el Corona Capital 2026, Underworld llega en uno de los momentos más emocionantes de su carrera. Más de tres décadas después de revolucionar la música electrónica, Karl Hyde y Rick Smith siguen demostrando que su creatividad no conoce límites, llevando a los escenarios un espectáculo que conecta generaciones enteras a través de la música.

Pocas agrupaciones pueden presumir un legado tan profundo. Underworld no solo redefinió el techno y la electrónica de los años noventa, también dejó una huella imborrable en el cine. Su himno “Born Slippy (Nuxx)”, inmortalizado en la película Trainspotting (1996), se convirtió en el sonido de toda una generación y es considerado uno de los temas más influyentes en la historia de la música electrónica. A ello se suman sus composiciones para cine, televisión y teatro, incluida su participación en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, consolidando una trayectoria que trasciende las pistas de baile.

Hoy, lejos de vivir de la nostalgia, el dúo británico continúa mirando hacia el futuro. En mayo sorprendió con “Arp12”, un explosivo sencillo realizado junto a la estrella neerlandesa del techno y trance KI/KI, una colaboración que fusiona la intensidad del techno contemporáneo con los sintetizadores hipnóticos y la identidad sonora que han distinguido a Underworld durante más de 35 años. El tema marca su primer lanzamiento desde el aclamado álbum Strawberry Hotel y confirma que siguen explorando nuevos territorios musicales.

Mientras recorren los principales festivales de Europa y Norteamérica durante este verano, Underworld prepara el camino para uno de los conciertos más esperados del año en México. Su repertorio promete ser un viaje por clásicos como “Born Slippy (Nuxx)”, “King of Snake”, “Two Months Off”, “Push Upstairs” y las nuevas composiciones que mantienen vigente a una de las agrupaciones más innovadoras de la música electrónica.

Cuando las luces del Corona Capital 2026 se enciendan en la Ciudad de México, no llegará solamente un grupo histórico. Llegará una banda que ha sabido reinventarse constantemente, que convirtió la música electrónica en una experiencia emocional y cinematográfica, y que sigue escribiendo nuevos capítulos de una historia que comenzó hace más de tres décadas y que, con temas como “Arp12”, demuestra que aún está lejos de terminar.

REDACCION

Born Slippy: La canción de Underworld que definió la electrónica de los 90

Underworld lanzó originalmente Born Slippy en mayo de 1995 como un sencillo instrumental que no obtuvo un impacto comercial inmediato en las listas. La agrupación integrada por Karl Hyde y Rick Smith decidió publicar una versión vocal titulada .NUXX como lado B, sin anticipar que se convertiría en un referente cultural. El tema permaneció en el entorno underground del techno británico hasta que el director Danny Boyle la seleccionó para su proyecto cinematográfico más ambicioso. 

La inclusión de la pista en la escena final de la película Trainspotting en 1996 transformó la trayectoria de la banda y del género electrónico. El largometraje utilizó la energía rítmica del tema para ilustrar el clímax narrativo de la historia, vinculándola permanentemente a la estética visual de la juventud británica. Esta exposición masiva provocó que la canción escalara hasta la segunda posición de las listas de popularidad en el Reino Unido ese mismo año. 

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La influencia de Trainspotting y el ascenso al estrellato mundial 

El proceso de grabación de .NUXX destacó por su estructura minimalista y el uso de un patrón rítmico de percusión agresivo que rompió con el pop convencional. Karl Hyde redactó la letra como un monólogo abstracto basado en sus propias vivencias, utilizando frases repetitivas que capturaron la desorientación de la vida nocturna londinense. El coro con la frase Shouting: mega, mega white thing se transformó en un grito de identidad para toda una generación de oyentes. 

La producción de Rick Smith integró sintetizadores atmosféricos que permitieron a la electrónica cruzar hacia las estaciones de radio dominadas por el Britpop. A diferencia de otros éxitos de la época, la canción mantuvo una duración de casi diez minutos en su versión original, desafiando las convenciones de los formatos radiofónicos comerciales. Su éxito facilitó que Underworld encabezara festivales internacionales, consolidando la posición del techno dentro del mercado global de la música. 

El legado de Karl Hyde y la evolución del himno electrónico de Underworld 

A tres décadas de su lanzamiento, la pieza musical permanece como una obra atemporal que continúa presente en las giras mundiales de la agrupación. Underworld gestiona su catálogo mediante remasterizaciones periódicas que aseguran la vigencia técnica del sonido para los sistemas de audio contemporáneos. La canción ha aparecido en múltiples bandas sonoras y compilaciones, reafirmando su estatus como una de las composiciones electrónicas más importantes del siglo XX. 

La relevancia de Born Slippy trasciende la nostalgia, ya que es estudiada por su innovadora mezcla de elementos de trance y rock alternativo. El impacto cultural de la obra permitió que la música electrónica fuera reconocida con la misma profundidad artística que los géneros tradicionales en los medios especializados. Actualmente, la pista genera millones de reproducciones anuales, manteniendo su posición como el himno definitivo de la era dorada del rave británico.