U2 iniciará su gira mundial 2027 en la Ciudad de México con Beck como invitado especial

La promotora Live Nation anunció este 15 de octubre de 2026 que U2 comenzará su gira mundial de estadios en la Ciudad de México. El espectáculo, titulado Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth, ofrecerá dos presentaciones los días 23 y 26 de febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros, contando con el músico estadounidense Beck como acto de apertura antes de continuar hacia Sudamérica. 

El tramo latinoamericano del cuarteto irlandés abarcará únicamente tres países, sumando fechas dobles en el Estádio MorumBIS de São Paulo los días 10 y 12 de marzo, y en el Estadio River Plate de Buenos Aires el 23 y 25 de marzo de 2027. La venta general de boletos para los conciertos en México iniciará el jueves 22 de octubre a las 10:00 horas a través del sitio web oficial de la banda, precedida por una preventa para suscriptores el lunes 19 de octubre. 

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El estreno del sencillo The Greatest Show On Earth con video de Anton Corbijn 

De forma simultánea a la confirmación del tour, la banda estrenó el tema “The Greatest Show On Earth”, tercer sencillo de su decimosexto álbum de estudio, Carnaval De Luz, programado para publicarse el 13 de noviembre. La composición fue escrita por U2 en colaboración con Brian Eno, abordando las complejidades de una relación sentimental que lucha por sostener la fe mutua. 

El lanzamiento estuvo acompañado por un videoclip oficial dirigido por el fotógrafo y cineasta neerlandés Anton Corbijn, filmado en locaciones desérticas de California. La producción visual plantea una sátira sobre los cultos religiosos donde las figuras femeninas asumen el trabajo físico mientras los integrantes parodian las dinámicas de liderazgo espiritual. 

El retorno a los estadios tras la residencia en Las Vegas 

Los recitales anunciados representarán los primeros conciertos de U2 en estadios abiertos desde diciembre de 2019, cuando concluyeron la gira The Joshua Tree Tour en Mumbai, India. La nueva producción sucede a su residencia de cuarenta fechas en el recinto tecnológico Sphere de Las Vegas, consolidando el regreso de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a los foros deportivos masivos. 

En un comunicado conjunto, los cuatro integrantes señalaron: “¿The Greatest Show on Earth? Eso sí que es lanzar un desafío. Es un reto, tanto para nosotros como para los demás, de intentar que sea la mejor noche de la vida de cualquiera (…) Porque si la gente va a estar ahí, nosotros también estaremos”. Las fechas correspondientes a Norteamérica, Europa e Irlanda se anunciarán en semanas posteriores. 

The Eagles anuncian extensión de su residencia en Las Vegas hasta 2027 

The Eagles confirmaron cuatro nuevas fechas para su residencia en la Sphere de Las Vegas, extendiendo su permanencia hasta enero de 2027. Don Henley y sus compañeros de banda añadieron presentaciones para los días 15, 16, 22 y 23 de enero, alcanzando un total de 72 conciertos en este recinto. Esta decisión responde al éxito comercial de la producción que inició originalmente en septiembre de 2024. 

La extensión de la serie de conciertos sorprende a los seguidores tras las declaraciones previas de Don Henley sobre el futuro del grupo. A principios de 2024, el vocalista sugirió en una entrevista televisiva que este año marcaría probablemente el final de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, la alta demanda de boletos en el recinto inmersivo de Nevada motivó esta nueva serie de fechas para el próximo año. 

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The Eagles confirman nuevas fechas en Las Vegas para 2027 

La residencia titulada Live in Concert at Sphere utiliza la tecnología inmersiva avanzada del lugar para recrear el catálogo histórico de la banda. Estos 72 espectáculos representan la estancia más larga de un artista en este recinto específico desde su inauguración oficial. La producción cuenta con visuales de alta resolución que complementan la ejecución de clásicos como Hotel California y Take It Easy. 

Además de su permanencia en Nevada, la agrupación mantuvo su actividad con la gira The Long Goodbye, Act III por diversas ciudades de Estados Unidos. Durante estas presentaciones, el grupo recorrió estados como Georgia, Florida, Texas y Tennessee como parte de su proyecto de despedida. La banda retomará sus espectáculos en la Sphere este próximo mes de septiembre tras una breve pausa en su calendario. 

Don Henley y el futuro de la residencia en el recinto inmersivo 

El anuncio de las fechas de enero de 2027 llega apenas un mes después de que la agrupación confirmó cuatro conciertos adicionales para diciembre de 2024. El itinerario del grupo incluye presentaciones constantes en noviembre y diciembre, funcionando como preludio para el último mes de la residencia confirmada. Esta continuidad fortalece el impacto económico de la producción en la capital mundial del entretenimiento.  

The Eagles consolidan su posición como uno de los actos más rentables en el panorama actual de la música grabada y en vivo. A pesar de los rumores previos de retiro, esta extensión permite que nuevas generaciones experimenten su sonido en un entorno de vanguardia tecnológica. La banda demuestra vigencia técnica y vocal después de cinco décadas de trayectoria ininterrumpida en la industria del rock. 

Roxette cancela su gira de 40 aniversario en Norteamérica 

Roxette anunció la cancelación de su gira de 40 aniversario en Norteamérica a través de un comunicado emitido el pasado 25 de julio. La promotora Live Nation US decidió posponer las 14 fechas que estaban programadas para iniciar el 10 de septiembre en Michigan. El grupo señaló que complicaciones logísticas y un incremento significativo en los costos de transporte y producción obligaron a suspender los conciertos. 

Per Gessle, guitarrista y compositor de la banda, expresó su decepción mediante una declaración personal en sus plataformas digitales. Gessle destacó que Estados Unidos representa actualmente su mercado más importante en términos de reproducciones en servicios de streaming. A pesar del contratiempo, el músico manifestó su intención de concretar presentaciones en territorio estadounidense y canadiense en un futuro cercano. 

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Desafíos logísticos y el fenómeno del Blue Dot Fever 

La gira cancelada contaba con la participación de invitados especiales como Taylor Dayne, Nick Lowe y Los Straightjackets. Este suceso coincide con una tendencia en la industria denominada Blue Dot Fever, término que refiere a la baja demanda de boletos en plataformas de venta digital. Otros artistas, como The Pussycat Dolls y Meghan Trainor, también suspendieron compromisos en Norteamérica este año citando razones similares. 

Analistas del sector sugieren que el encarecimiento de los insumos operativos está dificultando la rentabilidad de las giras de bandas internacionales en Estados Unidos. Aunque Roxette ha tenido éxito en sus visitas a Europa, Sudamérica y Australia durante 2025 y 2026, las condiciones financieras en Norteamérica resultaron desfavorables. Live Nation no ha emitido comentarios adicionales sobre la posible reprogramación de estas fechas específicas. 

El legado de Roxette y su nueva alineación con Lena Philipsson 

Roxette consolidó su impacto global entre 1988 y 1991 con cuatro sencillos en la posición número uno de las listas de popularidad estadounidenses. Temas como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love y Joyride vendieron millones de copias y definieron el sonido del pop rock sueco. Actualmente, la agrupación mantiene su agenda activa con presentaciones programadas en diversas ciudades europeas para el resto del verano. 

Esta gira conmemorativa representa una etapa de renovación tras el fallecimiento de la vocalista original, Marie Fredriksson, en 2019. Gessle integró a la cantante Lena Philipsson en 2024 para liderar la interpretación de los clásicos que dieron fama mundial al dúo. El proyecto ha logrado mantener la esencia sonora de sus grabaciones originales mientras gestiona su vigencia en los principales mercados de consumo musical. 

El regreso de Lionel Richie: Así fue su primer show tras la emergencia médica

Lionel Richie retomó sus compromisos en vivo este martes 30 de junio con una presentación en el PPG Paints Arena de Pittsburgh. El intérprete de Hello regresó a los escenarios tras suspender su concierto inaugural en St. Paul el pasado 24 de junio debido a un cuadro de mareos. A sus 77 años, el músico estadounidense bromeó con la audiencia sobre la preocupación generada por su estado de salud durante el inicio del tour. 

La emergencia médica ocurrió mientras Richie ejecutaba el éxito de 1986, Dancing on the Ceiling, obligándolo a pausar el espectáculo de forma abrupta. Los paramédicos atendieron al artista en el recinto antes de trasladarlo a un hospital local para una revisión preventiva detallada. Según integrantes de la banda Earth, Wind & Fire, el incidente se debió a una deshidratación leve que afectó su rendimiento físico ante el esfuerzo escénico. 

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El regreso triunfal de Lionel Richie tras las cancelaciones en Chicago 

El equipo de representación del cantante decidió posponer las fechas programadas para Chicago y Columbus por recomendación estricta de sus especialistas médicos. Esta medida permitió que el artista completara un ciclo de descanso necesario para recuperar su vitalidad antes de continuar con la gira Sing Along All Night Long. Los organizadores anunciaron que las fechas reprogramadas para estas ciudades se confirmarán a través de sus canales oficiales durante la presente semana. 

Durante el recital en Pittsburgh, Richie demostró una energía renovada al interpretar temas clásicos como Stuck on You frente a una audiencia eufórica. Su exesposa, Brenda Harvey Richie, fue una de las primeras figuras en emitir un reporte de tranquilidad a través de las redes sociales días antes del show. La respuesta de los seguidores en este retorno reafirmó el estatus de leyenda que el artista conserva dentro del mercado del rock melódico y el pop. 

Planes internacionales y el futuro del tour Sing Along All Night Long 

La actual gira de Lionel Richie contempla un recorrido de 26 fechas por las principales metrópolis de Norteamérica, incluyendo Nueva York, Boston y Los Ángeles. Esta colaboración con Earth, Wind & Fire representa el tercer ciclo de presentaciones conjuntas que realizan tras los éxitos obtenidos en 2023 y 2024. El itinerario internacional del cantante se extenderá hasta finales de año con compromisos en territorio europeo y un cierre masivo en Brasil. 

El legado musical del integrante del Rock & Roll Hall of Fame mantiene una rotación constante en la radio gracias a su catálogo de los años 80. Tras concluir sus presentaciones en Estados Unidos, Richie visitará Malta y el Reino Unido antes de su presentación en São Paulo durante el mes de diciembre. Su capacidad para conectar con el público masivo asegura que esta serie de conciertos sea uno de los hitos más rentables de la industria musical actual. 

Disney+ transmitirá tres grandes festivales de música en 2026 

Disney+ anunció que transmitirá en vivo tres de los festivales musicales más importantes de Estados Unidos durante 2026: Bonnaroo Music and Arts Festival, Lollapalooza y Austin City Limits Music Festival. 

La plataforma compartirá la cobertura junto con Hulu, servicio que durante los últimos seis años había tenido la exclusividad de las transmisiones en Estados Unidos. Ahora, el contenido estará disponible internacionalmente para suscriptores de Disney+. 

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Los festivales llegarán a streaming con conciertos y backstage 

Además de las presentaciones en vivo, Disney+ incluirá entrevistas con artistas, imágenes detrás de cámaras y momentos destacados de cada festival. La estrategia busca convertir los eventos musicales en experiencias globales para espectadores que no puedan asistir físicamente. 

Kevin Chernett, vicepresidente de alianzas globales de medios en Live Nation Entertainment, aseguró que los festivales ya no son únicamente experiencias presenciales y ahora forman parte de grandes eventos digitales en tiempo real. 

Bonnaroo reunirá a The Strokes, Skrillex y Noah Kahan 

Bonnaroo Music and Arts Festival se celebrará del 11 al 14 de junio en Tennessee y contará con presentaciones de The Strokes, Turnstile, Skrillex y Noah Kahan como headliners. El cartel también incluye nombres como RÜFÜS DU SOL, Teddy Swims, The Neighbourhood y Kesha. 

Lollapalooza y Austin City Limits apuestan por Charli XCX y Lorde 

Lollapalooza se realizará del 30 de julio al 2 de agosto en Chicago con actuaciones principales de Olivia Dean, Charli XCX, Tate McRae, Lorde, The xx y The Smashing Pumpkins. Por su parte, Austin City Limits Music Festival tendrá lugar en octubre durante dos fines de semana y contará con artistas como Charli XCX, Skrillex, Twenty One Pilots y Kings of Leon. 

La llegada de estos festivales a Disney+ representa una expansión importante para la plataforma dentro del entretenimiento musical en vivo. El movimiento también refuerza la competencia entre servicios de streaming por ofrecer eventos exclusivos más allá de películas y series. 

Devo anuncia su gira 2026 “Mutate, Don’t Stagnate”: todos los detalles

La agrupación estadounidense de new wave, Devo, confirmó este martes 10 de febrero de 2026 su nueva gira por Norteamérica titulada Mutate, Don’t Stagnate. El conjunto, reconocido por su influencia estética y sonora en la década de los 80, estructuró este recorrido en dos etapas principales que se llevarán a cabo durante los meses de abril y junio. Este anuncio marca la continuidad de su actividad en vivo tras la recepción positiva de sus presentaciones conjuntas con The B-52s durante el año pasado.

La primera fase de la gira se desarrollará durante el mes de abril, comenzando el día 3 con un concierto en la localidad de Wheatland, California. Esta etapa inicial de la gira  incluye dos presentaciones estelares en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Los músicos han diseñado este segmento para rodear sus compromisos en el desierto de California con una serie de fechas seleccionadas en la costa oeste de los Estados Unidos.

Calendario de presentaciones y logística de venta de boletos

Tras una pausa en el mes de mayo, la banda retomará sus actividades el 2 de junio en Indianápolis. La segunda parte del tour se enfocará en las regiones del medio oeste y el noreste, concluyendo el 13 de junio en Mashantucket, Connecticut. La empresa Live Nation estableció un sistema de venta escalonada para las entradas. La preventa oficial para los miembros con acceso total comenzará el jueves 12 de febrero a las 10:00 horas locales.

Por su parte, la venta de boletos al público general iniciará el viernes 13 de febrero a través de la plataforma Ticketmaster. Los analistas de la industria prevén que la demanda sea elevada, considerando que la banda mantiene una base de seguidores sólida entre la población adulta que consume música de las décadas de los 80 y 90. Aunque no se han publicado precios oficiales de salida, se estima que las entradas mantendrán el estándar de los espectáculos de rock clásico actuales.

El legado de Devo y su influencia en el rock electrónico

La formación originaria de Akron, Ohio, ha mantenido una relevancia constante gracias a su concepto de la “de-evolución”, una crítica social que plasmó a través de un sonido caracterizado por el uso innovador de sintetizadores y ritmos mecánicos. Durante su apogeo comercial en los años 80, canciones como  y  de la naciente cadena MTV. La vigencia de estas obras se refleja en su constante presencia en la programación radial de la Ciudad de México y otras capitales culturales.

El estilo interpretativo de Mark Mothersbaugh y Gerald Casale se distingue por la precisión técnica y el uso de uniformes industriales, elementos que se mantienen como parte integral de su espectáculo actual. Los especialistas en musicología señalan que la propuesta de Devo fue fundamental para la democratización de la tecnología en la composición popular, permitiendo que instrumentos electrónicos se integraran de forma orgánica al rock tradicional.

El interés por la banda se revitalizó tras su participación en diversos festivales internacionales y su inducción al Rock & Roll Hall of Fame en años recientes. En 2025, su gira compartida con The B-52s en recintos como Jones Beach, Nueva York, recibió elogios de la crítica por la energía de sus ejecuciones y la calidad de su producción visual. La banda continúa explorando nuevas formas de presentar su catálogo histórico, adaptando sus composiciones clásicas a los estándares de audio contemporáneos.

La difusión de su obra se ha expandido a través de diversos formatos digitales y programas especializados de análisis musical. El título de la nueva gira, Mutate, Don’t Stagnate, resume la filosofía actual del grupo, que busca evitar el estancamiento artístico mediante la reinvención de sus conceptos visuales. Con el anuncio de estas nuevas fechas para 2026, Devo asegura su posición como una de las agrupaciones más influyentes del movimiento new wave que sigue activa y en plena capacidad creativa sobre los escenarios internacionales.

El ambicioso plan para revivir el Ozzfest y mezclar géneros musicales

La organización del festival de metal Ozzfest sugirió el regreso del evento para el año 2027 a través de sus canales oficiales. Esta noticia surge tras las declaraciones de Sharon Osbourne, quien confirmó que mantiene conversaciones con la empresa promotora Live Nation para reactivar el festival que marcó una época en el rock pesado durante las décadas de los 90 y los 2000. La intención de la manager es realizar un evento de escala global que rinda homenaje al legado de su esposo, el cantante Ozzy Osbourne.

La página oficial de Instagram del festival publicó esta semana una pregunta directa a sus seguidores: “¿Regresará Ozzfest en 2027?”. Este mensaje generó una respuesta inmediata en la comunidad musical, que no ha visto una edición completa del festival desde el año 2018. Sharon Osbourne señaló a medios internacionales que existe un interés creciente por recuperar el espíritu original de este proyecto, el cual funcionó durante años como una plataforma para lanzar a nuevas bandas hacia el éxito comercial.

Las negociaciones con Live Nation y la visión global de Sharon

Sharon Osbourne detalló que su visión para el nuevo Ozzfest es que sea más grande, amplio y con un alcance internacional. Durante su etapa de mayor éxito, el festival recorría diversas ciudades de Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un paso obligatorio para las bandas emergentes del género. La promotora Live Nation, encargada de la logística de grandes giras mundiales, es la aliada estratégica para que el festival recupere su formato de gira itinerante que lo hizo famoso a finales de los años 90.

Un punto relevante en la organización del evento es el aspecto económico. Sharon mencionó que los representantes de los artistas deben ser realistas con las tarifas de contratación. La manager bromeó sobre la percepción que tienen algunos representantes, quienes asumen que la familia cuenta con billones de dólares para financiar el evento. Un billón de dólares en el sistema estadounidense equivale a 1,000 millones de dólares, lo que equivale a 17,150,000,000 pesos mexicanos. Esta diferencia en las expectativas financieras es uno de los retos principales para conformar un cartel atractivo y rentable.

El legado de Ozzy Osbourne y el impulso al nuevo talento

El festival nació en 1996 como un evento de dos días, después de que los organizadores del festival Lollapalooza rechazaran incluir a Ozzy Osbourne en su programación. Desde entonces, el Ozzfest se caracterizó por dar un espacio estelar a géneros como el heavy metal y el hard rock. Sharon Osbourne enfatizó que para Ozzy era fundamental ofrecer un escenario a los músicos jóvenes para que pudieran tocar ante audiencias masivas. Ella describió el festival como un “campamento de verano para niños”, resaltando el ambiente de comunidad que se generaba entre las bandas.

En las últimas ediciones, como la realizada en 2018 en el recinto The Forum de California, el festival incluyó a figuras de la talla de Rob Zombie, Marilyn Manson y Jonathan Davis, vocalista de la banda Korn. Sin embargo, para la versión de 2027, la organización busca evolucionar el concepto. Sharon Osbourne admitió que le gustaría mezclar diferentes géneros musicales que sean afines al metal, reflejando así la forma en que los seguidores consumen música en la actualidad a través de diversas plataformas.

Desafíos económicos y la evolución de los géneros musicales

La viabilidad del regreso del Ozzfest depende de lograr un equilibrio entre el presupuesto de producción y los costos de las entradas. En ediciones pasadas, un boleto para un festival de esta magnitud tenía un precio promedio de 150 dólares, lo que equivale a 2,572.50 pesos mexicanos. La intención es mantener precios competitivos que permitan el acceso a una nueva generación de seguidores que no pudieron vivir las giras originales del festival. La familia Osbourne busca que el evento mantenga su identidad pero que se adapte a las exigencias técnicas de 2027.

La noticia del posible regreso llega en un momento de nostalgia por los grandes festivales de finales del siglo XX. El Ozzfest no solo fue un negocio musical, sino una marca cultural que influyó en la moda y el estilo de vida de millones de jóvenes. Con la supervisión de Sharon y el apoyo de Live Nation, el evento de 2027 pretende consolidarse como el tributo definitivo a la carrera de Ozzy Osbourne, asegurando que el género que él ayudó a crear siga vigente en los escenarios más importantes del mundo.

Lionel Richie y Earth, Wind & Fire anuncian gira conjunta para verano 2026

Dos de las fuerzas más influyentes en la historia del pop y el R&B han decidido unir talentos nuevamente. Lionel Richie y la legendaria agrupación Earth, Wind & Fire han anunciado oficialmente el regreso de su exitosa gira conjunta, titulada “Sing a Song All Night Long”. El recorrido abarcará diversas ciudades de América del Norte durante el verano de 2026, ofreciendo una serie de conciertos cargados de los éxitos que definieron las décadas de los 70 y 80.

Un itinerario de 26 ciudades

La gira, producida por Live Nation, tiene programado su inicio para el próximo 24 de junio de 2026 en el Xcel Energy Center de Saint Paul, Minnesota. A lo largo de dos meses, los artistas visitarán un total de 26 ciudades en Estados Unidos y Canadá.

Entre las paradas más destacadas del itinerario se encuentran presentaciones en mercados clave como Toronto, Nueva York y Los Ángeles. El cierre de esta etapa del tour está previsto para el 14 de agosto en Austin, Texas. Este anuncio da continuidad a la colaboración en vivo entre ambos actos, la cual ha demostrado ser un éxito de taquilla en sus ediciones anteriores al reunir himnos como “September”, “Let’s Groove”, “Hello” y “All Night Long (All Night)” en una misma velada.

Actividad previa de Earth, Wind & Fire

Antes de unirse a Lionel Richie para este recorrido masivo, Earth, Wind & Fire mantendrá una agenda activa. La banda tiene programadas presentaciones independientes en festivales y conciertos en solitario durante la primavera, visitando ciudades como Atlanta, Nueva Orleans y Louisville, además de cumplir compromisos internacionales en Australia.

Esta gira representa una oportunidad significativa para ver a dos íconos de la programación habitual de la estación compartiendo escenario, reafirmando la vigencia de la música disco, funk y soul en 2026.

The Weeknd rompe récord de gira más taquillera para un artista masculino

Abel Tesfaye, mundialmente conocido como The Weeknd, ha alcanzado un nuevo pináculo en su carrera. Su monumental gira, “After Hours Til Dawn Tour”, ha superado oficialmente los mil millones de dólares en ingresos (más de 18.3 mil millones de pesos), convirtiéndose en la gira más taquillera de un artista masculino en solitario de todos los tiempos.

La gira, que comenzó en julio de 2022 y concluirá en septiembre de 2026, ha sido un fenómeno global, vendiendo más de 7.5 millones de boletos en 153 shows a lo largo de Norteamérica, Europa, Latinoamérica y Australia.

Este logro histórico no solo consolida a The Weeknd como una de las superestrellas más grandes del planeta, sino que también redefine los estándares de éxito para las giras en la era post-pandemia.

Un Fenómeno de Récords

El “After Hours Til Dawn Tour”, que fusiona los universos conceptuales de sus aclamados álbumes After Hours y Dawn FM, ha roto récords en cada ciudad que ha visitado. Tan solo en la etapa norteamericana de 2025, la gira contó con más de 40 presentaciones con entradas agotadas.

The Weeknd se convirtió en el artista masculino negro más taquillero en la historia de recintos en Nueva York, Denver, Seattle y Houston, entre otros. En su ciudad natal, Toronto, rompió el récord de más shows de un solista masculino en el Rogers Centre, con seis presentaciones.

Más Allá de la Música: Un Impacto Filantrópico

El éxito de la gira ha tenido también un significativo impacto humanitario. Hasta la fecha, The Weeknd ha donado más de $8.5 millones de dólares (más de 155 millones de pesos) a través de su fondo XO Humanitarian Fund y la organización Global Citizen.

Para las fechas de 2026, se ha comprometido a donar el equivalente a un dólar de cada boleto vendido al Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas, reafirmando su compromiso con la lucha contra el hambre global.

El Futuro Inmediato: México y el Mundo

La gira continuará su dominio global en 2026 con más de 40 fechas adicionales. La nueva etapa internacional comenzará en la Ciudad de México el 20 de abril, antes de dirigirse a ciudades como París, Ámsterdam, Milán y Londres.Este hito en las giras es solo uno más de los récords que The Weeknd ha roto en 2025. En agosto, su éxito “Blinding Lights” se convirtió en la primera canción en la historia en alcanzar los cinco mil millones de reproducciones en Spotify. El artista lanzó su más reciente álbum, Hurry Up Tomorrow, en enero de 2025, acompañado de una película protagonizada por Jenna Ortega y Barry Keoghan.

Música en vivo es el entretenimiento favorito a nivel mundial

En una revelación que subraya el poder de la conexión humana a través de la música, una nueva encuesta masiva ha encontrado que la gente prefiere asistir a un concierto antes que cualquier otra forma de entretenimiento, incluyendo el cine, los deportes e incluso el sexo.

El estudio, realizado por el gigante del entretenimiento Live Nation, encuestó a 40,000 personas en 15 países para medir el pulso del entretenimiento global. Los resultados indican que, a pesar del aumento en los precios de los boletos y los problemas con la reventa, el deseo de experimentar la música en directo es más fuerte que nunca.

Según los hallazgos, casi cuatro de cada diez personas en todo el mundo (39%) elegirían la música en vivo por encima de cualquier otra opción si solo pudieran quedarse con una para el resto de sus vidas. Pero el dato más sorprendente llegó cuando se incluyó el sexo en la ecuación: el 70% de los encuestados afirmó que preferiría ver a su artista favorito en vivo.

Una Fuerza Cultural y Económica

Russell Wallach, Presidente Global de Medios y Patrocinios de Live Nation, afirmó que los resultados confirman un cambio cultural. “La música en vivo no solo está creciendo, está moldeando economías, influyendo en marcas y definiendo la cultura en tiempo real”, declaró Wallach. “Los fans han convertido lo en vivo en el corazón del entretenimiento global”.

La encuesta profundiza en las razones detrás de esta preferencia, revelando que la música es un pilar de la identidad personal. Para el 85% de los fans, la música define quiénes son, y para el 84%, las experiencias en directo son las que más “les dan vida”. El estudio también encontró que:

  • 93% de los fans asisten a conciertos porque anhelan experiencias reales por encima de las virtuales.
  • El 80% prefiere gastar su dinero en experiencias antes que en cosas materiales.
  • Casi seis de cada diez fans viajan para asistir a conciertos cada año, acumulando un total de 40 mil millones de millas recorridas solo en 2024.

Las Artistas Femeninas, Motor del Crecimiento

El informe también destaca el papel crucial que las mujeres artistas están desempeñando en este auge de la música en vivo. Se citan ejemplos como la gira “Cowboy Carter World Tour” de Beyoncé, que se convirtió en la gira country más taquillera de la historia, y a Karol G, quien rompió el récord histórico de venta de boletos en España.Además, el estudio señala que Olivia Rodrigo atrajo a la multitud más grande en el festival Lollapalooza. Este impacto se refleja en el interés del público, ya que el 76% de los encuestados afirmaron estar interesados en asistir a eventos en vivo encabezados por mujeres. La encuesta también resalta el poder unificador de la música, con un 71% de las personas escuchando artistas de otros idiomas y un 84% afirmando que la música en vivo une a la gente a través de las fronteras.