Archivo de la etiqueta: streaming

Toy Story 5 confirma su fecha de estreno oficial en la plataforma Disney+

Posted on por

Disney+ anunció que Toy Story 5, la película animada más taquillera de 2026, se integrará a su catálogo digital el próximo mes de septiembre. La producción de Pixar llegará al servicio de streaming tras un exitoso paso por las salas de cine de todo el mundo. Este lanzamiento se posiciona como el tercer evento cinematográfico más importante del año en términos de audiencia, situándose solo detrás de los éxitos de Spider-Man y The Odyssey. 

La quinta entrega de la franquicia presenta el regreso de personajes icónicos como Woody, Buzz Lightyear y Jessie. En esta ocasión, los juguetes de Bonnie deben enfrentar la competencia directa de un dispositivo tecnológico moderno: una tableta infantil llamada Lilypad. La narrativa explora el desplazamiento de los objetos físicos frente al dominio de las pantallas y el entretenimiento digital en la vida de los niños contemporáneos. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Taylor Swift y su momento “fan” con Woody y Buzz en el estreno de Toy Story 5

El conflicto generacional entre los juguetes clásicos y la tecnología 

Andrew Stanton, veterano cineasta de Pixar, asumió la dirección de este proyecto centrándose en el choque entre lo tradicional y lo moderno. La trama funciona como una alegoría sobre la persistencia de las historias clásicas frente al auge de las redes sociales y la inteligencia artificial. Esta perspectiva permitió que la cinta recibiera críticas favorables por su capacidad de abordar temas sociales relevantes mediante personajes profundamente arraigados en la cultura pop. 

El filme logró una recaudación global de 21 mil 616 millones de pesos, consolidando su rentabilidad comercial a nivel internacional. Esta cifra reafirma la vigencia de la marca Toy Story dentro de la industria del entretenimiento, a pesar de ser la cuarta secuela de la serie iniciada en 1995. La estrategia de distribución busca ahora capturar al público doméstico que opta por el consumo de contenido en dispositivos móviles y televisores inteligentes. 

Toy Story 5 y su impacto en la taquilla mundial de 2026 

En el mercado estadounidense, la película generó ingresos superiores a los 9 mil 225 millones de pesos, liderando las preferencias familiares durante el verano. El éxito financiero facilitó que la transición hacia el formato digital ocurriera en un periodo relativamente corto tras su salida de cartelera. La plataforma Disney+ proyecta un incremento significativo en sus horas de reproducción mensual debido a la naturaleza altamente repetible de este título animado. 

El estreno exclusivo en streaming está programado para el próximo 23 de septiembre. Con esta adición, el estudio completa la disponibilidad de toda la saga en su ecosistema digital, ofreciendo la colección íntegra para sus suscriptores. Los seguidores de la agrupación de juguetes podrán presenciar nuevamente la evolución técnica de la animación de Pixar, que en esta entrega alcanzó nuevos estándares de realismo visual y fluidez narrativa. 

La razón por la que el vinilo regresó en la era del streaming

Posted on por

Durante años, el streaming resolvió el problema del acceso: millones de canciones están disponibles desde un teléfono. El vinilo regresó por una razón distinta: no ofrece más música, sino otra manera de relacionarse con ella. Comprar un disco significa elegirlo, tenerlo y dedicarle un espacio físico. 

El formato también propone un ritmo diferente. Sacar el disco de la funda, leer los créditos, colocarlo en el tocadiscos y cambiar de lado después de varios minutos convierte la escucha en una actividad, no en un sonido de fondo mientras se revisan otras aplicaciones. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Rush celebra el 50 aniversario de 2112 con una edición de vinilo líquido

El vinilo convirtió la música en un objeto 

La portada grande, las fotografías, las letras y las notas del encarte recuperan una parte de la experiencia que los servicios digitales redujeron a una pantalla pequeña. El álbum vuelve a ocupar un lugar visible en una habitación y puede funcionar como recuerdo, decoración o representación de los gustos de quien lo colecciona. 

Las nuevas ediciones también impulsan el consumo mediante variantes de color, empaques especiales, reediciones de aniversario y lanzamientos limitados. Estas características acercan el vinilo al coleccionismo de objetos culturales, especialmente entre seguidores que buscan una pieza relacionada con un artista y no solamente una forma de reproducir sus canciones. 

La tendencia ya no pertenece únicamente a quienes vivieron la época del formato. Un estudio de la Vinyl Alliance, realizado entre más de 2 mil 500 seguidores del vinilo, encontró que 76% de los compradores de la Generación Z adquiere discos al menos una vez al mes y 80% tiene un tocadiscos; la muestra corresponde a aficionados del formato, no a toda la población. 

Coleccionar también significa pertenecer 

La compra de un disco puede llevar a una tienda independiente, una feria, un intercambio o una conversación con otros coleccionistas. Luminate reportó que durante la semana de Record Store Day 2025 se vendieron 1.2 millones de álbumes en Estados Unidos, de los cuales poco más de un millón fueron vinilos, una cifra que muestra el vínculo entre el formato y los espacios físicos de descubrimiento musical. 

El regreso del vinilo tampoco significa que el público haya abandonado el celular. La mayoría de los compradores combina ambos sistemas: descubre canciones mediante plataformas digitales, escucha playlists durante el día y reserva el disco para una escucha más intencional. En ese sentido, el vinilo funciona como complemento del streaming, no como su reemplazo. 

La calidad de sonido forma parte de la conversación, aunque no existe una superioridad automática. El resultado depende de la masterización, la edición, el equipo y el estado del disco; la percepción de una experiencia más cálida o cercana también puede relacionarse con las expectativas y el ritual de escucha. 

¿Por qué “Everybody Wants to Rule the World” sigue siendo la canción más escuchada de los 80?

Posted on por

Tears for Fears lanzó Everybody Wants to Rule the World en 1985 como parte del álbum Songs from the Big Chair. La canción alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100 y consolidó el éxito internacional del dúo británico de synth-pop. Actualmente, el tema superó la cifra de mil millones de reproducciones en plataformas como Spotify, manteniendo una vigencia inusual para una producción de mediados de los años 80. 

El éxito digital del sencillo genera ingresos constantes para los titulares de los derechos de autor y la discográfica. Se estima que las regalías anuales por reproducciones digitales y licencias de uso superan los 26 millones 310 mil pesos mexicanos. Esta cifra refleja la capacidad de la composición para conectar con audiencias contemporáneas que consumen música a través de listas de reproducción globales. El tema permanece como un pilar fundamental en los catálogos de rock y pop internacionales. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Harry Styles sorprende con una versión de Tears for Fears en la BBC Radio 1

La presencia de Tears for Fears en el cine y la televisión 

La industria del cine y la televisión integra frecuentemente esta pieza en bandas sonoras de producciones de alto perfil comercial. Su aparición en películas clásicas como Real Genius y series modernas como Yellowjackets o The Umbrella Academy renovó el interés de los espectadores más jóvenes. Los supervisores musicales utilizan el tema para evocar una atmósfera de nostalgia y sofisticación que define momentos clave en la narrativa audiovisual contemporánea. 

Artistas contemporáneos como Lorde realizaron versiones de la canción para proyectos cinematográficos de gran escala, como The Hunger Games: Catching Fire. Estas reinterpretaciones amplían el alcance de la obra original, permitiendo que el mensaje de la composición sea descubierto por nuevos mercados. La flexibilidad del arreglo musical facilita su adaptación a diversos géneros cinematográficos, desde el drama psicológico hasta producciones de ciencia ficción y acción. 

El impacto viral de Everybody Wants to Rule the World en redes sociales 

Las redes sociales, específicamente TikTok e Instagram, experimentaron un resurgimiento masivo del tema mediante tendencias y desafíos virales de corta duración. Usuarios de diversas edades utilizan el estribillo de la canción para musicalizar videos de viajes, moda y contenido de estilo de vida cotidiano. Este uso orgánico en plataformas digitales impulsa el posicionamiento del sencillo en las listas de éxitos de catálogo de forma recurrente cada año. 

El fenómeno de internet conocido como Skibidi Toilet también incorporó una versión del tema, generando miles de millones de visualizaciones entre el público infantil y adolescente. Esta integración en la cultura de los memes demuestra la versatilidad de la producción original para trascender el contexto histórico de su lanzamiento inicial. Tears for Fears mantiene una relevancia cultural constante gracias a la integración de su música en los nuevos formatos de comunicación. 

Michael Jackson rompe un récord imposible: Seis décadas dominando Billboard

Posted on por

Michael Jackson consolidó su estatus como una figura inigualable en la música al convertirse en el primer artista en posicionar un éxito en el Billboard Hot 100 durante seis décadas consecutivas. El sencillo Chicago debutó recientemente en el puesto número 30, marcando la entrada del “Rey del Pop” en la lista durante la década de 2020. Este logro histórico abarca una trayectoria ininterrumpida de hits que comenzó en 1972 con el tema Got to Be There. 

La canción Chicago fue producida originalmente por Timbaland y JRoc, formando parte del álbum póstumo Xscape lanzado en 2014. Aunque el tema tiene más de una década de haber sido publicado oficialmente, su reciente desempeño comercial lo posiciona como la entrada número 52 de Jackson en solitario. Este fenómeno estadístico sitúa al cantante por encima de cualquier otro solista o agrupación en la historia de las listas de popularidad estadounidenses.

TAMBIÉN PUEDES LEER: El récord que Bruce Springsteen le arrebató a Michael Jackson con un solo disco 

El impacto de TikTok y la película biográfica Michael 

El resurgimiento de este tema responde directamente al éxito masivo de la película biográfica Michael, la cual domina actualmente la taquilla internacional. El interés renovado por el catálogo del artista impulsó un crecimiento del 30% en las reproducciones digitales durante la última semana de mayo. Además, la plataforma TikTok desempeñó un papel crucial al viralizar fragmentos de la canción entre las nuevas generaciones de usuarios. 

Según datos de Luminate, Chicago generó 10.7 millones de transmisiones oficiales bajo demanda en Estados Unidos en un periodo de siete días. Bajo las reglas actuales de Billboard, las canciones de catálogo pueden reingresar a la lista principal si muestran un crecimiento significativo y se ubican en el Top 50. Este nuevo impulso comercial demuestra que el legado sonoro de Jackson trasciende las barreras generacionales y los cambios en los formatos de consumo. 

Un legado que domina las listas de popularidad actuales 

En la actualización más reciente del Hot 100, el fallecido intérprete mantiene una presencia notable con varios títulos simultáneos. Chicago se ubica como su segundo tema mejor posicionado actualmente, solo por debajo del clásico Billie Jean, que ocupa el puesto número 19. Otras composiciones emblemáticas como Human Nature y Don’t Stop ‘Til You Get Enough también han mostrado un ascenso constante en el ranking semanal. 

El acumulado global de Chicago alcanza ya los 388 millones de reproducciones en todo el mundo, reafirmando la vigencia de las sesiones grabadas en el rancho Neverland. La última aparición de Jackson en las listas ocurrió en 2018 gracias a una colaboración con el rapero Drake titulada Don’t Matter to Me. Con este nuevo hito, el “Rey del Pop” asegura su relevancia artística en una sexta década, un logro que permanece fuera del alcance de sus contemporáneos. 

Dónde ver todas las películas de Scream antes del estreno de Scream 7

Posted on por

La franquicia Scream se prepara para regresar a los cines con su séptima entrega, programada para estrenarse el 27 de febrero de 2027. Mientras la producción avanza con el regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott, varios servicios de streaming comenzaron a concentrar las películas anteriores de la saga para quienes buscan ponerse al día antes del lanzamiento. 

La serie creada originalmente por Wes Craven redefinió el cine slasher en los años 90 al combinar terror, humor y referencias metacinematográficas. Desde entonces, Scream se convirtió en una de las franquicias más reconocidas del género, manteniendo relevancia entre nuevas generaciones gracias a plataformas digitales y relanzamientos en streaming. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Resident Evil 2026: El primer tráiler del reboot revela un horror nunca antes visto

Las películas de Scream disponibles en streaming antes de Scream 7 

Actualmente, distintas entregas de la franquicia se encuentran distribuidas entre servicios como Paramount+, Max y plataformas de renta digital. Scream (1996), Scream 2 y Scream VI forman parte del catálogo de Paramount+ en varios territorios, mientras que otras películas pueden variar según región y acuerdos de distribución. 

El interés por la saga aumentó tras la confirmación de que Kevin Williamson, guionista original de la primera película, dirigirá Scream 7. El proyecto también marcará el regreso de personajes clásicos dentro del universo de Ghostface, algo que no ocurría desde hace varias entregas. 

El regreso de Sidney Prescott impulsa el interés por la franquicia 

La participación de Neve Campbell en la nueva película reactivó el interés de seguidores históricos de la saga luego de su ausencia en Scream VI. La actriz interpretó a Sidney Prescott desde la película original estrenada en 1996, convirtiéndose en uno de los rostros más reconocibles del terror contemporáneo. 

Además de Campbell, la producción incluirá nuevos integrantes y buscará conectar generaciones distintas de personajes dentro del mismo universo narrativo. Paramount Pictures mantiene bajo reserva gran parte de la trama, aunque el estudio confirmó que la película continuará explorando el legado de Ghostface. 

La franquicia ha recaudado más de 900 millones de dólares a nivel mundial, equivalentes actualmente a más de 15 mil millones de pesos mexicanos, consolidándose como una de las sagas slasher más exitosas en la historia del cine moderno. 

Netflix lanzará una serie sobre el juicio más polémico de Michael Jackson 

Posted on por

Netflix presentó el primer tráiler oficial de Michael Jackson: The Verdict, una nueva docuserie enfocada en el juicio de 2005 contra Michael Jackson, uno de los procesos judiciales más mediáticos en la historia del entretenimiento. La producción llegará a la plataforma el próximo 3 de junio y estará conformada por tres episodios centrados en el caso que terminó con la absolución del cantante en los diez cargos presentados en su contra.  

La serie incluirá testimonios de personas que estuvieron dentro de la sala del tribunal, incluyendo abogados, periodistas y observadores cercanos al proceso legal desarrollado en Santa Maria, California. Netflix describió el proyecto como una revisión profunda del juicio y del legado cultural que rodea a Michael Jackson más de dos décadas después de los hechos.

TAMBIÉN PUEDES LEER: La secuela de ‘Michael’ ya está en camino: Lionsgate confirma nuevos detalles 

La nueva docuserie de Netflix explorará el juicio de 2005 contra Michael Jackson 

El avance publicado por Netflix muestra imágenes de archivo, cobertura mediática de la época y entrevistas actuales que buscan reconstruir el impacto global que tuvo el proceso judicial contra el artista. Debido a que no se permitieron cámaras dentro del tribunal durante el juicio original, la producción utilizará testimonios y material documental para narrar lo ocurrido durante aquellos meses.  

La docuserie fue dirigida por Nick Green y producida por Candle True Stories, compañía que ha trabajado anteriormente en documentales relacionados con figuras públicas y casos mediáticos. El proyecto también llega en un momento donde el interés por la figura de Michael Jackson volvió a crecer tras el estreno de la película biográfica Michael, protagonizada por Jaafar Jackson.  

El legado de Michael Jackson sigue generando debate en cine y streaming 

La figura de Michael Jackson continúa siendo objeto de discusión dentro de la cultura pop contemporánea. Mientras algunas producciones recientes se enfocan en su legado musical y éxito global, otras han retomado las acusaciones y controversias que marcaron los últimos años de su vida pública. 

La llegada de Michael Jackson: The Verdict se suma a una serie de documentales y contenidos audiovisuales que han explorado distintas perspectivas alrededor del artista desde finales de la década pasada. Netflix señaló que la intención de la serie es examinar el juicio desde una óptica legal y mediática, analizando también el efecto que tuvo la cobertura internacional sobre el caso. 

Michael Jackson falleció en 2009, pero continúa siendo una de las figuras más influyentes y discutidas dentro de la historia de la música pop. Su impacto cultural sigue generando producciones cinematográficas, series documentales y debates sobre la relación entre celebridad, medios y opinión pública. 

Disney+ sorprende con todos los estrenos que llegarán en junio de 2026 

Posted on por

Disney+ y Hulu anunciaron su calendario completo de estrenos para junio de 2026, mes que estará marcado por el regreso de algunas de sus producciones más exitosas y por nuevas transmisiones en vivo de festivales musicales. Entre los lanzamientos más esperados destaca la quinta y última temporada de The Bear, además del debut en streaming de Avatar: Fire and Ash, una de las películas más comentadas del último año. 

La plataforma también reforzará su apuesta por los eventos en tiempo real con transmisiones especiales de festivales como Bonnaroo, además de nuevos contenidos originales, series animadas y eventos deportivos. La estrategia forma parte de la expansión global de Disney+ para atraer tanto a fanáticos de la música como a seguidores del entretenimiento en vivo. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: The Punisher regresa: Marvel lanza el tráiler del especial con Jon Bernthal para Disney+

The Bear y Avatar: Fire and Ash encabezan los estrenos del mes 

Uno de los lanzamientos principales será la temporada final de The Bear, que llegará el 25 de junio a Hulu y FX. La serie protagonizada por Jeremy Allen White se convirtió en uno de los fenómenos televisivos más importantes de los últimos años gracias a su combinación de drama, cocina y tensión emocional. 

Otro de los títulos destacados será Avatar: Fire and Ash, cinta que debutará en Disney+ el 24 de junio tras su paso por salas de cine. La producción forma parte de la expansión del universo creado por James Cameron y se suma a la estrategia de Disney de fortalecer su catálogo de franquicias de gran escala. 

Además de películas y series, Disney+ transmitirá en vivo el festival Bonnaroo del 11 al 14 de junio junto con Hulu. Los suscriptores internacionales podrán acceder a conciertos, entrevistas y contenido exclusivo desde Tennessee, ampliando el alcance global del evento musical producido por Live Nation. 

Nuevas series, festivales y eventos deportivos llegarán a Disney+ 

El catálogo de junio también incluirá nuevas temporadas de contenidos infantiles como Marvel’s Iron Man and his Awesome Friends, episodios especiales de Phineas and Ferb y producciones originales como Adventure Time: Side Quests. Hulu, por su parte, sumará estrenos como Love Island, Doctor on the Edge y Million Dollar Nannies. 

En el terreno deportivo y musical, Disney+ continuará apostando por las transmisiones en vivo con partidos de Banana Ball y festivales como Bonnaroo. La plataforma busca consolidar un modelo híbrido entre streaming tradicional y eventos en tiempo real, siguiendo una tendencia que también han adoptado otros servicios digitales durante los últimos años. 

Disney+ transmitirá tres grandes festivales de música en 2026 

Posted on por

Disney+ anunció que transmitirá en vivo tres de los festivales musicales más importantes de Estados Unidos durante 2026: Bonnaroo Music and Arts Festival, Lollapalooza y Austin City Limits Music Festival. 

La plataforma compartirá la cobertura junto con Hulu, servicio que durante los últimos seis años había tenido la exclusividad de las transmisiones en Estados Unidos. Ahora, el contenido estará disponible internacionalmente para suscriptores de Disney+. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Ahsoka Temporada 2 ya tiene fecha: El anuncio de Rosario Dawson para Star Wars

Los festivales llegarán a streaming con conciertos y backstage 

Además de las presentaciones en vivo, Disney+ incluirá entrevistas con artistas, imágenes detrás de cámaras y momentos destacados de cada festival. La estrategia busca convertir los eventos musicales en experiencias globales para espectadores que no puedan asistir físicamente. 

Kevin Chernett, vicepresidente de alianzas globales de medios en Live Nation Entertainment, aseguró que los festivales ya no son únicamente experiencias presenciales y ahora forman parte de grandes eventos digitales en tiempo real. 

Bonnaroo reunirá a The Strokes, Skrillex y Noah Kahan 

Bonnaroo Music and Arts Festival se celebrará del 11 al 14 de junio en Tennessee y contará con presentaciones de The Strokes, Turnstile, Skrillex y Noah Kahan como headliners. El cartel también incluye nombres como RÜFÜS DU SOL, Teddy Swims, The Neighbourhood y Kesha. 

Lollapalooza y Austin City Limits apuestan por Charli XCX y Lorde 

Lollapalooza se realizará del 30 de julio al 2 de agosto en Chicago con actuaciones principales de Olivia Dean, Charli XCX, Tate McRae, Lorde, The xx y The Smashing Pumpkins. Por su parte, Austin City Limits Music Festival tendrá lugar en octubre durante dos fines de semana y contará con artistas como Charli XCX, Skrillex, Twenty One Pilots y Kings of Leon. 

La llegada de estos festivales a Disney+ representa una expansión importante para la plataforma dentro del entretenimiento musical en vivo. El movimiento también refuerza la competencia entre servicios de streaming por ofrecer eventos exclusivos más allá de películas y series. 

HBO reemplazará a Ginny Weasley en la serie de Harry Potter

Posted on por

La próxima adaptación televisiva de Harry Potter and the Philosopher’s Stone ya enfrenta su primer cambio importante antes de su estreno. Gracie Cochrane, actriz elegida para interpretar a Ginny Weasley en la nueva serie de HBO, dejará la producción después de la primera temporada. 

La noticia fue confirmada mediante un comunicado compartido por la familia de la actriz, donde explicaron que la decisión ocurrió por “circunstancias imprevistas”. Aunque no se revelaron más detalles, HBO aseguró que respalda completamente la salida de la joven intérprete. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Harry Potter rompe la internet: El tráiler de HBO alcanza cifras históricas de audiencia

Ginny Weasley tendrá mayor importancia en la segunda temporada 

El cambio resulta relevante porque el personaje de Ginny Weasley toma mayor protagonismo a partir de la segunda historia de la saga, Harry Potter and the Chamber of Secrets. 

Mientras que su participación en Harry Potter and the Philosopher’s Stone es breve, la hermana menor de Ron Weasley se convierte en una figura central conforme avanzan los libros y posteriormente desarrolla una relación clave con Harry Potter. 

HBO ya prepara la segunda temporada 

Aunque la primera temporada todavía no se estrena, HBO ya ordenó oficialmente una segunda entrega de la serie. El proyecto busca adaptar cada libro de la saga en temporadas independientes, apostando por una versión más extensa y cercana al material original de J.K. Rowling. 

La primera temporada llegará a HBO y HBO Max el próximo 25 de diciembre de 2026. Hasta ahora, la plataforma únicamente ha mostrado un breve teaser oficial de la producción. 

La serie sigue generando expectativa entre los fans 

Desde su anuncio, la nueva adaptación televisiva de Harry Potter ha generado conversación entre seguidores de la franquicia y la industria del entretenimiento. HBO apuesta por convertir la saga nuevamente en uno de sus proyectos más importantes para streaming durante los próximos años. 

El reemplazo de Ginny Weasley marca el primer ajuste importante en el elenco principal antes incluso del estreno de la serie. 

Zendaya habla sobre el posible final de Euphoria

Posted on por

Euphoria se acerca al final de su tercera temporada y las dudas sobre una posible cuarta entrega ya comenzaron a crecer entre los seguidores de la serie. Hasta ahora, HBO no ha confirmado oficialmente nuevos episodios, aunque el éxito de audiencia mantiene abierta la conversación sobre el futuro del drama creado por Sam Levinson. 

La tercera temporada regresó este año tras una pausa de cuatro años y retomó la historia con un salto temporal de cinco años. Los personajes ahora enfrentan nuevas etapas relacionadas con la adultez, la adicción, la fe y la redención dentro del universo de East Highland. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Stuart Bloom tiene su propia serie: El nuevo spin-off de The Big Bang Theory llega en julio

Zendaya pone en duda el futuro de la serie 

Durante una reciente aparición en televisión, Zendaya dejó entrever que la tercera temporada podría ser el cierre definitivo de la historia. La actriz respondió “creo que sí” cuando fue cuestionada sobre si el programa terminaría con esta entrega. 

Aunque no dio más detalles, también mencionó que “el cierre se acerca”, aumentando las especulaciones sobre el posible final de una de las producciones más exitosas de HBO en los últimos años. 

El éxito de audiencia mantiene viva la posibilidad 

A pesar de la incertidumbre, la tercera temporada ha tenido un fuerte desempeño en streaming. De acuerdo con reportes de Variety, el episodio de estreno fue visto por 8.5 millones de personas, representando un aumento del 44 por ciento respecto al debut de la segunda temporada en 2022. 

El elenco principal regresó para esta nueva etapa, incluyendo a Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer y Maude Apatow. Sin embargo, el crecimiento profesional de varios integrantes podría dificultar la organización de futuras temporadas. 

Algunas ausencias ya marcaron esta nueva temporada 

Entre las bajas más comentadas está la salida de Barbie Ferreira, quien decidió no regresar como Kat Hernandez al considerar que el personaje perdió relevancia dentro de la historia. 

También llamó la atención la ausencia del músico Labrinth, compositor de gran parte de la identidad sonora de las primeras temporadas. Además, el estreno de la nueva temporada incluyó un homenaje a Angus Cloud y al productor Kevin Turen, quienes fallecieron desde la emisión anterior de la serie.