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U2 encabezará el show de medio tiempo en el primer partido de la NFL de Acción de Gracias

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La legendaria banda irlandesa U2 sumará un nuevo hito televisivo a su carrera al ser confirmada oficialmente como la encargada de encabezar el espectáculo del medio tiempo del primer partido de la NFL en la víspera de Acción de Gracias.  

El encuentro deportivo enfrentará a los Green Bay Packers contra los Los Angeles Rams y se disputará el próximo miércoles 25 de noviembre desde el imponente SoFi Stadium en Los Ángeles. Para los fanáticos que deseen sintonizar el evento, la transmisión en directo se emitirá a través de la plataforma de streaming Netflix a partir de las 8:00 p.m. hora del Este (5:00 p.m. hora del Pacífico). 

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Un adelanto en vivo de su nuevo álbum y la antesala de su gira mundial 2027 

La actuación de la agrupación liderada por Bono coincidirá estratégicamente con el lanzamiento de su muy esperado nuevo material discográfico de estudio, titulado Carnaval De Luz, programado para llegar al mercado el 13 de noviembre.  

Asimismo, este despliegue en directo servirá como la antesala perfecta y un adelanto exclusivo de su próxima gira global de conciertos, bajo el título “The Greatest Show on Earth”, la cual tiene previsto arrancar de manera oficial a lo largo del año 2027.  

Por otra parte, en el terreno de los grandes eventos de la liga de fútbol americano, los reportes de la industria musical apuntan a que JAY-Z sería el elegido para liderar el próximo espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. 

Cuando U2 conquistó las raíces americanas: la historia detrás del fenómeno de “Rattle and Hum”

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En octubre de 1988, la banda irlandesa U2 editó el álbum doble y banda sonora cinematográfica Rattle and Hum, publicado a través del sello Island Records. Tras el fenómeno comercial y de crítica planetario que significó el lanzamiento de The Joshua Tree un año antes, el cuarteto de Dublín decidió documentar su viaje físico y sonoro a través de los Estados Unidos durante la gira homónima, explorando de cerca las fuentes primigenias de la música de raíces norteamericanas. 

El proyecto, concebido simultáneamente como un disco de estudio y un largometraje documental dirigido por Phil Joanou, combinó nuevas canciones originales, interpretaciones en directo y versiones de clásicos. Las sesiones de grabación incluyeron paradas míticas como los estudios Sun Studio en Memphis, Tennessee, donde rindieron tributo a los pioneros del blues y el rock and roll, además de concretar colaboraciones memorables con leyendas de la talla de Bob Dylan y B.B. King. 

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El éxito de “Desire” y el primer número uno en el Reino Unido 

El impulso comercial del proyecto se materializó de inmediato con el lanzamiento del sencillo principal, Desire. Impulsado por un ritmo de guitarra hipnótico inspirado en el blues de Bo Diddley y una letra que criticaba la codicia comercial, el tema se convirtió en el primer sencillo en alcanzar la primera posición del UK Singles Chart en la carrera de la banda, además de escalar con fuerza en las listas de Billboard en Norteamérica. 

El álbum Rattle and Hum continuó la racha triunfal del grupo al debutar directamente en la cima del UK Albums Chart, marcando el cuarto álbum consecutivo de la agrupación en liderar las listas británicas. A pesar de recibir críticas mixtas por parte de ciertos sectores de la prensa especializada que cuestionaron la pretenciosidad del proyecto cinematográfico, el álbum consolidó la posición de U2 como el grupo de estadio más imponente de su generación. 

El legado de un experimento de raíces y libertad creativa 

A décadas de su estreno en vinilo y salas de cine, Rattle and Hum se revaloriza como un ejercicio honesto de experimentación y respeto hacia la tradición musical estadounidense. La osadía de U2 por detener el tren de su éxito pop para rendir homenaje a sus influencias demostró que la ambición artística formaba parte indispensable de su identidad global. 

U2 iniciará su gira mundial 2027 en la Ciudad de México con Beck como invitado especial

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La promotora Live Nation anunció este 15 de octubre de 2026 que U2 comenzará su gira mundial de estadios en la Ciudad de México. El espectáculo, titulado Carnaval De Luz presenta: The Greatest Show On Earth, ofrecerá dos presentaciones los días 23 y 26 de febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros, contando con el músico estadounidense Beck como acto de apertura antes de continuar hacia Sudamérica. 

El tramo latinoamericano del cuarteto irlandés abarcará únicamente tres países, sumando fechas dobles en el Estádio MorumBIS de São Paulo los días 10 y 12 de marzo, y en el Estadio River Plate de Buenos Aires el 23 y 25 de marzo de 2027. La venta general de boletos para los conciertos en México iniciará el jueves 22 de octubre a las 10:00 horas a través del sitio web oficial de la banda, precedida por una preventa para suscriptores el lunes 19 de octubre. 

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El estreno del sencillo The Greatest Show On Earth con video de Anton Corbijn 

De forma simultánea a la confirmación del tour, la banda estrenó el tema “The Greatest Show On Earth”, tercer sencillo de su decimosexto álbum de estudio, Carnaval De Luz, programado para publicarse el 13 de noviembre. La composición fue escrita por U2 en colaboración con Brian Eno, abordando las complejidades de una relación sentimental que lucha por sostener la fe mutua. 

El lanzamiento estuvo acompañado por un videoclip oficial dirigido por el fotógrafo y cineasta neerlandés Anton Corbijn, filmado en locaciones desérticas de California. La producción visual plantea una sátira sobre los cultos religiosos donde las figuras femeninas asumen el trabajo físico mientras los integrantes parodian las dinámicas de liderazgo espiritual. 

El retorno a los estadios tras la residencia en Las Vegas 

Los recitales anunciados representarán los primeros conciertos de U2 en estadios abiertos desde diciembre de 2019, cuando concluyeron la gira The Joshua Tree Tour en Mumbai, India. La nueva producción sucede a su residencia de cuarenta fechas en el recinto tecnológico Sphere de Las Vegas, consolidando el regreso de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a los foros deportivos masivos. 

En un comunicado conjunto, los cuatro integrantes señalaron: “¿The Greatest Show on Earth? Eso sí que es lanzar un desafío. Es un reto, tanto para nosotros como para los demás, de intentar que sea la mejor noche de la vida de cualquiera (…) Porque si la gente va a estar ahí, nosotros también estaremos”. Las fechas correspondientes a Norteamérica, Europa e Irlanda se anunciarán en semanas posteriores. 

Del castillo de Slane a la reinvención del sonido: cómo The Unforgettable Fire transformó a U2 

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Publicado en de octubre de 1984 bajo el sello Island Records, The Unforgettable Fire representó el cuarto álbum de estudio de U2. Tras el éxito comercial y la repercusión del disco War (1983), el cuarteto irlandés decidió distanciarse de su perfil de rock combativo para experimentar con texturas sonoras ambientales y arreglos de mayor profundidad lírica. 

Para materializar esta transición estilística, la banda contrató a los productores Brian Eno y Daniel Lanois, desatendiendo las advertencias iniciales de la compañía disquera sobre el carácter experimental de la dupla. Las sesiones iniciales comenzaron en mayo de 1984 en el castillo de Slane, en el condado de Meath, transformando los salones del recinto histórico en un estudio de grabación temporal.

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El impacto de Pride y la inspiración de Hiroshima 

El título del proyecto provino de una exhibición artística itinerante sobre sobrevivientes de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, visitada por los integrantes en el Museo de la Paz de Chicago. Esta influencia conceptual dialogó con temáticas de derechos civiles, destacando el corte promocional “Pride (In the Name of Love)”, dedicado a la figura de Martin Luther King Jr. 

Lanzado como primer sencillo en septiembre de 1984, “Pride (In the Name of Love)” se posicionó en el tercer puesto de las listas británicas y se convirtió en su primer ingreso dentro del Top 40 del Billboard Hot 100 estadounidense. La producción integró además piezas emblemáticas como “Bad”, “A Sort of Homecoming” y el tema homónimo, grabadas posteriormente en Windmill Lane Studios en Dublín. 

Recepción en listas y cimientos de The Joshua Tree 

La placa discográfica debutó en la primera posición del UK Albums Chart en el Reino Unido y alcanzó el casillero número 12 en Estados Unidos, logrando certificaciones de multiplatino por sus ventas físicas. La crítica internacional subrayó la evolución técnica de The Edge en el uso del eco dinámico y la guitarra atmosférica, marcando una ruptura sonora con sus tres primeros trabajos. 

El alcance de este repertorio se amplificó en julio de 1985 durante la presentación del grupo en el festival Live Aid en el estadio de Wembley, donde la interpretación extendida de “Bad” consolidó su proyección escénica internacional. Con la colaboración establecida junto a Eno y Lanois, este material definió el método de trabajo que dio origen tres años después a The Joshua Tree. 

“Desire”: la canción que anticipó la reinvención de U2 antes de Achtung Baby

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Publicada en 1988 como el sencillo principal del proyecto híbrido Rattle and Hum, la canción “Desire” representó el primer número uno de U2 en el Reino Unido. Grabada en los estudios STS de Dublín bajo la producción de Jimmy Iovine, la pista tomó como base el clásico compás sincopado de Bo Diddley, acelerado con influencias del proto-punk de The Stooges y su tema “1969”. 

En el plano instrumental, Larry Mullen Jr. ejecutó una base percusiva directa y bailable, acompañada por una armónica distorsionada interpretada por Bono y acordes cortados de The Edge. El corte escaló hasta la tercera posición del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y obtuvo el premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock de un Dúo o Grupo en 1989. 

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El giro lírico hacia la codicia, el dinero y la televisión 

En contraste con el misticismo y la solemnidad política que caracterizaron las canciones de The Joshua Tree (1987), la letra de “Desire” abordó temáticas de ambición, lujuria y corrupción mediática. Los versos expusieron críticas directas a los teleevangelistas y a la obsesión financiera con la frase “for love or money”, introduciendo un tono cínico ajeno a sus primeras grabaciones. 

El videoclip oficial, filmado en blanco y negro en locaciones urbanas de Los Ángeles bajo la dirección de Richard Lowenstein, mostró a la banda rodeada de luces de neón, cámaras de televisión y tráfico nocturno. Esta imaginería urbana comenzó a desplazar los escenarios desérticos y rurales que habían dominado la estética visual de la banda durante sus giras previas. 

El puente directo hacia The Fly y la estética de Zoo TV 

Analistas musicales y biógrafos coinciden en señalar que el estilo vocal agresivo de Bono en esta pista sirvió como el antecedente directo de su personaje de “The Fly” a inicios de los años noventa. La exploración del ego, la teatralidad y el protagonismo desmedido sentó las bases para el sonido electrónico e industrial que el cuarteto desarrollaría en Achtung Baby (1991). 

La transición hacia ritmos bailables se profundizó cuando el tema recibió una remezcla de club conocida como “Hollywood Remix”, incorporando voces procesadas y percusiones electrónicas. Casi cuatro décadas después de su salida al mercado, “Desire” permanece como el eslabón sonoro que facilitó la reinvención más radical en la trayectoria de U2. 

El giro atmosférico: cómo The Unforgettable Fire transformó el sonido de U2

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En 1984, U2 decidió transformar su propuesta musical tras alcanzar repercusión con el sonido directo y marcial de War. Los músicos irlandeses buscaron distanciarse de las estructuras convencionales del post-punk y contrataron a los productores Brian Eno y Daniel Lanois para desarrollar un enfoque sonoro ambiental, dando origen a su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire. 

La elección de la dupla productora enfrentó objeciones iniciales de la discográfica Island Records, cuyos directivos temían que las inclinaciones experimentales de Eno redujeran el impacto comercial de la banda. No obstante, las sesiones se trasladaron al castillo de Slane, en el condado de Meath, con el propósito de registrar la acústica natural y la reverberación de sus salones históricos. 

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La influencia de Brian Eno y Daniel Lanois en las sesiones de grabación 

Eno y Lanois introdujeron métodos de trabajo basados en la improvisación, el uso de sintetizadores ambientales y el procesamiento sonoro de la guitarra de The Edge mediante efectos de eco y retardo continuo. Este método generó piezas de texturas expansivas como A Sort of Homecoming, Wire y la canción titular, inspirada en una muestra artística de sobrevivientes de Hiroshima. 

El cambio de metodología también modificó la escritura lírica de Bono, quien adoptó versos impresionistas en lugar de proclamas políticas explícitas. Dicha dinámica culminó en cortes como Bad, una composición construida sobre arpegios cíclicos y secuencias rítmicas ascendentes que documentó el problema social de la adicción a la heroína en Dublín. 

El impacto de Pride (In the Name of Love) y el puente hacia The Joshua Tree 

A pesar de la experimentación dominante en el proyecto, la placa incluyó Pride (In the Name of Love), corte de ritmo acelerado dedicado a la memoria de Martin Luther King Jr. La canción se convirtió en el primer sencillo del cuarteto en ingresar a los diez primeros puestos de las listas británicas y situarse dentro del top 40 estadounidense. 

El lanzamiento de The Unforgettable Fire en octubre de 1984 redefinió la identidad artística del conjunto dublinés y consolidó la sociedad creativa con Eno y Lanois. Esta fase de exploración acústica estableció las bases técnicas y conceptuales que tres años después desembocaron en la producción de The Joshua Tree. 

Bono revela cómo pidió permiso a Rosalía para lanzar una canción sobre ella

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El cuarteto irlandés U2 reveló que su décimo sexto álbum de estudio, Carnaval de Luz, incluirá una canción inspirada en la cantante española Rosalía. Titulada “The Mirror Maker (Rosalía)”, la composición forma parte del repertorio programado para publicarse internacionalmente el viernes 13 de noviembre, según detallaron los integrantes en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone. 

El vocalista Bono explicó que el tema rompe con la temática habitual de sus homenajes líricos al estar dedicado a una creadora contemporánea en activo. El cantante reconoció además la influencia del álbum Lux (2025) de Rosalía, destacando la coincidencia conceptual en torno a la luz que comparten ambos títulos discográficos. 

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El consejo de Penélope Cruz y la llamada telefónica 

Previamente a confirmar la inclusión del tema en la lista definitiva, Bono contactó a la actriz Penélope Cruz para consultarle cómo solicitar la autorización de la cantante barcelonesa. El músico relató: “Llamé a Penélope: ‘¿Qué voy a hacer?’. Parezco un acosador”, a lo que la actriz le recomendó comunicarse directamente con ella, derivando en una conversación telefónica entre ambos artistas. 

Pese al intercambio a distancia, ambos intérpretes aún no han coincidido personalmente. Bono señaló sobre el proceso: “Ella ha sido muy alentadora y me hizo reír mucho (…) Ahora estoy reuniendo valor para enviarle la mezcla final”, descartando reuniones presenciales previas a la salida comercial de la placa discográfica. 

Producción de Jacknife Lee y descartes en el estudio 

El productor Jacknife Lee reveló que la idea inicial del grupo contemplaba invitar a Rosalía a registrar su propia voz en un segmento donde Bono emulaba su registro de soprano. No obstante, el equipo descartó la colaboración vocal al concluir que no resultaba congruente que la propia aludida cantara una composición concebida como un tributo hacia su persona. 

La pista atravesó múltiples revisiones en el estudio de grabación ante los cuestionamientos iniciales del resto de los integrantes sobre el enfoque del corte. Con su estreno formal fijado para noviembre, “The Mirror Maker (Rosalía)” se suma a los doce temas que integran el primer material de composiciones originales de U2 desde 2017. 

Medio siglo después de su primer ensayo: U2 ofrece concierto conmemorativo en su escuela de Dublín

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Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de su fundación, U2 se presentó este 25 de septiembre en la Mount Temple Comprehensive School de Dublín. El recital tuvo lugar en el patio escolar ante una concurrencia integrada por mil alumnos y personal docente, ocupando el mismo espacio físico donde los cuatro integrantes tocaron juntos por primera vez en septiembre de 1976. 

El origen de la banda se remonta al aviso manuscrito colocado por el baterista Larry Mullen Jr. en el tablero de anuncios de la institución bajo el lema: “Drummer Seeks Musicians to Form Band”. En alusión a sus inicios discográficos, Bono, The Edge, Adam Clayton y Mullen Jr. incluyeron en el repertorio “Out of Control”, tema publicado originalmente como su primer sencillo oficial en 1979. 

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Estreno en vivo de Silencio y ensamble orquestal en One 

La presentación sirvió como marco para el debut en directo de “Silencio”, corte principal de su próximo álbum de estudio Carnaval De Luz. De forma complementaria, el repertorio integró canciones consolidadas en su discografía histórica como “I Will Follow”, “Beautiful Day” y “With Or Without You”. 

Durante la ejecución del tema “One”, el cuarteto sumó al escenario a un ensamble de 32 instrumentistas de cuerdas pertenecientes a Music Generation, programa nacional de educación musical en Irlanda. Cada uno de los jóvenes músicos convocados para la interpretación representó a uno de los 32 condados tradicionales de la isla. 

Publicación de Carnaval De Luz y calendario discográfico 

Este concierto conmemorativo da inicio formal a las actividades públicas previas al lanzamiento de Carnaval De Luz, programado para el 13 de noviembre a través de Interscope Records. La placa constituirá su primer trabajo con composiciones inéditas de larga duración desde la salida de Songs of Experience en 2017. 

La campaña del nuevo álbum mantiene activas las órdenes anticipadas en formatos de disco compacto y vinilo a escala internacional. Con esta presentación en su colegio de origen, el conjunto irlandés vinculó la inauguración de su nueva etapa discográfica con el punto geográfico donde inició sus actividades musicales cinco décadas atrás. 

De Zoo TV a filmar en las calles de la capital: la cronología de U2 en México

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El vínculo en directo entre U2 y los escenarios mexicanos comenzó en noviembre de 1992, cuando el cuarteto de Dublín presentó su espectáculo Zoo TV Tour en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Aquella serie de cuatro fechas iniciales marcó la primera visita formal del grupo al país en pleno ciclo promocional del álbum Achtung Baby. 

Cinco años después, el conjunto regresó a la capital mexicana durante el PopMart Tour para ofrecer dos conciertos masivos en el Foro Sol en diciembre de 1997. Dichas presentaciones quedaron registradas en el filme oficial PopMart: Live from Mexico City, dirigido por David Mallet y editado para su posterior distribución comercial en formatos físicos y transmisiones televisivas internacionales. 

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El regreso en el Estadio Azteca y el montaje de U2 360° 

Tras una ausencia prolongada derivada de contratiempos logísticos e incidentes de seguridad ocurridos en 1997, U2 volvió a presentarse en territorio nacional en febrero de 2006 como parte del Vertigo Tour. La gira incluyó actuaciones en el Estadio Tecnológico de Monterrey y tres fechas consecutivas en el Estadio Azteca de la Ciudad de México ante más de 200 mil asistentes reunidos. 

En mayo de 2011, los músicos irlandeses instalaron en el mismo Estadio Azteca la estructura escénica circular conocida como “The Claw” durante el tramo latinoamericano del U2 360° Tour. La producción sumó tres presentaciones consecutivas y congregó a más de 280 mil personas, estableciendo una de las mayores cifras de audiencia pagada para espectáculos musicales en el recinto capitalino. 

Solidaridad en 2017 y proyectos audiovisuales recientes 

El paso de The Joshua Tree Tour 2017 por el Foro Sol en octubre de aquel año coincidió con las labores de auxilio tras el sismo del 19 de septiembre en el centro del país. Durante la ejecución del tema “One”, el grupo proyectó la bandera mexicana en las pantallas gigantes para rendir tributo a las brigadas civiles de rescate, mientras Bono entonó versos de la melodía tradicional “Cielito Lindo”. 

La relación del cuarteto con la Ciudad de México se extendió a la producción cinematográfica y musical reciente. Durante el primer semestre del año, la banda coordinó con la casa productora Cliqua la filmación de su videoclip oficial “Silencio” en locaciones urbanas de la capital mexicana, tema que encabeza la difusión de su álbum de estudio Carnaval De Luz. 

U2 rompe casi una década de silencio: nuevo disco en camino y estreno con video grabado en México

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U2 fijó el lanzamiento de Carnaval De Luz para el 13 de noviembre, lo que representa su primer álbum con composiciones inéditas en nueve años desde la salida de Songs of Experience en 2017. Este trabajo de estudio número 16 coincide con el quincuagésimo aniversario de la fundación del cuarteto en Dublín, ocurrida en septiembre de 1976. 

El proyecto discográfico toma inspiración conceptual en las festividades del carnaval y las celebraciones previas a la Cuaresma. La producción continúa la línea creativa de sus dos lanzamientos en formato corto publicados a principios de 2026, titulados Days of Ash y Easter Lily.

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Colaboraciones con Dolly Parton, Rosalía y Brian Eno 

Jacknife Lee asumió la producción del material, el cual cuenta con la última grabación vocal en la carrera de Dolly Parton en el tema de cierre titulado “Torn”. El listado de 12 temas integra además la participación de Rosalía en “The Mirror Maker”, junto a aportaciones en producción y sintetizadores a cargo de Brian Eno, Martin Garrix, Daniel Lanois y Ryan Tedder. 

Respecto al contenido sonoro, The Edge puntualizó: “Es una colección de canciones desordenada, provocativa y sagrada; además presenta el primer uso de cuerdas flat-wound en una grabación de U2”. Por su parte, Bono explicó en un comunicado oficial: “Habrá guitarras ruidosas, bajo profundo y algunos ritmos estáticos. (…) Hacemos que la batería suene más fuerte. Construimos un fuego más grande”. 

Estreno de Silencio con videoclip filmado en Ciudad de México 

Junto al anuncio del álbum, la banda presentó el sencillo “Silencio”, corte que contó con producción complementaria de Ryan Tedder. La canción llegó acompañada por un videoclip oficial dirigido por el dúo Cliqua, cuya filmación se realizó en calles de la Ciudad de México durante los primeros meses del año. 

El estreno de “Silencio” da continuidad a adelantos previos como “Street of Dreams” y el sencillo “Fireflies” junto a Martin Garrix. De forma paralela, la organización MusiCares designó al conjunto irlandés como Persona del Año 2027, con una gala de homenaje y concierto programada para el 5 de febrero de 2027 en Los Ángeles.