Annie Lennox impulsa campaña global contra la violencia hacia las mujeres

De cara al International Women’s Day, diversas figuras internacionales del mundo de la música, la cultura y el activismo se han unido a la cantante escocesa Annie Lennox para impulsar la campaña #MakeAStandFor1in3, una iniciativa global que busca visibilizar y combatir la violencia contra las mujeres.

La campaña toma su nombre de una cifra alarmante: una de cada tres mujeres en el mundo sufre violencia física o sexual a lo largo de su vida. Este dato, respaldado por organismos internacionales, ha motivado a activistas y artistas a utilizar su visibilidad pública para generar conciencia y movilizar apoyo para organizaciones que trabajan directamente con víctimas de violencia de género.

Una campaña impulsada por The Circle

La iniciativa es promovida por The Circle, organización fundada por Annie Lennox que trabaja para apoyar a mujeres y niñas en situación de vulnerabilidad en distintas regiones del mundo.

A través de #MakeAStandFor1in3, la organización busca llamar la atención sobre la magnitud global del problema y, al mismo tiempo, incentivar el apoyo financiero y social a proyectos comunitarios que brindan asistencia directa a mujeres que enfrentan violencia doméstica, abuso o discriminación.

Según Lennox, muchas de estas organizaciones realizan un trabajo esencial en sus comunidades, pero suelen operar con recursos limitados, por lo que campañas como esta buscan ampliar su capacidad de acción.

Figuras internacionales se suman al mensaje

La campaña ha recibido el respaldo de varias personalidades influyentes del ámbito cultural y político, entre ellas la cantante Brandi Carlile, la escritora y comediante Deborah Frances-White, la ex presidenta de Irlanda Mary Robinson, la directora de cine Sam Taylor-Johnson y la actriz Saffron Burrows.

La participación de estas figuras busca amplificar el alcance del mensaje y generar mayor atención pública sobre un problema que afecta a millones de mujeres en todos los continentes.

De la música al activismo

Annie Lennox es conocida mundialmente por su trayectoria musical, primero como parte del dúo Eurythmics y posteriormente como solista. Sin embargo, desde hace varios años ha dedicado una parte importante de su trabajo a causas sociales relacionadas con los derechos humanos, la igualdad de género y la justicia social.

A lo largo de su carrera como activista ha participado en diversas campañas internacionales destinadas a visibilizar la violencia contra las mujeres y promover políticas públicas que ayuden a prevenirla.

Una llamada global a la acción

El objetivo central de #MakeAStandFor1in3 es convertir la conciencia en acción. La campaña invita a gobiernos, empresas, organizaciones filantrópicas y ciudadanos a involucrarse activamente en la lucha contra la violencia de género, ya sea mediante apoyo financiero, difusión del mensaje o respaldo a iniciativas locales.

El lanzamiento de la campaña en vísperas del Día Internacional de la Mujer busca reforzar el mensaje de que la igualdad de género sigue siendo uno de los grandes desafíos sociales de nuestro tiempo.

Para Annie Lennox, el mensaje es claro: visibilizar el problema es apenas el primer paso. La verdadera transformación, sostiene, llegará cuando la sociedad en su conjunto decida tomar una postura firme frente a una realidad que afecta a millones de mujeres en todo el mundo.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

MARZO DE 2026

El universo literario de Gabriel García Márquez sigue vivo en sus páginas

Cada 6 de marzo se recuerda el nacimiento del escritor colombiano Gabriel García Márquez, uno de los autores más influyentes del siglo XX y una figura central de la literatura latinoamericana. Su obra, marcada por el realismo mágico, transformó la narrativa contemporánea y llevó las historias de América Latina a lectores de todo el mundo.

Los orígenes de un narrador universal

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. Durante su infancia creció en la casa de sus abuelos maternos, quienes influyeron profundamente en su imaginación. Su abuelo le relataba historias sobre la historia y la política del país, mientras que su abuela le contaba relatos llenos de supersticiones, fantasmas y recuerdos familiares.

Esa mezcla entre realidad cotidiana y elementos fantásticos marcaría el estilo narrativo que más tarde definiría su obra. Desde muy joven mostró interés por la literatura y el periodismo, disciplina que ejerció durante varios años y que le ayudó a desarrollar un estilo directo, claro y profundamente observador de la realidad.

Cien años de soledad y el nacimiento de Macondo

La consagración internacional llegó en 1967 con la publicación de Cien años de soledad. La novela narra la historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones en el imaginario pueblo de Macondo, un lugar donde conviven lo mágico y lo cotidiano.

La obra se convirtió rápidamente en un fenómeno editorial. Traducida a decenas de idiomas y leída por millones de personas, es considerada una de las novelas más importantes de la literatura universal y una de las piezas clave del llamado Boom latinoamericano.

Una obra literaria amplia y diversa

A lo largo de su carrera, García Márquez construyó una obra rica y variada que explora temas como el amor, la soledad, el poder, la memoria y la historia de América Latina.

Entre sus novelas más reconocidas se encuentran El coronel no tiene quien le escriba, publicada en 1961, una historia sobre la dignidad y la espera; El otoño del patriarca, una profunda reflexión sobre las dictaduras

latinoamericanas; Crónica de una muerte anunciada, una narración inspirada en el periodismo que reconstruye un asesinato anunciado por todo un pueblo; y El amor en los tiempos del cólera, una historia que explora la persistencia del amor a lo largo de la vida.

Además de sus novelas, escribió importantes libros de cuentos como Los funerales de la Mamá Grande, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada y Doce cuentos peregrinos, obras donde desarrolló relatos llenos de imaginación, ironía y crítica social.

El Nobel y el reconocimiento mundial

En 1982 Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para crear un universo narrativo donde lo fantástico y lo real se combinan para retratar la vida y los conflictos de todo un continente.

Durante la ceremonia pronunció su célebre discurso titulado La soledad de América Latina, un texto que reflexiona sobre la historia, la identidad y los desafíos del continente latinoamericano.

El periodista que nunca dejó de contar historias

Aunque alcanzó fama mundial como novelista, García Márquez siempre mantuvo un fuerte vínculo con el periodismo. Consideraba esta profesión como el mejor oficio del mundo y dedicó parte de su vida a impulsar proyectos para formar nuevos periodistas en América Latina.

Fundó iniciativas educativas y promovió una visión del periodismo basada en el rigor, la investigación y la narración de historias humanas.

Un legado que sigue inspirando

Gabriel García Márquez falleció el 17 de abril de 2014 en la Ciudad de México, pero su obra continúa siendo leída por nuevas generaciones en todo el mundo.

Sus novelas y cuentos no solo transformaron la literatura latinoamericana, sino que también crearon un universo narrativo único donde la memoria, la historia, el amor y la imaginación se entrelazan. En cada página de sus libros, Macondo sigue existiendo como un lugar donde la realidad y la magia conviven como parte de la misma historia.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

El rock también tiene nombre de mujer en la pantalla grande

Hollywood prepara una nueva generación de biopics dedicados a grandes mujeres que marcaron la historia de la música. Historias de talento, rebeldía y legado que buscan recuperar el lugar que artistas como Janis Joplin, Ronnie Spector y otras figuras influyentes merecen dentro de la memoria cultural del rock.

Las nuevas historias del rock en el cine

Hollywood vuelve a mirar hacia la historia del rock, pero esta vez con un enfoque distinto. En los últimos años, la industria cinematográfica ha comenzado a desarrollar una nueva generación de biopics dedicados a mujeres que marcaron la música popular, buscando contar las historias de artistas que durante décadas influyeron profundamente en el sonido del rock, el soul y el pop, pero que pocas veces habían sido retratadas en la pantalla grande.

Janis Joplin: intensidad y libertad

Uno de los proyectos más comentados es la película dedicada a Janis Joplin, una de las voces más intensas y representativas del rock de los años sesenta. El filme llevará por título Janis Joplin: Get It While You Can y será protagonizado por la actriz Shailene Woodley, quien también participa como productora del proyecto.

La cinta buscará retratar la vida de la cantante desde sus inicios en Texas hasta su consagración como figura clave del movimiento contracultural de finales de los años sesenta. Joplin se convirtió en un símbolo de libertad artística y emocional gracias a su poderosa interpretación de canciones como Piece of My Heart, Cry Baby y Me and Bobby McGee, antes de fallecer en 1970 a los 27 años, consolidando su lugar como uno de los grandes íconos de la música.

Ronnie Spector y el brillo del pop de los sesenta

Otro proyecto muy esperado es el biopic sobre Ronnie Spector, la legendaria voz del grupo The Ronettes. La película llevará por título Be My Baby y contará con Zendaya en el papel principal.

El filme estará basado en las memorias de la propia Spector publicadas en 1990 y narrará su ascenso al éxito en la década de los sesenta con éxitos como Be My Baby, así como su compleja relación personal y profesional con el influyente productor Phil Spector. La historia promete mostrar tanto

el brillo de la fama como los desafíos que enfrentó la cantante dentro de una industria dominada por hombres.

Una nueva mirada a las mujeres del rock

Estas producciones forman parte de una tendencia creciente en Hollywood que busca reivindicar la influencia de las mujeres en la historia del rock y la música popular. Durante décadas, el género de los biopics musicales estuvo dominado por películas sobre figuras masculinas, desde Elvis Presley y Freddie Mercury hasta Elton John.

Ahora, la industria comienza a prestar atención a las artistas que también definieron épocas y estilos musicales.

Más historias que están en camino

Además de los proyectos sobre Joplin y Spector, se encuentran en desarrollo películas dedicadas a otras figuras fundamentales de la música. Entre ellas destacan Linda Ronstadt, una de las voces más versátiles de la música estadounidense; Sister Rosetta Tharpe, pionera del gospel y del rock and roll cuyo estilo influyó directamente en generaciones de guitarristas; y Cass Elliot, integrante del grupo The Mamas & The Papas y una de las voces más reconocibles del pop de los años sesenta.

Un legado que vuelve a escucharse

Más allá de su valor cinematográfico, esta nueva ola de biopics refleja un cambio cultural: el reconocimiento de que muchas de las innovaciones musicales que dieron forma al rock, al soul y al pop moderno también nacieron de artistas femeninas cuya historia merece ser contada.

En un momento en que la industria del entretenimiento busca ampliar sus narrativas, estas películas podrían ayudar a redescubrir el legado de mujeres que transformaron para siempre la música popular.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

MARZO DE 2026

Viajes en tren que valen la experiencia

El regreso del trayecto como parte del destino

Hubo un tiempo en que viajar no era solo llegar. Era mirar por la ventana. Era escuchar el ritmo constante de los rieles. Era permitir que el paisaje entrara lentamente en la memoria.

En 2026, el tren vive un renacimiento global. En una era dominada por vuelos rápidos y traslados exprés, el viajero sofisticado vuelve a elegir la experiencia sobre la prisa. El trayecto vuelve a importar.

Estos son algunos viajes en tren que no solo te llevan a un lugar… te transforman en el camino.

El Chepe

México desde las alturas de la Sierra Tarahumara

El Chepe no es solo un tren: es una ventana a uno de los paisajes más imponentes de México. Recorre la Sierra Tarahumara atravesando túneles, puentes y barrancas que forman parte del sistema del Cañón del Cobre.

La experiencia incluye vagones panorámicos, gastronomía regional a bordo y paradas estratégicas en pueblos como Creel o Divisadero. Es un viaje que combina naturaleza, cultura rarámuri y aventura.

Ideal para: quienes buscan paisajes espectaculares sin renunciar a comodidad.

Rocky Mountaineer

Montañas, glaciares y lujo canadiense

Este tren panorámico atraviesa las Montañas Rocosas canadienses con ventanales de cristal que permiten disfrutar cada detalle del paisaje.

El servicio incluye gastronomía de alto nivel, atención personalizada y trayectos que conectan Vancouver con Banff o Jasper. Es un viaje donde el lujo es discreto y la naturaleza es protagonista.

Ideal para: experiencia premium con escenarios épicos.

Shinkansen

La precisión japonesa como experiencia cultural

Aunque es un tren de alta velocidad, el Shinkansen en Japón es también una experiencia en sí misma. Puntualidad absoluta, limpieza impecable y eficiencia extrema.

Viajar entre Tokio, Kioto y Osaka permite descubrir cómo la tecnología puede convivir con tradición milenaria.

Ideal para: quienes valoran diseño, innovación y cultura.

Venice Simplon-Orient-Express

El glamour eterno del viaje clásico

Maderas pulidas, cabinas art déco y cenas formales evocan la época dorada del viaje europeo. Este tren conecta ciudades icónicas como Venecia, París o Estambul.

Aquí el trayecto es pura elegancia: cada detalle está pensado para recrear el romanticismo del siglo pasado.

Ideal para: viajeros que buscan nostalgia sofisticada.

Glacier Express

La postal suiza en movimiento

Conocido como uno de los trenes panorámicos más lentos del mundo, el Glacier Express conecta Zermatt con St. Moritz atravesando los Alpes suizos.

Puentes elevados, túneles y pueblos alpinos se suceden como una película en cámara lenta.

Ideal para: amantes de la fotografía y los paisajes de montaña.

El nuevo lujo es el tiempo

Viajar en tren obliga a desacelerar. A mirar. A conversar. A estar presente.

En un mundo que exige velocidad, elegir el tren es casi un acto de rebeldía elegante.

Porque a veces el destino importa. Pero el trayecto… es lo que realmente recordamos.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

MARZO DE 2026

Las tendencias culinarias 2026: sabores globales, confort y multiculturalidad marcan el nuevo rumbo de los restaurantes

El panorama gastronómico en 2026 refleja un cambio claro en las prioridades del comensal. Las predicciones de la industria apuntan a una transformación en los menús de restaurantes de todo el mundo, donde convergen sabores globales, propuestas de valor accesibles, cocina reconfortante y una fuerte influencia multicultural.

Lejos de la rigidez conceptual que dominó ciertas etapas de la alta cocina, hoy los restaurantes apuestan por flexibilidad y conexión emocional. El consumidor busca experiencias auténticas, pero también accesibles; quiere innovación, pero sin perder referencias familiares.

Uno de los ejes más visibles es la globalización del sabor. Ingredientes y técnicas antes consideradas exóticas ahora forman parte de cartas habituales: fermentaciones asiáticas, especias de Medio Oriente, salsas latinoamericanas y técnicas nórdicas conviven en un mismo menú. Esta tendencia responde tanto a la migración cultural como a la hiperconectividad digital, que ha ampliado el conocimiento culinario del público.

La multiculturalidad no solo se refleja en ingredientes, sino en fusiones creativas. Tacos con influencia coreana, ramen con productos mediterráneos, pizzas con sabores latinoamericanos o reinterpretaciones modernas de platos tradicionales son ejemplos de cómo los límites gastronómicos se diluyen.

Otro componente clave es la búsqueda de valor. En un contexto económico más sensible, el comensal prioriza propuestas que ofrezcan calidad sin excesos de precio. Esto impulsa formatos como menús degustación más accesibles, platillos para compartir y experiencias gastronómicas que justifican claramente el costo.

La llamada “comida reconfortante” también gana protagonismo. Platos que evocan tradición, hogar y memoria emocional se reinventan con técnicas actuales. Sopas, guisos, panes artesanales, arroces y preparaciones clásicas regresan con fuerza, pero presentados con un enfoque contemporáneo. La nostalgia culinaria se convierte en herramienta estratégica.

Organizaciones como National Restaurant Association han señalado en sus reportes de tendencias que los consumidores muestran mayor interés en experiencias que combinen identidad cultural con innovación responsable.

La sostenibilidad, el origen de los ingredientes y la transparencia en la cadena de suministro también influyen en la elección del restaurante.

El auge de redes sociales y plataformas de reseñas continúa influyendo en la evolución del menú. Los restaurantes diseñan platillos visualmente atractivos, pero equilibrando estética con sabor y coherencia culinaria. La experiencia debe ser “compartible”, pero también memorable más allá de la fotografía.

En paralelo, la tecnología juega un papel complementario. Menús digitales, personalización de pedidos y análisis de preferencias permiten adaptar la oferta a distintos perfiles de cliente, reforzando la idea de experiencia personalizada.

En América Latina, esta tendencia se traduce en una revaloración de ingredientes locales integrados en contextos globales. Maíces criollos, chiles regionales, cacao artesanal o productos del mar conviven con técnicas asiáticas o europeas, generando una identidad híbrida que conecta tradición y modernidad.

Las predicciones para 2026 dejan claro que el restaurante exitoso será aquel que logre equilibrio: global sin perder identidad, innovador sin desconectarse de la memoria emocional y accesible sin sacrificar calidad.

La gastronomía evoluciona al ritmo del comensal, y en 2026 ese comensal es curioso, informado, multicultural y consciente del valor que espera recibir en cada experiencia.

El fenómeno de Crepúsculo cumple 20 años y lo celebra con ediciones especiales.

«Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él.»

Con esa frase comenzó un fenómeno editorial que marcó a toda una generación. La saga Crepúsculo, escrita por Stephenie Meyer, cumple 20 años y lo celebra con ediciones especiales pensadas tanto para coleccionistas como para nuevos lectores que descubren por primera vez esta historia de amor sobrenatural.

Publicada originalmente en 2005, la novela introdujo al mundo la historia de Bella Swan, una adolescente que se muda a Forks, Washington, donde conoce a Edward Cullen, un vampiro con apariencia de estudiante perfecto y un conflicto interno que lo convierte en uno de los personajes más icónicos de la literatura juvenil contemporánea. La mezcla de romance intenso, peligro constante y dilemas morales revitalizó el género Young Adult y lo llevó a un nuevo nivel de popularidad global.

A lo largo de cuatro novelas —Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer— Meyer construyó un universo complejo en el que vampiros y hombres lobo conviven con códigos propios, lealtades profundas y batallas épicas. El triángulo amoroso entre Bella, Edward y Jacob Black se convirtió en uno de los debates más apasionados entre lectores en la década de los 2000.

El fenómeno trascendió el papel. La adaptación cinematográfica protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson amplificó el impacto cultural de la saga, convirtiéndola en una franquicia global que dominó taquillas y consolidó una base de fans que sigue vigente dos décadas después.

En cifras, el fenómeno es contundente: más de 160 millones de copias vendidas en todo el mundo, número uno en las listas de The New York Times y USA Today, reconocimiento de la revista Time como la Mejor Novela Young Adult de Todos los Tiempos, distinción de NPR como Mejor Novela Adolescente y recomendación del editor de The New York Times. Pocos títulos han logrado una combinación tan poderosa de éxito comercial y relevancia cultural.

Ediciones conmemorativas

Para celebrar el 20º aniversario llegan lanzamientos especiales que elevan la experiencia de lectura:

Crepúsculo (edición especial limitada “Bella y Edward”) Una edición con un diseño decorativo interior exclusivo e ilustraciones ocultas en los cantos del libro que se revelan al abrirlo. Un guiño visual que convierte el ejemplar en pieza de colección y homenajea el vínculo eterno entre sus protagonistas.

Estuche de lujo de la saga Crepúsculo Incluye los cuatro libros en nuevas ediciones coleccionables con cubiertas renovadas, cantos pintados y un diseño interior espectacular. Este estuche exclusivo permite revivir la historia completa con una estética cuidada al más puro estilo Crepúsculo, ideal para quienes crecieron con la saga y desean tenerla en su biblioteca como objeto icónico.

A veinte años de su publicación, Crepúsculo no solo sigue vigente: continúa inspirando nuevas generaciones de lectores que encuentran en sus páginas la intensidad del primer amor, la lucha entre instinto y razón, y la promesa de un sentimiento que desafía incluso a la eternidad.

Fredericksburg, Texas, el destino más hospitalario de Estados Unidos en 2026

Un reciente informe de la industria hotelera colocó a Fredericksburg en el centro de atención al reconocerla como la ciudad más hospitalaria de Estados Unidos en 2026. Este distintivo no solo refuerza su reputación dentro del mercado turístico, sino que impulsa su posicionamiento como un destino ideal para quienes buscan experiencias locales auténticas y trato cercano.

Ubicada en la región de Texas Hill Country, Fredericksburg es un pequeño pueblo con una fuerte herencia alemana que ha sabido capitalizar su identidad cultural, su gastronomía y su ritmo relajado. A diferencia de los grandes destinos urbanos, su atractivo radica en la sensación de bienvenida permanente, donde hoteles, restaurantes y comercios privilegian la atención personalizada y el vínculo con el visitante.

El reconocimiento a su hospitalidad se basa en factores como la calidad del servicio, la calidez del trato y la consistencia en la experiencia del huésped. Hoteles boutique, posadas familiares y alojamientos de pequeña escala han sido determinantes para construir esta reputación, apostando por experiencias más humanas que estandarizadas.

Fredericksburg también ha ganado notoriedad por su oferta de experiencias locales. El enoturismo es uno de sus principales motores, con viñedos y bodegas que atraen a viajeros interesados en recorridos, catas y gastronomía regional. A esto se suma una escena culinaria que combina tradición alemana, cocina texana y propuestas contemporáneas, así como tiendas artesanales y galerías que fortalecen su carácter cultural.

El entorno natural completa la experiencia. Senderos, paisajes abiertos y parques cercanos convierten al destino en una opción atractiva para escapadas cortas, turismo de pareja y viajes enfocados en el descanso. Esta combinación de naturaleza, cultura y hospitalidad ha permitido que Fredericksburg destaque en un momento en el que los viajeros valoran más la experiencia que el volumen de atracciones.

El caso de esta ciudad texana refleja una tendencia creciente en el turismo internacional: el interés por destinos pequeños que ofrecen autenticidad, cercanía y experiencias personalizadas. Más allá de la infraestructura o la promoción, la forma en que un destino recibe a sus visitantes puede marcar la diferencia entre un viaje más y una experiencia memorable.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

FEBRERO DE 2026

Julio Cortázar: la vigencia de una mirada que transformó la literatura

Julio Cortázar nació el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia argentina que regresó a su país tras la Primera Guerra Mundial. Criado principalmente en Argentina, desde muy joven mostró una inclinación profunda por la lectura y la escritura, influenciado por autores como Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y el surrealismo europeo. Esa formación temprana marcaría el carácter singular de su obra, siempre situada en el límite entre lo real y lo fantástico.

Antes de dedicarse por completo a la literatura, Cortázar trabajó como maestro rural, profesor y traductor. Su oficio como traductor —especialmente de autores como Poe— afinó su oído literario y su precisión estilística. En la década de los cincuenta se estableció en París, ciudad que se convertiría en un punto clave de su vida y de su obra, tanto en lo creativo como en lo personal y político.

Su consagración llegó con el cuento, género que revolucionó en lengua española. Libros como Bestiario (1951), Final del juego (1956) y Las armas secretas (1959) redefinieron el relato breve al introducir lo insólito en escenarios cotidianos, rompiendo la frontera entre lo racional y lo inexplicable. En estos textos, Cortázar demostró que lo fantástico no necesita mundos lejanos, sino una leve grieta en la realidad diaria.

En 1963 publicó su obra más emblemática, Rayuela, una novela que cambió para siempre la narrativa en español. Concebida como un libro abierto y no lineal, invitaba al lector a participar activamente en la construcción del relato. Más que una historia tradicional, Rayuela fue una experiencia literaria que cuestionó las estructuras clásicas de la novela y colocó al lector como cómplice del autor. Su publicación marcó un antes y un después dentro del llamado Boom latinoamericano.

A lo largo de su carrera, Cortázar exploró múltiples formas narrativas. En Historias de cronopios y de famas (1962) desplegó un universo lúdico y poético, poblado de personajes absurdos y entrañables que desafiaban las normas sociales y lingüísticas. En novelas como 62/Modelo para armar (1968) y Libro de Manuel (1973), profundizó en la experimentación formal y en su creciente compromiso político, reflejando los conflictos sociales y las tensiones ideológicas de su tiempo.

Además de narrador, Cortázar fue un ensayista y cronista incisivo. En textos como La vuelta al día en ochenta mundos y Último round, mezcló reflexión, humor, crítica cultural y juegos tipográficos, demostrando que la literatura podía romper sus propios límites formales.

La influencia de Julio Cortázar en los nuevos escritores ha sido profunda y duradera. Su manera de concebir la literatura como un espacio de juego, riesgo y libertad inspiró a generaciones posteriores a experimentar con la forma, la voz narrativa y la relación con el lector. Autores contemporáneos han reconocido en Cortázar una invitación permanente a cuestionar las reglas, a escribir desde la intuición y a explorar lo extraordinario escondido en lo cotidiano.

Cortázar falleció el 12 de febrero de 1984 en París, pero su obra sigue viva como una de las más influyentes de la literatura en español. Más que un escritor de su tiempo, fue un autor que entendió la literatura como un acto de exploración constante, una búsqueda abierta que sigue dialogando con lectores y escritores del presente.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO.

FEBRERO DE 2026

Iruya, el “pueblo de las nubes”, impulsa el turismo alternativo en Argentina este invierno

En el norte de Argentina, Iruya, conocido popularmente como el “pueblo de las nubes”, se consolida este invierno como uno de los destinos alternativos más atractivos para viajeros que buscan algo distinto al turismo tradicional. Ubicado en la provincia de Salta, en un entorno montañoso que parece suspendido entre cerros y barrancas, Iruya ofrece una experiencia donde la naturaleza, la cultura y el ritmo pausado se convierten en protagonistas.

Durante los meses de invierno, el clima seco y las temperaturas frescas favorecen la visita a este pequeño poblado de calles empedradas, casas de adobe y vistas panorámicas que parecen sacadas de una postal. A diferencia de otros destinos masificados, Iruya propone un viaje introspectivo, ideal para quienes buscan desconectarse del ruido urbano y reconectar con paisajes imponentes y tradiciones vivas.

Uno de los grandes atractivos del llamado “pueblo de las nubes” es su entorno natural. Rodeado de montañas, ríos y senderos, el destino invita al turismo de caminatas, la fotografía de paisaje y la contemplación. El acceso, aunque desafiante, forma parte de la experiencia: llegar a Iruya implica atravesar caminos de altura que refuerzan la sensación de estar entrando a un lugar fuera del tiempo.

En el plano cultural, Iruya conserva una identidad profundamente ligada a las comunidades originarias y a las tradiciones del norte argentino. La vida cotidiana, las celebraciones religiosas, la música, la gastronomía y la artesanía local permiten al visitante acercarse a una cultura que se mantiene viva y auténtica. Platos regionales, tejidos artesanales y festividades tradicionales forman parte del atractivo que distingue al destino.

El creciente interés por Iruya refleja una tendencia más amplia dentro del turismo argentino: la búsqueda de destinos alternativos, menos concurridos y con propuestas auténticas. Viajeros nacionales e internacionales comienzan a valorar experiencias que privilegian el contacto con la naturaleza, la historia local y la hospitalidad comunitaria, por encima de los grandes centros turísticos.

Además, este tipo de destinos impulsa un modelo de turismo más sostenible, donde el impacto económico beneficia directamente a las comunidades locales y se promueve el cuidado del entorno natural y cultural. Iruya se presenta así como un ejemplo de cómo el turismo puede crecer sin perder identidad ni equilibrio.

En un contexto donde cada vez más personas buscan viajar con sentido, el “pueblo de las nubes” se posiciona como una alternativa ideal para este invierno: un destino que no solo se visita, sino que se vive, se observa y se recuerda.

MARIA SOLEDAD GUJOSA VIVANCO

FEBRERO DE 2026

Whitney Houston: una voz inmortal que sigue estremeciendo al mundo

Cada aniversario luctuoso de Whitney Houston invita a detener el tiempo y escuchar, una vez más, una voz que cambió para siempre la historia de la música. No se trata solo de recordar a una gran cantante, sino de honrar un legado artístico que sigue vivo, vibrando en canciones que atraviesan generaciones y en nuevas voces que aún buscan alcanzar la emoción pura que ella supo transmitir.

Desde su irrupción en la escena musical a mediados de los años ochenta, Whitney redefinió el concepto de estrella pop. Su voz, de un rango excepcional y una técnica impecable heredada del gospel, combinaba potencia y sensibilidad con una naturalidad pocas veces vista. Interpretaciones como Greatest Love of All, I Wanna Dance with Somebody y I Will Always Love You no solo encabezaron las listas de popularidad: se convirtieron en parte de la banda sonora emocional de millones de personas en todo el mundo.

Su impacto se refleja también en las cifras históricas que marcó. Con discos fundamentales como Whitney Houston y The Bodyguard, rompió récords de ventas y premios, consolidándose como una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. Sin embargo, su verdadera grandeza va más allá de los reconocimientos: reside en la forma en que cada nota parecía cantada desde lo más profundo del alma.

La influencia de Whitney Houston en nuevas generaciones de cantantes es incuestionable. Artistas contemporáneas como Mariah Carey, Beyoncé, Christina Aguilera y Ariana Grande han reconocido su huella, retomando su manera de frasear, su control vocal y su capacidad para convertir una canción en una experiencia emocional. Whitney abrió el camino para que la excelencia vocal volviera a ser el centro del pop.

Paralelamente, dejó una marca imborrable como actriz. Su debut cinematográfico en The Bodyguard no solo fue un fenómeno de taquilla, sino que confirmó su magnetismo frente a la cámara. Más tarde, participó en cintas como Waiting to Exhale y The Preacher’s Wife, mostrando una faceta sensible y cercana que amplió su conexión con el público y reforzó su estatus como figura cultural integral.

Hoy, su ausencia sigue doliendo, pero su voz permanece intacta. Whitney Houston no solo cantó canciones memorables: enseñó a sentirlas. Su legado musical y artístico continúa inspirando, emocionando y recordándonos que hay voces que no se apagan con el tiempo, porque viven para siempre en el corazón de quienes las escuchan.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO. 

FEBRERO DE 2026