American Pie, el clásico de Don McLean en una edición de rojo, blanco y azul

Hay discos que se convierten en clásicos y, con el paso de las décadas, también en piezas de colección. Ese es el caso de American Pie, el segundo álbum de estudio de Don McLean, que celebra su legado con una edición especial en vinil de rojo, blanco y azul.

Originalmente publicado por United Artists Records el 24 de octubre de 1971, American Pie llegó hasta el número uno del Billboard 200 y se convirtió en uno de los trabajos fundamentales del folk rock estadounidense. El álbum fue grabado durante mayo y junio de aquel año en The Record Plant, en Nueva York, y está dedicado a Buddy Holly, una de las grandes influencias de McLean.

El disco contiene dos de las composiciones más emblemáticas de su carrera: “American Pie” y “Vincent”. La primera llegó al número uno de las listas y, con sus más de ocho minutos de duración, se convirtió en una de las canciones más fascinantes y discutidas de la música popular.

“American Pie” comienza con una referencia al accidente aéreo del 3 de febrero de 1959, en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. “The Big Bopper” Richardson. Aquel acontecimiento es conocido como “The Day the Music Died”, y McLean lo utilizó como punto de partida para construir una extensa reflexión sobre la transformación del rock y de la sociedad estadounidense.

El álbum también contiene “Vincent”, inspirada en el pintor Vincent van Gogh. La canción muestra el lado más íntimo y melancólico de McLean y terminó convirtiéndose en otro de sus grandes éxitos.

Un clásico convertido en pieza de colección

Para celebrar el 55.º aniversario de American Pie, en 2026 apareció una edición especial en vinil que lleva el concepto estadounidense hasta su propia presentación física: un llamativo prensado tricolor rojo, blanco y azul, conocido como Red, White & Blue Cornetto Vinyl.

Se trata de un LP de 12 pulgadas y 140 gramos, lanzado por Capitol Records/UMe, que convierte al propio disco en un objeto de colección. La elección de los tres colores resulta especialmente apropiada para un álbum que habla constantemente de la cultura, la historia y la identidad de Estados Unidos.

La edición conserva el repertorio clásico del álbum y ofrece una presentación especialmente atractiva para los coleccionistas de viniles de colores y ediciones conmemorativas.

Además de “American Pie” y “Vincent”, el álbum incluye canciones como “Crossroads”, “Winterwood”, “Empty Chairs” y “Sister Fatima”, aunque esta última no apareció en algunas reediciones posteriores, como la versión de 1980.

Con el paso del tiempo, American Pie ha mantenido su lugar entre los grandes discos de la música popular y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Más de cinco décadas después de su lanzamiento, el álbum sigue siendo una pieza esencial para entender el folk rock y la evolución de la música estadounidense. Y ahora, además, puede ocupar un lugar destacado en una colección gracias a un vinil que literalmente se viste con los colores de Estados Unidos.

REDACCION

El fenómeno de Crepúsculo cumple 20 años y lo celebra con ediciones especiales.

«Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él.»

Con esa frase comenzó un fenómeno editorial que marcó a toda una generación. La saga Crepúsculo, escrita por Stephenie Meyer, cumple 20 años y lo celebra con ediciones especiales pensadas tanto para coleccionistas como para nuevos lectores que descubren por primera vez esta historia de amor sobrenatural.

Publicada originalmente en 2005, la novela introdujo al mundo la historia de Bella Swan, una adolescente que se muda a Forks, Washington, donde conoce a Edward Cullen, un vampiro con apariencia de estudiante perfecto y un conflicto interno que lo convierte en uno de los personajes más icónicos de la literatura juvenil contemporánea. La mezcla de romance intenso, peligro constante y dilemas morales revitalizó el género Young Adult y lo llevó a un nuevo nivel de popularidad global.

A lo largo de cuatro novelas —Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer— Meyer construyó un universo complejo en el que vampiros y hombres lobo conviven con códigos propios, lealtades profundas y batallas épicas. El triángulo amoroso entre Bella, Edward y Jacob Black se convirtió en uno de los debates más apasionados entre lectores en la década de los 2000.

El fenómeno trascendió el papel. La adaptación cinematográfica protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson amplificó el impacto cultural de la saga, convirtiéndola en una franquicia global que dominó taquillas y consolidó una base de fans que sigue vigente dos décadas después.

En cifras, el fenómeno es contundente: más de 160 millones de copias vendidas en todo el mundo, número uno en las listas de The New York Times y USA Today, reconocimiento de la revista Time como la Mejor Novela Young Adult de Todos los Tiempos, distinción de NPR como Mejor Novela Adolescente y recomendación del editor de The New York Times. Pocos títulos han logrado una combinación tan poderosa de éxito comercial y relevancia cultural.

Ediciones conmemorativas

Para celebrar el 20º aniversario llegan lanzamientos especiales que elevan la experiencia de lectura:

Crepúsculo (edición especial limitada “Bella y Edward”) Una edición con un diseño decorativo interior exclusivo e ilustraciones ocultas en los cantos del libro que se revelan al abrirlo. Un guiño visual que convierte el ejemplar en pieza de colección y homenajea el vínculo eterno entre sus protagonistas.

Estuche de lujo de la saga Crepúsculo Incluye los cuatro libros en nuevas ediciones coleccionables con cubiertas renovadas, cantos pintados y un diseño interior espectacular. Este estuche exclusivo permite revivir la historia completa con una estética cuidada al más puro estilo Crepúsculo, ideal para quienes crecieron con la saga y desean tenerla en su biblioteca como objeto icónico.

A veinte años de su publicación, Crepúsculo no solo sigue vigente: continúa inspirando nuevas generaciones de lectores que encuentran en sus páginas la intensidad del primer amor, la lucha entre instinto y razón, y la promesa de un sentimiento que desafía incluso a la eternidad.

OneRepublic lanza su primer álbum en vinilo: “Dreaming Out Loud” regresa

La banda estadounidense de pop-rock OneRepublic ha anunciado un lanzamiento que salda una deuda pendiente con sus seguidores más puristas. Casi dos décadas después de su irrupción en la escena musical, el grupo ha confirmado que su álbum debut, Dreaming Out Loud, estará disponible por primera vez en formato de vinilo. El lanzamiento oficial está programado para el próximo 20 de marzo de 2026, permitiendo a una nueva generación redescubrir los éxitos que cimentaron la carrera de Ryan Tedder y compañía.

Dos ediciones de colección para los fanáticos

El álbum, lanzado originalmente en 2007 solo en CD y formato digital, llegará a las estanterías en dos presentaciones distintas. La primera es una edición estándar de doble vinilo negro (2LP), ideal para los coleccionistas tradicionales. Esta versión tiene un precio de lista de 690 pesos mexicanos.

Para quienes buscan exclusividad, se ofrecerá una edición limitada en vinilo de color “Blue Galaxy”, que incluye una portada alternativa en tono plateado. Esta versión premium se cotiza en  unos 795 pesos mexicanos. Ambas ediciones ya se encuentran disponibles para pre-ordenar a través de las plataformas de distribución de Universal Music, marcando un hito en la discografía física de la banda.

El fenómeno de “Apologize” y el ascenso a la fama

Dreaming Out Loud no es un disco cualquiera en la historia del pop moderno; fue el vehículo que transformó a OneRepublic de una banda desconocida a un fenómeno global. El éxito del álbum fue impulsado monumentalmente por el sencillo “Apologize”, especialmente tras el remix realizado por el productor Timbaland. Esta colaboración alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los temas más reproducidos de la década.

El disco también incluye otros sencillos que dominaron la radio, como “Stop and Stare”, que llegó al puesto 12, y “Say (All I Need)”. En su momento, el álbum alcanzó la posición número 14 en el Billboard 200 y obtuvo la certificación de oro en Estados Unidos. La Academia de la Grabación reconoció la calidad del trabajo con una nominación al Grammy en 2009 por “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo”.

Ryan Tedder: De la lucha al estrellato

El lanzamiento en vinilo también sirve como recordatorio del arduo camino de la banda hacia el éxito. En entrevistas de archivo, el baterista Eddie Fisher recordó que el grupo pasó casi cinco años trabajando antes de lograr publicar este material. “Estábamos en ese punto de quiebre… Si podíamos superar este punto en nuestra carrera musical, sería genial para nosotros”, declaró Fisher tras el lanzamiento original.Ese “punto de quiebre” se convirtió en una carrera prolífica. Tras Dreaming Out Loud, la banda continuó cosechando éxitos con álbumes como Native y sencillos como “Counting Stars”. Además, consolidó a Ryan Tedder como uno de los compositores más solicitados de la industria, escribiendo para figuras como Beyoncé y Taylor Swift. Ahora, el álbum que lo inició todo recibe el tratamiento analógico que merece.

Nueva guitarra de Keith Richards cuesta más de medio millón de pesos

El legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, ha unido fuerzas nuevamente con la prestigiosa marca de instrumentos Gibson para lanzar una recreación limitada de uno de sus instrumentos más preciados. Se trata de la Custom 1960 ES-355, una guitarra que ha sido fundamental en el sonido de la banda británica durante más de cinco décadas. El anuncio llega acompañado de detalles sobre la exclusividad de las piezas y, notablemente, de sus elevados precios de mercado.

Una joya de seis cuerdas limitada a 150 unidades

La colaboración presenta dos modelos distintos destinados a coleccionistas de alto perfil. El primero es la Keith Richards 1960 ES-355 Collector’s Edition, una versión ultra exclusiva limitada a solo 50 unidades. Este modelo incluye la firma del músico y una etiqueta especial. Su precio de lanzamiento es de €29,999 euros. Al tipo de cambio actual de 21.80 pesos por euro, esta cifra asciende a aproximadamente $653,978 pesos mexicanos.

La segunda opción es la Keith Richards 1960 ES-355 Signed Label, limitada a 100 unidades. Aunque mantiene las especificaciones técnicas de alta gama, su precio se sitúa en €19,999 euros (aproximadamente $435,978 pesos mexicanos).

Según el comunicado de prensa de Gibson, estas recreaciones son réplicas exactas del instrumento original de Richards. Para lograrlo, los luthiers utilizaron tecnología de escaneo 3D avanzado, materiales correctos para la época de 1960 y técnicas de construcción tradicionales. Además, se aplicó un proceso de “envejecimiento manual” para replicar el desgaste físico que la guitarra original ha sufrido tras años de giras y grabaciones.

El sonido detrás de Sticky Fingers y Exile

La historia de Richards con este modelo específico se remonta a 1969. El músico utilizó su ES-355 original durante las sesiones de grabación de dos de los álbumes más aclamados del rock: Sticky Fingers y Exile on Main St.. Además, ha sido su guitarra principal para afinación estándar en cada gira de los Rolling Stones desde 1997.

“Esta es mi guitarra de seis cuerdas para afinación estándar; este es el otro lado de mi estilo”, explicó Richards en una entrevista sobre el lanzamiento. El músico diferenció este instrumento de sus famosas Telecaster (usualmente en afinación abierta de Sol), destacando la versatilidad de la Gibson: “Ponla en casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque tiene mucho más espacio para la expresión”.

Sin gira en 2026, pero con nuevo álbum en el horizonte

La noticia del lanzamiento de la guitarra llega en medio de reportes agridulces para los seguidores de la banda. Diversas fuentes, incluyendo al diario The Sun y confirmaciones posteriores de portavoces a NME, han ratificado que The Rolling Stones no realizarán una gira por el Reino Unido o Europa en 2026.

Los informes indican que Keith Richards, de 82 años, no se siente en condiciones de comprometerse a otra serie de conciertos masivos tras el éxito de la gira estadounidense de Hackney Diamonds en 2024, la cual recaudó cerca de 235 millones de dólares.

No obstante, la actividad en el estudio continúa. Ronnie Wood confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando en nuevo material. “Sí, tendrán un nuevo álbum el próximo año. Está hecho”, declaró Wood, sugiriendo que el sucesor del ganador del Grammy Hackney Diamonds (2023) podría llegar a las estanterías en el transcurso de este año, manteniendo vivo el legado discográfico de “Sus Satánicas Majestades”.