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El rock también tiene nombre de mujer en la pantalla grande

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Hollywood prepara una nueva generación de biopics dedicados a grandes mujeres que marcaron la historia de la música. Historias de talento, rebeldía y legado que buscan recuperar el lugar que artistas como Janis Joplin, Ronnie Spector y otras figuras influyentes merecen dentro de la memoria cultural del rock.

Las nuevas historias del rock en el cine

Hollywood vuelve a mirar hacia la historia del rock, pero esta vez con un enfoque distinto. En los últimos años, la industria cinematográfica ha comenzado a desarrollar una nueva generación de biopics dedicados a mujeres que marcaron la música popular, buscando contar las historias de artistas que durante décadas influyeron profundamente en el sonido del rock, el soul y el pop, pero que pocas veces habían sido retratadas en la pantalla grande.

Janis Joplin: intensidad y libertad

Uno de los proyectos más comentados es la película dedicada a Janis Joplin, una de las voces más intensas y representativas del rock de los años sesenta. El filme llevará por título Janis Joplin: Get It While You Can y será protagonizado por la actriz Shailene Woodley, quien también participa como productora del proyecto.

La cinta buscará retratar la vida de la cantante desde sus inicios en Texas hasta su consagración como figura clave del movimiento contracultural de finales de los años sesenta. Joplin se convirtió en un símbolo de libertad artística y emocional gracias a su poderosa interpretación de canciones como Piece of My Heart, Cry Baby y Me and Bobby McGee, antes de fallecer en 1970 a los 27 años, consolidando su lugar como uno de los grandes íconos de la música.

Ronnie Spector y el brillo del pop de los sesenta

Otro proyecto muy esperado es el biopic sobre Ronnie Spector, la legendaria voz del grupo The Ronettes. La película llevará por título Be My Baby y contará con Zendaya en el papel principal.

El filme estará basado en las memorias de la propia Spector publicadas en 1990 y narrará su ascenso al éxito en la década de los sesenta con éxitos como Be My Baby, así como su compleja relación personal y profesional con el influyente productor Phil Spector. La historia promete mostrar tanto

el brillo de la fama como los desafíos que enfrentó la cantante dentro de una industria dominada por hombres.

Una nueva mirada a las mujeres del rock

Estas producciones forman parte de una tendencia creciente en Hollywood que busca reivindicar la influencia de las mujeres en la historia del rock y la música popular. Durante décadas, el género de los biopics musicales estuvo dominado por películas sobre figuras masculinas, desde Elvis Presley y Freddie Mercury hasta Elton John.

Ahora, la industria comienza a prestar atención a las artistas que también definieron épocas y estilos musicales.

Más historias que están en camino

Además de los proyectos sobre Joplin y Spector, se encuentran en desarrollo películas dedicadas a otras figuras fundamentales de la música. Entre ellas destacan Linda Ronstadt, una de las voces más versátiles de la música estadounidense; Sister Rosetta Tharpe, pionera del gospel y del rock and roll cuyo estilo influyó directamente en generaciones de guitarristas; y Cass Elliot, integrante del grupo The Mamas & The Papas y una de las voces más reconocibles del pop de los años sesenta.

Un legado que vuelve a escucharse

Más allá de su valor cinematográfico, esta nueva ola de biopics refleja un cambio cultural: el reconocimiento de que muchas de las innovaciones musicales que dieron forma al rock, al soul y al pop moderno también nacieron de artistas femeninas cuya historia merece ser contada.

En un momento en que la industria del entretenimiento busca ampliar sus narrativas, estas películas podrían ayudar a redescubrir el legado de mujeres que transformaron para siempre la música popular.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

MARZO DE 2026

El lado secreto de George Michael que el mundo descubrió solo después de su muerte

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Un 25 de diciembre de 2016, el mundo de la música recibió una de las noticias más tristes en una Navidad: George Michael, una de las voces más puras y talentosas del pop británico, había fallecido a los 53 años. En el aniversario de su partida, recordamos el complejo y extraordinario legado de un artista que pasó de ser un ídolo adolescente a uno de los compositores y vocalistas más respetados de su generación.

Su historia no es solo la de una superestrella, sino la de un artista en una búsqueda constante de libertad, autenticidad y, finalmente, de paz.

El Fenómeno de Wham!: La Conquista del Pop

El mundo conoció a Georgios Kyriacos Panayiotou a principios de los 80 como la mitad del dúo Wham!. Junto a Andrew Ridgeley, se convirtió en un fenómeno del pop, un ídolo juvenil que conquistó las listas de éxitos con himnos llenos de energía y optimismo como “Wake Me Up Before You Go-Go” y “Freedom”.

Sin embargo, incluso en medio de la euforia del pop, el genio compositor de Michael ya daba señales de una profundidad mayor. La balada atemporal “Careless Whisper”, escrita cuando apenas tenía 17 años, fue el primer indicio del artista serio que estaba a punto de emerger.

‘Faith’: La Liberación de un Artista Total

En 1987, George Michael se deshizo de su imagen de ídolo pop con una de las declaraciones de independencia más audaces de la historia: su álbum debut en solitario, Faith. Escrito, producido y arreglado casi en su totalidad por él, el álbum fue un monstruo comercial y crítico.

Con la chamarra de cuero, la barba de tres días y los lentes de sol, creó un nuevo arquetipo de estrella pop masculina. El disco fusionaba pop, rock, R&B y soul, y generó una serie de éxitos masivos que lo convirtieron en el artista más grande del planeta, superando en ventas a Michael Jackson, Madonna y Prince, y ganando el Grammy al Álbum del Año.

La Lucha por la Integridad y el Retiro del Estrellato

Tras el éxito estratosférico de Faith, George Michael tomó una decisión radical: se rebeló contra la máquina de la fama que él mismo había ayudado a construir. Con su álbum de 1990, Listen Without Prejudice Vol. 1, se negó a aparecer en sus propios videos musicales, contratando a un grupo de supermodelos para el icónico video de “Freedom! ’90”, un himno sobre su deseo de liberarse de las cadenas de su imagen pública.

Su posterior y amarga batalla legal con su discográfica, Sony, aunque fallida, sentó un precedente en la lucha por el control artístico y redefinió su carrera. A partir de entonces, se convirtió en un artista más introspectivo, lanzando música en sus propios términos.

El Legado Secreto: Una Generosidad Oculta

Tras su muerte, el mundo descubrió una faceta de George Michael que él siempre mantuvo en secreto: su inmensa y silenciosa filantropía. Salieron a la luz innumerables historias de donaciones anónimas a organizaciones benéficas, trabajos voluntarios en refugios para personas sin hogar y actos de generosidad hacia extraños.

Este legado de bondad, oculto tras una carrera marcada por el escrutinio de los tabloides, reveló la verdadera naturaleza de un hombre cuya música, al final, era un reflejo de su alma: compleja, vulnerable y profundamente humana.

Sean Ono Lennon Habla sobre la Responsabilidad de Proteger el Legado de sus Padres

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Sean Ono Lennon, el hijo de los icónicos John Lennon y Yoko Ono, ha hablado abiertamente sobre el sentimiento de responsabilidad que tiene para proteger y mantener vivo el legado de sus padres. En una nueva y reveladora entrevista, el músico de 50 años confesó que siente una “gran presión” por estar a la altura del estándar que su madre estableció y describió su labor como una forma de “pasar más momentos” con su difunto padre.

“Mis padres me dieron tanto que creo que es lo mínimo que puedo hacer para tratar de apoyar su legado durante mi vida”, declaró Sean. “Siento que simplemente se lo debo. Es algo personal”.

Un Legado de “Paz, Amor y Humor”

Para Sean, el legado de John y Yoko va más allá de la simple frase “paz y amor”. “Es una actitud hacia el activismo que se hace con humor y amor”, explicó. “Creo que la música de The Beatles, y el legado de John y Yoko, es algo importante que el mundo debe atesorar y recordar. Así es como veo mi trabajo”.

Admitió que siente “mucha presión” al tomar el relevo de su madre, Yoko Ono, en la gestión de la obra de su padre, ya que ella “estableció un estándar muy alto” y siempre ha sido “muy singular” en su enfoque.

Reimaginando un Clásico: El Oscar por ‘War Is Over!’

Uno de los proyectos más exitosos de Sean en este esfuerzo ha sido el cortometraje animado War Is Over!, inspirado en la canción de sus padres “Happy Xmas (War Is Over)”. El corto, que narra la historia de dos soldados en lados opuestos de una guerra que juegan al ajedrez a distancia, ganó el Oscar a Mejor Cortometraje Animado en 2024.

“Quería ver si podía conseguir esa sensación de que quizás estás escuchando [la canción] de nuevo por primera vez, o al menos en un nuevo contexto”, explicó sobre su motivación para crear la película.

‘Mi Historia de Origen’: El Documental ‘One to One’

Recientemente, Sean también ha estado involucrado en el nuevo documental de HBO, One to One, que se centra en el primer año de sus padres en Nueva York y su histórico concierto en el Madison Square Garden en 1972.

“En realidad, es mi historia de origen”, dijo Sean a CBS. “Si lo piensas, ellos vinieron a Nueva York, y esa es la única razón por la que existo”. El músico, nacido en Manhattan en 1975, confesó que el documental le ha permitido ver material inédito. “Es como tener más momentos para pasar con mi papá. Así que, a nivel personal, realmente significa mucho para mí”.Mientras Sean continúa su labor como guardián del legado, el universo de The Beatles sigue expandiéndose. El director Sam Mendes ya prepara cuatro biopics interconectados sobre la banda, uno por cada miembro, que se estrenarán en 2028.

Robert Pattinson habla de la fama de “Crepúsculo”

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A dos décadas del lanzamiento de la novela que inició un fenómeno global, Robert Pattinson ha reflexionado sobre el increíble y duradero impacto de “Crepúsculo” (Twilight), admitiendo que le resulta “alucinante” que la saga siga siendo tan relevante hoy en día.

El actor, que fue catapultado a la fama mundial por su papel del vampiro Edward Cullen, compartió sus pensamientos durante el estreno de su nueva y aclamada película, “Die, My Love”.

“Es asombroso. No puedo creer la permanencia cultural que ha tenido esa película… es simplemente alucinante para mí,” declaró a Extra TV. “Me preguntan por ella todos los días… Tengo recuerdos muy gratos de todo el asunto. Estoy muy agradecido por ello.”

De la Crítica a la Gratitud: La Evolución de Pattinson

La actitud agradecida de Pattinson marca un notable cambio de tono en comparación con años anteriores. Durante mucho tiempo, el actor fue conocido por sus comentarios autocríticos y, a veces, despectivos sobre la saga que lo convirtió en un ídolo adolescente. En 2019, llegó a describir la trama como “una historia extraña”.

Sin embargo, el tiempo parece haberle dado una nueva perspectiva. Ahora, en lugar de criticarla, defiende su legado y se sorprende de que la gente siga tan interesada casi 20 años después. “Me encanta que la gente siga diciéndome: ‘Amigo,  comentó a GQ España a principios de año.

El Resurgimiento de la “Twilight-manía”

La fascinación por “Crepúsculo” ha experimentado un notable resurgimiento en los últimos años, especialmente entre una nueva generación en plataformas como TikTok, que ha redescubierto y reanalizado la historia de amor entre el vampiro Edward y la humana Bella Swan.

La saga de cinco películas fue un fenómeno de taquilla, recaudando más de 3.3 mil millones de dólares en todo el mundo y convirtiendo a Pattinson y a su coprotagonista, Kristen Stewart, en dos de las estrellas más grandes del planeta.

Mientras promociona “Die, My Love”, un drama que ya genera rumores de Oscar, y se prepara para unirse al universo de “Dune”, Robert Pattinson parece haber hecho las paces con el vampiro brillante que lo definió, aceptando con gratitud el papel que, para bien o para mal, cambió su vida para siempre.