Brad Pitt regresa como Cliff Booth en nueva película de David Fincher

Sony Pictures confirmó el estreno de la nueva película centrada en Cliff Booth, el personaje interpretado por Brad Pitt en Once Upon a Time in Hollywood. El proyecto llegará a salas el 15 de enero de 2027 y marcará el regreso del actor al universo creado originalmente por Quentin Tarantino para la cinta estrenada en 2019. 

La producción estará dirigida por David Fincher, mientras que el guion fue escrito por Quentin Tarantino. El anuncio representa una nueva colaboración entre Pitt y Fincher, quienes previamente trabajaron juntos en películas como Fight Club, Se7en y The Curious Case of Benjamin Button. 

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Cliff Booth tendrá una historia independiente tras Once Upon a Time in Hollywood 

La película llevará por título The Continuing Adventures of Cliff Booth y se enfocará en el personaje que le dio a Brad Pitt el Oscar como Mejor Actor de Reparto en 2020. Aunque Sony no ha revelado detalles completos de la trama, el proyecto expandirá el universo narrativo presentado en Once Upon a Time in Hollywood. 

El desarrollo de esta producción también representa una excepción dentro de la filmografía de Tarantino, quien históricamente ha evitado realizar secuelas directas de sus películas. La nueva cinta surgió a partir de ideas que originalmente estaban relacionadas con The Movie Critic, proyecto previamente cancelado por el director. 

David Fincher y Brad Pitt vuelven a colaborar en Hollywood 

La participación de David Fincher generó expectativa inmediata entre seguidores del cine contemporáneo debido al historial creativo que comparte con Brad Pitt desde mediados de los años 90. La combinación entre el estilo visual de Fincher y el universo de Tarantino plantea una aproximación distinta al personaje de Cliff Booth. 

El filme será distribuido por Sony Pictures y actualmente se encuentra en etapa de preproducción. Hasta el momento no se ha confirmado si Leonardo DiCaprio retomará su papel como Rick Dalton ni qué otros actores regresarán al elenco original. 

La película original de Tarantino recaudó más de 392 millones de dólares en taquilla mundial, equivalentes actualmente a más de 6 mil 600 millones de pesos mexicanos, consolidándose como uno de los mayores éxitos comerciales del director. 

Netflix cambia su catálogo y usuarios ya reaccionan 

Netflix realizó nuevos cambios en la forma en que los usuarios navegan dentro de su catálogo de películas y series, especialmente en la versión web disponible para computadoras. Las modificaciones forman parte de una actualización más amplia de la plataforma durante los últimos meses. 

De acuerdo con reportes recientes, la plataforma eliminó algunas herramientas de clasificación que permitían ordenar los títulos alfabéticamente o por fecha de lanzamiento. Ahora, los usuarios dependen más de las recomendaciones automáticas generadas por el algoritmo del servicio. 

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Netflix apuesta por inteligencia artificial y videos cortos 

Los cambios no se limitan únicamente al sitio web. Netflix también renovó recientemente la interfaz de su aplicación para televisores inteligentes e integró herramientas de inteligencia artificial dentro del buscador para mejorar las recomendaciones personalizadas. 

Además, la compañía añadió videos cortos estilo TikTok en su aplicación móvil, mostrando clips, avances y escenas rápidas de series y películas disponibles dentro del catálogo. 

Usuarios critican las nuevas funciones de navegación 

Las modificaciones provocaron reacciones negativas entre algunos usuarios en redes sociales, particularmente en X. Varias publicaciones señalaron que la plataforma ahora dificulta encontrar contenidos específicos y depende demasiado de recomendaciones automáticas repetitivas. 

Algunos usuarios también criticaron que el algoritmo continúe mostrando constantemente los mismos títulos, incluso después de haberlos visto previamente. 

Netflix enfrenta más polémicas mientras mantiene crecimiento global 

A pesar de las críticas, Netflix continúa reportando crecimiento en sus cifras de suscriptores a nivel internacional. Sin embargo, la compañía también enfrentó controversias recientes relacionadas con cambios de precios y decisiones sobre el funcionamiento de la plataforma. 

En meses recientes, directivos de Netflix respondieron a acusaciones sobre supuestamente simplificar historias para facilitar el consumo desde teléfonos móviles. Además, la empresa mantiene una disputa legal en Italia tras un fallo relacionado con aumentos de precio considerados ilegales por tribunales locales. 

El rock también tiene nombre de mujer en la pantalla grande

Hollywood prepara una nueva generación de biopics dedicados a grandes mujeres que marcaron la historia de la música. Historias de talento, rebeldía y legado que buscan recuperar el lugar que artistas como Janis Joplin, Ronnie Spector y otras figuras influyentes merecen dentro de la memoria cultural del rock.

Las nuevas historias del rock en el cine

Hollywood vuelve a mirar hacia la historia del rock, pero esta vez con un enfoque distinto. En los últimos años, la industria cinematográfica ha comenzado a desarrollar una nueva generación de biopics dedicados a mujeres que marcaron la música popular, buscando contar las historias de artistas que durante décadas influyeron profundamente en el sonido del rock, el soul y el pop, pero que pocas veces habían sido retratadas en la pantalla grande.

Janis Joplin: intensidad y libertad

Uno de los proyectos más comentados es la película dedicada a Janis Joplin, una de las voces más intensas y representativas del rock de los años sesenta. El filme llevará por título Janis Joplin: Get It While You Can y será protagonizado por la actriz Shailene Woodley, quien también participa como productora del proyecto.

La cinta buscará retratar la vida de la cantante desde sus inicios en Texas hasta su consagración como figura clave del movimiento contracultural de finales de los años sesenta. Joplin se convirtió en un símbolo de libertad artística y emocional gracias a su poderosa interpretación de canciones como Piece of My Heart, Cry Baby y Me and Bobby McGee, antes de fallecer en 1970 a los 27 años, consolidando su lugar como uno de los grandes íconos de la música.

Ronnie Spector y el brillo del pop de los sesenta

Otro proyecto muy esperado es el biopic sobre Ronnie Spector, la legendaria voz del grupo The Ronettes. La película llevará por título Be My Baby y contará con Zendaya en el papel principal.

El filme estará basado en las memorias de la propia Spector publicadas en 1990 y narrará su ascenso al éxito en la década de los sesenta con éxitos como Be My Baby, así como su compleja relación personal y profesional con el influyente productor Phil Spector. La historia promete mostrar tanto

el brillo de la fama como los desafíos que enfrentó la cantante dentro de una industria dominada por hombres.

Una nueva mirada a las mujeres del rock

Estas producciones forman parte de una tendencia creciente en Hollywood que busca reivindicar la influencia de las mujeres en la historia del rock y la música popular. Durante décadas, el género de los biopics musicales estuvo dominado por películas sobre figuras masculinas, desde Elvis Presley y Freddie Mercury hasta Elton John.

Ahora, la industria comienza a prestar atención a las artistas que también definieron épocas y estilos musicales.

Más historias que están en camino

Además de los proyectos sobre Joplin y Spector, se encuentran en desarrollo películas dedicadas a otras figuras fundamentales de la música. Entre ellas destacan Linda Ronstadt, una de las voces más versátiles de la música estadounidense; Sister Rosetta Tharpe, pionera del gospel y del rock and roll cuyo estilo influyó directamente en generaciones de guitarristas; y Cass Elliot, integrante del grupo The Mamas & The Papas y una de las voces más reconocibles del pop de los años sesenta.

Un legado que vuelve a escucharse

Más allá de su valor cinematográfico, esta nueva ola de biopics refleja un cambio cultural: el reconocimiento de que muchas de las innovaciones musicales que dieron forma al rock, al soul y al pop moderno también nacieron de artistas femeninas cuya historia merece ser contada.

En un momento en que la industria del entretenimiento busca ampliar sus narrativas, estas películas podrían ayudar a redescubrir el legado de mujeres que transformaron para siempre la música popular.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

MARZO DE 2026

¿Cuál es el secreto del éxito de Timothée Chalamet en el cine actual?

El actor franco-estadounidense Timothée Chalamet se ha posicionado como el actor más relevante de su generación, logrando un equilibrio entre el cine de autor y las superproducciones de gran presupuesto. Nacido en Nueva York en 1995, el intérprete ha consolidado una filmografía que destaca por su profundidad técnica y su capacidad para atraer a audiencias de diversos rangos de edad. En febrero de 2026, su presencia en la cartelera internacional es constante, impulsada por el éxito de sus trabajos previos y la expectativa por sus nuevos proyectos biográficos.

La rentabilidad de sus películas es un indicador del impacto de Chalamet en el mercado global. Los analistas de la industria señalan que las producciones encabezadas por el actor suelen registrar niveles de preventa sobresalientes en la Ciudad de México y otras grandes capitales. El costo de una entrada para ver uno de sus estrenos en formato especial en Estados Unidos ronda los 16 dólares, lo que equivale a 274.40 pesos mexicanos. Esta cifra refleja la valoración de las experiencias cinematográficas de alta fidelidad que el actor suele protagonizar bajo la dirección de los cineastas más respetados de la actualidad.

El ascenso con Call Me by Your Name y la crítica internacional

La carrera de Chalamet alcanzó una proyección mundial definitiva en 2017 con el estreno de Call Me by Your Name (Llámame por tu nombre), dirigida por Luca Guadagnino. En esta cinta, el actor interpretó a Elio Perlman, papel que le otorgó su primera nominación al premio Oscar como Mejor Actor a la edad de 22 años. Chalamet se convirtió en uno de los nominados más jóvenes en la historia de la Academia, demostrando una madurez interpretativa que capturó la atención de los estudios de Hollywood. La película es valorada por la crítica por su honestidad emocional y su estética visual naturalista.

Posteriormente, el intérprete colaboró de forma recurrente con la directora Greta Gerwig en producciones que marcaron la radio y la televisión de finales de la década pasada. Su participación en Lady Bird (2017) y Little Women (2019) consolidó su imagen como un actor de carácter capaz de manejar el drama clásico y la comedia contemporánea. Los especialistas en cine resaltan que su capacidad para el fraseo y la gestualidad técnica le permitió destacar en repartos corales integrados por figuras consagradas, estableciendo un estándar de calidad que ha mantenido en sus proyectos posteriores.

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El éxito masivo de Dune y la consolidación en la ciencia ficción

La transición de Chalamet hacia los grandes éxitos de taquilla ocurrió de la mano del director Denis Villeneuve con la saga Dune. El actor asumió el papel de Paul Atreides en una producción que requirió un despliegue técnico de gran escala. El presupuesto para la segunda entrega de la franquicia superó los 190 millones de dólares, lo que equivale a 3,258,500,000 pesos mexicanos. El éxito de estas cintas en 2021 y 2024 reafirmó que el nombre de Chalamet garantiza la asistencia masiva a las salas de cine, recuperando el concepto de la estrella de cine tradicional en la era del consumo digital.

La crítica internacional elogió la sobriedad con la que Chalamet abordó la evolución de su personaje, transitando de un joven aristócrata a un líder mesiánico en un entorno de ciencia ficción épica. Los analistas del sector señalan que Dune redefinió el estándar visual del género, utilizando locaciones naturales en Jordania y Abu Dabi para ofrecer una veracidad física que contrasta con las producciones basadas íntegramente en efectos digitales. Este enfoque ha permitido que la obra de Villeneuve sea considerada una de las mejores adaptaciones literarias de la última década.

Wonka y los nuevos desafíos interpretativos en 2026

En el año 2023, el actor exploró el género musical con la película Wonka, una precuela de la famosa historia de Roald Dahl. Bajo la dirección de Paul King, Chalamet demostró sus habilidades vocales y de danza, logrando una recaudación global que superó los 600 millones de dólares. Este hito comercial demostró que su atractivo no se limita a un solo género, permitiendo que la industria discográfica registrara niveles de audiencia significativos para la banda sonora de la película en las plataformas de audio bajo demanda.

Actualmente, el interés por la obra de Chalamet se centra en su papel de Bob Dylan en la cinta biográfica A Complete Unknown. La preparación para este rol incluyó un entrenamiento vocal intensivo para replicar el estilo del músico que definió la radio de los años 60 y 70. Los informes de producción indican que el actor realizó sus propias interpretaciones musicales, buscando la máxima autenticidad para un proyecto que compite en la presente temporada de premios. De igual forma, su participación en Marty Supreme de la productora A24 es uno de los lanzamientos más esperados para el segundo semestre de este 2026.

La vigencia de Timothée Chalamet en 2026 se fundamenta en una selección rigurosa de guiones y en el respeto por el oficio actoral. El actor ha logrado trascender la etiqueta de ídolo juvenil para convertirse en un pilar del cine contemporáneo, influyendo en la estética y las tendencias de la industria. Al cumplirse un aniversario más de sus grandes triunfos críticos, su figura se consolida como el puente entre el legado de los grandes actores del siglo XX y las nuevas formas de narrativa visual, confirmando que la excelencia técnica es el único motor del éxito duradero en Hollywood.

Catálogo Netflix febrero 2026: Películas, series y documentales nuevos

Netflix ha confirmado su alineación de estrenos para febrero de 2026, ofreciendo una combinación potente de regresos esperados, eventos en vivo y contenido documental. Con una base de suscriptores que supera los 325 millones a nivel global, la plataforma apuesta por revivir franquicias exitosas y consolidar su oferta de entretenimiento en tiempo real. Entre los títulos más destacados se encuentran la tercera temporada de The Night Agent y la segunda parte de la cuarta temporada de Bridgerton.

Regresan los espías y el romance de época

El próximo 19 de febrero, los fanáticos de la acción podrán disfrutar de la tercera temporada de The Night Agent (El Agente Nocturno). Tras los explosivos eventos de la entrega anterior, Peter Sutherland regresa para investigar una red de dinero oscuro y asesinatos que amenazan con desestabilizar al gobierno.

Por su parte, el drama romántico Bridgerton estrenará la segunda parte de su cuarta temporada el 26 de febrero. Esta entrega se centra en Benedict (Luke Thompson), el segundo hijo de la familia, quien finalmente encuentra un interés amoroso en la misteriosa “Dama de Plata” durante un baile de máscaras, prometiendo el drama y la estética que caracterizan a la serie.

Eventos en vivo y documentales de impacto

Netflix continúa su expansión en el formato de televisión en vivo con el regreso de Star Search (Buscando Estrellas). La icónica competencia de talentos se emitirá los martes y miércoles, culminando con una gran final el 17 de febrero.

En el apartado documental, destaca Being Gordon Ramsay, disponible a partir del 18 de febrero. Esta producción ofrece una mirada íntima a la vida del célebre chef, equilibrando su imperio global con su vida familiar. Además, el 1 de febrero se estrena Glitter & Gold: Ice Dancing, un documental que explora el drama y la competencia en el mundo del patinaje artístico, justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026.

Comedia y clásicos del cine

La oferta se complementa con especiales de comedia como Taylor Tomlinson: Prodigal Daughter (24 de febrero) y el regreso de la serie The Lincoln Lawyer con su cuarta temporada el 5 de febrero.

Para los amantes del cine, el catálogo sumará títulos como la versión live-action de How to Train Your Dragon (2025) el 10 de febrero, y clásicos como The Truman Show y Zero Dark Thirty desde el primer día del mes. Con esta programación, Netflix busca mantener su dominio en el mercado del streaming frente a una competencia cada vez más agresiva.

6 Películas Clásicas para Empezar el Año Nuevo con Inspiración

El Año Nuevo es más que una fecha en el calendario; es un estado mental. Es el momento perfecto para la reflexión, la inspiración y la promesa de un nuevo comienzo. Y mientras las fiestas se apagan, no hay mejor compañía para esos primeros días de calma que una buena película.

Olvídate de los estrenos del momento. Para empezar el año con el pie derecho, a veces lo que necesitamos es un clásico, una de esas historias atemporales que nos recuerdan el poder de la amistad, el amor y las segundas oportunidades. Aquí te presentamos una lista de seis películas infalibles para tu maratón de Año Nuevo.

1. When Harry Met Sally… (Cuando Harry conoció a Sally, 1989)

El Clásico Definitivo de Año Nuevo. La película entera es un viaje a través de los años, culminando en una de las escenas de víspera de Año Nuevo más icónicas y románticas de la historia del cine. Es una reflexión perfecta sobre el tiempo, la amistad y cómo el amor puede estar frente a ti durante años sin que te des cuenta. Es la película ideal para recordarte que nunca es tarde para decir lo que sientes.

2. Forrest Gump (1994)

El Himno a los Nuevos Comienzos. La vida de Forrest Gump es una serie interminable de nuevos capítulos y comienzos inesperados. Esta película es un recordatorio conmovedor de que la vida es como una caja de chocolates y que, sin importar tus limitaciones, la bondad y la perseverancia pueden llevarte a lugares increíbles. Es la dosis de optimismo y fe en la humanidad que todos necesitamos para arrancar el año.

3. Groundhog Day (Hechizo del Tiempo, 1993)

La Metáfora Perfecta de la Segunda Oportunidad. Ninguna película captura mejor el espíritu de los propósitos de Año Nuevo. Atrapado en un bucle temporal, el personaje de Bill Murray pasa de la desesperación a la autorrealización, aprendiendo a ser una mejor persona día tras día. Es una comedia brillante y profunda que nos enseña que siempre tenemos la oportunidad de empezar de nuevo y ser la mejor versión de nosotros mismos.

4. Rocky (1976)

La Dosis de Motivación que Necesitas. La historia del Semental Italiano es el relato del “underdog” por excelencia. Es la película que te recuerda que no importa cuántas veces te hayan noqueado, siempre puedes levantarte para un último round. Es pura inspiración, la banda sonora perfecta para recordarte que con determinación y corazón, puedes enfrentarte a cualquier desafío que te traiga el nuevo año.

5. Back to the Future (Volver al Futuro, 1985)

El Recordatorio de que el Futuro no está Escrito. Más allá de ser una aventura de ciencia ficción perfecta, esta película es una celebración de la idea de que nuestras acciones, por pequeñas que sean, pueden cambiar nuestro destino. Es divertida, nostálgica y profundamente optimista. Verla al inicio del año es un recordatorio de que tienes 365 días para construir el futuro que deseas.

6. Ferris Bueller’s Day Off (Un Experto en Diversión, 1986)

El Manifiesto del “Carpe Diem”. “La vida se mueve muy rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, podrías perdértela”. No hay una frase que resuma mejor la filosofía que todos deberíamos adoptar en un nuevo año. Esta película es una inyección de pura alegría de vivir, un recordatorio de que a veces, lo más importante es tomarse un día libre, romper las reglas y disfrutar del viaje.

Estas películas no son solo entretenimiento; son compañeras que, año tras año, nos inspiran a ser mejores, a amar más y a no dejar de soñar.

De ‘Stand by Me’ a ‘The Princess Bride’: el legado inmortal de Rob Reiner

El mundo del cine sigue conmocionado por la trágica noticia de la muerte de Rob Reiner, el legendario director y actor que fue encontrado sin vida en su hogar. Mientras la industria y el público procesan la pérdida de un cineasta que nos regaló algunas de las historias más cálidas y humanas del cine, la mejor manera de honrar su memoria es revisitando su extraordinario legado.

Desde comedias románticas que definieron un género hasta dramas conmovedores y falsos documentales de rock, la filmografía de Reiner es un tesoro. Aquí te presentamos una guía de dónde puedes encontrar sus obras más importantes en las plataformas de streaming disponibles en nuestra región.

‘When Harry Met Sally’ (1989)

Considerada por muchos como la mejor comedia romántica de todos los tiempos, esta joya escrita por Nora Ephron es la obra cumbre de Reiner en el género. La química entre Billy Crystal y Meg Ryan, sus diálogos ingeniosos y la icónica escena del orgasmo fingido la convierten en una película perfecta e inolvidable.

  • Disponible en: Starz (y disponible para compra o alquiler digital).

‘Stand By Me’ (1986)

Una de las mejores adaptaciones de una obra de Stephen King. Esta película es el retrato definitivo de la amistad infantil y el fin de la inocencia. La historia de cuatro amigos que emprenden un viaje para encontrar un cadáver es conmovedora, nostálgica y profundamente humana.

  • Disponible en: Netflix (y disponible para compra o alquiler digital).

‘The Princess Bride’ (1987)

“Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…”. Esta comedia de fantasía posmoderna está llena de frases y momentos que se han incrustado en la cultura popular. Es una película que lo tiene todo: aventura, romance, humor y un encanto inagotable. El legado de Reiner podría vivir para siempre solo con esta obra maestra.

  • Disponible en: Disney+ y Hulu (dependiendo de la región, y disponible para compra o alquiler digital).

‘This Is Spinal Tap’ (1984)

El debut de Reiner como director y la película que prácticamente inventó el género del falso documental o “mockumentary”. Esta sátira del mundo del heavy metal es una de las comedias más inteligentes y citadas de la historia. Recientemente, Reiner completó su secuela, Spinal Tap II, que ahora se convierte en su última película.

  • Disponible en: HBO Max (y disponible para compra o alquiler digital).

Su Faceta como Actor: ‘The Wolf of Wall Street’ (2013)

Reiner no solo fue un genio detrás de la cámara, sino también un talentoso actor. Quizás su papel secundario más memorable es el de Max Belfort, el irascible padre de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) en la épica de Martin Scorsese. Sus pocas escenas son una clase magistral de comedia y carácter.

  • Disponible en: Netflix, Paramount+, Tubi, Pluto TV (y disponible para compra o alquiler digital).

Otras Joyas para Recordarlo

  • A Few Good Men (1992): Aunque no está actualmente en los principales servicios de suscripción, este drama judicial con la famosa línea “¡No puedes manejar la verdad!” es esencial. (Disponible para compra o alquiler digital).
  • Misery (1990): La aterradora adaptación de Stephen King que le valió un Oscar a Kathy Bates. (Disponible para compra o alquiler digital).

Mientras esperamos más detalles sobre su trágica partida, el trabajo de Rob Reiner permanece como un testimonio de su calidez, su ingenio y su inquebrantable fe en la bondad de la humanidad.

Margot Robbie Defiende el Polémico Casting de Jacob Elordi en Wuthering Heights

Margot Robbie ha salido en defensa de su coestrella, Jacob Elordi, ante las críticas por su elección para interpretar a Heathcliff en la nueva adaptación de Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas), dirigida por Emerald Fennell. La actriz no solo pidió a los fans que confíen en el proyecto, sino que hizo una audaz y contundente comparación: “Sinceramente, creo que es el Daniel Day-Lewis de nuestra generación”.

La controversia en torno al casting de Elordi se ha centrado en la etnia del personaje. En la novela clásica de Emily Brontë, Heathcliff es descrito como un hombre de “piel oscura”, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la elección de un actor blanco para el papel.

“Confíen en mí, estarán felices”

En una reciente entrevista con British Vogue, Robbie, quien interpreta a Catherine en la película, reconoció la controversia pero pidió paciencia al público. “Lo entiendo, no hay nada más en qué basarse en este momento hasta que la gente vea la película”, afirmó.

Sin embargo, su defensa de Elordi fue apasionada e inequívoca. “Yo lo vi interpretar a Heathcliff. Y él es Heathcliff”, declaró. “Yo diría, simplemente esperen. Confíen en mí, estarán felices“.

Robbie también destacó la importancia histórica del papel, mencionando a los actores legendarios que lo han interpretado antes, como Laurence Olivier, Richard Burton, Ralph Fiennes y Tom Hardy. “Ser parte de ese linaje es especial. Él es increíble y creo mucho en él”.

La Visión de la Directora: “Él Era Heathcliff”

La directora, Emerald Fennell (Saltburn), reveló que fue Elordi la razón por la que quiso hacer la película. Lo vio durante una prueba de vestuario para Saltburn y tuvo una revelación. “Pensé: ‘Oh, Dios mío, es el Heathcliff de la portada del libro que he tenido desde que era adolescente‘”.

Fennell también defendió su decisión de elegir a Robbie para una Catherine de mayor edad que en la novela, elogiando su poderosa presencia. “Cathy es una estrella. Es obstinada, cruel, una sádica recreativa, una provocadora”, dijo la directora. “Necesitaba a alguien con esa ‘energía de macho alfa’. Margot viene con esa energía. Eso es lo que Cathy necesita”.

A pesar de la controversia, la confianza ciega de su directora y su coprotagonista en la interpretación de Jacob Elordi solo aumenta la expectación por una de las adaptaciones literarias más audaces y esperadas de los últimos años.

La película que todos buscaron en Google en 2025 (y no es lo que esperas)

Google ha publicado su resumen anual “El Año en Búsquedas”, y los resultados confirman el fenómeno cultural que ha dominado la conversación en 2025: KPop Demon Hunters. El exitoso filme animado de Netflix fue la búsqueda de tendencia número uno en la categoría de películas en Estados Unidos.

Es importante señalar la metodología de Google: la lista no refleja las películas “más buscadas” en términos absolutos, sino las “búsquedas de mayor tendencia”. Esto significa que son los términos que tuvieron el mayor aumento de tráfico en 2025 en comparación con 2024, indicando qué novedades capturaron el interés del público.

El dominio de KPop Demon Hunters fue tal que también se posicionó como la segunda búsqueda de tendencia más alta en todas las categorías, solo superada por el controvertido comentarista político Charlie Kirk.

El Top 10 que Definió el Interés Cinéfilo

La lista de películas de mayor tendencia refleja un año de grandes estrenos, secuelas esperadas y sorpresas. El Top 10 completo es el siguiente:

  1. KPop Demon Hunters
  2. Sinners
  3. The Minecraft Movie
  4. Happy Gilmore 2
  5. Thunderbolts
  6. F1
  7. Jurassic World Rebirth
  8. Final Destination Bloodlines
  9. Weapons
  10. The Fantastic Four: First Steps

Pedro Pascal, el Actor del Año en Búsquedas

En la categoría de actores, la estrella de The Last of Us y The Mandalorian, Pedro Pascal, se coronó como el actor de mayor tendencia del año. La lista completa es una mezcla de veteranos y estrellas en ascenso:

  1. Pedro Pascal
  2. Malachi Barton
  3. Walton Goggins
  4. Pamela Anderson
  5. Charlie Sheen
  6. Eric Dane
  7. Mikey Madison
  8. Aubrey Plaza
  9. Adam Sandler
  10. Justin Baldoni

Otras Tendencias del Año

El informe de Google también revela qué otros temas capturaron la atención del público. En música, el artista de mayor tendencia fue d4vd, mientras que la canción de mayor tendencia fue “Wood” de Taylor Swift. La serie de televisión que generó más interés fue The Hunting Wives.

Los resultados de Google confirman que 2025 fue el año en que un grupo de chicas cazadoras de demonios, con su banda sonora que rompió récords y una animación innovadora, se apoderó no solo de Netflix, sino de la conversación cultural global.

Letterboxd lanza “Video Store”

La popular red social para cinéfilos, Letterboxd, ha anunciado una nueva y emocionante función llamada “Video Store”, que permitirá a los usuarios alquilar películas directamente desde la plataforma. La iniciativa, que se lanzará a principios de diciembre, está modelada a imagen y semejanza de los videoclubes del pasado, ofreciendo una experiencia curada y sin la necesidad de una suscripción mensual.

Letterboxd, conocida por ser la plataforma donde millones de usuarios registran, reseñan y hacen listas de las películas que ven, ahora busca cerrar el círculo entre el descubrimiento y la visualización. La compañía ha asegurado que no se trata de otro servicio de suscripción.

“¡Esto no es un servicio de suscripción! Sin ataduras, sin muros de pago. Simplemente alquila las películas que quieras, cuando quieras”, se lee en el anuncio oficial.

Estanterías Virtuales con lo Mejor del Cine

La “Video Store” de Letterboxd no será un catálogo masivo y desordenado. Fiel a su espíritu de curaduría, la plataforma presentará los títulos en “estanterías virtuales” temáticas. Estas incluirán:

  • Éxitos de festivales de cine.
  • Títulos que llevan mucho tiempo en las listas de “pendientes” de los usuarios.
  • Películas restauradas.
  • Lanzamientos limitados (“drops”).
  • Recomendaciones del personal de Letterboxd.

Una vez alquiladas, las películas se podrán ver en una amplia gama de dispositivos, incluyendo el sitio web, aplicaciones de iOS y Android, Apple TV, Android TV, y a través de Chromecast y Airplay.

El Sello de Aprobación de las Estrellas

La plataforma ha ganado una enorme popularidad en los últimos años, atrayendo a usuarios de alto perfil como el legendario director Martin Scorsese. En su perfil, Scorsese elogió la idea de programar y conectar películas: “Siempre aprendes algo, ves algo bajo una nueva luz, porque cada película está en conversación con todas las demás. Cuanto mayor sea la diferencia entre las películas, mejor”.

Incluso estrellas de la música como Ed Sheeran han confesado su amor por la plataforma. Recientemente, el cantante reveló que tiene una cuenta anónima para registrar las películas que ve. “Nadie sabe que tengo un Letterboxd… No tengo seguidores, literalmente solo registro las películas que veo. Nadie lo lee, es solo para mí”, comentó, aunque bromeó: “Supongo que ahora lo descubrirán”.

Con esta nueva función, Letterboxd no solo facilita el acceso al cine, sino que también rinde homenaje a una era pasada, trayendo la nostalgia y la cuidada selección de los videoclubes a la era digital.