Johnny Marr y Damon Albarn coincidirán en México durante el Corona Capital 2026

El festival Corona Capital 2026 albergará en su cartel a dos figuras representativas del rock británico: Johnny Marr y Damon Albarn presentarán sus respectivos proyectos en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México del 20 al 22 de noviembre. La doble participación coincide con el reciente trabajo conjunto que ambos músicos desarrollaron en The Mountain, la más reciente producción discográfica de Gorillaz. 

En declaraciones sobre aquella experiencia en el estudio, el exguitarrista de The Smiths señaló que colaborar con Albarn reforzó su perspectiva de permitir que las composiciones evolucionen de forma orgánica sin imponer estructuras forzadas. Dicho método de trabajo influyó directamente en el proceso creativo de su próximo álbum de estudio en solitario, titulado The Age of Everything. 

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El método de The Age of Everything y las fechas en el festival 

Para la producción de The Age of Everything, Marr optó por interpretar las canciones inéditas frente al público en presentaciones en directo antes de ingresar al estudio de grabación. Esta dinámica de prueba escénica sirvió como filtro para ajustar arreglos rítmicos y líneas de guitarra, consolidando la etapa solista que el instrumentista británico exhibirá en territorio mexicano. 

De acuerdo con los horarios oficiales del festival, Albarn encabezará la jornada inaugural del viernes 20 de noviembre al frente de Gorillaz. Por su parte, la actuación de Johnny Marr quedó programada para el domingo 22 de noviembre, fecha de clausura donde compartirá programación con The Strokes, The xx y The Black Crowes. 

Cartel de clausura y trayectoria de ambos proyectos en México 

La jornada dominical reunirá además en los escenarios capitalinos a proyectos como Manic Street Preachers y Santigold, completando una oferta musical concentrada en el rock alternativo y el pop británico. Aunque sus presentaciones ocurrirán con 48 horas de diferencia, la presencia simultánea de ambos artistas enlaza dos generaciones vinculadas a The Smiths, Blur y Gorillaz. 

El regreso de Gorillaz a México da continuidad a las giras internacionales del proyecto virtual concebido por Albarn y Jamie Hewlett a finales de los años noventa. En paralelo, la visita de Marr refrenda su actividad sobre los escenarios latinoamericanos, marcando un punto de encuentro para el público que sigue la evolución del rock del Reino Unido en foros masivos. 

Crowded House relanza Temple of Low Men en una edición limitada en vinilo rojo

Los sellos Capitol Records y Universal Music lanzaron al mercado internacional una reedición en vinilo rojo de Temple of Low Men, segundo álbum de estudio de Crowded House. La manufactura en formato LP de 12 pulgadas a 33 revoluciones por minuto reproduce las diez pistas originales grabadas por la alineación clásica conformada por Neil Finn, Nick Seymour y Paul Hester.

Publicado en julio de 1988 como sucesor del álbum homónimo debut, el proyecto implicó un viraje compositivo hacia temáticas de introspección y tensiones de pareja. Las sesiones de grabación se dividieron entre Platinum Studios en Melbourne y Sunset Sound Factory en Los Ángeles, bajo la producción del colaborador habitual Mitchell Froom.

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El desempeño de Better Be Home Soon y sencillos destacados

El primer corte promocional, “Better Be Home Soon”, alcanzó el segundo lugar de popularidad en Australia y Nueva Zelanda, además de ingresar en el casillero 42 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos. La estructura acústica del tema, caracterizada por un órgano Hammond ejecutado por Froom y armonías vocales de Finn, encabezó la difusión en cadenas de televisión y radio.

La producción incluyó piezas complementarias como “Into Temptation”, “When You Come” y “I Feel Possessed”, las cuales afianzaron la presencia del trío en las listas oceánicas al debutar en el primer puesto de ARIA. Asimismo, el corte “Sister Madly” contó con una colaboración instrumental del guitarrista británico Richard Thompson en los requintos principales.

Recepción crítica y presencia en el mercado del coleccionismo

Pese a no emular los volúmenes de ventas masivas del debut, la crítica discográfica de la época destacó la complejidad armónica y el diseño sonoro contenido de la placa. La portada original, diseñada e ilustrada por el bajista Nick Seymour, conservó la estética visual que definió la identidad gráfica de los primeros proyectos de Crowded House.

La tirada limitada en acetato traslúcido de color rojo atiende la demanda de prensajes analógicos en el mercado de catálogo de Universal Music. Con esta edición en formato físico, el álbum de 1988 reafirma su disponibilidad para audiófilos y coleccionistas tras casi cuatro décadas de su salida al mercado.

Disintegration de The Cure: la historia del álbum que definió el rock alternativo en 1989

Tras la repercusión comercial de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), Robert Smith orientó la composición de The Cure hacia estructuras sonoras de mayor densidad instrumental. El resultado fue Disintegration, octavo álbum de estudio publicado el 2 de mayo de 1989, registrado en las instalaciones de Hookend Recording Studios en Oxfordshire, Inglaterra, bajo la producción conjunta de Smith y David M. Allen.

La instrumentación priorizó pasajes extensos de sintetizadores y capas superpuestas de guitarras de seis cuerdas afinadas en registros graves. El disco abre con la secuencia introductoria de “Plainsong”, que da paso a “Pictures of You” y “Closedown”, delimitando la cadencia sonora que caracterizó la totalidad de las sesiones de grabación en territorio británico.

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Desempeño de sencillos y repercusión en listados comerciales

El sencillo “Lovesong”, concebido originalmente por Smith como un regalo de bodas para Mary Poole, alcanzó la segunda posición del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el mayor registro en listas estadounidenses para The Cure. En el Reino Unido, el corte “Lullaby” escaló al quinto puesto oficial, acompañado por el impacto radial de “Fascination Street” en Norteamérica.

La segunda mitad del metraje sonoro profundizó en pasajes de desarrollo prolongado como “The Same Deep Water as You”, cuya duración supera los nueve minutos, junto a “Prayers for Rain” y el tema homónimo. En términos de ventas, el material ingresó en el puesto 3 de las listas británicas y en la casilla 12 del Billboard 200, superando los registros previos de la discografía del conjunto.

Características de la reedición en formato de doble vinilo

El catálogo físico recuperó esta obra mediante una edición en formato 2LP remasterizada directamente por Robert Smith. Esta versión distribuye el repertorio en cuatro caras de acetato, tomando como base el proceso de restauración digital desarrollado originalmente durante la conmemoración del vigésimo primer aniversario del disco en 2010.

La manufactura actual en vinilo mantiene la secuenciación original de pistas, desde la apertura de “Plainsong” hasta la conclusión instrumental de “Homesick” y “Untitled”. Con esta presentación analógica, la producción discográfica de 1989 conserva su disponibilidad en tiendas especializadas como un registro sonoro clave en la historia del rock alternativo.

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YO, ELTON JOHN

Hay artistas cuya vida parece escrita para convertirse en una película. Elton John es uno de ellos. Pero antes de Rocketman estuvo Me, su primera y única autobiografía oficial, publicada en 2019 y editada en español como Yo, Elton John por Reservoir Books.

El libro comienza mucho antes de los extravagantes trajes, los enormes escenarios y los anteojos que se convirtieron en parte de su identidad. Comienza con Reginald Kenneth Dwight, un niño tímido de Pinner, Inglaterra, que encontró en el piano una forma de expresión extraordinaria. Desde muy pequeño mostró una capacidad musical excepcional y terminó estudiando en la Royal Academy of Music de Londres.

Uno de los grandes atractivos de Yo es precisamente acompañar la transformación de Reginald Dwight en Elton John. El encuentro con Bernie Taupin fue decisivo: juntos construyeron una de las sociedades creativas más importantes de la música popular. El libro recorre aquellos primeros años de incertidumbre, los trabajos que no funcionaban, los primeros discos y el momento en que Elton comenzó a conquistar al público estadounidense.

Y después llegó la explosión.

Elton recuerda el vertiginoso ascenso de los años 70, cuando canciones como “Your Song”, “Rocket Man”, “Crocodile Rock”, “Bennie and the Jets” y “Goodbye Yellow Brick Road” lo convirtieron en una superestrella internacional. Pero el relato no se limita a enumerar éxitos: Elton intenta explicar qué significaba vivir dentro de aquella maquinaria de fama, dinero, excesos y expectativas.

Ahí es donde la autobiografía adquiere mayor fuerza.

Elton habla con una franqueza poco habitual sobre sus adicciones, su sexualidad, sus relaciones personales, sus inseguridades y los momentos en que su vida estuvo a punto de descontrolarse. También aparecen algunos de los personajes más importantes de su historia: John Lennon, Freddie Mercury, George Michael, David Bowie, Rod Stewart, Bob Dylan, Michael Jackson y otras figuras con las que compartió escenarios, amistad o momentos de su vida.

Pero quizá uno de los aspectos más interesantes es que Elton no intenta presentarse como un héroe. Hay humor, ironía y autocrítica. El hombre que durante décadas apareció ante el público rodeado de lentejuelas y

extravagancia también reconoce sus errores, sus excesos y sus momentos de vulnerabilidad.

El libro también cuenta su recuperación de las adicciones y el proceso que le permitió reconstruir su vida. Habla de su relación con David Furnish, de la familia que formaron y de la transformación de sus prioridades. En ese sentido, Yo no es únicamente la historia de una estrella de rock: también es la historia de un hombre que consiguió sobrevivir a su propia fama.

Otro aspecto fundamental es la música. Elton habla de sus canciones, de su relación creativa con Bernie Taupin y de la enorme cantidad de artistas y compositores que influyeron en su formación. También recuerda su incursión en Broadway y el teatro musical con proyectos como The Lion King, Aida y Billy Elliot.

La edición en español, Yo, Elton John, tiene 448 páginas y fue publicada por Reservoir Books. Es la primera y única autobiografía oficial de Elton John.

Lo más valioso del libro es que permite entender que detrás del personaje extravagante siempre existió un músico profundamente apasionado por las canciones. Antes de los millones de discos vendidos, los premios, los estadios y los grandes espectáculos estuvo aquel niño que podía sentarse frente a un piano y reproducir de oído lo que escuchaba.

Y precisamente por eso esta autobiografía es una excelente compañera para volver a escuchar su música: después de conocer la historia de Reginald Dwight, muchas de las canciones de Elton John adquieren una dimensión diferente.

ELTON JOHN EN MÉXICO

La historia del libro tendrá una continuación muy especial este otoño. Elton John regresará a México para ofrecer dos conciertos, el viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026, en el Estadio Banorte. Serán sus primeros conciertos en la Ciudad de México en 14 años y no forman parte de la gira Farewell Yellow Brick Road: se trata de dos presentaciones especiales, con un repertorio preparado especialmente para el público mexicano y construido alrededor de sus grandes éxitos y canciones favoritas de sus seguidores.

El regreso tiene además un componente histórico: Elton se presentó por primera vez en el entonces Estadio Azteca hace 34 años, durante la gira The One, y sus últimas actuaciones en la capital mexicana fueron los conciertos especiales Elton & Ray Cooper en el Auditorio Nacional, en

2012. Ahora, los días 2 y 3 de octubre, volverá a encontrarse con el público mexicano para una celebración que el propio Elton ha definido como un momento muy especial.

REDACCION

MANIC STREET PREACHERS REVIVE LA FURIA DE THE HOLY BIBLE

Manic Street Preachers prepara el lanzamiento de The Holy Bible Live, un proyecto que recupera la intensidad de uno de los discos más importantes y oscuros de su carrera: The Holy Bible, publicado originalmente en 1994.

El nuevo material surgió de las presentaciones que la banda realizó en 2014, cuando decidió interpretar el álbum completo por primera vez. Aquellos conciertos fueron particularmente significativos porque Manic Street Preachers recuperó la estética y la energía de la época en la que The Holy Bible fue creado, aunque entonces la agrupación ya se presentaba como trío debido a la ausencia de Richey Edwards.

Nicky Wire recuerda aquellas actuaciones como una experiencia “feroz” y particularmente intensa. Para el bajista y letrista, el repertorio de The Holy Bible tiene una atmósfera claustrofóbica y directa, y las presentaciones de 2014 lograron capturar nuevamente esa sensación. La banda interpretó las canciones con una energía que, según Wire, hacía que el concierto se sintiera casi como una experiencia física.

El proyecto también incluye la película de concierto Be Pure – Be Vigilant – Behave, dirigida por Kieran Evans, colaborador audiovisual de la banda desde hace más de una década. Evans registró las presentaciones con un enfoque deliberadamente directo, utilizando pocas cámaras para conservar la sensación de estar dentro del concierto, en lugar de convertirlo en una producción excesivamente espectacular.

A esto se suma una nueva mezcla de The Holy Bible realizada por Steven Wilson, reconocido por su trabajo con Porcupine Tree y por sus proyectos de audio de alta fidelidad. Wire explica que Wilson consiguió recuperar detalles y matices que habían quedado ocultos en las grabaciones originales, aportando mayor espacio y profundidad sin suavizar el carácter agresivo del álbum.

The Holy Bible Live llegará el 23 de octubre de 2026 en diferentes formatos, incluyendo ediciones en vinilo, CD, Blu-ray y plataformas digitales. El lanzamiento representa una nueva oportunidad para acercarse a un disco que, más de tres décadas después, conserva su carácter incómodo, provocador y profundamente personal.

Y la historia tendrá un capítulo especial en México. Manic Street Preachers forma parte del cartel del Corona Capital 2026 y se presentará en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. La banda está programada para el domingo 22 de noviembre, jornada encabezada por The Strokes y que también contará con The xx, Johnny Marr, The Black Crowes y Lola Young, entre otros.

El Corona Capital 2026 se realizará del 20 al 22 de noviembre, por lo que la visita de Manic Street Preachers representará una oportunidad para escuchar en vivo a una de las bandas fundamentales del rock alternativo británico, justo en el año en que vuelve a poner The Holy Bible en el centro de su historia.

AMY WINEHOUSE: IN HER WORDS

¿Quién era Amy Winehouse antes de convertirse en una de las voces más importantes de su generación? Esa es la pregunta que intenta responder Amy Winehouse: In Her Words, un libro que ofrece una mirada íntima a la artista a través de sus propias palabras.

Publicado en 2023 por HarperCollins, el libro reúne diarios personales, letras manuscritas, fotografías familiares, dibujos, poemas, listas y otros documentos provenientes del archivo de Amy Winehouse. El resultado es un retrato que va mucho más allá de la imagen pública que se construyó alrededor de su fama y de su trágica muerte.

Aquí encontramos a Amy desde sus primeros años: una joven ingeniosa, irreverente, apasionada por la música y con una extraordinaria sensibilidad para las palabras. Sus escritos permiten seguir el desarrollo de una personalidad artística que poco a poco encontraría en la composición una de sus principales formas de expresión.

Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente descubrir a la compositora detrás de las canciones. Los manuscritos y apuntes muestran cómo observaba el mundo, sus relaciones y sus propias emociones, elementos que posteriormente transformarían su experiencia personal en canciones como las que formarían parte de Frank y Back to Black.

También aparecen detalles mucho más cotidianos: fotografías de su infancia y adolescencia, trabajos escolares, dibujos y listas personales que revelan su sentido del humor y la personalidad que existía antes de los reflectores.

Amy Winehouse: In Her Words evita, en buena medida, convertir la historia en otra narración sobre la tragedia. Su verdadero valor está en permitirnos conocer a la joven que estaba construyendo su identidad antes de que la fama terminara definiendo la manera en que el mundo la veía.

Es, en esencia, un encuentro con Amy a través de Amy.

Para quienes conocen su música, el libro ofrece una nueva forma de escucharla. Y para quienes quieran descubrirla más allá del mito, es una puerta de entrada a la escritora, compositora y mujer que existía detrás de aquella voz inconfundible.

REDACCION

JANET JACKSON — CONTROL

En 1986, Janet Jackson dejó de ser solamente la hermana menor de una de las familias más famosas de la música para convertirse en una estrella con identidad propia. Control, su tercer álbum de estudio, fue el disco que marcó esa transformación.

Publicado en febrero de 1986, el álbum fusionó R&B, funk, pop y disco con una producción revolucionaria basada en sintetizadores, cajas de ritmos y una poderosa base electrónica. Detrás de ese sonido estuvieron Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes se convirtieron junto a Janet en una de las sociedades creativas más importantes de la música pop y R&B.

Pero Control no fue únicamente una colección de grandes canciones: fue una declaración de independencia. Janet participó activamente en la composición y utilizó las canciones para hablar de autonomía, confianza y de tomar las riendas de su propia vida. El tema que da título al álbum lo deja claro desde el principio: Janet Jackson estaba tomando el control de su carrera y de su propia identidad.

El disco produjo una impresionante colección de éxitos, entre ellos “What Have You Done for Me Lately”, “Nasty”, “When I Think of You”, “Let’s Wait Awhile” y “The Pleasure Principle”. Su combinación de coreografías, imagen, videoclips y una producción sonora adelantada a su tiempo convirtió a Janet en una figura central de la cultura pop de los años 80.

Escuchado en vinil, Control permite apreciar especialmente la riqueza de sus arreglos y esa mezcla de percusiones electrónicas, bajos profundos y sintetizadores que definió una nueva etapa para el pop.

Control fue mucho más que un álbum exitoso: fue el momento en que Janet Jackson encontró su propia voz y demostró que una estrella también puede reinventarse tomando, literalmente, el control.

JBL: LA IA AHORA TAMBIÉN QUIERE QUE CANTES

JBL está llevando la inteligencia artificial a un territorio inesperado: el karaoke. La compañía renovó su familia PartyBox y presentó en México nuevos productos EasySing, con una tecnología capaz de reducir o eliminar en tiempo real la voz original de prácticamente cualquier canción.

La idea es sencilla: eliges una canción desde tu teléfono, activas EasySing y la inteligencia artificial separa la voz principal de la pista para convertirla en una especie de versión de karaoke. El usuario puede decidir cuánto quiere conservar de la voz original: aproximadamente 25, 50 o cero por ciento.

Entre las novedades está la PartyBox On-The-Go 2 Plus, que incorpora esta función junto con un micrófono inalámbrico, 100 watts de potencia y hasta 15 horas de reproducción. También llegan los EasySing Mics, un par de micrófonos inalámbricos que añaden eliminación vocal mediante IA, reverberación, mejora de voz y supresión de retroalimentación.

JBL también amplía su familia PartyBox con modelos como la PartyBox 130, con 200 watts de potencia y hasta 15 horas de autonomía, y la PartyBox 330, que alcanza 280 watts, incorpora ruedas y asa telescópica y ofrece hasta 18 horas de batería.

Pero lo verdaderamente interesante está en el concepto. JBL entiende que una bocina para fiestas ya no solamente debe reproducir música: también puede convertirse en un instrumento de entretenimiento. Y con EasySing, cualquier playlist puede transformarse en una sesión de karaoke sin necesidad de buscar una versión instrumental específica.

La inteligencia artificial, esta vez, no está escribiendo textos ni generando imágenes. Está quitándole la voz a nuestras canciones favoritas para que nosotros podamos tomar el micrófono.

Y quizá esa sea una de las aplicaciones más divertidas y fáciles de entender de la IA en el mundo del audio.

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