Cinco décadas después de comenzar su historia, Foreigner vuelve a sus archivos para rescatar una pieza que llevaba más de 40 años esperando ser escuchada. La banda celebra sus 50 años con nuevas ediciones de lujo de Head Games, el exitoso álbum de 1979, y con el lanzamiento de “Trouble”, una canción inédita de aquella época.

Head Games fue el tercer álbum de estudio de Foreigner y consolidó el sonido que convirtió al grupo en uno de los grandes nombres del rock de finales de los setenta. Ahora, el disco regresa en versiones recién remezcladas y remasterizadas que recuperan grabaciones, versiones alternativas y material que permanecía fuera del alcance de los seguidores.

Entre las grandes sorpresas está precisamente “Trouble”, registrada en mayo de 1979 durante las sesiones del álbum en Atlantic Studios, en Nueva York. La canción fue encontrada recientemente mientras se investigaban las cintas y archivos utilizados para preparar la nueva caja de aniversario.

La grabación tiene además un detalle particularmente especial: Peter Frampton aparece como invitado en la guitarra. Frampton, amigo de larga trayectoria de los integrantes de Foreigner, aporta su estilo a una canción que originalmente fue coproducida por el reconocido productor Roy Thomas Baker.

Para su lanzamiento actual, “Trouble” recibió una nueva mezcla y llegará en un sencillo de vinilo de 7 pulgadas, acompañado por “Zalia”, otra grabación perteneciente a las sesiones de la era Head Games que tampoco formó parte del álbum original.

Pero el viaje al pasado no termina ahí. La edición especial de Head Games estará disponible también en una caja de 3 CD y Blu-ray, que reúne la nueva mezcla del álbum, demos, tomas descartadas, versiones alternativas y un concierto completo que nunca había sido publicado. El lanzamiento incorpora además mezclas en Dolby Atmos, llevando el sonido de Foreigner a una experiencia completamente renovada.

Así, la celebración de los 50 años de Foreigner se convierte en algo más que una mirada nostálgica al pasado: es la oportunidad de escuchar desde una nueva perspectiva una etapa fundamental de la banda y, al mismo tiempo, descubrir una canción que permaneció escondida durante décadas. “Trouble” demuestra que incluso después de 50 años todavía pueden aparecer nuevas piezas en la historia de una de las grandes bandas del rock.

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Después de más de una década, Brandon Flowers está listo para volver al terreno solista con THRASHER, su nuevo álbum de estudio, que llegará a finales de agosto de 2026 a través de Island Records. El disco representa una nueva exploración musical para el líder de The Killers, quien en esta ocasión se aleja parcialmente del sonido que lo ha acompañado durante buena parte de su carrera para acercarse a sus raíces estadounidenses.

THRASHER fue grabado en Historic RCA Studio A, en Nashville, un lugar fundamental en la historia de la música estadounidense. Flowers trabajó nuevamente con los productores Shawn Everett y Jonathan Rado, y reunió a destacados músicos de Nashville, entre ellos el guitarrista David Rawlings, colaborador habitual de Gillian Welch; el reconocido intérprete de pedal steel Bruce Bouton y el legendario armonicista Charlie McCoy, cuyo instrumento puede escucharse en algunos de los históricos álbumes que Bob Dylan grabó en Nashville.

El origen del álbum está en la infancia de Flowers en Nephi, Utah, un pequeño pueblo donde comenzó a formar su identidad musical. El cantante ha explicado que durante el proceso volvió a conectar con la música country y Country-Western que escuchaba desde niño, incorporando esas influencias a composiciones mucho más personales.

El resultado es un álbum que combina elementos de country, Americana, rock y folk, con una producción que busca conservar una sensación orgánica. Las sesiones se realizaron con los músicos tocando juntos en el estudio y con pocas tomas por canción, una metodología que, de acuerdo con Flowers, le recordó la forma en que trabajaba durante los primeros años de The Killers.

El primer adelanto fue “Plans”, una canción que permite escuchar esta nueva faceta del músico y que fue acompañada por una interpretación grabada precisamente en Historic RCA Studio A.

El álbum estará integrado por diez canciones: “Does It Ever Cross Your Mind?”, “One of Us”, “Tiger’s Blood”, “Plans”, “Paradise”, “Miss America”, “Angel”, “The Red Ground”, “In A Heartbeat” y “An American Dream”.

La edición en vinilo negro llegará en formato gatefold, con un cuadernillo de ocho páginas y funda interior impresa.

Pero THRASHER podría ser apenas una parte de esta nueva etapa. Durante las sesiones en Nashville, Flowers y sus músicos grabaron 23 canciones en aproximadamente tres semanas. Diez fueron seleccionadas para este álbum, mientras que las restantes podrían formar parte de un segundo proyecto relacionado con las mismas sesiones.

Con THRASHER, Brandon Flowers no solamente prepara su regreso como solista: también abre una nueva ventana hacia los sonidos y recuerdos que ayudaron a construir su identidad musical. Esta vez, la mirada no está puesta en Las Vegas ni en The Killers, sino en las raíces de un músico que decidió regresar a sus primeros recuerdos para encontrar una nueva voz.

DATOS CURIOSOS

• THRASHER será el tercer álbum solista de Brandon Flowers, después de Flamingo (2010) y The Desired Effect (2015).
• El disco fue grabado en Historic RCA Studio A, uno de los estudios más emblemáticos de Nashville.
• Flowers y su equipo registraron 23 canciones durante las sesiones, aunque solamente 10 forman parte de THRASHER.
• Charlie McCoy, uno de los músicos invitados, participó en los cuatro álbumes que Bob Dylan grabó en Nashville durante una de sus etapas más importantes.
• El álbum está profundamente relacionado con los recuerdos de Nephi, Utah, el pequeño pueblo donde Flowers pasó parte de su infancia.

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Fleetwood Mac vuelve a las tiendas de discos con una edición de lujo de uno de sus álbumes recopilatorios más exitosos. Rhino prepara una nueva versión de Greatest Hits, originalmente publicada en 1988, ahora expandida a dos discos de vinilo con 23 canciones.

La nueva edición se presenta en un llamativo vinilo Ultra Clear, exclusivo de la tienda oficial de Rhino, y tiene un precio de 34.98 dólares.

El primer disco conserva las canciones de la recopilación original, entre ellas algunos de los grandes clásicos de la etapa más exitosa de Fleetwood Mac: “Rhiannon”, “Don’t Stop”, “Go Your Own Way”, “Everywhere”, “Dreams”, “Little Lies”, “Tusk”, “Gypsy” y “Sara”, además de “As Long As You Follow” y “No Questions Asked”.

Pero la gran novedad está en el segundo disco, que incorpora 10 canciones adicionales. Entre ellas aparecen “Landslide”, “The Chain”, “Big Love”, “You Make Loving Fun”, “Over My Head”, “Oh Diane”, “Think About Me”, “Seven Wonders” y “Never Going Back Again”.

También se incluye una versión en vivo de “Silver Springs”, registrada en los estudios de Warner Bros. en Burbank, California, el 23 de mayo de 1997.

Esta ampliación resulta especialmente interesante porque reúne en una misma colección canciones provenientes de algunos de los discos fundamentales de Fleetwood Mac, como Fleetwood Mac de 1975, Rumours, Tusk, Mirage y Tango in the Night, además de la versión en vivo de The Dance.

Y hay un detalle que hace todavía más especial a esta edición: “Silver Springs”. La canción, escrita por Stevie Nicks, quedó fuera de Rumours en 1977 y años después se convirtió en uno de los momentos más recordados de las presentaciones de la banda, particularmente por la intensa interpretación de Nicks junto a Lindsey Buckingham.

La reedición llega en un momento de renovado interés por Fleetwood Mac. Rumours continúa teniendo una enorme presencia en las listas y canciones como “Dreams” han encontrado nuevas generaciones de seguidores gracias a las redes sociales. Además, existe gran expectativa alrededor del próximo documental autorizado sobre la banda, dirigido por Frank Marshall y desarrollado con participación de Apple.

Para los coleccionistas, la edición en vinilo transparente convierte a este Greatest Hits en algo más que una recopilación: es también un objeto de colección.

Fleetwood Mac demuestra una vez más que sus canciones no solamente sobreviven al paso del tiempo: siguen encontrando nuevas formas de regresar a nuestras tornamesas.

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Uno de los discos fundamentales del hard rock regresa a las tornamesas. Guns N’ Roses presenta una nueva edición de Appetite for Destruction, su explosivo álbum debut de 1987, ahora sometido por primera vez a una remasterización realizada a partir de las cintas analógicas originales.

Producido por Mike Clink, Appetite for Destruction apareció el 21 de julio de 1987 y presentó al mundo a una banda que cambiaría para siempre el sonido del rock de finales de los años ochenta.

El álbum contenía 12 composiciones originales de Guns N’ Roses, entre ellas algunos de los temas que se convertirían en himnos del grupo: “Welcome to the Jungle”, “Mr. Brownstone”, “Paradise City” y, por supuesto, “Sweet Child O’ Mine”.

Pero aunque hoy es considerado uno de los discos más importantes de la historia del hard rock, su éxito no fue inmediato.

Appetite for Destruction debutó en el número 182 del Billboard 200 y necesitó prácticamente un año para llegar al número uno. De hecho, transcurrieron tres semanas menos de un año desde su entrada a la lista hasta alcanzar la cima.

El crecimiento fue impulsado por canciones como “Welcome to the Jungle” y “Sweet Child O’ Mine”, que ayudaron a convertir a Guns N’ Roses en uno de los fenómenos musicales más importantes de su generación.

Ahora, la nueva edición busca ofrecer una experiencia de escucha especialmente atractiva para los aficionados al audio. El álbum original fue expandido a dos LP, permitiendo distribuir las canciones en más espacio físico y favorecer una reproducción de mayor calidad.

El vinilo fue cortado a partir de un archivo de alta resolución de 192 kHz y 24 bits, obtenido de la nueva remasterización. La edición también incluye una tarjeta para descargar el álbum completo en formato digital de 44.1 kHz y 16 bits.

Pero hay un elemento que seguramente llamará la atención de los coleccionistas: el lado cuatro no contiene música. En su lugar incluye un Hologroove Hologram con el logotipo de Guns N’ Roses, un detalle especial diseñado para convertir el lanzamiento en algo más que una simple reedición.

Y es que Appetite for Destruction no solamente marcó el debut de Guns N’ Roses: se convirtió en uno de los álbumes debut más exitosos de todos los tiempos, con una mezcla de hard rock, punk, blues y actitud callejera que contrastaba con el glam metal dominante en aquella época.

La importancia del álbum también está en su capacidad para reunir canciones que siguen siendo indispensables en la historia del rock. Desde la agresividad de “Welcome to the Jungle”, pasando por el ritmo de “Mr. Brownstone”, la épica de “Paradise City” y la balada que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda, “Sweet Child O’ Mine”.

Más de tres décadas después, Guns N’ Roses vuelve a abrir las cintas originales para darle una nueva vida a un álbum que tardó casi un año en conquistar el número uno.

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