Julia Roberts dice que “ama” a The Smiths

La actriz ganadora del Oscar, Julia Roberts, ha entrado en el complejo debate sobre separar el arte del artista, afirmando que sigue amando la música de The Smiths a pesar de las controvertidas opiniones políticas de su exlíder, Morrissey.

La discusión surgió a raíz de su nueva película, ‘After The Hunt’, donde un personaje se sorprende de que se esté escuchando música de The Smiths, dado el historial polémico del cantante. En una nueva entrevista con The Sunday Times, Roberts ofreció su propia perspectiva sobre el tema.

Cuando se le preguntó si es mejor simplemente desechar una copia de ‘The Queen Is Dead’, la actriz fue clara: “Amo a The Smiths. Si hacemos eso, nos engañamos a nosotros mismos y nos privamos de una comprensión completa”.

“Necesitamos Matices”

Julia Roberts argumentó que censurar el arte basándose en las acciones del artista es contraproducente. 

Las declaraciones de Roberts añaden una voz influyente al debate sobre la “cultura de la cancelación” y cómo el público debe enfrentarse al arte creado por figuras problemáticas. Mientras tanto, Morrissey continúa su propia batalla, habiendo anunciado recientemente su intención de vender toda su participación en The Smiths para cortar lazos definitivos con sus excompañeros.

‘Hal & Harper’: Tráiler de la nueva serie con Mark Ruffalo y Lili Reinhart

La plataforma de streaming MUBI ha lanzado el primer y conmovedor tráiler de ‘Hal & Harper’, una nueva serie de ocho episodios protagonizada por Lili Reinhart (Riverdale), Cooper Raiff y el tres veces nominado al Oscar, Mark Ruffalo. La serie, creada y dirigida por el propio Raiff, se estrenará el 19 de octubre.

El tráiler nos presenta la relación de codependencia entre los hermanos Hal (Raiff) y Harper (Reinhart), cuya estrecha dinámica se ve sacudida cuando su padre (Ruffalo) les da una noticia inesperada: va a tener un bebé con su nueva novia, interpretada por Betty Gilpin (GLOW).

“Hay Más en la Vida que la Familia”

La serie, que tuvo un exitoso estreno en el Festival de Sundance de este año, explora cómo los lazos formados en la infancia pueden moldear todas las relaciones futuras, “para bien o para mal”, según la descripción oficial.

El tráiler está lleno de momentos emotivos y diálogos punzantes que prometen una exploración profunda de la dinámica familiar, el duelo y la madurez. La frase final del padre, “Hay más en la vida que la familia”, establece el tono agridulce y complejo de la serie.

Un Proyecto Apasionado para sus Protagonistas

Para sus protagonistas, Hal & Harper ha sido un proyecto profundamente personal. Tras su estreno en Sundance, Lili Reinhart describió su papel como “el mayor honor de mi carrera”. “Nuestros corazones están a flor de piel con esta serie y estoy más que agradecida de que esta historia esté conmoviendo tan profundamente al público”, escribió en Instagram.Cooper Raiff, quien además de protagonizar es el creador, guionista y director, se ha consolidado como una de las voces más interesantes del cine independiente con películas como Cha Cha Real Smooth. Con Hal & Harper, da el salto a la televisión con una historia que promete ser una de las joyas de la temporada.

‘Peaky Blinders’ regresará para dos nuevas temporadas

Justo cuando pensábamos que la historia llegaba a su fin con una película, el creador de Peaky Blinders, Steven Knight, ha anunciado una noticia explosiva: la aclamada saga de los Shelby continuará con dos nuevas temporadas de seis episodios cada una, que se desarrollarán cronológicamente después de los eventos de la próxima película.

“Estoy encantado de anunciar este nuevo capítulo en la historia de Peaky Blinders“, declaró Knight en un comunicado. “Una vez más, estará arraigada en Birmingham y contará la historia de una ciudad que resurge de las cenizas del bombardeo. La nueva generación de Shelbys ha tomado el volante y será un viaje infernal“.

La serie regresará a la BBC y a Netflix para continuar la historia de la familia de gánsteres más famosa de la televisión, explorando una nueva era y nuevos conflictos.

La Batalla por la Reconstrucción de Birmingham

La séptima temporada de Peaky Blinders estará ambientada en la Gran Bretaña de 1953. La sinopsis oficial ofrece un vistazo a la nueva trama: “Después de ser fuertemente bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, Birmingham está construyendo un futuro mejor a base de hormigón y acero. En una nueva era de Peaky Blinders, la carrera por poseer el masivo proyecto de reconstrucción de Birmingham se convierte en una brutal contienda de dimensiones míticas”.

“Esta es una ciudad de oportunidades y peligros sin precedentes: con la familia Shelby justo en su corazón empapado de sangre”, concluye la descripción.

El Rol de Cillian Murphy y la Próxima Película

El actor Cillian Murphy, quien retomará su icónico papel de Tommy Shelby en la próxima película, se mantendrá involucrado en la saga como productor ejecutivo de las nuevas temporadas. Aunque su regreso en pantalla no está confirmado, se ha rumoreado que podría aparecer como una “figura paterna” para los miembros más jóvenes de la banda.

La película, titulada ‘The Immortal Man’, se espera para principios de 2026 y contará con Murphy junto a Barry Keoghan, Rebecca Ferguson y Stephen Graham. Las nuevas temporadas comenzarán a filmarse en el verano de 2025, con un posible estreno para finales de 2026. 

Jim Carrey recibirá un Premio César honorífico por su carrera

El legendario actor canadiense-estadounidense Jim Carrey será galardonado con un Premio César honorífico, el máximo reconocimiento del cine francés. La Academia de las Artes y Técnicas del Cine ha anunciado que el ícono de 63 años será homenajeado durante la 51ª ceremonia de los Premios César, que se celebrará el 27 de febrero de 2026 en París.

En su comunicado, la academia describió a Carrey como “una de las voces más originales del cine moderno” y elogió su carrera por su “excepcional versatilidad”. El premio celebra una trayectoria que ha navegado con maestría entre la comedia de gran éxito y el cine de autor, consolidando a Carrey como mucho más que una simple estrella de la comedia.

Más Allá de la Comedia: El Reconocimiento a un Artista Completo

Aunque es mundialmente famoso por sus papeles en clásicos de la comedia de los 90 como ‘The Mask’ y ‘Dumb and Dumber’, la Academia Francesa ha destacado la amplitud de su talento, citando sus aclamadas incursiones en el drama con películas como ‘The Truman Show’ y ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’.

“Su conmovedor y sensible papel en la serie Kidding confirmó una vez más la amplitud de su talento”, continuó el comunicado, que también reconoce sus otras facetas creativas.

Un Artista sin Límites: Escritor, Pintor y Figura Cultural

El homenaje no solo celebra su carrera en pantalla. La academia también resalta su trabajo como autor de best-sellers con su novela Memoirs and Misinformation y su reconocimiento internacional como artista visual, con varias exposiciones en su haber.

“Su carrera encarna una audacia constante, empujando continuamente los límites del arte y la interpretación”, afirmó la academia. “El trabajo de Carrey nos recuerda que el cine puede ser más que entretenimiento: puede cuestionar, conmover e incluso iluminar”.

Este prestigioso premio sitúa a Jim Carrey en el panteón de las grandes figuras del cine mundial, un merecido reconocimiento a un artista que ha dedicado su vida a explorar todas las facetas de la creatividad. 

Famosos despiden a la legendaria primatóloga Jane Goodall

El mundo del activismo, la ciencia y el espectáculo se ha unido para despedir a la Dra. Jane Goodall, la legendaria primatóloga y conservacionista que falleció este miércoles a los 91 años. Figuras como Leonardo DiCaprio, Billie Eilish y Barack Obama han liderado los homenajes, recordando su inmenso legado y su impacto en el planeta.

Leonardo DiCaprio, un apasionado activista ambiental, compartió una foto de Goodall en su cuenta de Instagram con un mensaje conmovedor: “Hoy hemos perdido a una verdadera heroína del planeta, una inspiración para millones y una querida amiga”. El actor concluyó: “Mi último mensaje para Jane fue simple: ‘Eres mi héroe’. Ahora, todos debemos llevar la antorcha por ella para proteger nuestro único hogar compartido”.

Un Legado que Trascendió la Ciencia

Jane Goodall fue una pionera en el campo de la investigación de chimpancés desde los años 50, revolucionando la forma en que entendemos a la especie y abriendo el camino para las mujeres en la ciencia. Su fallecimiento, confirmado por su instituto como de causas naturales, ha generado una ola de reconocimiento mundial.

“Una Habilidad Notable para Inspirarnos”

Los tributos también llegaron desde el mundo de la política. El expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, escribió en X: “Jane Goodall tenía una habilidad notable para inspirarnos a conectar con las maravillas naturales de nuestro mundo, y su trabajo pionero… abrió puertas para generaciones de mujeres en la ciencia”.

Los mensajes de admiración de figuras tan diversas demuestran el alcance universal del legado de Jane Goodall, una mujer que no solo fue una científica brillante, sino un faro de esperanza y empatía cuyo impacto se sentirá por generaciones.

James Cameron dice que la IA generativa “nunca reemplazará” a los artistas

El aclamado director James Cameron ha intervenido en el acalorado debate sobre el uso de la inteligencia artificial en Hollywood, afirmando con contundencia que la IA generativa “nunca tomará el lugar” de los artistas y actores humanos. Las declaraciones del cineasta de Avatar llegan en un momento de máxima tensión, tras el controvertido debut de la primera “actriz de IA”.

La polémica estalló esta semana en el Festival de Cine de Zúrich con la presentación de Tilly Norwood, una actriz completamente generada por IA que, según se informa, ya está atrayendo la atención de agencias de talento. El hecho provocó la indignación de actores como Emily Blunt y del sindicato de actores SAG-AFTRA.

En una entrevista con Variety, realizada en septiembre pero publicada ahora, Cameron se mostró escéptico sobre la capacidad de la IA para reemplazar la creatividad humana, basándose en su propia experiencia con artistas de efectos visuales (VFX).

Una Herramienta Útil, pero una Amenaza Existencial

La postura de Cameron sobre la IA es compleja. Por un lado, está explorando activamente cómo la tecnología podría ayudar a reducir costos en la industria sin despedir personal. De hecho, se unió a la junta directiva de la compañía de IA Stability AI con el objetivo de “entender el espacio” e integrarla en el flujo de trabajo de los efectos visuales.

Por otro lado, el director de Terminator no ha ocultado su preocupación por los peligros existenciales de una superinteligencia. “Sigo pensando que existe el peligro de un apocalipsis al estilo Terminator si juntas la IA con sistemas de armas”, ha declarado.

Para Cameron, la IA, las armas nucleares y la crisis climática son las tres grandes amenazas existenciales que la humanidad enfrenta simultáneamente. Su visión es clara: la IA puede ser una herramienta poderosa, pero siempre bajo el control de la creatividad y la sensibilidad humana.

La versión de 4 horas de ‘Kill Bill’ de Quentin Tarantino llega a cines

Por primera vez, el público podrá experimentar Kill Bill tal como Quentin Tarantino la concibió originalmente: como una sola y épica película de cuatro horas. El director ha anunciado el lanzamiento en cines de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, la versión íntegra de su saga de venganza, que se estrenará el 5 de diciembre.

La película, protagonizada por Uma Thurman, fue dividida en dos partes por su distribuidor original, Miramax, para evitar tener que recortar su extensa duración. Así, Kill Bill: Vol. 1 y Vol. 2 se estrenaron en 2003 y 2004, respectivamente, convirtiéndose en un éxito comercial, pero fragmentando la visión del director.

Esta versión completa, que rara vez ha sido proyectada públicamente, se presentará en formatos de 35mm y 70mm, ofreciendo una experiencia cinematográfica en toda su gloria analógica.

“Sangre y Vísceras en la Pantalla Grande”

En un comunicado, Tarantino expresó su entusiasmo por este lanzamiento. “La escribí y la dirigí como una sola película, y estoy muy contento de dar a los fans la oportunidad de verla como una sola película”, declaró.

“La mejor manera de ver Kill Bill: The Whole Bloody Affair es en una sala de cine en glorioso 70mm o 35mm. ¡Sangre y vísceras en la pantalla grande en todo su esplendor!“, añadió el icónico director.

¿Qué Cambia en esta Versión?

Además de eliminar el cliffhanger que separaba ambas partes y reestructurar el inicio del Vol. 2, la versión de cuatro horas incluye una sorpresa muy esperada: una secuencia de animación completa que fue eliminada de la producción original y que nunca se ha visto en ninguna de las dos versiones estrenadas.

La decisión de Miramax de dividir la película fue, en su momento, financieramente astuta, ya que duplicaron los ingresos de taquilla y ventas de DVD. Sin embargo, para los puristas del cine y los fans de Tarantino, esta siempre ha sido una obra incompleta.El estreno de The Whole Bloody Affair no es solo un relanzamiento; es la oportunidad de ver por primera vez una de las obras más importantes del cine del siglo XXI en su forma verdadera y sin concesiones.

Estrenos de Netflix en octubre de 2025: Series y películas

Octubre llega a Netflix cargado de suspense, crímenes reales y el regreso de algunas de las series más aclamadas de la plataforma. Desde la nueva y escalofriante entrega de la antología Monster hasta thrillers protagonizados por Keira Knightley e Idris Elba, este mes promete mantener a los espectadores al borde del asiento.

La temporada de otoño se inaugura con una selección de títulos que apuestan por la intriga, el drama y una buena dosis de nostalgia con la llegada de clásicos del cine. Aquí te presentamos lo más destacado que no te puedes perder.

‘Monster: The Ed Gein Story’ (3 de octubre)

Tras el éxito masivo de Dahmer, la antología de Ryan Murphy regresa con la historia de Ed Gein, el “Carnicero de Plainfield”, interpretado por un irreconocible Charlie Hunnam. La serie explorará cómo un hombre aparentemente simple se convirtió en uno de los monstruos más siniestros de la historia estadounidense, inspirando a villanos del cine como Norman Bates y Leatherface.

‘The Woman in Cabin 10’ (10 de octubre)

Un thriller psicológico con un elenco británico de lujo. Keira Knightley interpreta a una periodista de viajes que, a bordo de un yate de lujo, cree ver a un pasajero siendo arrojado por la borda. Cuando la tripulación niega que haya sucedido, su propia seguridad se pone en riesgo. La acompañan Guy Pearce y Hannah Waddingham.

‘The Diplomat’ – Temporada 3 (16 de octubre)

La aclamada serie de thriller político regresa para resolver el explosivo cliffhanger de la temporada pasada. La acción se reanuda tras la muerte del Presidente Rayburn, con la embajadora Kate Wyler (Keri Russell) y su esposo Hal (Rufus Sewell) en el centro de la intriga.

‘A House of Dynamite’ (24 de octubre)

El gran estreno cinematográfico del mes. La aclamada directora Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) presenta un thriller de alto octanaje sobre la respuesta de la Casa Blanca en los 20 minutos previos al impacto de un misil no identificado. El elenco estelar incluye a Idris Elba, Rebecca Ferguson y Jared Harris.

Joyas del Cine que Llegan a la Plataforma

Además de los estrenos, Netflix añade a su catálogo una impresionante selección de clásicos del cine, perfectos para una noche de nostalgia.

  • La trilogía de ‘Beverly Hills Cop’ (Un Detective Suelto en Hollywood).
  • ‘The Goonies’ (Los Goonies).
  • ‘Scarface’ (Caracortada).
  • ‘Taxi Driver’.
  • ‘Training Day’ (Día de Entrenamiento).

Ve el primer avance de ‘Frankenstein’ la película de Del Toro

El proyecto soñado del maestro del terror mexicano finalmente ha cobrado vida. Netflix ha lanzado el primer y aterrador tráiler de ‘Frankenstein’, la esperada adaptación de Guillermo del Toro del clásico de Mary Shelley. La película, que llegará a cines selectos el 17 de octubre antes de su estreno mundial en Netflix el 7 de noviembre, promete una visión gótica, romántica y profundamente trágica de la icónica historia.

El avance nos presenta al Dr. Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, un científico brillante pero egoísta, obsesionado con dar vida a su creación. A su lado, Jacob Elordi (Euphoria) asume el monumental reto de interpretar al Monstruo, mientras que Mia Goth, la nueva reina del cine de terror, interpreta al interés amoroso de Victor.

El elenco se completa con leyendas como Charles Dance y Christoph Waltz, consolidando un reparto de ensueño para el proyecto más personal del director.

Una Visión Empática del Monstruo

Fiel a su estilo, el tráiler promete una visión gótica y visualmente deslumbrante, pero sobre todo, profundamente empática con el monstruo. La sinopsis oficial describe la película como la historia de un experimento monstruoso que “finalmente lleva a la ruina tanto al creador como a su trágica creación”.

Junto con el tráiler, Netflix también compartió lo que llamó el “Arte de Revelación de la Criatura”, un póster que nos ofrece un primer y escalofriante vistazo al aspecto del monstruo de Jacob Elordi.

El Año de Frankenstein

El estreno de la versión de Del Toro se produce en un momento fascinante para el personaje, ya que en marzo de 2026 llegará ‘The Bride!’, la adaptación feminista y salvaje de Maggie Gyllenhaal, con Christian Bale como el monstruo. El 2026 se perfila como el “año de Frankenstein”, con dos de los directores más interesantes del cine actual ofreciendo sus visiones radicalmente diferentes del mismo mito.

Para Del Toro, este proyecto es la culminación de un sueño de décadas. Su obsesión por la historia y su amor por los monstruos hacen de esta una de las películas más esperadas no solo del año, sino de su carrera.

‘Deliver Me From Nowhere’: Ve a Jeremy Allen White cantando como Springsteen

La transformación de Jeremy Allen White en Bruce Springsteen es total. Un nuevo y electrizante clip de la esperada película biográfica, ‘Deliver Me From Nowhere’, ha sido revelado, y en él podemos ver por primera vez al actor de The Bear en pleno dominio del escenario, interpretando el himno inmortal “Born to Run”.

El avance muestra a un White empapado en sudor, liderando a la E Street Band en una apoteósica interpretación del clásico de 1975, durante una escena que recrea un concierto en el Riverfront Coliseum de Cincinnati en 1981. El clip captura la energía cruda y la conexión con la multitud que definen los legendarios conciertos de “El Jefe”.

Esta es la primera vez que el público puede escuchar y ver a White cantando como Springsteen, un detalle que había generado una enorme expectación, especialmente después de que las primeras críticas elogiaran su “impresionante transformación”.

El Contraste entre el Escenario y la Habitación

Aunque la película se centra en la creación del álbum íntimo y acústico Nebraska (1982), este clip demuestra que la cinta también explorará el contexto en el que se gestó: el de un Springsteen en la cima de su poder como estrella de rock de estadios, justo después del éxito masivo de The River.

Esta dualidad es clave para entender la crisis creativa y personal que lo llevó a grabar un disco tan sombrío y personal en su habitación, apartando éxitos seguros que ya tenía escritos, como “Born in the U.S.A.” y “Glory Days”.

Un Duelo de Titanes Actorales

La película, que se estrena en cines el 24 de octubre, no solo cuenta con White como protagonista. El elenco incluye a Jeremy Strong (Succession) como el mánager de Springsteen, Jon Landau, en lo que promete ser un fascinante duelo actoral.Dirigida por Scott Cooper (Crazy Heart), Deliver Me From Nowhere se perfila como una de las grandes contendientes de la temporada de premios, un retrato inteligente y profundo del alma de un artista en un momento de encrucijada.