Pedro Almodóvar cuestiona a Jacob Elordi: ¿Es un símbolo sexual o un actor respetado?

El reconocido cineasta español, Pedro Almodóvar, cuestionó recientemente la naturaleza del éxito de Jacob Elordi en la industria cinematográfica actual. Durante su participación en el podcast La Pija y la Quinqui, el director de La habitación de al lado admitió que el estatus de estrella del actor es real. Sin embargo, planteó una interrogante sobre si su reconocimiento actual se debe a su imagen de símbolo sexual o a su capacidad actoral.

La conversación surgió cuando se le sugirió al cineasta una posible colaboración futura con el protagonista de la serie dramática Euphoria. Almodóvar manifestó sus dudas respecto a la percepción que el público y la crítica tienen sobre la trayectoria del joven intérprete australiano hoy. El director subrayó que, a pesar de la innegable popularidad de Elordi, todavía se encuentra analizando el alcance real de sus habilidades interpretativas.

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Críticas a “Cumbres Borrascosas” y el papel en “Frankenstein”

Almodóvar no dudó en calificar como “muy mala” a la reciente adaptación de Cumbres Borrascosas, filme que Elordi protagoniza junto a la actriz Margot Robbie. El realizador aclaró que el resultado de la cinta no es responsabilidad directa de los actores, señalando que ambos hicieron lo que pudieron con el material. Estas declaraciones han generado un debate inmediato sobre la calidad de las producciones comerciales en las que participa el actor.

Respecto a su trabajo en el filme Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, el cineasta español describió el papel como una elección bastante cómoda. Según su visión, la caracterización del monstruo bajo la óptica de Del Toro ofrece una imagen atractiva que no exige el máximo esfuerzo dramático. Almodóvar enfatizó que aún necesita ver al actor en un rol que le demande una profundidad interpretativa mucho más compleja y desafiante.

El presente de Jacob Elordi entre premios y grandes producciones

Jacob Elordi atraviesa su momento de mayor visibilidad profesional tras recibir una nominación al premio Oscar por su interpretación en la cinta de terror. Además del reconocimiento de la Academia, el actor obtuvo menciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards por este mismo proyecto. Su participación en la tercera temporada de Euphoria continúa siendo el motor principal de su fama masiva entre las audiencias internacionales actuales.

Tras participar en películas como Priscilla y Saltburn, el actor se prepara ahora para liderar el nuevo proyecto de Ridley Scott titulado The Dog Stars. Esta colaboración con uno de los directores más veteranos de Hollywood será una prueba importante para su carrera en los próximos meses. Mientras la industria observa su evolución, las palabras de Almodóvar resaltan la tensión constante entre la imagen pública y el prestigio actoral real.

Nominados Oscar 2026: Lista completa de películas y actores

La carrera por la estatuilla dorada ha comenzado oficialmente. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) reveló la mañana de este jueves 22 de enero la lista completa de nominados para la 98.ª edición de los premios Oscar. La ceremonia, que reconocerá lo mejor del cine de 2025, se llevará a cabo el próximo domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el regreso del comediante Conan O’Brien como anfitrión.

Un duelo de titanes: Anderson vs. Coogler

La lista de este año está encabezada por la cinta One Battle After Another, la más reciente obra de Paul Thomas Anderson. La película se perfila como la favorita de la crítica y la industria, acumulando nominaciones clave en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y múltiples menciones actorales para su elenco, incluyendo a Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Sean Penn.

Sin embargo, la competencia es feroz. Sinners, la propuesta de género de Ryan Coogler, ha sorprendido con una fuerte presencia en las categorías técnicas y principales, logrando menciones para Michael B. Jordan como Mejor Actor y Delroy Lindo en la categoría de reparto. La diversidad de géneros es notable, con el cine de autor y los blockbusters de terror compartiendo espacio en la categoría reina.

Guillermo del Toro y la presencia latina

Para la audiencia mexicana, la noticia más destacada es el éxito de Frankenstein. La visión definitiva del director tapatío Guillermo del Toro sobre el clásico de Mary Shelley ha conseguido entrar en la codiciada lista de Mejor Película. Aunque Del Toro no figura en la categoría de Mejor Dirección en esta ocasión, su producción ha sido reconocida en apartados como Guion Adaptado, Diseño de Producción, Maquillaje y Música Original. Además, el actor Jacob Elordi recibió una nominación como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del monstruo.

En el ámbito internacional, el talento latinoamericano brilla con la nominación del brasileño Wagner Moura a Mejor Actor por su papel en The Secret Agent, cinta que también compite por Mejor Película y Mejor Película Internacional, consolidando la apertura global de la Academia.

Actuaciones memorables y sorpresas animadas

Las categorías de actuación presentan una mezcla de veteranos y nuevas estrellas. Timothée Chalamet (Marty Supreme) y Ethan Hawke (Blue Moon) se enfrentan a DiCaprio y Moura. En la rama femenina, Emma Stone (Bugonia) busca repetir triunfo, compitiendo contra Jessie Buckley (Hamnet) y Renate Reinsve (Sentimental Value).

En el apartado de animación, el fenómeno musical KPop Demon Hunters ha logrado colarse entre los nominados a Mejor Película Animada, compitiendo contra la secuela de Disney Zootopia 2 y la cinta de Pixar Elio. Además, su tema “Golden” figura en la categoría de Mejor Canción Original, validando su impacto cultural masivo.

La ceremonia de 2026 promete ser histórica, no solo por la calidad de las cintas, sino por las nuevas reglas de la Academia que obligan a los votantes a ver todas las películas nominadas en cada categoría para poder participar en la votación final, buscando una elección más justa y cinematográfica.

Las Películas Más Sobrevaloradas de 2025

A medida que el 2025 llega a su fin, es hora de mirar hacia atrás y evaluar el año cinematográfico. Y si bien hubo grandes sorpresas, también hubo películas que, a pesar de su éxito en taquilla o su aclamación por parte de la crítica, dejaron a algunos con una sensación de decepción.

El crítico Matt Singer ha publicado su lista anual de las películas más sobrevaloradas del año. Es importante aclarar: esta no es una lista de las “peores” películas, sino de aquellas que, en su opinión, recibieron más atención de la que merecían y que, en 10 o 20 años, nos harán preguntarnos: “¿De verdad esa fue la película del año?”.

La Lista de las Decepciones y los Éxitos Inmerecidos

  • A Minecraft Movie: El mayor éxito de taquilla en Estados Unidos, no por ser la mejor película, sino porque “se convirtió en algo en redes sociales para ir a gritarle irónicamente a la pantalla”. Aunque no es un desastre, su éxito eclipsó a películas muy superiores.
  • How to Train Your Dragon (Live-Action): Descrita como una “copia al carbón” de la película animada original. A pesar de ser visualmente atractiva, el crítico la considera “totalmente superflua”, aunque el público y la mayoría de la crítica la adoraron.
  • The Fantastic Four: First Steps: Aunque le da una “recomendación muy leve”, el autor la considera una decepción que no captura la esencia de los personajes, y se muestra sorprendido de que tuviera mejor recepción y taquilla que Thunderbolts, la que considera la película superior del MCU en 2025.
  • Frankenstein: La nueva película de Guillermo del Toro es elogiada por su glorioso aspecto visual, pero criticada por sentirse “extrañamente letárgica”. El autor se muestra desconcertado por la respuesta “extasiada” del público, que la ha calificado como una de las mejores de la carrera del director.
  • Materialists: Del aclamado director de Past Lives, Celine Song, esta película es criticada por no decidirse entre ser una comedia romántica o una historia con moraleja, dos tonos que “no funcionan en absoluto juntos”. A pesar de ello, fue un éxito de taquilla en el cine de autor.
  • Jay Kelly: Protagonizada por George Clooney y Adam Sandler, la película es descrita como “correcta” pero “extremadamente familiar”. El autor cuestiona por qué tantos críticos la trataron como una “declaración revolucionaria” cuando su mensaje es un cliché.
  • Sentimental Value: Elogiada por la crítica, esta película del director Joachim Trier es criticada por abordar los mismos temas que Jay Kelly sobre el conflicto entre el arte y la vida personal, un tema que, según el autor, ya se ha vuelto repetitivo.
  • Hamnet: A pesar de las “intensas actuaciones” de Jessie Buckley y Paul Mescal y un “final innegablemente poderoso”, el crítico considera que el resto de la película es “un poco seca”, sin explorar realmente la genialidad de Shakespeare ni la profundidad de su relación.

Esta lista, inevitablemente polémica, abre el debate sobre qué películas resistirán verdaderamente el paso del tiempo y cuáles serán recordadas como simples productos de su momento. 

Nominaciones a los Golden Globes 2026: Lista completa de nominados

La carrera por la temporada de premios ha comenzado oficialmente con el anuncio de las nominaciones para la 83ª edición de los Globos de Oro. La lista, revelada esta mañana, posiciona a varias de las películas más aclamadas del año como las grandes favoritas, incluyendo la épica de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, el thriller de Ryan Coogler, Sinners, el drama noruego Sentimental Value y la gótica Frankenstein de Guillermo del Toro.

La ceremonia, que se celebrará el 11 de enero de 2026, volverá a ser conducida por la comediante Nikki Glaser.

Una Batalla de Titanes en el Cine

En las categorías principales de cine, la competencia es feroz. One Battle After Another y Sinners se enfrentarán en múltiples frentes, incluyendo Mejor Película de Drama y Mejor Director. Sentimental Value también emerge como una fuerte contendiente con nominaciones en las categorías más importantes.

Por el lado de la comedia, la sátira sobre el tenis de mesa Marty Supreme y el drama de ciencia ficción Bugonia lideran las nominaciones a Mejor Película de Comedia o Musical.

Mejor Película – Drama:

  • Frankenstein
  • Hamnet
  • It Was Just An Accident
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor Director:

  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
  • Ryan Coogler – Sinners
  • Guillermo Del Toro – Frankenstein
  • Jafar Pahahi – It Was Just An Accident
  • Joachim Trier – Sentimental Value
  • Chloe Zhao – Hamnet

El Fenómeno ‘KPop Demon Hunters’ se Cuela en la Fiesta

El éxito masivo de Netflix, KPop Demon Hunters, no fue ignorado. La película animada consiguió nominaciones en las categorías de Mejor Película de Animación y, crucialmente, en Logro Cinematográfico y de Taquilla, donde competirá con gigantes como Avatar: Fire and Ash y Wicked: For Good. Su exitosa canción “Golden” también recibió una merecida nominación a Mejor Canción Original.

La Televisión: ‘The White Lotus’ y ‘Adolescence’ Dominan

En el ámbito televisivo, la aclamada miniserie de Netflix, Adolescence, y la última temporada de The White Lotus de HBO lideran el número de nominaciones, especialmente en las categorías de actuación de reparto. Series como Severance y The Bear también continúan su racha de reconocimientos con múltiples nominaciones.

Mejor Serie – Drama:

  • The Diplomat
  • The Pitt
  • Pluribus
  • Severance
  • Slow Horses
  • The White Lotus

Mejor Serie – Comedia o Musical:

  • Abbot Elementary
  • The Bear
  • Hacks
  • Nobody Wants This
  • Only Murders In The Building
  • The Studio

Premios Honoríficos y una Nueva Categoría

Antes del anuncio, ya se había revelado que la legendaria actriz Helen Mirren recibirá el premio honorífico Cecil B. DeMille, mientras que Sarah Jessica Parker será galardonada con el premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.Además, la ceremonia de 2026 marcará el debut de una nueva categoría: Mejor Podcast.

La postura de Guillermo del Toro sobre la Inteligencia Artificial en el cine

El aclamado director mexicano, Guillermo del Toro, ha lanzado una de las condenas más directas y apasionadas contra el uso de la inteligencia artificial en el cine. Durante su discurso al recibir un premio en los prestigiosos Gotham Awards, el cineasta concluyó su intervención con un mensaje inequívoco: “Me gustaría extender nuestra gratitud y decir: muérete, IA”.

Del Toro recibió el Tributo Vanguardia por su próxima película, Frankenstein, y subió al escenario acompañado de sus estrellas, Oscar Isaac y Jacob Elordi. Tras un emotivo discurso sobre su conexión personal con la historia de Mary Shelley, el director volvió al podio para agradecer a su equipo y dejar clara su postura.

“Hecho por Humanos, para Humanos”

Antes de su contundente frase final, Del Toro dedicó el premio al equipo artístico de su película, subrayando el valor del trabajo artesanal.

“Me gustaría decirle al resto de nuestro extraordinario elenco y a nuestro equipo que el arte de todos ellos brilla en cada fotograma de esta película, que fue hecha deliberadamente por humanos, para humanos“, afirmó, nombrando a diseñadores, maquillistas, compositores y editores. “Este tributo les pertenece a todos ellos”.

“Preferiría Morir antes que Usarla”

La postura de Del Toro no es nueva, pero nunca la había expresado con tanta crudeza en un foro público. En una entrevista anterior con NPR, al ser preguntado sobre si usaría IA generativa en Frankenstein, su respuesta fue igual de tajante.

“La IA, particularmente la IA generativa, no me interesa, ni me interesará jamás”, declaró. “Tengo 61 años y espero poder seguir sin interés en usarla hasta que me muera. El otro día alguien me escribió un correo y me preguntó: ‘¿Cuál es tu postura sobre la IA?’. Mi respuesta fue muy corta. Dije: ‘Preferiría morir’“.

Un Refugio para los Monstruos y los Inadaptados

Durante su discurso inicial, Del Toro habló de su amor por la historia de Frankenstein desde que la descubrió a los 11 años, y cómo se identificó con la criatura.

“Comprendí entonces que yo no pertenecía al mundo de la manera que el mundo esperaba que encajara. Que mi lugar estaba en una tierra lejana habitada solo por monstruos e inadaptados. Han sido mis parientes desde entonces“, confesó, describiendo su regreso a esta historia como uno de los “más grandes privilegios” de su vida.

Con su apasionada defensa de la artesanía humana, Guillermo del Toro se consolida no solo como un maestro del cine, sino como uno de los principales guardianes del alma de la industria frente a la amenaza de la automatización.

Guillermo del Toro reconocido por su maestría en el uso del sonido

El aclamado director mexicano, Guillermo del Toro, recibirá el prestigioso Premio a Cineasta del Año (Filmmaker Award) de la Cinema Audio Society (CAS). La organización, que honra los logros sobresalientes en la mezcla de sonido, anunció que el cineasta será galardonado en la ceremonia de los Premios CAS el 7 de marzo de 2026.

Este premio reconoce a directores que comprenden y valoran el papel crucial que juega el sonido en el cine. Del Toro se unirá a una lista de élite de cineastas que han recibido este honor en el pasado, incluyendo a Steven Spielberg, Quentin Tarantino, George Clooney y Denis Villeneuve.

En su comunicado, el presidente de la CAS, Peter Kurland, elogió la maestría del director: “Las películas de Guillermo se definen no solo por sus impresionantes imágenes y sus temas profundamente humanos, sino también por su uso magistral del sonido para construir atmósfera, suspense y maravilla“.

“Un Honor ser Reconocido por Mis Pares”

Guillermo del Toro, conocido por su meticulosa atención a cada detalle de sus mundos fantásticos, expresó su gratitud por el reconocimiento. “El entretenimiento audiovisual —contar historias con imágenes y sonido— requiere la composición más cuidadosa y los estándares más exigentes”, declaró.

“Es un honor ser reconocido por aquellos a quienes considero y valoro como mis pares y mis admirados colegas”, añadió el dos veces ganador del Oscar por La Forma del Agua.

Un Legado de Sonidos Inolvidables

Desde los sutiles crujidos de los insectos en Cronos hasta los estruendos de los monstruos en Pacific Rim, el sonido siempre ha sido un personaje más en las películas de Del Toro. Su filmografía, que incluye joyas como ‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y su reciente ‘Pinocho’, es un testimonio de cómo el audio puede ser tan poderoso como la imagen para sumergir al espectador en un universo.Este premio llega en un momento de gran expectación por su próximo proyecto, su esperada versión de ‘Frankenstein’ para Netflix, una película que, sin duda, volverá a demostrar por qué es considerado un verdadero maestro del lenguaje audiovisual.

Ve el primer avance de ‘Frankenstein’ la película de Del Toro

El proyecto soñado del maestro del terror mexicano finalmente ha cobrado vida. Netflix ha lanzado el primer y aterrador tráiler de ‘Frankenstein’, la esperada adaptación de Guillermo del Toro del clásico de Mary Shelley. La película, que llegará a cines selectos el 17 de octubre antes de su estreno mundial en Netflix el 7 de noviembre, promete una visión gótica, romántica y profundamente trágica de la icónica historia.

El avance nos presenta al Dr. Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, un científico brillante pero egoísta, obsesionado con dar vida a su creación. A su lado, Jacob Elordi (Euphoria) asume el monumental reto de interpretar al Monstruo, mientras que Mia Goth, la nueva reina del cine de terror, interpreta al interés amoroso de Victor.

El elenco se completa con leyendas como Charles Dance y Christoph Waltz, consolidando un reparto de ensueño para el proyecto más personal del director.

Una Visión Empática del Monstruo

Fiel a su estilo, el tráiler promete una visión gótica y visualmente deslumbrante, pero sobre todo, profundamente empática con el monstruo. La sinopsis oficial describe la película como la historia de un experimento monstruoso que “finalmente lleva a la ruina tanto al creador como a su trágica creación”.

Junto con el tráiler, Netflix también compartió lo que llamó el “Arte de Revelación de la Criatura”, un póster que nos ofrece un primer y escalofriante vistazo al aspecto del monstruo de Jacob Elordi.

El Año de Frankenstein

El estreno de la versión de Del Toro se produce en un momento fascinante para el personaje, ya que en marzo de 2026 llegará ‘The Bride!’, la adaptación feminista y salvaje de Maggie Gyllenhaal, con Christian Bale como el monstruo. El 2026 se perfila como el “año de Frankenstein”, con dos de los directores más interesantes del cine actual ofreciendo sus visiones radicalmente diferentes del mismo mito.

Para Del Toro, este proyecto es la culminación de un sueño de décadas. Su obsesión por la historia y su amor por los monstruos hacen de esta una de las películas más esperadas no solo del año, sino de su carrera.

Maggie Gyllenhaal dirige ‘The Bride!’: Ve el primer tráiler

“Aquí viene la maldita novia”. Con esta contundente frase, se presenta el primer y electrizante teaser tráiler de ‘The Bride!’, la esperada segunda película como directora de Maggie Gyllenhaal. El avance nos ofrece un primer vistazo a la ambiciosa, salvaje y feminista reinterpretación del clásico de terror de Mary Shelley, con Jessie Buckley como la novia resucitada y un irreconocible Christian Bale como el monstruo de Frankenstein.

La película, que Gyllenhaal también escribió, está ambientada en el Chicago de los años 30 y promete ser una aventura de monstruos con un toque de Bonnie and Clyde. Buckley interpreta a la creación sin nombre, traída de vuelta a la vida para ser la compañera eterna del monstruo de Bale, en una historia que explorará su despertar y su rebelión.

The Bride! es el segundo trabajo de Gyllenhaal como directora, después de su aclamado debut nominado al Oscar, The Lost Daughter (2021), que también protagonizó Jessie Buckley.

Un Año de Dos Frankenstein

Curiosamente, el 2026 será el año de Frankenstein. La película de Gyllenhaal llegará a los cines el 6 de marzo de 2026, pocos meses después del estreno en Netflix de la también muy esperada versión de Guillermo del Toro, que ya está haciendo ruido en el circuito de festivales.

Sin embargo, ambas propuestas parecen ser radicalmente diferentes. Mientras que la de Del Toro apunta a un enfoque más clásico y gótico, se rumorea que la versión de Gyllenhaal podría ser un musical, lo que la convertiría en una de las adaptaciones más audaces y originales del material.

Un Proyecto Ambicioso y Lleno de Estrellas

La combinación de una directora con una visión tan personal, un elenco de primer nivel conocido por su entrega total a sus personajes y un enfoque feminista a una historia clásica, posiciona a The Bride! como uno de los proyectos más emocionantes del próximo año.

Originalmente programada para este otoño, Warner Bros. decidió mover su estreno a marzo, dándole más tiempo y un espacio privilegiado en el calendario de lanzamientos. El tráiler, con su energía anárquica, deja claro que esta no será la típica historia de monstruos.

Guillermo del Toro estrena su esperada adaptación de “Frankenstein” en cines y Netflix

La nueva adaptación cinematográfica de Frankenstein, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, ha generado gran expectación entre los fanáticos del cine de terror y la literatura clásica. La película, basada en la novela de Mary Shelley, se estrenará en cines seleccionados el próximo 23 de octubre y estará disponible en la plataforma de streaming Netflix a partir del 7 de noviembre de 2025.

Un elenco destacado

La película cuenta con un elenco internacional encabezado por Oscar Isaac en el papel de Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura, Mia Goth como Elizabeth Lavenza, Christoph Waltz como el doctor Pretorius, Charles Dance como Leopold Frankenstein, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery.

Un enfoque visual único

La adaptación de del Toro promete una visión fresca y visualmente impactante del clásico de Mary Shelley. El director ha destacado la influencia de la novela en su carrera y su enfoque hacia los monstruos, tanto internos como externos.

Estrategia de estreno

El estreno limitado en cines busca generar anticipación y ofrecer a los fanáticos una experiencia cinematográfica antes de su llegada a Netflix. Esta estrategia también responde a la creciente demanda de estrenos en salas de cine para producciones originales de plataformas de streaming.

Próximos festivales

Antes de su estreno comercial, Frankenstein será presentada en la competencia principal del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2025. Este evento servirá como plataforma para la crítica y el público internacional.