Lo bueno y lo malo del nuevo filme de Billie Eilish y James Cameron 

La unión entre la melancolía pop de Billie Eilish y la ambición tecnológica de James Cameron resulta en Hit Me Hard and Soft: The Tour, un filme en 3D que prioriza el estilo sobre la sustancia. Esta producción de 336 millones 200 mil pesos (20 millones de dólares) intenta reinventar el registro documental, aunque por momentos la técnica opaque la sutileza musical de la artista. 

El despliegue de 17 cámaras estratégicamente ocultas en Manchester captura la esencia de un escenario minimalista y crudo. A diferencia de sus contemporáneas, Eilish sostiene el espectáculo sin bailarines ni cambios de vestuario, confiando plenamente en su magnetismo escénico y en la devoción casi religiosa de sus seguidores. 

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La tecnología 3D frente al minimalismo escénico de Eilish 

La dirección de Cameron logra momentos deslumbrantes, como el inicio donde un cubo blanco revela a la cantante en una transparencia tridimensional. La cámara nos sumerge en la arena, permitiéndonos ver cómo la artista se transporta en una caja hacia el escenario, una perspectiva íntima que rompe la cuarta pared de manera efectiva. 

Sin embargo, el formato tridimensional tropieza en los momentos más sutiles del repertorio. Mientras que canciones como Bad Guy estallan con una energía frenética que salta de la pantalla, las baladas interpretadas frente al micrófono pierden fuerza, dejando una sensación de vacío visual que la tecnología no logra llenar. 

Entre la devoción de los fans y el espectáculo visual 

El filme intercala la potencia de temas como Happier Than Ever con testimonios de seguidores que ven en Eilish un refugio emocional. Estas entrevistas, aunque genuinas, a veces se sienten forzadas, como cuando el tema What Was I Made For? sigue a una charla sobre la autoimagen, restándole espontaneidad a la narrativa documental. 

Cameron, confeso admirador de la cantante, la califica como la arquitecta total del show, una afirmación que se comprueba en los segmentos del backstage. Al final, la cinta destaca por ser un experimento visual llamativo, que aunque no profundiza en la psicología de la artista, confirma su estatus como el ícono definitivo de su generación. 

James Cameron a juicio: la actriz de The New World reclama la autoría del rostro de Neytir

La actriz de ascendencia indígena Q’orianka Kilcher presentó una demanda legal contra el director James Cameron por el uso no autorizado de su imagen. Kilcher sostiene que el equipo de producción de Avatar utilizó sus rasgos faciales para dar vida al personaje de Neytiri. La demanda alega que se crearon moldes y representaciones en tercera dimensión a partir de su apariencia en el filme The New World. 

El equipo legal de la actriz afirma que Cameron detectó el potencial visual de Kilcher tras ver su interpretación de Pocahontas en 2005. Según el documento judicial, los diseñadores procesaron biométricamente su identidad cultural para construir una franquicia cinematográfica que ha generado miles de millones de dólares. La demandante exige una compensación económica y el reconocimiento por su aportación estética fundamental en la obra.

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La conexión técnica entre The New World y la creación de Neytiri 

La controversia escaló debido a que Kilcher tenía 14 años cuando se registraron las imágenes que sirvieron como base para el modelado digital. El litigio argumenta una violación a las leyes de California contra la pornografía generada por inteligencia artificial o deepfakes. Debido a que el personaje animado participa en escenas de naturaleza sexual, la defensa considera que se vulneró la integridad de la entonces menor de edad. 

Las sanciones estipuladas por esta legislación estatal alcanzan los 42 mil 250 pesos mexicanos por cada violación individual, además de posibles penas de cárcel. Arnold J. Peter, abogado principal de Kilcher, declaró que Cameron monetizó las características físicas únicas de una adolescente sin solicitar consentimiento previo. El proceso judicial busca exponer prácticas de explotación biométrica dentro de los grandes estudios cinematográficos actuales. 

Evidencias y declaraciones oficiales del equipo de producción 

El artista de conceptos Jordu Schell reconoció en el pasado que el diseño de los habitantes de Pandora tomó como referencia a Kilcher y a Mary J. Blige. La demanda también incluye una nota escrita por el propio Cameron en el año 2010 dirigida a la actriz de origen peruano. En dicho texto, el cineasta admitía que la belleza de Q’orianka funcionó como su inspiración temprana para desarrollar la imagen de la protagonista. 

La defensa subraya una contradicción ética en el hecho de que una franquicia enfocada en la resistencia indígena haya explotado a una artista de dicha comunidad. Kilcher busca sentar un precedente sobre el uso de tecnologías digitales para replicar rostros humanos sin acuerdos contractuales transparentes. Mientras el juicio avanza, los especialistas observan de cerca el impacto que esta resolución tendrá en la regulación futura de efectos visuales. 

James Cameron revela el futuro de ‘Avatar 4’ y los cambios para Pandora

El director James Cameron reveló sus planes para la expansión de la franquicia situada en el satélite Pandora, confirmando su intención de otorgar un papel protagónico más relevante a Varang en la cuarta entrega de la saga. Durante una rueda de prensa en el marco de los Saturn Awards, el cineasta manifestó su optimismo sobre la continuidad de la serie cinematográfica, tras el desempeño comercial de Avatar: Fuego y ceniza. Aunque la decisión definitiva de producción sigue sujeta a evaluaciones internas de los estudios, Cameron señaló que el equipo ya trabaja en la integración de lecciones aprendidas durante la realización de las tres primeras películas.

James Cameron subrayó que el personaje de Varang, interpretado por la actriz española Oona Chaplin, requiere una presencia más sólida en el futuro de la narrativa. En la tercera entrega, la figura de esta líder Na’vi quedó integrada dentro de un elenco coral extenso, lo que limitó su tiempo en pantalla frente a otras tramas secundarias. El director busca ahora posicionarla como uno de los ejes centrales del relato, basándose en la respuesta del público y la evolución natural de la historia que conecta a los clanes de Pandora.

La evolución de los personajes y el precedente de Payakan

El realizador comparó la situación de Varang con lo ocurrido previamente con Payakan, el joven tulkun que apareció en Avatar: El sentido del agua. Según el director, la audiencia respondió de manera abrumadora a la participación de la criatura marina, convirtiéndolo en el personaje mejor valorado por los espectadores. Esta reacción motivó a Cameron a reajustar el guion de Fuego y ceniza para otorgar mayor espacio a Payakan, estableciendo una metodología de trabajo donde la producción evoluciona conforme se analizan los resultados de las entregas anteriores.

James Cameron admitió que el proceso creativo es dinámico y que aprende de manera constante durante el desarrollo de la saga. La integración de nuevos talentos, como la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, también forma parte de esta estrategia de expansión. Yeoh interpretará a la doctora Karina Mogue tanto en Avatar 4 como en Avatar 5, incorporándose a un universo que busca diversificar los puntos de vista científicos y culturales dentro de la trama. El cineasta enfatizó que esta flexibilidad permite que personajes que inicialmente tenían un peso menor logren consolidarse como piezas fundamentales de la mitología de la saga.

Impacto en taquilla y proyecciones para diciembre de 2029

A pesar de que Avatar: Fuego y ceniza registró la recaudación más baja de la franquicia hasta la fecha, la cinta logró un total de 1,482 millones de dólares en la taquilla global. Esta cifra equivale a aproximadamente 24,867 millones de pesos mexicanos, un resultado que los analistas de la industria consideran un éxito comercial rotundo para los estándares actuales de Hollywood. Este desempeño financiero asegura la viabilidad de la cuarta parte, cuya fecha de estreno se mantiene programada para el 21 de diciembre de 2029.

La estabilidad financiera de la franquicia permite que el equipo de producción mantenga sus estándares de calidad sin recortes presupuestarios significativos. Los supervisores de efectos especiales, incluyendo a Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, destacaron que las próximas entregas buscarán elevar los límites del hiperrealismo visual. El objetivo del equipo técnico es alcanzar nuevas cotas de definición fotográfica en la representación de los ecosistemas de Pandora, optimizando los procesos de renderizado y captura de movimiento que han definido a la saga desde su inicio en 2009.

Innovación técnica y el futuro visual de Pandora

Richard Baneham explicó que la calidad de los efectos visuales no deja de evolucionar y que, aunque han alcanzado niveles cercanos a la perfección fotográfica, todavía existe margen de mejora tecnológica. El equipo de efectos especiales planea implementar nuevas herramientas de inteligencia artificial y procesamiento de datos para agilizar la creación de entornos complejos en Avatar 4. Esta evolución técnica busca reducir los tiempos de postproducción sin sacrificar el detalle minucioso que Cameron exige para cada fotograma de la película.James Cameron mantiene su enfoque en la innovación como motor principal de la serie. El director reiteró que la tecnología debe estar siempre al servicio de la historia y los personajes. Con el aumento del protagonismo de Varang y la inclusión de nuevas figuras clave, la cuarta entrega se perfila como un punto de inflexión narrativo que explorará zonas inéditas del satélite. La producción continúa su curso bajo la premisa de que Pandora sigue siendo un territorio vasto con historias que requieren de la tecnología más avanzada para ser contadas de manera efectiva ante una audiencia global cada vez más exigente.

Avatar: Fire and Ash Superará los Mil Millones de Dólares en Taquilla

Las dudas se han disipado. Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la épica saga de James Cameron, ha demostrado ser un éxito rotundo en la taquilla mundial, recaudando $760 millones de dólares (más de 13.9 mil millones de pesos) en sus primeros días. Con estas cifras, los analistas proyectan que la película superará la mágica barrera de los mil millones de dólares para el final del próximo fin de semana.

Este sólido desempeño despeja los temores del propio Cameron sobre un posible “cansancio de franquicias” y prácticamente asegura el futuro de la saga, que originalmente fue concebida para tener cinco películas.

Desafiando el “Cansancio de Franquicias”

En las semanas previas al estreno, el propio James Cameron había expresado su preocupación de que la película no funcionara tan bien como sus predecesoras, debido a una taquilla post-COVID más lenta y a la “sequelitis” que afecta al público.

“No sé si la saga irá más allá de este punto. Espero que sí”, dijo a Entertainment Weekly. Incluso bromeó con que, si no lograban hacer las partes 4 y 5, “daría una conferencia de prensa y les contaría lo que íbamos a hacer”.

Ahora, con la película demostrando ser un gigante de la taquilla, parece que esa conferencia de prensa no será necesaria.

Los Números del Éxito

El éxito de Fire and Ash ha sido global. Durante el fin de semana largo de Navidad, la película recaudó $88 millones de dólares solo en Estados Unidos, llevando su total doméstico a 217.7millones. Sin embargo,su mayor fuerza reside en el mercado internacional, donde ha acumulado 542.7 millones de dólares.

Aunque estas cifras no alcanzan los estratosféricos niveles de sus predecesoras (Avatar con $2.9 mil millones y The Way of Water con $2.3 mil millones), en el contexto actual de la industria, son un triunfo innegable.

El Futuro de Pandora, Asegurado

La trama de esta tercera entrega sigue a la familia de Jake Sully y Neytiri mientras se encuentran con un nuevo y agresivo clan Na’vi, los Mangkwan, que amenaza el futuro de Pandora.

Con el éxito de Fire and Ash prácticamente garantizado, los fans pueden respirar tranquilos: la historia de Pandora continuará, y James Cameron seguirá siendo el rey indiscutible de la taquilla mundial.

La Verdadera Historia de Matt Damon y su “Rechazo” a Avatar

Durante años, ha sido una de las anécdotas más famosas de Hollywood: la historia de cómo Matt Damon rechazó el papel protagónico en Avatar y, con ello, la posibilidad de ganar más de $290 millones de dólares. Sin embargo, el director de la película, James Cameron, acaba de desmentir categóricamente esta leyenda.

En una nueva y reveladora entrevista, Cameron afirmó que a Damon “nunca se le ofreció el papel” de Jake Sully, contradiciendo la historia que el actor ha contado en repetidas ocasiones.

La Leyenda del “Rechazo más Caro de la Historia”

La anécdota de Matt Damon, contada por primera vez en 2019, decía que James Cameron le había ofrecido el papel principal y, como incentivo, un 10% de las ganancias de la taquilla. Dado que Avatar se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de $2.9 mil millones de dólares (más de 53 mil millones de pesos), Damon concluyó: “He dejado más dinero sobre la mesa que ningún otro actor, en realidad”.

El actor tuvo que rechazar la supuesta oferta porque estaba comprometido a filmar otra película de la saga de Jason Bourne.

La Versión de James Cameron: “Nunca Hubo un Acuerdo”

Ahora, en una entrevista con The Hollywood Reporter, James Cameron ha ofrecido una versión muy diferente de los hechos. “Él nunca recibió una oferta por el papel”, sentenció el director.

“No recuerdo si le envié el guion o no. ¿Creo que no lo hice? Luego terminamos en una llamada y él dijo: ‘Me encantaría explorar hacer una película contigo… [Avatar] suena intrigante. Pero realmente tengo que hacer esta película de Jason Bourne… así que, lamentablemente, tengo que rechazarlo'”, recordó Cameron. “Pero nunca se le ofreció. Nunca hubo un acuerdo. Nunca hablamos del personaje. Simplemente fue un problema de disponibilidad”.

“Matt, ¡Está Bien, Amigo! No te Perdiste de Nada”

Cameron también abordó la famosa cifra del 10% de la taquilla. “Lo que él ha hecho es extrapolar: ‘Yo obtengo el 10% de la recaudación en todas mis películas’. Y si, en su mente, eso es lo que habría costado que él hiciera Avatar, entonces no habría sucedido. Confía en mí en eso”, afirmó el director.

Con un toque de humor, Cameron envió un mensaje de consuelo al actor: “Así que ya está libre y no tiene que culparse más. Matt, ¡está bien, amigo! No te perdiste de nada“.

Mientras la leyenda de Hollywood se desmorona, el universo de Avatar continúa su expansión. La tercera entrega, Avatar: Fire and Ash, llega a los cines esta semana, y la saga sigue siendo un fenómeno cultural, con o sin Matt Damon.

La Anécdota de James Cameron: Salvó a una Rata y la Adoptó

James Cameron, el legendario director conocido por su intensidad y sus proezas técnicas, ha revelado una de las anécdotas más extrañas y conmovedoras de su carrera: durante el rodaje de su película de 1989, The Abyss (El Secreto del Abismo), le salvó la vida a una rata dándole reanimación cardiopulmonar (RCP).

La increíble historia surge de una de las escenas más controvertidas de la película, en la que se muestra a una rata siendo sumergida en un líquido oxigenado para demostrar que puede respirar bajo el agua. Aunque la tecnología era real y experimental, la escena ha sido criticada durante años por supuesta crueldad animal.

“Beanie y Yo nos Unimos en Todo el Asunto”

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter, Cameron explicó que se utilizaron cinco ratas para filmar la secuencia y que todas sobrevivieron. Sin embargo, hubo un momento de pánico con una de ellas.

El director no dudó en intervenir, aplicándole RCP al pequeño animal hasta que se recuperó. Pero la historia no terminó ahí. Cameron adoptó a la rata, la llamó “Beanie” y la convirtió en su mascota.

“Beanie y yo nos unimos en todo el asunto”, dijo el director. “Yo salvé su vida. Éramos hermanos. Solía sentarse en mi escritorio mientras yo escribía Terminator 2, y vivió hasta una edad muy avanzada”.

La Ironía de una Escena Censurada

La revelación de Cameron añade una capa de profunda ironía a la historia de la película. A pesar de sus esfuerzos por salvar al animal, la escena ha sido tan controvertida que  está prohibida en el Reino Unido por “crueldad animal”, y las ediciones británicas del filme omiten esa secuencia.

“No parecía particularmente traumatizado”, añadió Cameron sobre Beanie, reconociendo la prohibición de su película. Quizás, bromeó implícitamente, esa es la razón por la que ahora prefiere trabajar con los animales generados por computadora en sus películas de Avatar.

Esta anécdota no solo muestra una faceta inesperada y compasiva del a menudo intimidante director, sino que también recontextualiza una de las escenas más polémicas de su filmografía, demostrando que, a veces, la realidad detrás de cámaras es mucho más extraña y maravillosa que la ficción.La próxima película de Cameron, la esperada Avatar: Fire and Ash, llega a los cines este viernes 19 de diciembre.

Así será la experiencia en 3D que Billie Eilish y James Cameron

Billie Eilish, una de las artistas más aclamadas de su generación, y el legendario director ganador del Oscar®, James Cameron, han anunciado oficialmente su colaboración en una nueva y revolucionaria película de concierto: BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D.

La película, grabada durante la exitosa gira mundial de Eilish, promete ser una “experiencia de concierto innovadora” y se presentará en 3D inmersivo. El proyecto está codirigido por la propia Eilish y el visionario Cameron, y su estreno mundial en cines está programado para el 19 de marzo de 2026.

Una Unión de Titanes Creativos

Presentada por Paramount Pictures, la película es una producción de Lightstorm Earth (la compañía de Cameron), Darkroom Records e Interscope Films. Esta colaboración une a una de las fuerzas musicales más importantes del siglo XXI con el cineasta que ha redefinido la tecnología cinematográfica y el formato 3D con películas como Avatar y Titanic.

La participación de Cameron como codirector garantiza que el proyecto irá más allá de un simple registro del concierto, buscando crear una experiencia visual y sonora sin precedentes que sumergirá al público en el corazón del espectáculo de Eilish.

Una Experiencia para la Pantalla Grande

La película se estrenará exclusivamente en cines y en formatos de gran tamaño como Dolby Cinema y RealD 3D, subrayando su naturaleza como un evento cinematográfico diseñado para ser vivido en la pantalla más grande posible.

La gira “HIT ME HARD AND SOFT” ha sido un éxito rotundo, con entradas agotadas en todo el mundo y el aplauso de la crítica por su espectacularidad visual y la poderosa conexión de Eilish con su público. La película ofrecerá a millones de fans la oportunidad de experimentar o revivir este aclamado show de una manera completamente nueva.El aclamado álbum de Eilish, HIT ME HARD AND SOFT, que inspira la gira y la película, ya está disponible en todas las plataformas digitales. [Para más información sobre el estreno, se pueden seguir las redes sociales oficiales de la artista y la productora](URL sugerida o idea de a dónde debería enlazar).

La dura crítica de Leonardo DiCaprio a la música creada con IA

Leonardo DiCaprio, una de las estrellas más influyentes de Hollywood, ha compartido su perspectiva sobre el uso de la inteligencia artificial en el arte, afirmando que, aunque puede ser una herramienta poderosa, carece del elemento esencial que define al verdadero arte: la humanidad.

En una entrevista con la revista Time, que lo nombró “Artista del Año”, el ganador del Oscar argumentó que cualquier cosa que aspire a ser considerada arte debe, fundamentalmente, provenir de un ser humano.

Brillante pero Sin Alma

DiCaprio utilizó la música generada por IA como un ejemplo perfecto de esta desconexión. Reconoció la impresionante capacidad técnica de la tecnología, pero señaló su falta de impacto perdurable.

“¿No has escuchado estas canciones que son mashups y son absolutamente brillantes?”, preguntó. “Dices: ‘Oh, Dios mío, esto es Michael Jackson cantando The Weeknd’. Y es brillante. Y dices: ‘Genial'”.

“Pero luego tiene sus 15 minutos de fama y simplemente se disipa en el éter de la otra basura de internet“, continuó. “No tiene anclaje. No tiene humanidad, por muy brillante que sea“.

Una Herramienta, no un Creador

A pesar de su crítica, la postura de DiCaprio no es de un rechazo total a la tecnología. El actor ve un potencial en la IA, pero solo como una herramienta para potenciar la creatividad humana, no para reemplazarla.

“Podría ser una herramienta de mejora para que un joven cineasta haga algo que nunca hemos visto antes”, explicó. Esta visión se alinea con la de otros grandes directores como James Cameron, quien, a pesar de ser un pionero tecnológico, ha afirmado que la IA “nunca tomará el lugar” del arte humano.

Un Debate que Define a la Industria

Las declaraciones de DiCaprio llegan en un momento de intensa controversia sobre el papel de la IA en el entretenimiento. Recientemente, el director Guillermo del Toro concluyó un discurso con un contundente “Jódete, IA”, mientras que artistas musicales y sellos discográficos luchan contra la clonación de voces y la proliferación de música generada artificialmente en plataformas de streaming.

La postura de Leonardo DiCaprio añade una voz de inmenso peso a un coro creciente que defiende la primacía del alma y la experiencia humana como el único origen verdadero del arte perdurable. 

Avatar: Fire and Ash podría ser la última película de la saga

James Cameron, el visionario director detrás de las dos películas más taquilleras de la historia, ha hecho una declaración sorprendente: la próxima entrega de la saga de Pandora, Avatar: Fire and Ash, podría ser el capítulo final de la franquicia.

A pesar del éxito sin precedentes de las dos primeras películas, Cameron es consciente de los desafíos actuales de la industria, incluyendo una taquilla post-COVID más lenta y la “fatiga de secuelas” que afecta al público. En una entrevista en el podcast The Town, el cineasta se mostró pragmático sobre el futuro.

“La gente tiende a despreciar las secuelas”, explicó Cameron, un fenómeno que él llama “sequelitis”. “A menos que sea la tercera película de El Señor de los Anillos y quieras ver qué pasa con todos, que en mi mente esto es. Esta es la culminación de un arco narrativo, pero puede que el público no lo vea así”.

“Si aquí es donde termina, genial”

Cuando se le preguntó directamente sobre la posibilidad de que Fire and Ash sea el final, el director de 69 años reveló que la película cierra satisfactoriamente los arcos de los protagonistas, Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña), dejando solo una subtrama menor sin resolver.

“Si aquí es donde termina, genial”, sentenció Cameron. “Hay un hilo suelto. Escribiré un libro”. El director también confesó que estaría en paz con dejar la saga atrás. “Absolutamente. He estado en la tierra de Avatar durante 20 años, en realidad 30, porque la escribí en el 95″.

A pesar de su disposición a concluir la historia, Cameron fue tajante en un punto: nunca cedería el control total de futuras películas. “Absolutamente no”, dijo. “No creo que vuelva a haber otra película de Avatar que yo no produzca de cerca”.

La saga, originalmente concebida para tener cinco entregas, ahora enfrenta un futuro incierto que dependerá enteramente de la respuesta del público. La próxima película, Avatar: Fire and Ash, llegará a los cines el 19 de diciembre, y su desempeño en taquilla podría decidir el destino de Pandora.

James Cameron critica a Netflix y su estrategia para los Premios Oscar

James Cameron, el legendario director de Titanic y Avatar, ha lanzado una de las críticas más feroces hasta la fecha contra la creciente influencia de Netflix en la industria del cine, declarando que sus películas no deberían ser elegibles para los Premios Oscar.

En una contundente entrevista en el podcast The Town with Matthew Belloni, Cameron argumentó que la Academia no debería premiar a películas que no tienen un compromiso real con la experiencia en salas de cine.

“Los Premios de la Academia no significan nada para mí si no significan [estreno] en cines”, sentenció el director. “Creo que han sido cooptados, y creo que es horrible”.

Una Estrategia “Fundamentalmente Podrida”

Las declaraciones de Cameron surgieron al discutir la posibilidad de que Netflix adquiera el histórico estudio Warner Bros., un escenario que el director calificó como “un desastre”. Aunque Netflix ha prometido mantener los estrenos en cines si la compra se concreta, Cameron desestimó la promesa como una farsa.

“Es una carnada para tontos”, afirmó. “Dicen: ‘Estrenaremos la película por una semana o 10 días. Calificaremos para la consideración del Oscar’. Mira, creo que eso está fundamentalmente podrido hasta la médula. Una película debe hacerse como una película para los cines”.

Cuando se le preguntó directamente si las películas de Netflix deberían ser elegibles, Cameron fue tajante: “No lo creo”, a menos que cambiaran su estrategia y estrenaran sus películas en 2,000 cines durante un mes.

Netflix: El Eterno Nominado que Aún no Gana la Corona

A pesar de la postura de Cameron, la realidad es que Netflix se ha convertido en un jugador dominante en los Oscar. Desde 2019, la plataforma ha conseguido 10 nominaciones a Mejor Película, incluyendo títulos aclamados como:

  • Roma
  • The Irishman (El Irlandés)
  • The Trial of the Chicago 7 (El Juicio de los 7 de Chicago)
  • The Power of the Dog (El Poder del Perro)

Aunque ninguna ha ganado el premio principal, sí han obtenido victorias en categorías clave, como Mejor Director para Alfonso Cuarón por Roma y para Jane Campion por The Power of the Dog.

La Visión de un Purista Tecnológico

La postura de Cameron es particularmente notable viniendo de un director que ha pasado su carrera empujando los límites de la tecnología cinematográfica. Sin embargo, para él, la innovación siempre ha estado al servicio de la experiencia comunal en una sala de cine oscura.El propio Cameron ha ganado tres premios Oscar, todos por Titanic en 1998. Mientras se prepara para el lanzamiento de su próxima película, Avatar: Fire and Ash, el 19 de diciembre, su batalla por preservar la santidad de la experiencia cinematográfica es más relevante que nunca.