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Bob Weir, leyenda del rock, fallece tras una batalla contra el cáncer

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Bob Weir, el legendario guitarrista, cantante y miembro fundador de la icónica banda Grateful Dead, ha fallecido a la edad de 78 años. Su familia anunció que el músico murió en paz el 10 de enero, rodeado de sus seres queridos.

En un emotivo comunicado, la familia reveló que Weir “luchó valientemente contra el cáncer como solo Bobby podía hacerlo”, pero lamentablemente “sucumbió a problemas pulmonares subyacentes”.

El último acto de resiliencia de un gigante del rock

La noticia de su fallecimiento llega meses después de que el músico diera un ejemplo extraordinario de resiliencia. Diagnosticado con cáncer en julio de 2025, Weir comenzó el tratamiento, pero semanas después, subió al escenario para tres noches históricas en el Golden Gate Park de San Francisco, celebrando los 60 años de música de Grateful Dead.

“Esas actuaciones, emotivas, llenas de alma y de luz, no fueron despedidas, sino regalos”, compartió su familia. “Otro acto de resiliencia. Un artista eligiendo, incluso entonces, seguir adelante bajo sus propios términos”.

El motor rítmico de Grateful Dead

Durante más de 60 años, Bob Weir fue una fuerza constante en la música estadounidense. Como miembro fundador de Grateful Dead, su rol iba mucho más allá del de un simple guitarrista rítmico. Su estilo complejo y melódico era el contrapunto perfecto para los solos de Jerry Garcia, creando el tejido sonoro sobre el que se construía la legendaria improvisación de la banda. Fue también la voz principal en clásicos como “Truckin'” y “Sugar Magnolia”.

“Durante más de 60 años, Bobby se echó a la carretera”, continúa el comunicado. “Un guitarrista, vocalista, contador de historias y miembro fundador de Grateful Dead, Bobby será por siempre una fuerza guía cuyo arte único reformó la música estadounidense”.

Inducido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994, el legado de Weir es el de un innovador incansable y un músico dedicado a su arte hasta el final. Su familia concluye el mensaje con una despedida que captura su espíritu: “No hay un telón final aquí, en realidad. Solo la sensación de alguien que parte de nuevo… con una despedida que no es un final, sino una bendición”.

Fallece Sean Swayze, hermano de Patrick Swayze

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Sean Swayze, el hermano menor del icónico actor Patrick Swayze, ha fallecido a la edad de 63 años. La noticia representa una nueva tragedia para la familia Swayze, que perdió a Patrick en 2009.

Según el certificado de defunción, al que tuvo acceso la revista PEOPLE, Sean falleció el pasado 15 de diciembre de 2025 en Los Ángeles. La causa de la muerte fue una hemorragia gastrointestinal superior, como consecuencia de una “acidosis metabólica severa, varices esofágicas y cirrosis hepática alcohólica”.

En el momento de su muerte, Sean trabajaba como transportista en la industria del entretenimiento y le sobreviven sus dos hijos, Cassie y Kyle Swayze, y su hermano, el también actor Don Swayze.

“Divertido y lleno de vida”

La prima de Sean, Rachel Leon, compartió un emotivo mensaje en Instagram para despedirlo, recordando su carácter alegre. “Estoy desconsolada al compartir que mi primo Sean Swayze falleció hoy”, escribió en diciembre. “Siempre fue divertido y lleno de vida”.

Leon reveló que recientemente le habían enviado camisetas con temática de Dirty Dancing para una promoción, y que Sean las “usó con orgullo para nosotros” en honor al legado de su famoso hermano. “Nuestros pensamientos y oraciones están con su hermano Don y sus hijos… Sean, te quiero mucho y te extrañaremos profundamente”.

Sean fue el hermano menor del aclamado Patrick Swayze, la estrella inolvidable de clásicos del cine como Dirty Dancing, Ghost: la sombra del amor y The Outsiders. Patrick falleció a los 57 años en 2009, tras una valiente batalla de 20 meses contra un cáncer de páncreas.

El fallecimiento de Sean representa un nuevo y duro golpe para la familia Swayze, que ha enfrentado la pérdida con un compromiso continuo. La viuda de Patrick, Lisa Niemi Swayze, colabora activamente con organizaciones para recaudar fondos y concienciar sobre la lucha contra el cáncer de páncreas, manteniendo viva la memoria del actor.

Hasta siempre David Ball

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Hacia finales de los años 70, un par de outsiders le dieron al mundo un nuevo sonido y estética a la de por si diversa música británica. Por un lado se encontraba un genio de la tecnología aplicada a la música, y por otro lado un provocador. ¿El resultado? Soft Cell. 

Lamentablemente, una de esas piezas ha dejado el planeta: David James Ball, la parte cerebral de Soft Cell. 

David Ball nació el 3 de mayo de 1959 en Chester, Inglaterra. Fue adoptado y creció en Blackpool, Lancashire, donde desde joven se sintió atraído por la electrónica, el soul y el sonido de los sintetizadores. Estudió arte en el Leeds Polytechnic, donde conoció a Marc Almond, con quien más tarde formaría el icónico dúo Soft Cell.

Durante sus años de estudiante comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos, cajas de ritmo y sintetizadores, desarrollando un estilo que combinaba la precisión técnica con una sensibilidad artística y visual muy marcada. Esa mezcla de arte y tecnología definiría el sonido y la estética de Soft Cell, grupo que fundó junto a Almond a fines de los años 70.

El dúo alcanzó fama mundial en 1981 con su versión de “Tainted Love”, una reinterpretación del clásico soul de Gloria Jones que se convirtió en uno de los temas más representativos del synth-pop de los 80. Su álbum debut, Non-Stop Erotic Cabaret, marcó una época por su sonido innovador, sus letras cargadas de ironía y su estilo provocador. Ball fue el responsable de la instrumentación y los arreglos electrónicos que dieron a Soft Cell su identidad sonora: una mezcla entre lo melancólico, lo artificial y lo profundamente humano.

Tras la separación del dúo en 1984, Ball continuó explorando nuevos proyectos. Publicó en solitario el álbum In Strict Tempo en 1983, con colaboraciones de figuras de la música experimental. Más adelante formó The Grid junto a Richard Norris, logrando éxito en los años 90 con temas como “Swamp Thing”, una fusión entre house, techno y pop que demostró su capacidad para reinventarse sin perder su esencia electrónica.

A lo largo de su carrera, David Ball mantuvo un perfil discreto pero esencial dentro del panorama musical británico. Su dominio de los sintetizadores, su visión como productor y su inclinación por la experimentación lo convirtieron en un referente para generaciones posteriores de músicos de música electrónica y pop alternativo. En 2001 se reunió nuevamente con Marc Almond para revivir Soft Cell, lanzando el álbum Cruelty Without Beauty y realizando giras con gran éxito, que confirmaron el cariño del público por su legado.

Ball sufrió un grave accidente en 2022 que afectó su salud, pero continuó involucrado en proyectos musicales y colaboraciones. Falleció el 22 de octubre de 2025 en Londres, a los 66 años.

David Ball deja un legado profundo como pionero del synth-pop y del uso artístico de la tecnología musical. Su trabajo combinó sensibilidad, ironía y experimentación, abriendo el camino para que la música electrónica conquistara las listas de popularidad sin perder su espíritu vanguardista.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ

OCTUBRE DE 2025. 

Fallece Ace Frehley de KISS a los 74 Años

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Ace Frehley, el legendario guitarrista fundador de KISS y uno de los músicos más influyentes en la historia del rock, ha fallecido a la edad de 74 años. Según los reportes, el icónico músico sufrió una hemorragia cerebral tras una reciente caída en su estudio.

En un comunicado, la familia de Frehley expresó su profundo dolor. “Estamos completamente devastados y con el corazón roto. Apreciamos todos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos su fuerza y la amabilidad que otorgó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas y va más allá de la comprensión,” declararon.

Los cofundadores de KISS, Paul Stanley y Gene Simmons, también emitieron un comunicado conjunto: “Estamos devastados por el fallecimiento de Ace Frehley. Fue un soldado del rock esencial e irremplazable durante algunos de los capítulos fundacionales más formativos de la banda y su historia. Él es y siempre será parte del legado de KISS.”

A principios de este mes, el ícono del rock había cancelado todas las fechas restantes de su gira, aunque la gravedad de su estado de salud no se había revelado en ese momento. La caída resultó ser fatal, y Frehley falleció a causa de sus heridas el 16 de octubre.

El “Hombre del Espacio” que Definió un Sonido

Nacido como Paul Daniel Frehley el 27 de abril de 1951 en el Bronx, audicionó a finales de 1972 para unirse a Simmons, Stanley y Peter Criss en la banda que se convertiría en KISS. Frehley adoptó la persona de “Space Ace” (más tarde “The Spaceman”), y su estilo de guitarra crudo y melódico se convirtió en una piedra angular del sonido de la banda.

Permaneció en la alineación original hasta 1982, apareciendo en álbumes clásicos como Dressed to Kill, Destroyer, Rock and Roll Over y el legendario disco en vivo Alive!. Su álbum en solitario de 1978, lanzado simultáneamente con los de sus compañeros, es considerado por muchos como el mejor de los cuatro, impulsado por su exitoso cover de “New York Groove”.

Una Carrera Solista y Reuniones Icónicas

Tras su salida de KISS, Frehley se embarcó en una exitosa carrera en solitario, lanzando álbumes bajo su propio nombre y como Frehley’s Comet, incluyendo el aclamado 10,000 Volts de 2024. En 1996, se reunió con la formación original de KISS para una gira mundial masiva, contribuyendo también en el álbum Psycho Circus de 1998.

Frehley dejó la banda por última vez después de 2002. A pesar de expresar su interés en participar en la reciente gira de despedida de KISS, nunca compartió el escenario con la banda en sus shows finales. Su influencia en el rock es inconmensurable y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll con KISS en 2014.

Muere Ike Turner Jr., hijo de Tina e Ike Turner, a los 67 años

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Ike Turner Jr., músico ganador de un Grammy e hijo de las leyendas del rock y el soul, Ike y Tina Turner, ha fallecido a la edad de 67 años. La noticia fue confirmada por su familia al portal TMZ durante el fin de semana.

Según su sobrina, Jacqueline Bullock, Turner Jr. falleció el sábado 4 de octubre en Los Ángeles, justo un día después de su cumpleaños. El músico había estado lidiando con problemas de salud durante varios años, incluyendo insuficiencia renal, problemas cardíacos y un derrame cerebral el mes pasado.

“Es con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de mi primo, Ike Turner, Jr.”, dijo Bullock en un comunicado. “Junior era más que un primo para mí, era un hermano, ya que crecimos juntos en el mismo famoso hogar”.

“La Única Madre que Conocí”

Aunque era hijo biológico de Ike Turner de una relación anterior, Ike Jr. y su hermano Michael fueron adoptados por Tina Turner cuando se casó con su padre en 1962. A pesar de la tumultuosa relación de sus padres, Ike Jr. siempre consideró a Tina como su verdadera madre.

“Tina me crió desde los 2 años. Es la única madre que he conocido”, declaró en una entrevista pasada con el Mail on Sunday. En otra ocasión, describió a Tina como una madre “extremadamente estricta” que inculcó disciplina en el hogar, una influencia que, según él, también se extendió a su propia música.

Un Músico Ganador del Grammy

A pesar de la enorme fama de sus padres, Ike Jr. mantuvo un perfil relativamente bajo, pero construyó su propia y respetada carrera en la música. Después de que su padre lo sacara de la escuela para que lo ayudara a dirigir su estudio de grabación, Ike Jr. se convirtió en un talentoso músico y productor.

Trabajó brevemente como ingeniero de sonido para Tina y, en 2007, ganó un premio Grammy junto a su padre por el álbum Risin’ with the Blues, en la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional.

El fallecimiento de Ike Turner Jr. se produce dos años después de la muerte de su madre, Tina, en 2023, y 18 años después de la de su padre, Ike, en 2007, cerrando un capítulo en la historia de una de las familias más talentosas y complejas del rock and roll. 

Famosos despiden a la legendaria primatóloga Jane Goodall

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El mundo del activismo, la ciencia y el espectáculo se ha unido para despedir a la Dra. Jane Goodall, la legendaria primatóloga y conservacionista que falleció este miércoles a los 91 años. Figuras como Leonardo DiCaprio, Billie Eilish y Barack Obama han liderado los homenajes, recordando su inmenso legado y su impacto en el planeta.

Leonardo DiCaprio, un apasionado activista ambiental, compartió una foto de Goodall en su cuenta de Instagram con un mensaje conmovedor: “Hoy hemos perdido a una verdadera heroína del planeta, una inspiración para millones y una querida amiga”. El actor concluyó: “Mi último mensaje para Jane fue simple: ‘Eres mi héroe’. Ahora, todos debemos llevar la antorcha por ella para proteger nuestro único hogar compartido”.

Un Legado que Trascendió la Ciencia

Jane Goodall fue una pionera en el campo de la investigación de chimpancés desde los años 50, revolucionando la forma en que entendemos a la especie y abriendo el camino para las mujeres en la ciencia. Su fallecimiento, confirmado por su instituto como de causas naturales, ha generado una ola de reconocimiento mundial.

“Una Habilidad Notable para Inspirarnos”

Los tributos también llegaron desde el mundo de la política. El expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, escribió en X: “Jane Goodall tenía una habilidad notable para inspirarnos a conectar con las maravillas naturales de nuestro mundo, y su trabajo pionero… abrió puertas para generaciones de mujeres en la ciencia”.

Los mensajes de admiración de figuras tan diversas demuestran el alcance universal del legado de Jane Goodall, una mujer que no solo fue una científica brillante, sino un faro de esperanza y empatía cuyo impacto se sentirá por generaciones.

El legado de Jane Goodall, la científica y activista ambiental

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Jane Goodall, la legendaria conservacionista y primatóloga que revolucionó nuestra comprensión del mundo animal, ha fallecido a la edad de 91 años. Su muerte, confirmada por el Jane Goodall Institute, marca el fin de una era para la ciencia y el activismo ambiental, pero su legado de empatía y esperanza perdurará para siempre.

Living entre chimpancés en África durante los años 60, Goodall hizo descubrimientos que sacudieron los cimientos de la ciencia. Observó a los chimpancés usar herramientas, tener personalidades distintas y complejas, y mostrar emociones como la alegría y el duelo, comportamientos que hasta entonces se creían exclusivamente humanos.

“Los chimpancés me han enseñado que son tan parecidos a nosotros. Han desdibujado la línea entre humanos y animales”, dijo en una entrevista. Sus hallazgos no solo cambiaron la primatología, sino que nos obligaron a repensar nuestro lugar en el tapiz de la vida.

De la Observación a la Inmersión Total

Su enfoque fue tan revolucionario como sus descubrimientos. En lugar de observar a distancia, Goodall se sumergió en la vida de los chimpancés, dándoles nombres en lugar de números, una práctica que inicialmente le valió críticas de la comunidad científica más rígida. Su trabajo, popularizado por las portadas de National Geographic y documentales, la convirtió en un ícono global.

Una imagen icónica la muestra agachada, extendiendo su mano hacia el bebé chimpancé Flint, un gesto que simboliza su filosofía de conexión y respeto.

Una Voz de Esperanza en Tiempos de Crisis

En sus últimos años, Goodall se transformó en una incansable defensora del medio ambiente, viajando casi 300 días al año, incluso pasados los 90 años, para llevar un mensaje que equilibraba la cruda realidad de la crisis climática con una sincera esperanza en el futuro.

Nombrada Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas y galardonada con los más altos honores de múltiples países, su voz suave pero firme inspiró a millones. “Si quieres llegar a la gente, tienes que llegar al corazón”, dijo en su podcast. “Y al corazón se llega contando historias”.

La Niña que Soñaba con África

Nacida en Londres en 1934, su fascinación por los animales comenzó en la infancia, inspirada por los libros de Tarzán. Su sueño de vivir con animales en África se hizo realidad cuando, sin un título universitario, el famoso antropólogo Louis Leakey le confió la misión de estudiar a los chimpancés en Tanzania.

Jane Goodall no solo fue una científica brillante, fue una narradora que nos enseñó a ver el mundo con otros ojos. Su vida es un recordatorio de que la empatía es la herramienta más poderosa que tenemos. 

Julieta Fierro: la astrónoma que nos enseñó a mirar el cielo

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Se apagó una de las voces más queridas de la ciencia en México. La divulgadora, astrónoma y escritora Julieta Fierro Gossman falleció a los 77 años, dejando un legado invaluable que seguirá iluminando a generaciones enteras. La Universidad Nacional Autónoma de México confirmó su partida y, de inmediato, el mundo académico, cultural y social se llenó de mensajes de reconocimiento y gratitud.

Nacida el 24 de febrero de 1948 en la Ciudad de México, Julieta Fierro se formó como física en la UNAM, donde también obtuvo la Maestría en Astrofísica. Muy pronto descubrió que su misión iba más allá de los laboratorios: quería llevar el conocimiento científico a todos los rincones, a todas las edades, a todas las personas que miraran con curiosidad el cielo.

En el Instituto de Astronomía de la UNAM desarrolló una carrera brillante como investigadora y docente, pero su mayor huella la dejó en la divulgación científica. Con un lenguaje sencillo, cálido y cercano, fue capaz de transformar temas complejos; la composición de las estrellas, la dinámica de los planetas, la luz, el sonido, el espacio interestelar; en relatos comprensibles, apasionantes e inspiradores.

La familia del Sol: su obra más entrañable

Dentro de sus 40 libros publicados, hay uno que se convirtió en referente obligado: La familia del Sol. Este título, parte de la colección Ciencia para Todos, logró lo que parecía imposible: explicar el funcionamiento del Sistema Solar y la importancia del Sol en un lenguaje claro, accesible y, al mismo tiempo, profundamente riguroso.

En sus páginas, Fierro nos llevó de la mano a conocer la historia del Sol, la manera en que influye en nuestra vida cotidiana, el papel de los planetas, asteroides y cometas, y la fragilidad de nuestro propio planeta Tierra frente al vasto universo. Con metáforas sencillas y ejemplos cotidianos, convirtió la astronomía en una experiencia cercana y maravillosa.

La familia del Sol ha sido reeditada en varias ocasiones; la más reciente en 2024; y es considerado uno de los libros de divulgación científica más influyentes en el mundo de habla hispana. Fue también una de las obras que le valieron a Julieta Fierro el Premio Kalinga de la UNESCO en 1995, reconocimiento internacional a su labor por acercar la ciencia a la sociedad.

Muchos jóvenes que hoy son científicos, ingenieros o maestros recuerdan haber leído ese libro en su infancia o adolescencia, y haber sentido la chispa del asombro que definió sus vocaciones.

Además de sus libros, su voz resonó en programas de radio, televisión y en incontables conferencias en México y en el extranjero. Fue reconocida con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de divulgación, recibió doctorados honoris causa y fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, convencida de que la palabra era la herramienta más poderosa para sembrar curiosidad.

La estrella que nos seguirá guiando

La muerte de Julieta Fierro nos recuerda que hay personas que trascienden más allá de sus años de vida. Ella logró que miles de mexicanos levantaran la vista hacia el cielo y entendieran que ahí, entre estrellas y planetas, también está nuestra historia y nuestro futuro.

Su voz se apagó, pero dejó libros, recuerdos y metáforas que seguirán viajando como luz de estrella: aunque ella ya no esté físicamente, su obra nos seguirá alcanzando, brillando desde la distancia y guiándonos, como un faro cósmico, hacia la maravilla del conocimiento.

MARIA SOLEDAD GUIJOSA VIVANCO

Meryl Streep y Stephen King rinden tributo a Robert Redford

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Robert Redford, el legendario actor, director y pilar del cine independiente, ha fallecido a la edad de 89 años. La noticia fue confirmada hoy por su publicista, Cindi Berger, quien informó que el actor murió mientras dormía en su casa de Utah, “rodeado de sus seres queridos”.

Redford, un ícono de Hollywood cuya carrera abarcó más de seis décadas, es recordado por su carismática presencia en pantalla en clásicos inmortales como ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, donde compartió pantalla con Paul Newman, ‘The Sting’ (El Golpe), ‘Three Days of the Condor’ (Los Tres Días del Cóndor) y ‘All the President’s Men’ (Todos los Hombres del Presidente).

Más allá de su trabajo como actor, Redford dejó una marca indeleble como director. Su debut como cineasta, ‘Ordinary People’ (Gente como Uno) de 1980, ganó cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Director y Mejor Película. Sin embargo, su mayor legado fuera de la pantalla fue la creación del Sundance Film Festival, que transformó en el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos.

“Gracias, Sr. Redford, por su Impacto Eterno”

Las reacciones a su fallecimiento no se han hecho esperar. Figuras del cine, la literatura y la política han expresado su admiración por el ícono.

Meryl Streep, su coprotagonista en Out of Africa (África Mía), compartió un emotivo comunicado: “Uno de los leones ha fallecido. Descansa en paz, mi querido amigo”. El aclamado escritor Stephen King lo recordó como “parte de un nuevo y emocionante Hollywood en los 70 y 80”.

El actor Colman Domingo escribió: “Con amor y admiración. Gracias, Sr. Redford, por su impacto eterno. Se sentirá por generaciones”. Por su parte, el director Ron Howard lo describió como una “figura cultural tremendamente influyente” que impulsó el cine independiente.

A Redford le sobreviven su esposa, Sibylle Szaggars, sus dos hijas y sus siete nietos.