Thee Sinseers: la banda que puede convertirse en una de las sorpresas del Corona Capital 2026

El grupo californiano llegará por primera vez al festival de la Ciudad de México con una propuesta que recupera el sonido soul de décadas pasadas y que promete ser uno de los actos imperdibles del viernes.

El Corona Capital 2026 no solo está formado por grandes nombres internacionales. Entre los artistas que completan su cartel también hay proyectos que pueden convertirse en las grandes sorpresas del festival, y Thee Sinseers es uno de ellos.

La agrupación originaria de Los Ángeles será parte de la jornada del viernes 20 de noviembre, fecha en la que el Autódromo Hermanos Rodríguez comenzará a recibir a miles de asistentes para la primera jornada del festival.

Aunque Thee Sinseers no tiene la misma popularidad masiva que algunos de los headliners de esta edición, su propuesta podría convertirlos en uno de esos actos que el público descubre casi por casualidad y termina recomendando durante todo el fin de semana.

Un viaje al soul de otra época

Thee Sinseers se ha caracterizado por recuperar sonidos asociados con el soul y el R&B de las décadas de 1960 y 1970, pero llevándolos a una producción contemporánea.

La agrupación está liderada por Jesse Barrera, quien también forma parte de la escena musical de Los Ángeles. Su música apuesta por arreglos de soul clásico, armonías vocales y una instrumentación que remite a la época dorada de las grandes bandas del género.

Ese sonido puede resultar especialmente atractivo dentro de un festival como Corona Capital, donde la variedad musical permite pasar del rock alternativo y el pop a propuestas mucho más cercanas al soul y al R&B.

¿Por qué vale la pena verlos en Corona Capital?

Una de las ventajas de Thee Sinseers es que su música tiene una identidad muy definida. No necesitan recurrir a grandes producciones para llamar la atención: sus canciones descansan en las voces, los arreglos y esa sensación de estar escuchando una grabación salida de otra época.

Para quienes disfrutan de artistas como Durand Jones & The Indications, otro de los proyectos de soul incluidos en el cartel, Thee Sinseers podría convertirse en una parada obligada durante el primer día del festival.

Además, su presencia ayuda a ampliar la variedad sonora del Corona Capital 2026. Entre los nombres de la jornada aparecen artistas de géneros muy distintos, por lo que el viernes será una oportunidad para descubrir propuestas que quizá no formen parte de la playlist habitual de muchos asistentes.

Una de las recomendaciones para el viernes

Thee Sinseers se presentará el 20 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte del primer día del Corona Capital.

Con Gorillaz como uno de los grandes protagonistas de esa jornada y nombres como Mumford & Sons, James Blake, The Kooks y CHVRCHES también incluidos en el cartel, la competencia por captar la atención del público será grande.

Sin embargo, precisamente ahí podría estar el atractivo de Thee Sinseers: ser una de esas bandas que quizá no estaban en la lista inicial de muchos asistentes, pero que terminan convirtiéndose en uno de los descubrimientos favoritos del festival.

Si este año quieres salir del circuito de los grandes éxitos y encontrar una propuesta diferente, Thee Sinseers podría ser uno de los nombres que conviene marcar en el mapa del Corona Capital 2026.

Y si su presentación logra trasladar al Autódromo Hermanos Rodríguez la esencia del soul clásico que caracteriza su música, el viernes podría tener una de sus mejores sorpresas escondidas entre las letras del cartel.

Twenty One Pilots en Corona Capital 2026: estas son las canciones que no pueden faltar

Tyler Joseph y Josh Dun serán uno de los actos principales del festival en la Ciudad de México. A continuación, repasamos algunos de los temas que los fans esperan escuchar durante su presentación.

El Corona Capital 2026 está cada vez más cerca y la emoción entre los asistentes comienza a crecer. Durante tres días, el Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá a algunas de las bandas y artistas más importantes de la escena internacional, y entre los nombres que destacan en el cartel se encuentra Twenty One Pilots.

El dúo estadounidense, integrado por Tyler Joseph y Josh Dun, será uno de los protagonistas del sábado 21 de noviembre. Su presentación representa una oportunidad para que los fans mexicanos vuelvan a disfrutar de un espectáculo que combina música, energía y una puesta en escena característica.

A lo largo de su carrera, Twenty One Pilots ha construido un repertorio que atraviesa diferentes géneros y etapas. Desde canciones de sus primeros discos hasta los grandes éxitos que los llevaron a los escenarios internacionales, existen algunos temas que los seguidores difícilmente estarían dispuestos a dejar fuera del setlist.

Estas son algunas de las canciones que no pueden faltar en su presentación del Corona Capital 2026.

“Stressed Out”

Es imposible hablar de Twenty One Pilots sin mencionar “Stressed Out”. La canción, perteneciente al exitoso álbum Blurryface, fue uno de los grandes responsables de que la banda alcanzara una enorme popularidad a nivel internacional.

Su letra habla sobre las presiones de crecer, las responsabilidades de la vida adulta y la nostalgia por tiempos más sencillos. Esa combinación entre una temática cotidiana y una producción pegadiza hizo que el tema conectara con millones de personas.

En el Corona Capital, seguramente será uno de esos momentos en los que el público tome el control y acompañe a Tyler Joseph cantando cada palabra.

“Ride”

“Ride” es otro de los grandes himnos de Blurryface. La canción destaca por su ritmo relajado, su mezcla de géneros y una melodía que rápidamente se queda en la cabeza.

Además, es uno de esos temas que permiten apreciar una de las características principales de Twenty One Pilots: la capacidad de pasar del pop al rap y del rock a sonidos electrónicos sin perder su identidad.

Con miles de personas frente al escenario, “Ride” tiene todo para convertirse en uno de los momentos más disfrutables de su presentación.

“Heathens”

La historia de “Heathens” es particular. El tema fue creado para la banda sonora de Suicide Squad, pero terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de Twenty One Pilots.

Su sonido oscuro y su atmósfera distinta a otros de sus grandes hits la convirtieron rápidamente en una canción reconocible incluso para quienes no siguen de cerca la trayectoria del grupo.

En un festival como Corona Capital, “Heathens” podría marcar uno de los cambios de ambiente más interesantes del concierto.

“Car Radio”

Para los fans que llevan más tiempo siguiendo a Twenty One Pilots, “Car Radio” ocupa un lugar especial.

La canción pertenece a Vessel, uno de los discos fundamentales en la historia del dúo. Su temática gira alrededor de los pensamientos, el silencio y la incomodidad de quedarse a solas con la propia mente.

Pero es durante las presentaciones en vivo cuando el tema adquiere una dimensión diferente. Su intensidad permite que Tyler Joseph y Josh Dun

Razer Naga V3 Pro: un mouse gamer que quiere hacerlo todo

¿Un mouse para jugar MMO (Massively Multiplayer Online), otro para shooters y uno más para trabajar? Razer quiere que la respuesta sea no. La compañía presentó el Naga V3 Pro, un periférico inalámbrico de gama alta que apuesta por una idea sencilla: adaptar el mouse al usuario y no al revés.

La característica que más llama la atención es su sistema de tres placas laterales magnéticas intercambiables. Dependiendo de la actividad, el usuario puede modificar físicamente la distribución de controles del mouse.

La primera configuración ofrece 12 botones laterales, pensados especialmente para juegos MMO, donde tener accesos rápidos a habilidades, objetos y comandos puede marcar una diferencia. La segunda reduce la cantidad a seis botones, una alternativa para títulos MOBA (multiplayer Online Battle Arena) y battle royale. Finalmente, una placa con solamente dos botones está pensada para juegos FPS y también para quienes buscan una experiencia más convencional.

En su configuración máxima, el Naga V3 Pro puede ofrecer hasta 23 controles programables, que pueden personalizarse mediante el software de Razer. Además, integra memoria interna para almacenar hasta cinco perfiles, incluyendo configuraciones de botones, macros y DPI.

En cuanto al desempeño, el mouse incorpora el sensor óptico Razer Focus Pro 50K de tercera generación, capaz de alcanzar hasta 50,000 DPI, con una velocidad de seguimiento de hasta 930 IPS y aceleración de 90G.

También incorpora switches ópticos de cuarta generación, diseñados para superar los 100 millones de clics, mientras que su rueda HyperScroll Tilt Wheel Gen-2 permite alternar entre diferentes modos de desplazamiento.

Otro de sus puntos fuertes es la autonomía. Razer promete hasta 155 horas de funcionamiento utilizando HyperSpeed Wireless y hasta 280 horas mediante Bluetooth. El Naga V3 Pro también puede utilizarse conectado mediante USB-C mientras se recarga.

Para quienes buscan una experiencia completamente inalámbrica, el mouse es compatible con sistemas de carga como Mouse Dock Pro y HyperFlux V2, aunque estos accesorios se comercializan por separado.

Con un precio de lanzamiento de 179.99 dólares, el Naga V3 Pro se ubica claramente en el segmento premium. Su propuesta no está dirigida únicamente a quienes buscan el máximo rendimiento para jugar, sino a

usuarios que quieren un solo mouse capaz de adaptarse a diferentes géneros y necesidades.

Y esa es precisamente la apuesta de Razer: convertir un periférico que tradicionalmente tiene una función muy específica en una herramienta mucho más flexible. Hoy puede tener 12 botones para jugar un MMO; mañana, dos para un FPS o para trabajar.

DATOS CURIOSOS

  • El Naga V3 Pro puede alcanzar 50,000 DPI, una cifra muy superior a la que necesita la mayoría de los usuarios.
  • Sus placas laterales son magnéticas, por lo que pueden cambiarse rápidamente sin herramientas.
  • La configuración máxima permite disponer de 23 controles programables.
  • Puede almacenar hasta cinco perfiles directamente en el mouse.
  • Razer promete hasta 280 horas de batería mediante Bluetooth.
  • Los switches ópticos de cuarta generación están diseñados para superar los 100 millones de clics.
  • El mouse puede funcionar mientras se carga mediante USB-C.
  • Su precio de lanzamiento de 179.99 dólares lo coloca entre los periféricos gaming premium.

El puerto USB-C de tu celular puede hacer mucho más que cargarlo

Cuando conectamos el celular a un cable USB-C, normalmente pensamos en una sola función: cargar la batería. Sin embargo, ese pequeño puerto puede convertirse en una auténtica puerta de entrada para ampliar las capacidades del teléfono.

El USB-C permite conectar una gran variedad de dispositivos, desde memorias USB y discos externos hasta pantallas, teclados, controles para videojuegos, micrófonos y otros accesorios. Eso sí: que un teléfono tenga USB-C no significa que pueda hacer todo esto.

Una de las funciones más prácticas es utilizar el celular como fuente de energía. Algunos smartphones pueden compartir batería mediante el puerto USB-C para cargar otros teléfonos, audífonos inalámbricos, relojes inteligentes y diferentes accesorios compatibles.

También es posible conectar memorias USB, SSD portátiles o lectores de tarjetas para transferir fotografías, videos y documentos directamente desde el teléfono. Esto puede resultar especialmente útil cuando el almacenamiento interno está lleno o cuando se necesita mover archivos grandes.

Otra posibilidad es utilizar el USB-C para enviar imagen a una pantalla externa. Los teléfonos compatibles con DisplayPort Alt Mode pueden conectarse a monitores, televisores o proyectores y utilizar una pantalla mucho más grande.

El puerto también puede convertir al smartphone en una herramienta de productividad. Con un adaptador adecuado es posible conectar teclados, mouse y otros periféricos, algo que puede facilitar la edición de documentos o el trabajo desde el teléfono.

Para quienes producen contenido, el USB-C también puede ser muy útil. Algunos equipos permiten conectar micrófonos, interfaces de audio y otros accesorios profesionales, convirtiendo el smartphone en una herramienta mucho más completa para grabar audio y video.

Y los videojuegos tampoco se quedan fuera. Los teléfonos compatibles pueden utilizar el puerto para conectar controles, accesorios gaming y otros periféricos, ofreciendo una experiencia más cercana a la de una consola.

Incluso existen accesorios menos comunes, como cámaras endoscópicas, lectores especializados y diferentes instrumentos que pueden conectarse directamente al smartphone.

Pero hay una regla que conviene recordar: USB-C es el nombre del conector, no una garantía de sus capacidades.

Dos teléfonos pueden tener exactamente el mismo puerto y ofrecer prestaciones muy diferentes. Uno puede utilizar USB 2.0 y limitarse principalmente a transferencia de archivos y carga, mientras que otro puede ofrecer velocidades superiores, salida de video, USB OTG o sistemas avanzados de carga.

Y hay otro elemento que muchas veces olvidamos: el cable. No todos los cables USB-C ofrecen las mismas velocidades de transferencia, capacidades de carga o funciones de video.

Por eso, antes de comprar un accesorio USB-C, conviene revisar las especificaciones tanto del celular como del cable y del dispositivo que queremos conectar.

El mensaje es sencillo: ese pequeño puerto que usamos todos los días para cargar el teléfono puede ser mucho más poderoso de lo que parece. USB-C puede convertir un smartphone en una estación de almacenamiento, entretenimiento, productividad y conectividad.

DATOS CURIOSOS

  • USB-C no significa automáticamente USB 3 o USB 4: la velocidad depende de las especificaciones concretas del dispositivo.
  • Algunos celulares pueden compartir su batería con otros dispositivos mediante USB-C.
  • Un teléfono compatible puede conectarse a un monitor o televisor y enviar video directamente desde el puerto.
  • Es posible conectar SSD externos y memorias USB para ampliar las opciones de almacenamiento.
  • El USB-C puede utilizarse con micrófonos e interfaces de audio, algo especialmente útil para creadores de contenido.
  • También puede conectar controles y accesorios para videojuegos.
  • El cable importa: un cable USB-C puede servir para cargar, pero no necesariamente ofrecer las mismas velocidades de datos o funciones de video que otro.
  • La próxima vez que conectes tu celular para cargarlo, recuerda que quizá estés utilizando solamente una pequeña parte de todo lo que puede hacer ese puerto.

RAZER Y NUS CREAN LABORATORIO DE IA PARA VIDEOJUEGOS

La inteligencia artificial busca convertirse en un nuevo jugador dentro de los videojuegos

La inteligencia artificial está dejando de ser una herramienta que simplemente aparece dentro de los videojuegos para convertirse en una tecnología capaz de entender al jugador, adaptarse a su comportamiento y modificar la experiencia en tiempo real.

Ese es el objetivo del nuevo Razer-NUS Joint AI Research Lab, un laboratorio de investigación creado por Razer y la National University of Singapore (NUS) para desarrollar nuevas aplicaciones de inteligencia artificial específicamente pensadas para videojuegos y entornos digitales interactivos.

El proyecto fue presentado el 5 de agosto de 2026 y estará ubicado dentro de las instalaciones de NUS Computing, en Singapur.

¿QUÉ ESTÁ INVESTIGANDO EL LABORATORIO?

Una de las principales novedades es la creación de un nuevo campo de investigación denominado Gaming Artificial Narrow Intelligence, o GANI.

La idea es desarrollar modelos de inteligencia artificial diseñados específicamente para videojuegos y capaces de responder a lo que sucede dentro de un entorno digital en tiempo real.

Por ejemplo, una IA podría funcionar como un compañero de equipo que aprende el nivel de habilidad y el estilo de juego de una persona, modifica sus tácticas y genera objetivos o diálogos dependiendo de lo que esté ocurriendo en la partida.

También podría modificar dinámicamente la dificultad para mantener un equilibrio entre desafío, diversión y justicia.

En otras palabras: el videojuego podría comenzar a adaptarse al jugador y no solamente el jugador al videojuego.

TRES GRANDES ÁREAS DE INVESTIGACIÓN

El laboratorio trabajará principalmente en tres líneas:

1. Innovación de modelos fundamentales

Desarrollo de nuevos modelos de IA capaces de comprender y actuar dentro de entornos interactivos.

2. Sistemas de contenido en tiempo real

Tecnologías capaces de generar o modificar elementos del videojuego mientras la partida está sucediendo.

3. Personalización avanzada

Sistemas que puedan reconocer las características, habilidades y preferencias de cada jugador para ofrecer experiencias más personalizadas.

¿QUÉ PODRÍA CAMBIAR PARA LOS JUGADORES?

Imaginemos un videojuego de aventura.

En lugar de que todos los jugadores reciban exactamente las mismas misiones, una IA podría detectar que determinado usuario prefiere explorar, mientras otro disfruta más del combate.

El sistema podría entonces modificar objetivos, diálogos, dificultad o incluso la manera en que determinados personajes interactúan con cada jugador.

En un videojuego multijugador, un compañero controlado por IA podría analizar la estrategia del equipo y modificar su comportamiento durante la partida.

Ese es precisamente uno de los escenarios que Razer y NUS utilizan para explicar el potencial de GANI.

DE LA INVESTIGACIÓN AL PRODUCTO

La colaboración no pretende quedarse en los laboratorios.

El proyecto contempla probar los avances tanto en entornos simulados como en partidas reales y, cuando los resultados sean exitosos, incorporarlos a sistemas y productos de Razer.

NUS encabezará las actividades de investigación y formación de talento, mientras que Razer aportará su experiencia tecnológica, su ecosistema de gaming y la posibilidad de probar aplicaciones en escenarios reales.

El laboratorio también contempla publicar parte de sus resultados mediante canales de investigación abiertos, mientras que determinadas innovaciones propietarias podrían integrarse posteriormente en productos de Razer.

UNA IA QUE TAMBIÉN QUIERE SALIR DEL VIDEOJUEGO

El proyecto tiene una ambición todavía mayor.

Las investigaciones de GANI también podrían contribuir al desarrollo de otras iniciativas de inteligencia artificial de Razer, entre ellas Razer AVA, un concepto de compañero digital diseñado para ofrecer interacciones personalizadas, con memoria, conocimiento del contexto y comportamiento adaptativo.

También está relacionado con Project Motoko, un concepto de dispositivo portátil con IA multimodal capaz de responder al entorno del usuario.

Esto significa que la investigación desarrollada para videojuegos podría terminar influyendo en la manera en que interactuamos con asistentes digitales y otros dispositivos inteligentes.

UN LABORATORIO CON TALENTO UNIVERSITARIO

El laboratorio estará integrado por investigadores de la Escuela de Computación de NUS. De acuerdo con información publicada sobre el proyecto, se contempla la participación de aproximadamente 15 a 20 investigadores, mientras que Razer proporcionará apoyo especializado para los distintos proyectos.

La propiedad intelectual que surja de la investigación será compartida entre Razer y NUS.

Además, el laboratorio servirá como espacio para formar nuevos especialistas en inteligencia artificial, aprendizaje automático, sistemas en tiempo real, razonamiento contextual, IA agéntica e interacción humano-IA.

RAZER YA ESTÁ INVIRTIENDO EN IA

Este nuevo laboratorio no aparece de la nada.

En 2025, Razer estableció en Singapur su AI Center of Excellence, que actualmente cuenta con más de 100 ingenieros, científicos de datos e investigadores.

La compañía también mantiene otro centro de excelencia en Francia enfocado en tecnologías relacionadas con plataformas inmersivas.

La creación del laboratorio junto con NUS representa, por lo tanto, una nueva etapa en la estrategia de Razer para desarrollar una capa de inteligencia artificial alrededor de su ecosistema de hardware y software.

EL DATO STEREO TECH

La inteligencia artificial en los videojuegos podría evolucionar de una manera muy diferente a la IA que utilizamos actualmente.

Hoy estamos acostumbrados a asistentes que responden preguntas o generan contenido.

GANI plantea otra posibilidad: una IA que observa lo que está ocurriendo, entiende el contexto y toma decisiones mientras jugamos.

Eso podría significar personajes que realmente recuerdan nuestras acciones, compañeros de equipo que aprenden nuestra forma de jugar, enemigos que modifican sus estrategias y mundos virtuales capaces de reaccionar de manera diferente ante cada usuario.

La meta no sería reemplazar al jugador, sino hacer que el videojuego responda de manera más inteligente a quien está frente a la pantalla.

RAZER HUNTSMAN V3 PRO LOW-PROFILE TENKEYLESS 8KHZ

Razer lleva la velocidad de los esports a un teclado más delgado

En los esports, una fracción de segundo puede marcar la diferencia. Con esa idea, Razer presentó el Huntsman V3 Pro Low-Profile Tenkeyless 8KHz, un teclado diseñado específicamente para jugadores competitivos que buscan máxima velocidad de respuesta sin renunciar a un formato más delgado y ergonómico.

Razer lo presenta como el primer teclado gaming óptico analógico de perfil bajo del mundo, combinando switches óptico-analógicos, accionamiento ajustable y una tasa de sondeo de 8,000 Hz en un diseño Tenkeyless, es decir, sin teclado numérico.

¿QUÉ LO HACE DIFERENTE?

El elemento central son sus nuevos switches óptico-analógicos Razer de perfil bajo.

A diferencia de un teclado convencional, estos switches utilizan tecnología óptica para registrar la pulsación y permiten configurar el punto de accionamiento entre 0.1 y 2.8 milímetros.

Esto significa que el jugador puede decidir qué tan rápido debe presionarse una tecla para que la computadora registre la acción. Para determinados videojuegos competitivos, esa posibilidad puede resultar especialmente útil.

Además, el recorrido total de la tecla es de apenas 2.8 mm, reduciendo el movimiento que deben realizar los dedos.

8,000 HZ: ¿QUÉ SIGNIFICA?

Uno de los principales argumentos del Huntsman V3 Pro es su tecnología Razer HyperPolling de 8,000 Hz.

La tasa de sondeo indica cuántas veces por segundo el teclado comunica su estado al equipo. En este caso, Razer habla de una frecuencia de hasta 8,000 consultas por segundo, buscando reducir al mínimo la latencia entre una pulsación y su registro.

La compañía asegura que, bajo sus pruebas, el teclado puede alcanzar una latencia de aproximadamente 0.39 milisegundos, aunque este tipo de cifras depende de las condiciones específicas de medición y del equipo utilizado.

Para el usuario cotidiano, la diferencia probablemente será difícil de percibir. Para un jugador profesional que compite en títulos donde cada movimiento cuenta, la reducción de latencia puede tener mayor relevancia.

RAPID TRIGGER: LA FUNCIÓN PARA LOS JUGADORES COMPETITIVOS

El teclado incorpora Rapid Trigger, una función que permite que las teclas vuelvan a registrar una acción prácticamente en cuanto comienza el movimiento de regreso, en lugar de depender de un punto fijo de reinicio.

Esto facilita realizar pulsaciones repetidas rápidamente y puede ser especialmente interesante para movimientos laterales, cambios de dirección y otras acciones que requieren respuestas rápidas.

También incorpora Snap Tap, Snap Flex y Dual-Keypress Priority, herramientas desarrolladas para ofrecer mayor control sobre determinadas combinaciones de teclas durante el juego competitivo.

MÁS DELGADO Y MÁS ERGONÓMICO

Uno de los atractivos del nuevo Huntsman es precisamente su tamaño.

La parte frontal del teclado tiene una altura de apenas 19.5 milímetros, buscando proporcionar una posición más natural de las muñecas durante sesiones prolongadas.

El formato Tenkeyless elimina el bloque numérico y deja más espacio libre sobre el escritorio, algo que también puede beneficiar a los jugadores que utilizan movimientos amplios con el mouse.

Razer combina esta estructura con una cubierta superior de aluminio 5052 y teclas PBT de doble inyección, diseñadas para resistir el desgaste provocado por el uso intensivo.

PERSONALIZACIÓN TOTAL

El usuario puede modificar diferentes parámetros mediante Razer Synapse, pero también realizar ajustes directamente desde el propio teclado.

El dispositivo incorpora memoria integrada para almacenar hasta seis perfiles, además de controles rápidos para modificar el accionamiento y Rapid Trigger.

También cuenta con iluminación Razer Chroma RGB, teclas completamente programables, grabación de macros y tecnología anti-ghosting.

La conexión es mediante un cable USB-C desmontable; no ofrece conectividad inalámbrica.

¿PARA QUIÉN ESTÁ PENSADO?

Aquí está uno de los puntos más importantes.

El Huntsman V3 Pro Low-Profile Tenkeyless 8KHz no pretende ser simplemente un teclado premium para cualquier usuario.

Está dirigido principalmente a jugadores que buscan ventajas de rendimiento en videojuegos competitivos y que pueden aprovechar funciones como Rapid Trigger, accionamiento ajustable y HyperPolling de 8,000 Hz.

Para alguien que utiliza la computadora principalmente para navegar, trabajar, escribir documentos o jugar ocasionalmente, muchas de estas características probablemente serán excesivas.

Pero para un jugador competitivo, especialmente en títulos donde la velocidad de movimiento y la precisión son fundamentales, el concepto tiene mucho más sentido.

Razer afirma que sus nuevos switches óptico-analógicos de perfil bajo pueden alcanzar una vida útil de 100 millones de pulsaciones.

Eso significa que, además de buscar velocidad, el teclado está pensado para soportar un uso extremadamente intenso.

Y hay otro detalle interesante: el fabricante asegura que la tecnología óptica permite mantener un registro consistente de las pulsaciones gracias a que el accionamiento se basa en luz.

VIEWSonic VG1457

Dos pantallas en una mochila: el monitor que convierte tu laptop en una estación de trabajo

Trabajar desde una cafetería, un aeropuerto, un hotel o cualquier lugar fuera de la oficina normalmente implica hacer una concesión: llevar una laptop con una sola pantalla.

ViewSonic quiere cambiar esa ecuación con el VG1457, un monitor portátil de doble pantalla que incorpora dos paneles de 14 pulgadas en un diseño plegable que puede transportarse prácticamente como si fuera una computadora portátil.

La propuesta es sencilla pero muy atractiva: abrir el VG1457 junto a una laptop y convertir el espacio de trabajo en una configuración de tres pantallas.

DOS PANTALLAS, UN SOLO EQUIPO

El VG1457 incorpora dos pantallas IPS WUXGA de 14 pulgadas, cada una con resolución de 1920 x 1200 píxeles y relación de aspecto 16:10.

Los 1,200 píxeles de altura proporcionan un poco más de espacio vertical que un monitor Full HD tradicional, algo especialmente útil para documentos, hojas de cálculo, páginas web y programación.

Cada pantalla trabaja a 60 Hz, con un brillo de 250 cd/m² y acabado antirreflejo.

Cuando ambos paneles están abiertos en modo de pantalla completa, ViewSonic señala que se obtiene un espacio de visualización combinado equivalente a aproximadamente 19 pulgadas.

UNA ESTACIÓN DE TRABAJO QUE CABE EN UNA BOLSA

El concepto del VG1457 gira alrededor de la movilidad.

El equipo pesa aproximadamente 1.18 kg y, cuando está plegado, puede transportarse en una bolsa para laptop. Incluye además una funda protectora.

No pretende reemplazar un monitor de escritorio de gran tamaño.

Su objetivo es diferente: llevar contigo una configuración de varias pantallas sin tener que cargar un monitor convencional.

Para alguien que trabaja constantemente fuera de una oficina, la diferencia puede ser enorme.

CINCO FORMAS DE UTILIZARLO

ViewSonic incorporó diferentes modos de visualización para adaptar el monitor a distintas situaciones:

Espejo: ambas pantallas muestran el mismo contenido.

Extendido: permite utilizar las pantallas como espacios independientes para ampliar el escritorio.

Pantalla completa: utiliza los dos paneles como un espacio de visualización amplio.

Fuente dual: permite conectar dos dispositivos y mostrar cada fuente en una pantalla diferente.

Compartir: las pantallas pueden abrirse hacia lados opuestos para que dos personas puedan visualizar el contenido.

En este último modo, un sensor G integrado detecta la orientación y ajusta automáticamente la imagen.

DOS COMPUTADORAS AL MISMO TIEMPO

Una de las funciones más interesantes es la posibilidad de conectar dos dispositivos diferentes mediante USB-C y mantener cada señal en una pantalla independiente.

Esto puede resultar especialmente útil para profesionales que necesitan comparar información entre dos computadoras, revisar archivos o trabajar con diferentes equipos sin estar cambiando constantemente las entradas.

UN SOLO CABLE PUEDE HACERLO TODO

El VG1457 también incorpora USB-C Power Delivery bidireccional de hasta 65 W.

Esto permite que, conectado a una fuente de energía, el monitor pueda ayudar a mantener cargada la laptop mientras ambas pantallas están funcionando.

Pero también puede ocurrir lo contrario: cuando no existe una toma de corriente disponible, la laptop puede alimentar directamente al VG1457.

La idea es reducir al mínimo la cantidad de cables necesarios para montar la estación de trabajo.

PLUG AND PLAY

Otra de sus ventajas es la facilidad de instalación.

ViewSonic indica que mediante USB-C las dos pantallas pueden activarse sin necesidad de instalar controladores o software adicional.

Eso resulta especialmente práctico para quienes cambian constantemente de lugar de trabajo: conectar, abrir y comenzar a trabajar.

La compañía también ofrece software vDisplay Manager para controlar funciones como el pivote automático y adaptar la orientación de las pantallas.

UNA LIMITACIÓN IMPORTANTE

Aquí hay un detalle que conviene conocer antes de comprarlo.

El modo de extensión de doble pantalla no está disponible en macOS ni en dispositivos móviles debido a limitaciones de MST. En esos casos, ViewSonic indica que solamente la pantalla inferior se activa en el modo extendido.

Por eso, aunque el concepto es muy atractivo, la experiencia puede depender del sistema operativo y de las capacidades del puerto USB-C del dispositivo utilizado.

¿PARA QUIÉN ES?

El VG1457 está claramente orientado a la productividad.

Puede resultar especialmente interesante para:

  • Profesionales que trabajan constantemente fuera de la oficina.
  • Personas que viajan por trabajo.
  • Programadores.
  • Diseñadores y creadores de contenido.
  • Analistas financieros.
  • Ejecutivos que trabajan con documentos y presentaciones.
  • Personas que necesitan comparar información constantemente.

También puede ser útil para presentaciones o reuniones gracias a su modo Share, que permite colocar las dos pantallas de manera que puedan ser vistas desde lados opuestos.

INXS – KICK

El clásico australiano vuelve en edición para audiófilos

Hay álbumes que definen una época y otros que consiguen convertirse en referencia mucho tiempo después de su lanzamiento. Kick, el sexto álbum de estudio de INXS, pertenece a ambas categorías.

Publicado originalmente en 1987, el disco llevó a la banda australiana integrada por Michael Hutchence, Andrew Farriss, Tim Farriss, Jon Farriss, Kirk Pengilly y Garry Beers a una dimensión internacional. Ahora, Rhino recupera este clásico dentro de su serie Rhino High Fidelity, en una edición especialmente pensada para los amantes del vinil y la alta fidelidad.

La nueva edición llegó el 1 de mayo de 2026 y está limitada a 5,000 copias individualmente numeradas, disponibles exclusivamente a través de Rhino.

UN ÁLBUM QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE INXS

Después del éxito obtenido con Listen Like Thieves en 1985, INXS decidió no repetir la fórmula. Para Kick, la banda trabajó con el productor Chris Thomas, quien buscó capturar en el estudio la energía que el grupo tenía sobre el escenario.

El resultado fue una combinación particularmente efectiva de new wave, funk, rock y elementos bailables, con la personalidad vocal de Michael Hutchence al frente.

El álbum consiguió un éxito extraordinario: vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, fue certificado seis veces Platino en Estados Unidos y alcanzó la certificación Diamante en Canadá.

Pero las cifras solamente cuentan una parte de la historia.

Kick produjo cuatro grandes éxitos que llegaron al Top 10 de Estados Unidos:

  • “Need You Tonight” – #1
  • “Devil Inside” – #2
  • “New Sensation” – #3
  • “Never Tear Us Apart” – #7

UNA EDICIÓN PENSADA PARA ESCUCHAR

La gran diferencia de esta reedición está en su tratamiento sonoro.

Kick (Rhino High Fidelity) fue cortado a partir de las cintas maestras estéreo originales por el reconocido ingeniero de masterización Kevin Gray y prensado en vinil negro de 180 gramos en la planta Optimal de Alemania.

Para quienes coleccionan viniles, esto es especialmente importante: no estamos ante una simple reedición económica, sino ante una edición perteneciente a una línea de Rhino orientada específicamente hacia el mercado audiófilo.

El lanzamiento también presenta una portada tipo gatefold de acabado brillante y un inserto exclusivo con nuevas notas del periodista musical David Fricke.

LA FILOSOFÍA DEL “MENOS ES MÁS”

Uno de los aspectos más interesantes alrededor de Kick es la manera en que INXS abordó la producción.

Andrew Farriss explicó que el espacio dentro de las canciones fue deliberado. La banda entendió que no necesitaba llenar cada segundo con instrumentos y arreglos.

Ese principio puede escucharse claramente en el álbum: guitarras precisas, bajos contundentes, teclados, saxofón y una producción que deja espacio suficiente para que cada elemento tenga identidad.

El resultado es un disco que puede sonar enorme sin estar saturado.

En “Need You Tonight”, por ejemplo, la guitarra tiene un papel fundamental para construir el groove. En “Never Tear Us Apart”, el saxofón de Kirk Pengilly aporta una de las atmósferas más reconocibles de todo el álbum, mientras que Michael Hutchence convierte cada frase en parte de la personalidad de la canción.

UN TRACKLIST IMPECABLE

La nueva edición conserva los 12 temas originales de Kick, distribuidos en dos caras:

LADO A

  • 1. Guns In The Sky
  • 2. New Sensation
  • 3. Devil Inside
  • 4. Need You Tonight
  • 5. Mediate
  • 6. The Loved One

LADO B

  • 1. Wild Life
  • 2. Never Tear Us Apart
  • 3. Mystify
  • 4. Kick
  • 5. Calling All Nations
  • 6. Tiny Daggers

Y aquí está precisamente una de las virtudes del formato: Kick es uno de esos álbumes que funciona extraordinariamente bien de principio a fin. No depende únicamente de sus sencillos.

Temas como “Mystify”, “Kick”, “Wild Life” y “Tiny Daggers” ayudan a construir el carácter completo del álbum y muestran que INXS estaba trabajando en un disco mucho más ambicioso que una colección de éxitos.

MICHAEL HUTCHENCE, EN EL CENTRO

Escuchar Kick en vinil también permite apreciar mejor uno de los grandes elementos que hicieron especial a INXS: la presencia de Michael Hutchence.

Su voz podía pasar del susurro al registro más agresivo sin perder sensualidad. Pero además estaba su manera de interpretar físicamente las canciones.

Chris Thomas precisamente buscaba que la grabación transmitiera esa energía de directo.

Por eso Kick no se siente como un álbum construido exclusivamente en el estudio. Tiene movimiento, espacio y una sensación de banda tocando junta.

UNA EDICIÓN CON VALOR PARA COLECCIONISTAS

La edición Rhino High Fidelity está limitada a 5,000 ejemplares numerados individualmente y fue comercializada exclusivamente por Rhino. Su precio oficial en la tienda de Rhino aparece en 39.98 dólares.

El concepto de la serie apuesta por reediciones premium con prensado de 180 gramos, cortes realizados por Kevin Gray y presentación de alta calidad.

Para un coleccionista de INXS, el atractivo está en reunir tres elementos: uno de los álbumes más importantes de la banda, una masterización realizada a partir de las cintas maestras originales y una tirada limitada.

MADONNA – CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR

The Silver Collection: el álbum que convirtió el pop en una pista de baile

En 2005, Madonna volvió a demostrar que reinventarse no era una opción para ella, sino parte de su naturaleza.

Con Confessions on a Dance Floor, la artista dejó atrás buena parte del sonido acústico y de las influencias folclóricas de sus trabajos anteriores para regresar a la pista de baile. Al lado del productor Stuart Price, construyó un álbum de electropop, disco y música electrónica que, casi dos décadas después, sigue siendo considerado uno de los trabajos fundamentales de su carrera.

Ahora, por primera vez, la mezcla continua original del álbum será editada en vinil, dentro de The Silver Collection, una serie de reediciones especiales creada para celebrar los 40 años de trayectoria de Madonna.

UN ÁLBUM PENSADO COMO UNA SOLA EXPERIENCIA

Confessions on a Dance Floor fue concebido para escucharse como una experiencia continua, prácticamente como si Madonna hubiera entrado a una discoteca y decidido no detener la música.

Las canciones están conectadas entre sí y la transición entre una y otra forma parte de la experiencia.

Por eso esta edición resulta especialmente interesante: la versión original continua será adaptada cuidadosamente a las características técnicas del vinil para preservar ese flujo que Madonna y Stuart Price diseñaron originalmente.

No estamos simplemente ante una recopilación de canciones.

Estamos ante una sesión de baile completa.

STUART PRICE Y LA NUEVA MADONNA

La colaboración con Stuart Price fue determinante.

El productor ayudó a Madonna a construir un sonido elegante, electrónico y profundamente influenciado por la música disco europea. El resultado fue una producción sofisticada, bailable y al mismo tiempo accesible para el público pop.

El primer gran golpe llegó con “Hung Up”, una canción construida alrededor del famoso sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA.

El resultado fue uno de los mayores éxitos de la carrera de Madonna.

Pero el álbum no se quedó ahí.

También produjo grandes sencillos como:

  • Hung Up
  • Sorry
  • Get Together
  • Jump

Los cuatro llegaron al No. 1 de Billboard Dance Club Songs, reafirmando la relación histórica entre Madonna y la música de club.

UN ÉXITO GLOBAL

Confessions on a Dance Floor debutó directamente en el No. 1 del Billboard 200 y permaneció 37 semanas en la lista.

El álbum también le dio a Madonna un GRAMMY por Best Electronic/Dance Album, confirmando que su apuesta por la electrónica no era simplemente una estrategia comercial.

Madonna estaba nuevamente adelantándose a su tiempo.

En una época en la que el pop comenzaba a incorporar cada vez más elementos de la música electrónica, Confessions on a Dance Floor logró unir el lenguaje de los clubes con el de las grandes producciones pop.

EL VINIL PLATEADO

La nueva edición forma parte de The Silver Collection, una serie de lanzamientos especiales que conmemora los 40 años de carrera de Madonna.

El álbum será presentado en 2 LP de vinil plateado, un detalle visual que complementa perfectamente el carácter futurista y nocturno de Confessions on a Dance Floor.

Pero lo verdaderamente importante para los coleccionistas es que la edición fue preparada tomando en cuenta las especificaciones técnicas necesarias para trasladar al vinil la mezcla continua del álbum.

Eso significa que el reto no era simplemente prensar el disco, sino conservar la manera en que las canciones fueron concebidas para escucharse juntas.

Además, existe una edición exclusiva de Madonna.com y Rhino.com que incluye un póster.

EL REGRESO DE LA ERA CONFESSIONS

La reedición llega acompañada por otra noticia especialmente atractiva para los coleccionistas.

También fue anunciado The Confessions Tour – Live from London, una edición especial para Record Store Day 2026.

El material fue grabado en Wembley Arena en agosto de 2006, durante una de las giras más importantes de Madonna.

La edición incluye 13 canciones y combina temas de Confessions on a Dance Floor con clásicos de diferentes etapas de su carrera.

Entre ellos aparecen:

  • · Hung Up
  • · Sorry
  • · Lucky Star
  • · Like a Virgin

El lanzamiento estará compuesto por 2 LP en vinil Starburst Pink/Purple Splatter y llegará el 18 de abril de 2026 a tiendas independientes participantes en Record Store Day.

Así, The Silver Collection y The Confessions Tour – Live from London terminan formando una especie de cápsula de aquella etapa de Madonna

JOY DIVISION – ETERNAL (LIVE)

La historia de Joy Division contada desde el escenario

Hay bandas que cambiaron la música con sus discos y otras que, además, construyeron su leyenda sobre un escenario. Joy Division pertenece a ambas categorías. Ahora, más de cuatro décadas después de su desaparición, una nueva colección permite acercarse como nunca antes a la intensidad de sus presentaciones en vivo.

Eternal (Live) es la primera colección oficial dedicada exclusivamente a los conciertos de Joy Division. El lanzamiento llegará el 25 de septiembre de 2026 y reúne material registrado durante algunos de los momentos más importantes de la breve pero trascendental trayectoria del grupo.

La edición reúne 14 CD y 2 DVD, con grabaciones provenientes de cintas realizadas por el público, registros de consola y transmisiones de radio. Todo el material fue cuidadosamente recuperado y masterizado en Abbey Road Studios, lo que convierte a esta colección en un documento histórico además de una pieza para coleccionistas.

UNA BANDA EN SU MOMENTO MÁS INTENSO

Uno de los mayores atractivos de Eternal (Live) es que permite seguir la evolución de Joy Division entre 1979 y 1980, desde sus primeros conciertos hasta la última presentación de la banda.

Entre los materiales inéditos aparecen los conciertos de Hope & Anchor, Londres, registrado el 1 de marzo de 1979, y Acklam Hall, también en Londres, del 17 de mayo de ese año.

La colección también recupera grabaciones que nunca habían sido escuchadas oficialmente de The Factory, Manchester; The Lyceum, Londres; y The Moonlight Club, incluyendo interpretaciones de canciones fundamentales como Transmission, Love Will Tear Us Apart, She’s Lost Control, Heart and Soul, Isolation y Twenty Four Hours.

Para los seguidores de la banda, uno de los momentos más importantes se encuentra en el High Hall de Birmingham, el 2 de mayo de 1980. Se trata del último concierto de Joy Division y contiene un momento histórico: “Ceremony” fue interpretada por primera y última vez en directo por la banda.

Menos de tres semanas después, Ian Curtis moriría, poniendo fin a Joy Division y dando paso posteriormente a la historia de New Order.

PARÍS, AMSTERDAM Y EL SONIDO DE UNA ÉPOCA

Uno de los registros más destacados procede de Les Bains Douches, París, grabado el 18 de diciembre de 1979 y transmitido originalmente por la radio francesa France Inter.

De esta presentación procede precisamente la versión de “Transmission” elegida como adelanto de Eternal (Live).

También aparece el concierto del Paradiso de Ámsterdam, registrado el 11 de enero de 1980, además de presentaciones en Eindhoven, Preston, Malvern y Derby.

El recorrido permite escuchar a Joy Division en diferentes ambientes y, sobre todo, observar cómo canciones que en estudio tenían una atmósfera fría y contenida podían transformarse en directo en interpretaciones mucho más agresivas y físicas.

DOS DVD PARA COMPLETAR LA HISTORIA

La colección no se limita al audio.

Los dos DVD incluyen más de dos horas y media de material audiovisual, entre ellos imágenes inéditas del concierto de Plan K en Bruselas, presentaciones para televisión y dos conciertos del Apollo Theatre de Manchester, además de material de soundcheck.

También se incluye una nueva edición de Joy Division – A Malcolm Whitehead Film, junto con imágenes de presentaciones de 1979 y actuaciones para el programa televisivo de la BBC Something Else.

Uno de los elementos más interesantes es el material de Plan K, presentado tanto en su versión original de 1979 como en una reconstrucción realizada en 2026.

UNA PIEZA PARA COLECCIONISTAS

Más allá de la música, Eternal (Live) ha sido diseñado como un objeto de colección.

La caja mide 12 x 12 pulgadas y presenta un diseño realizado por Warren Jackson, Peter Saville, Howard Wakefield y Brett Wickens. La portada

utiliza la fotografía Sirius Through a Defocused Telescope, 2023, de Wolfgang Tillmans.

La edición se completa con un libreto de 16 páginas, con textos de Simon Armitage y fotografías de figuras estrechamente relacionadas con la historia visual de Joy Division, entre ellas Anton Corbijn y Kevin Cummins.

Eternal (Live) no es simplemente otra recopilación de Joy Division. Su verdadero valor está en que reconstruye la vida de una banda que tuvo una existencia extremadamente breve, pero cuyo impacto musical continúa creciendo.

Escuchar estos conciertos significa acercarse al Joy Division que existía antes del mito: cuatro músicos jóvenes, un repertorio todavía en transformación y una energía escénica que anticipaba buena parte del sonido alternativo que dominaría las siguientes décadas.

Para los seguidores de Ian Curtis y compañía, es una pieza prácticamente indispensable. Y para quienes descubrieron a Joy Division muchos años después de su desaparición, representa una oportunidad excepcional para escuchar cómo sonaba aquella banda cuando todavía estaba construyendo su propia leyenda.