Scream 7 arrasa en la taquilla: Sidney Prescott regresa para el mejor estreno de la saga

La producción cinematográfica Scream 7 debutó en la primera posición de la taquilla norteamericana con una recaudación sólida durante su jornada de apertura este viernes. De acuerdo con los datos técnicos proporcionados por los exhibidores, la séptima entrega de la saga de terror obtuvo 28.8 millones de dólares en su primer día, lo que equivale a 493,920,000 pesos mexicanos. Este desempeño comercial permitió que el filme desplazara a sus competidores directos, posicionándose como el estreno más fuerte del fin de semana en un total de 3,540 salas de cine.

El estudio Paramount Pictures proyecta que la cinta alcance una cifra récord para la franquicia al cierre de su primer fin de semana. Las estimaciones sugieren que el largometraje podría registrar ingresos por 60 millones de dólares, lo que equivale a 1,029,000,000 pesos mexicanos. De confirmarse estos números, Scream 7 superaría los arranques de todas las entregas previas iniciadas por Wes Craven en 1996, validando la vigencia del subgénero slasher en el mercado cinematográfico de 2026 y el atractivo del regreso de los personajes originales a la pantalla grande.

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El regreso de Neve Campbell y la dirección de Kevin Williamson

La narrativa de esta nueva entrega marca el retorno de la actriz Neve Campbell en su papel icónico de Sidney Prescott. Tras su ausencia en la sexta película debido a desacuerdos financieros, el estudio desembolsó 7 millones de dólares para asegurar su participación, lo que equivale a 120,050,000 pesos mexicanos. La trama sitúa a Prescott en el pueblo de Pine Grove, donde intenta establecer una vida familiar protegida junto a su hija, interpretada por la actriz Isabel May. Sin embargo, la reaparición de la identidad de Ghostface interrumpe la calma, forzando un nuevo enfrentamiento por la supervivencia.

La producción de Scream 7 estuvo a cargo de Kevin Williamson, quien asume el rol de director por primera vez en la saga tras haber sido el guionista original de la franquicia. El camino hacia la filmación enfrentó diversos desafíos logísticos, incluyendo la salida de las actrices Melissa Barrera y Jenna Ortega, así como cambios en el equipo de dirección previo. La incorporación de Williamson fue recibida positivamente por la crítica especializada, destacando su capacidad para equilibrar el suspenso con los elementos de autorreferencia que definieron al cine de terror de la década de los 90.

Competencia en la cartelera y resultados del Top 5

El éxito de Scream 7 ha reconfigurado las posiciones de liderazgo en la cartelera internacional. En la segunda posición se ubicó la cinta animada GOAT, la cual sumó 2.6 millones de dólares el viernes, lo que equivale a 44,590,000 pesos mexicanos. La producción infantil tiene una proyección de cierre de fin de semana de 11.7 millones de dólares, lo que equivale a 200,655,000 pesos mexicanos, acumulando un total histórico de 73 millones de dólares, lo que equivale a 1,251,950,000 pesos mexicanos tras tres semanas de exhibición.

La película Wuthering Heights ocupó el tercer puesto de la clasificación semanal. Bajo la dirección de Emerald Fennell, el drama romántico obtuvo 2.2 millones de dólares durante la jornada del viernes, lo que equivale a 37,730,000 pesos mexicanos. Los analistas del sector señalan que, a pesar del descenso en la tabla, el filme mantiene una trayectoria estable con un acumulado proyectado de 72 millones de dólares, lo que equivale a 1,234,800,000 pesos mexicanos. La diversificación de géneros en las salas ha permitido que producciones de autor convivan con los grandes estrenos de terror comercial.

Presencia de la música y producciones alternativas en salas

El cuarto lugar fue para el filme de concierto Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, el cual registró ingresos por 2.1 millones de dólares en 770 recintos, lo que equivale a 36,015,000 pesos mexicanos. Se estima que esta producción musical alcance los 3.5 millones de dólares para el domingo, lo que equivale a 60,025,000 pesos mexicanos. Finalmente, la quinta posición fue para la cinta Crime 101, que recaudó 920,107 dólares el viernes, lo que equivale a 15,779,835 pesos mexicanos, con una expectativa de cierre de 3.34 millones de dólares, lo que equivale a 57,281,000 pesos mexicanos.

La vigencia de Scream 7 confirma que el público adulto mantiene un interés sólido por las historias iniciadas en los años 90. La mezcla de actores originales como Courteney Cox, David Arquette y Matthew Lillard con nuevas figuras como Mckenna Grace ha sido la clave técnica para captar a diferentes segmentos de la audiencia. Con el dominio absoluto de la taquilla este fin de semana, la franquicia asegura su permanencia en el centro de la conversación cultural, reafirmando que el personaje de Sidney Prescott sigue siendo el motor principal del suspenso contemporáneo en 2026.

Jerry Bruckheimer confirma secuela de F1 tras su éxito millonario en taquilla

El productor estadounidense Jerry Bruckheimer anunció oficialmente que ya se trabaja en una secuela para el drama deportivo F1. La revelación ocurrió este martes 10 de febrero de 2026 durante el tradicional almuerzo de nominados a los Premios Oscar en Los Ángeles. Tras el éxito comercial y la respuesta favorable de la crítica especializada hacia la primera entrega, el responsable de franquicias como Top Gun y Piratas del Caribe confirmó que la narrativa centrada en el automovilismo de élite tendrá una continuación en la pantalla grande.

La primera película, estrenada durante el año 2025, se consolidó como un fenómeno de taquilla al recaudar 630 millones de dólares en el mercado global. Esta cifra representa 10,804,500,000 pesos mexicanos, estableciendo un récord histórico de ingresos para la productora Apple Original Films. El largometraje, protagonizado por Brad Pitt en el papel del veterano piloto Sonny Hayes, logró capturar la atención de audiencias masivas, permitiendo que la inversión técnica realizada para filmar en circuitos reales de la Fórmula 1 resultara altamente rentable.

El impacto de F1 en la temporada de premios 2026

A pesar de haber sido concebida originalmente como un éxito de verano, la cinta F1 se posicionó como una fuerte contendiente en la actual temporada de premios. El filme cuenta con cuatro nominaciones a los premios Oscar, incluyendo la categoría de Mejor Película, además de tres menciones en los premios BAFTA del Reino Unido. Bruckheimer manifestó su sorpresa ante este reconocimiento académico, señalando que el objetivo primordial del equipo siempre fue ofrecer un espectáculo de alta fidelidad que entretuviera al público internacional.

La crítica especializada ha comparado la calidad técnica de esta producción con otros hitos de la cinematografía de acción. Los analistas resaltan que el uso de cámaras diseñadas específicamente para monoplazas permitió una experiencia inmersiva que redefinió el género de deportes en el cine. El éxito se ha extendido también a galardones previos como los Critics Choice Awards, donde la producción obtuvo dos estatuillas. Esta validación por parte de los especialistas ha sido el motor principal para que los estudios den luz verde al desarrollo de la segunda parte.

La colaboración entre Jerry Bruckheimer y Brad Pitt

Un punto fundamental en la realización de este proyecto fue la participación de Brad Pitt, quien se involucró activamente en la producción. Jerry Bruckheimer destacó que, a pesar de su larga trayectoria en la industria que inició en las décadas de los 80 y 90, esta fue la primera ocasión en la que colaboró con el actor. El productor calificó la experiencia como excepcional, subrayando el profesionalismo de Pitt para manejar las exigencias físicas de un papel que requería grabar escenas a altas velocidades en entornos de competencia real.

La producción del primer filme enfrentó diversos desafíos logísticos, incluyendo las huelgas que afectaron a la industria del entretenimiento en años recientes. Sin embargo, el resultado final logró satisfacer las expectativas de los patrocinadores y de la propia organización de la Fórmula 1. Para la secuela, se espera que el equipo técnico mantenga el mismo estándar de veracidad, buscando integrar nuevas tecnologías de audio y video que superen lo visto en la entrega original.

Los próximos proyectos de Brad Pitt y el futuro de la franquicia

Mientras avanza el desarrollo de la secuela de F1, Brad Pitt se prepara para el lanzamiento de su próximo proyecto cinematográfico titulado The Adventures of Cliff Booth. Este largometraje es un spinoff de su personaje en Once Upon a Time in Hollywood, con un guion escrito por Quentin Tarantino y bajo la dirección de David Fincher. El primer avance de esta cinta se presentó recientemente durante la transmisión del Super Bowl LX, generando un alto volumen de conversación en plataformas digitales.

La industria del cine en 2026 apuesta por la creación de franquicias sólidas que garanticen la asistencia de los espectadores a las salas. La confirmación de una nueva entrega de F1 asegura que el interés por el automovilismo se mantenga en el centro de la cultura popular. Los detalles adicionales sobre el inicio del rodaje, el resto del elenco y la fecha tentativa de estreno se darán a conocer en los boletines de prensa de la segunda mitad del año, confirmando que la dupla de Bruckheimer y Pitt es una de las más exitosas de la década actual.

Jonny Greenwood demandan retirar su música del documental de Melania Trump

El director de cine Paul Thomas Anderson y el músico Jonny Greenwood solicitaron de forma oficial el retiro de su música de la banda sonora del documental titulado Melania. La disputa legal se centra en el uso de un segmento de la partitura original de la película Phantom Thread (2017), obra que fue dirigida por Anderson y musicalizada por Greenwood. De acuerdo con un comunicado conjunto publicado este lunes 9 de febrero de 2026, los artistas alegan que la inclusión de este material representa un incumplimiento en los contratos de composición establecidos con la productora original.

Aunque la empresa Universal posee los derechos de propiedad intelectual de la banda sonora de Phantom Thread, los demandantes sostienen que la distribuidora omitió consultar a Jonny Greenwood sobre el uso por parte de terceros. Este procedimiento es un requisito estándar en los acuerdos profesionales del compositor, quien también es reconocido mundialmente por ser integrante de la banda británica Radiohead. Hasta el momento, los responsables de la producción del documental no han emitido una respuesta pública ante la petición de remover la pieza musical de la obra.

El costo récord de los derechos de transmisión y el presupuesto de Melania

El documental Melania relata los 20 días previos a la segunda toma de posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, ocurrida en enero de 2025. La producción generó una competencia económica sin precedentes entre las principales plataformas de video bajo demanda. Amazon obtuvo los derechos de transmisión tras realizar una oferta de 40 millones de dólares, lo que equivale a 686,000,000 pesos mexicanos. Esta cifra superó la propuesta de Disney, que ascendía a los 14 millones de dólares, lo que equivale a 240,100,000 pesos mexicanos.

La inversión total en el proyecto ha sido objeto de análisis por parte de especialistas financieros de la industria cinematográfica. Además del presupuesto de producción de 40 millones de dólares, lo que equivale a 686,000,000 pesos mexicanos, los promotores destinaron 35 millones de dólares adicionales en campañas de mercadotecnia, lo que equivale a 600,250,000 pesos mexicanos. A pesar de este despliegue de recursos, la recaudación global en taquilla apenas alcanza los 9.5 millones de dólares, lo que equivale a 162,925,000 pesos mexicanos, situando al filme en una posición financiera comprometida.

Recepción crítica y controversias sobre la venta de boletos

La dirección del documental estuvo a cargo de Brett Ratner, quien regresó a la industria tras un periodo de ausencia. Sin embargo, el largometraje ha recibido una respuesta mayoritariamente negativa por parte de la crítica especializada. En el portal de reseñas Rotten Tomatoes, la obra mantiene una calificación de apenas el 8 por ciento de aprobación. Los analistas señalan que la narrativa carece de objetividad periodística, funcionando más como una extensión de la biografía publicada por la ex primera dama en el año 2024.

A las críticas sobre el contenido se sumaron reportes del medio The Daily Beast, que indicaron posibles irregularidades en la contabilidad de la taquilla. Se han presentado acusaciones sobre la compra masiva de boletos falsos para inflar las cifras de asistencia durante su primera semana de exhibición. En mercados internacionales como el Reino Unido, el filme debutó en la posición número 29, logrando ingresos por debajo de las 33,000 libras esterlinas, lo que refuerza la percepción de un desempeño comercial limitado fuera del sector de seguidores directos del movimiento político que retrata.

La colaboración histórica entre Anderson y Greenwood

La solicitud de retiro de la música de Phantom Thread subraya la protección que Anderson y Greenwood ejercen sobre su legado artístico. Ambos profesionales han colaborado durante casi dos décadas en proyectos que han definido el cine contemporáneo, tales como The Master (2012) y Licorice Pizza (2021). Su trabajo más reciente, titulado One Battle After Another, recibió una nominación a la Mejor Banda Sonora Original en los Globos de Oro 2026, consolidando una de las duplas creativas más respetadas de Hollywood.

La demografía de la audiencia que asistió al estreno en Estados Unidos mostró una división marcada: un 49 por ciento se identificó con el partido Republicano, mientras que solo el 2 por ciento pertenecía al bando Demócrata. Además, el 72 por ciento de los espectadores fueron mujeres. Los especialistas en cultura pop sugieren que el uso de música vinculada a una obra de prestigio como Phantom Thread buscaba elevar el tono artístico del documental, pero la falta de autorización técnica ha derivado en un conflicto legal que podría obligar a editar la película en sus versiones para plataformas digitales.

Cines exigen películas más cortas tras el estreno de Avatar 3

La tendencia de los “blockbusters” de duración extendida ha generado un llamado de atención desde la cúpula de la industria de exhibición británica. Clare Binns, directora creativa de la cadena Picturehouse Cinemas, ha instado públicamente a los realizadores a reducir la duración de sus largometrajes para hacerlos más atractivos al público moderno y viables para las salas de cine. Sus declaraciones surgen tras un 2025 marcado por estrenos que superaron frecuentemente las dos horas y media.

El problema de las tres horas en pantalla

Binns, quien fue nombrada recientemente ganadora del premio BAFTA por su destacada contribución británica al cine, abordó el tema en una entrevista con el diario The Guardian. La ejecutiva señaló que la duración excesiva se ha convertido en una barrera tanto para la audiencia como para la logística de los cines.

El año pasado, títulos de alto perfil como Avatar: Fire And Ash (Avatar: Fuego y Ceniza) registraron una duración de tres horas y 15 minutos. Otros ejemplos citados incluyen F1: The Movie (dos horas y 35 minutos) y el drama Marty Supreme (dos horas y 29 minutos). Al sumar los tiempos de publicidad y tráilers, la experiencia en la butaca se extiende a menudo más allá de las tres horas, lo cual limita severamente la programación de las salas.

“Hablo con los productores sobre esto y les digo: ‘Díganle al director que están haciendo la película para una audiencia, no para los directores'”, declaró Binns. “Siempre hay excepciones, pero veo muchas películas y pienso: ‘Podrías quitarle 20 minutos a eso’. No hay necesidad de que las películas sean tan largas”.

Impacto económico y recuperación post-pandemia

El argumento de Binns no es solo estético, sino financiero. Las cintas de larga duración reducen el número de funciones posibles por día, eliminando a menudo la posibilidad de tener más de una función nocturna estelar. “Creo que es una llamada de atención para los directores. Si quieren sus películas en los cines, la gente tiene que sentirse cómoda con aquello a lo que se están comprometiendo”, explicó.

A pesar de estas críticas, el panorama general para la exhibición en el Reino Unido muestra signos de recuperación sólida. Datos recientes revelan que los cines británicos disfrutaron de su mejor año desde la pandemia, con una recaudación total superior a los £1,070 millones de libras esterlinas. Al tipo de cambio actual de 25.85 pesos por libra, esto representa una cifra masiva de más de $27,659 millones de pesos mexicanos.

La competencia con el sofá y el streaming

Binns también reflexionó sobre la evolución de la relación entre las salas tradicionales y las plataformas de streaming. Reconoció que durante la crisis sanitaria del COVID-19, el público se acostumbró a consumir contenido desde la comodidad de sus sofás, un hábito difícil de romper. Sin embargo, aseguró que la situación ha mejorado drásticamente en los últimos dos años. “Estamos trabajando con los servicios de streaming para atraer a la gente”, afirmó, destacando que la colaboración, en lugar de la confrontación, es clave para mantener la relevancia de la experiencia cinematográfica.

Curiosamente, el reporte de taquilla de 2025 destacó que la película más taquillera del año en la región fue A Minecraft Movie, demostrando que las adaptaciones de videojuegos y el contenido familiar siguen siendo motores cruciales para la industria, independientemente de su duración.

“28 Years Later” domina la taquilla en Reino Unido

El género de terror y ciencia ficción ha reclamado el trono en las salas de cine del Reino Unido e Irlanda. La película “28 Years Later: The Bone Temple” (28 Años Después: El Templo de Hueso), distribuida por Sony Pictures, debutó en la primera posición de la taquilla durante su fin de semana de apertura. Según datos de la consultora Comscore, la cinta recaudó £3.3 millones de libras esterlinas, lo que equivale a 4.5 millones de dólares.

Un regreso sólido para la franquicia de zombis

Este lanzamiento marca un retorno exitoso para la saga iniciada originalmente por Danny Boyle a principios de los años 2000. La cifra de apertura fue suficiente para desplazar a otros competidores fuertes en la cartelera. En segundo lugar se posicionó “The Housemaid” de Lionsgate U.K., que en su cuarto fin de semana sumó otros 3.8 millones de dólares.

El drama de época “Hamnet”, una de las apuestas de Universal para la temporada de premios, ocupó el tercer puesto con una recaudación de $3.5 millones de dólares en su segunda semana, elevando su total a $11.3 millones.

Avatar y la nostalgia de ‘El Señor de los Anillos’

La lista de las cinco películas más taquilleras la completan dos gigantes. En cuarto lugar, la superproducción de Disney, “Avatar: Fire and Ash” (Avatar: Fuego y Ceniza), continúa su marcha imparable sumando 2.3 millones de dólares. Cerrando el top 5 se encuentra “Marty Supreme”, que recaudó $2 millones adicionales.

Para la audiencia de Stereo Cien, resulta relevante destacar el desempeño de los clásicos. El reestreno de “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) de Warner Bros. logró colarse en la octava posición, recaudando 

639,000 de dólares. Este dato confirma que la nostalgia por las grandes franquicias de principios de milenio sigue siendo un motor económico importante en 2026.

Megadeth y Silent Hill: Los estrenos que vienen

El calendario de estrenos para la próxima semana en el mercado británico anticipa títulos que resonarán con los fanáticos del rock y el suspenso. A partir del 22 de enero, Trafalgar Releasing llevará a la pantalla grande el documental musical “Megadeth: Behind the Mask”, una pieza clave para los seguidores del thrash metal.

Asimismo, el 23 de enero se espera la llegada de “Return to Silent Hill”, una secuela dirigida al público amante del terror psicológico y los videojuegos de culto. En el ámbito del cine de arte, se estrenará el drama romántico “The History of Sound”, protagonizado por Paul Mescal y Josh O’Connor, que llegará a más de 300 pantallas. Con esta variedad de ofertas, la industria cinematográfica europea arranca el año con una competencia feroz entre nuevas narrativas y el regreso de propiedades intelectuales consagradas.

Cómo Stitch se Convirtió en el Personaje Más Valioso de Disney en 2025

En un año lleno de grandes estrenos, el ganador indiscutible del 2025 en el mundo del entretenimiento no fue un superhéroe ni una princesa, sino un travieso alienígena azul. Stitch, el adorable protagonista de Lilo & Stitch, se ha convertido silenciosamente en el personaje más valioso (MVP) de Disney, protagonizando una película multimillonaria, generando ventas de mercancía astronómicas y hasta reemplazando a Mickey Mouse en eventos clave.

La historia de su éxito es una clase magistral de cómo funciona la maquinaria de Disney, una “rueda de la fortuna” que transforma personajes en fenómenos culturales.

El Dominio en Taquilla y Streaming

El catalizador de la “Stitch-manía” fue el remake . La película no solo fue un éxito, sino un gigante de la taquilla, recaudando $1.04 mil millones de dólares (más de 19 mil millones de pesos) a nivel mundial y convirtiéndose en una de las películas más exitosas del año.

Su llegada a Disney+ en septiembre rompió récords de visualización y, a su vez, provocó un resurgimiento masivo del interés en la película animada original de 2002.

Un Monstruo de la Mercancía: $4 Mil Millones de Dólares

El verdadero poder de Stitch se reveló en las tiendas. Disney ha informado que las ventas minoristas de productos de consumo basados en el personaje superaron los $4 mil millones de dólares (más de 73 mil millones de pesos) en el año fiscal 2025.

“La popularidad de este fenómeno global subraya la fuerza perdurable de la franquicia”, declaró el CEO de Disney, Bob Iger.

Reemplazando al Ratón

El estatus de Stitch dentro de la compañía ha crecido a tal nivel que este año logró algo impensable: tomó el lugar de Mickey Mouse. En la gira anual “Disney Holiday Magic Tour”, que recorre el mundo para recaudar donaciones, fue Stitch, y no Mickey, quien lideró la caravana.

Su popularidad incluso lo llevó a “invadir” Broadway, haciendo una aparición sorpresa en el musical de Aladdin, donde fue recibido con una ovación de pie.

¿Por qué Conecta Tanto?

Según el director de marca de Disney, Asad Ayaz, el secreto del éxito de Stitch es su “autenticidad”. “Él es imperfecto de una manera que todos reconocemos: a veces es un poco travieso, pero siempre intenta hacer lo correcto al final. Se traduce a todas las culturas e idiomas porque se siente como parte de la familia“.

Esa conexión emocional es tan valiosa que Stitch será uno de los primeros personajes de Disney disponibles para que los usuarios creen videos con él en la plataforma de inteligencia artificial Sora de OpenAI, como parte del reciente y masivo acuerdo entre ambas compañías.

El 2025 no fue solo el año de un extraterrestre adorable; fue el año en que la “rueda de la fortuna” de Disney giró a toda velocidad, demostrando que un personaje con corazón puede ser la propiedad intelectual más poderosa del mundo.

Avatar: Fire and Ash Superará los Mil Millones de Dólares en Taquilla

Las dudas se han disipado. Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la épica saga de James Cameron, ha demostrado ser un éxito rotundo en la taquilla mundial, recaudando $760 millones de dólares (más de 13.9 mil millones de pesos) en sus primeros días. Con estas cifras, los analistas proyectan que la película superará la mágica barrera de los mil millones de dólares para el final del próximo fin de semana.

Este sólido desempeño despeja los temores del propio Cameron sobre un posible “cansancio de franquicias” y prácticamente asegura el futuro de la saga, que originalmente fue concebida para tener cinco películas.

Desafiando el “Cansancio de Franquicias”

En las semanas previas al estreno, el propio James Cameron había expresado su preocupación de que la película no funcionara tan bien como sus predecesoras, debido a una taquilla post-COVID más lenta y a la “sequelitis” que afecta al público.

“No sé si la saga irá más allá de este punto. Espero que sí”, dijo a Entertainment Weekly. Incluso bromeó con que, si no lograban hacer las partes 4 y 5, “daría una conferencia de prensa y les contaría lo que íbamos a hacer”.

Ahora, con la película demostrando ser un gigante de la taquilla, parece que esa conferencia de prensa no será necesaria.

Los Números del Éxito

El éxito de Fire and Ash ha sido global. Durante el fin de semana largo de Navidad, la película recaudó $88 millones de dólares solo en Estados Unidos, llevando su total doméstico a 217.7millones. Sin embargo,su mayor fuerza reside en el mercado internacional, donde ha acumulado 542.7 millones de dólares.

Aunque estas cifras no alcanzan los estratosféricos niveles de sus predecesoras (Avatar con $2.9 mil millones y The Way of Water con $2.3 mil millones), en el contexto actual de la industria, son un triunfo innegable.

El Futuro de Pandora, Asegurado

La trama de esta tercera entrega sigue a la familia de Jake Sully y Neytiri mientras se encuentran con un nuevo y agresivo clan Na’vi, los Mangkwan, que amenaza el futuro de Pandora.

Con el éxito de Fire and Ash prácticamente garantizado, los fans pueden respirar tranquilos: la historia de Pandora continuará, y James Cameron seguirá siendo el rey indiscutible de la taquilla mundial.

La Gira de Oasis fue la Segunda Más Taquillera de 2025 y Vendió Más Boletos que Beyoncé

La gira de reunión de Oasis no solo fue el evento más esperado del año, sino también uno de los más exitosos. Según los nuevos datos de la publicación especializada Pollstar, la gira “Live ’25” de la legendaria banda de Britpop fue la segunda más taquillera de 2025, recaudando la asombrosa cifra de $405.4 millones de dólares (más de 7.4 mil millones de pesos).

El primer lugar lo ocupó la gira “Cowboy Carter Tour” de Beyoncé, con $407.6 millones de dólares. Sin embargo, en una métrica que demuestra el masivo poder de convocatoria de Oasis, los hermanos Gallagher vendieron aproximadamente 630,000 boletos más que la superestrella del pop, con un total de 2.2 millones de entradas vendidas frente a los 1.6 millones de Beyoncé.

Un Regreso que Superó Todas las Expectativas

La gira de reunión de 41 fechas, que marcó la primera vez que la banda tocaba junta desde 2009, fue un fenómeno global que llevó a los íconos de Manchester a estadios de todo el mundo.

“Las ventas de boletos superaron con creces nuestras expectativas”, admitió el co-manager de la banda, Alec McKinlay, a Music Week.

Incluso Noel Gallagher, a menudo conocido por su estoicismo, confesó haberse sentido abrumado por la magnitud del regreso. “Subestimé groseramente en lo que me estaba metiendo”, dijo. “Después de unos cinco minutos, pensé: ‘Está bien, ¿puedo volver al camerino y empezar de nuevo?’. Mis piernas se habían convertido en gelatina a mitad de la segunda canción“.

¿Continuará la Gira? El Misterio Sigue

A pesar del éxito monumental, el futuro de la banda en vivo sigue siendo un misterio. Oficialmente, no hay conciertos confirmados para 2026. De hecho, el propio Liam Gallagher descartó recientemente cualquier actividad para el próximo año.

Sin embargo, las señales contradictorias continúan. Durante uno de los conciertos en Londres, Liam se dirigió a la multitud y prometió: “Nos vemos el año que viene”.

Por su parte, el co-manager de la banda ha sugerido que esta podría ser la última oportunidad de verlos en vivo, describiendo la gira como “la última vuelta”.

Mientras los fans esperan una confirmación, una cosa es segura: la gira de 2025 demostró que el apetito del mundo por el rock ‘n’ roll de Oasis es más grande que nunca.

Las 10 Películas Más Taquilleras de 2025: La Lista Completa

El 2025 dejó una cartelera cinematográfica particularmente sólida, con producciones que lograron reunir a públicos de todas las edades en las salas de cine alrededor del mundo. Animación épica, grandes franquicias, superhéroes y espectáculos de acción marcaron un año en el que la experiencia cinematográfica volvió a colocarse en el centro del entretenimiento global.

Estas fueron las 10 películas estrenadas en 2025 que más recaudación lograron en taquilla, reflejando cuáles fueron los títulos que llevaron a más espectadores al cine.

1. Ne Zha 2
2,000 millones de dólares
La secuela de la exitosa animación china rompió todos los récords y se convirtió en la película más taquillera del año. Su impacto fue tan grande que no solo lideró 2025, sino que ya es considerada uno de los mayores éxitos animados en la historia del cine.

2. Lilo & Stitch
1,038 millones de dólares
La versión live-action del clásico de Disney conquistó al público global con una combinación de nostalgia, humor y nuevas emociones, convirtiéndose en una de las pocas producciones del año en superar la barrera de los mil millones de dólares.

3. A Minecraft Movie
957 millones de dólares
La adaptación cinematográfica del popular videojuego fue uno de los grandes fenómenos del año. Su alcance intergeneracional y su atractivo visual la colocaron entre las películas más vistas de la temporada.

4. Jurassic World: Rebirth
866 millones de dólares
El regreso al universo jurásico volvió a llenar salas gracias a su espectacular despliegue visual y a una historia que mantuvo cautivos a los seguidores de la franquicia durante semanas.

5. How to Train Your Dragon
636 millones de dólares
Esta nueva entrega de la querida saga animada combinó emoción, aventura y corazón, conectando tanto con nuevos espectadores como con fans de toda la vida.

6. F1: The Movie
624 millones de dólares
El mundo de la Fórmula Uno llegó al cine con un relato cargado de adrenalina. Protagonizada por Brad Pitt, fue uno de los mayores éxitos del año fuera de las franquicias tradicionales de Hollywood.

7. Superman
615 millones de dólares
La reinvención del icónico superhéroe regresó con fuerza a la pantalla grande, atrayendo a nuevas generaciones y reafirmando la vigencia del personaje en la cultura popular.

8. Mission: Impossible – The Final Reckoning
598 millones de dólares
La saga de espionaje volvió a destacar con escenas espectaculares y el carisma de Tom Cruise, consolidándose una vez más como una de las franquicias de acción más sólidas del cine contemporáneo.

9. Demon Slayer: Infinity Castle
556 millones de dólares
El fenómeno del anime continuó su dominio global con una película que rompió récords y confirmó la enorme fuerza del cine japonés en las salas internacionales.

10. The Fantastic Four: First Steps
521 millones de dólares
Cerrando el top 10, esta nueva visión de los Cuatro Fantásticos ofreció acción y entretenimiento familiar, asegurando su lugar entre las películas más vistas del año.

UN AÑO DE DIVERSIDAD EN LA PANTALLA GRANDE

El 2025 confirmó que el público cinematográfico es más diverso que nunca. Animación de distintos países, grandes franquicias, cine de acción y producciones basadas en universos populares compartieron protagonismo en la cima de la taquilla mundial.

Más allá de las cifras, el año dejó claro que las audiencias siguen buscando experiencias que valga la pena vivir en una sala de cine. Películas que superaron los mil millones de dólares y otras que rompieron barreras culturales demostraron que la pantalla grande sigue siendo un punto de encuentro global para las grandes historias.

La Generación Z va al Cine Más que Nunca, según Nuevo Informe

En un giro optimista para la industria del cine, un nuevo informe ha revelado que la Generación Z no solo sigue yendo a las salas de cine, sino que está asistiendo más que nunca. La asistencia al cine entre el público joven ha experimentado un aumento del 25% este año, una noticia que desafía la narrativa de que las generaciones más jóvenes han abandonado la pantalla grande por el streaming y las redes sociales.

El informe, publicado por la organización comercial Cinema United, encontró que el 41% de los espectadores de la Generación Z fueron al cine al menos seis veces en 2025, un aumento significativo en comparación con el 31% del año anterior. En promedio, los cinéfilos de esta generación vieron 6.1 películas en el año.

El Poder de las Adaptaciones de Videojuegos y el Anime

Se cree que este impresionante aumento ha sido impulsado por una serie de películas que conectaron directamente con los gustos de las audiencias más jóvenes. Entre los títulos que demostraron un alto poder de convocatoria para el público menor de 30 años se encuentran:

  • A Minecraft Movie
  • Demon Slayer: Infinity Castle
  • Five Nights At Freddy’s 2

Estas películas, basadas en videojuegos y fenómenos del anime, confirman que cuando Hollywood ofrece contenido que resuena con sus intereses, la Generación Z responde con entusiasmo.

Más que una Película: Una Experiencia Social

El informe también revela qué es lo que busca la Generación Z cuando va al cine: experiencias inmersivas y ofertas de alimentos y bebidas únicas. Esto se alinea con la visión de ejecutivos como Donna Langley, presidenta de Universal Pictures, quien afirmó que para los jóvenes, ir al cine es “una cita programada”.

“Tiene que haber una energía social. Tiene que haber algo con lo que puedan interactuar y de lo que puedan hablar con los demás”, explicó Langley.

Michael O’Leary, presidente de Cinema United, advirtió contra el pesimismo, afirmando que un fin de semana de taquilla inconsistente puede “eclipsar otras variables que apuntan a un futuro brillante para las películas en la pantalla grande”.

Un Debate Abierto

Estos hallazgos optimistas contrastan con otros informes, como uno de Deloitte a principios de año, que encontró que la Generación Z preferiría ver a influencers en redes sociales que películas o series. Sin embargo, este nuevo estudio de Cinema United ofrece una poderosa evidencia de que la experiencia comunal y espectacular de la sala de cine sigue siendo insustituible, incluso para la generación más conectada digitalmente. [Para más información sobre el informe, se puede visitar el sitio de Cinema United](URL sugerida o idea de a dónde debería enlazar).