Archivo de la etiqueta: Reino Unido

Eric Clapton y Ronnie Wood anuncian concierto juntos

Posted on por

El verano de 2026 será testigo de una reunión histórica para los amantes del rock clásico y el blues. Se ha confirmado oficialmente que Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones y Faces, se unirá a Eric Clapton como invitado especial para un concierto masivo al aire libre. El evento tendrá lugar en la finca real de Sandringham, en el Reino Unido, el próximo domingo 23 de agosto de 2026.

Una actuación solista inusual para un Stone

La incorporación de Wood al cartel representa una oportunidad poco común para ver al músico actuando en solitario, fuera de la dinámica de sus bandas principales. Aunque Wood ha mantenido una carrera individual desde el lanzamiento de su álbum debut I’ve Got My Own Album to Do en 1974, sus compromisos con los Rolling Stones suelen dominar su agenda.

Esta presentación cobra mayor relevancia tras la reciente confirmación de que los Rolling Stones no realizarán una gira europea en 2026, debido a que Keith Richards no pudo comprometerse con un itinerario de estadios. Esto deja el escenario de Sandringham como una de las pocas oportunidades confirmadas para ver a Wood en vivo este año, interpretando una mezcla de rock, blues y boogie que ha caracterizado su estilo durante cinco décadas.

Andy Fairweather Low y el talento del blues

El cartel se completa con otros nombres de peso en la industria. Andy Fairweather Low, quien saltó a la fama en los años 60 como vocalista de Amen Corner (conocidos por éxitos como “(If Paradise Is) Half as Nice”), también actuará como soporte. Fairweather Low es un colaborador frecuente de la realeza del rock, habiendo trabajado con George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix y el propio Clapton a lo largo de los años. Su álbum más reciente, The Invisible Bluesman (2025), alcanzó la cima de las listas de jazz y blues en el Reino Unido.

Además, el cantante y armonicista Will Wilde, galardonado con el premio “Lords Of Blues” en 2025, abrirá la jornada, aportando una inyección de blues contemporáneo al evento.

El momento actual de “Mano Lenta”

Por su parte, Eric Clapton llega a este compromiso tras un periodo de alta actividad. El año pasado realizó una gira por Estados Unidos promocionando su vigésimo segundo álbum de estudio, Meanwhile (2025), el cual contó con la participación del fallecido Jeff Beck y Van Morrison.Adicionalmente, el legado de Clapton sigue expandiéndose en la televisión. La cadena MTV confirmó recientemente los detalles de un especial de larga duración titulado Eric Clapton Unplugged… Over 30 Years Later, que revisita su histórica presentación acústica de los 90. Con este concierto en Sandringham, Clapton y Wood reafirman que la vieja guardia del rock británico sigue siendo una fuerza de convocatoria masiva.

Robbie Williams supera a The Beatles con su álbum Britpop

Posted on por

El cantante británico Robbie Williams ha logrado lo que parecía imposible: superar a The Beatles en su propio terreno. Este fin de semana, la Official Charts Company del Reino Unido confirmó que el nuevo álbum del artista, titulado Britpop, debutó directamente en la primera posición de las listas de popularidad. Con este logro, el exintegrante de Take That alcanza su 16.º álbum número uno, rompiendo el empate histórico que mantenía con el cuarteto de Liverpool y estableciendo una nueva marca para un artista solista en la historia musical británica.

Una estrategia calculada: Evitar a Taylor Swift

El camino hacia este récord no fue producto de la casualidad, sino de una maniobra estratégica admitida abiertamente por el propio cantante. Originalmente, el lanzamiento de Britpop estaba previsto para coincidir con el nuevo material de Taylor Swift. Sin embargo, en octubre de 2025, Williams decidió retrasar la salida del disco para evitar una competencia directa que podría haber puesto en peligro su ascenso a la cima.

“Todos fingimos que el cambio de programación no es por Taylor Swift, pero joder, sí lo es”, confesó Williams ante una multitud en un concierto en Londres el año pasado. “No puedes competir con eso”. La decisión resultó acertada. Al reprogramar el estreno, Williams despejó el camino para que Britpop dominara las ventas físicas y el streaming en su semana de debut, asegurando el récord que había perseguido durante años. “¿Cuántas veces en tu vida tienes la oportunidad de tener la mayor cantidad de álbumes número uno que el Reino Unido haya tenido jamás?”, reflexionó el artista.

Un legado de 16 cimas

Hasta la semana pasada, Robbie Williams estaba empatado con The Beatles, quienes ostentan 15 álbumes número uno (su último líder en listas fue la compilación 1 en el año 2000). Williams igualó esa marca en enero de 2025 con la banda sonora de su película biográfica, Better Man.

Ahora, con Britpop, el cantante se sitúa en solitario en la cima. Su historial de números uno incluye 12 álbumes de estudio en solitario, dos colecciones de grandes éxitos, la compilación orquestal XXV (2022) y la mencionada banda sonora. Es importante destacar que este conteo es independiente de los éxitos que logró como miembro de Take That, lo que magnifica aún más su impacto individual en la cultura pop británica.

“Han hecho mis sueños realidad”

En un comunicado de prensa emitido tras la confirmación del récord, Williams expresó su gratitud hacia su base de seguidores, que lo ha acompañado desde su debut solista en los años 90. “Britpop es el disco que siempre quise hacer, y verlo convertirse en mi 16.º álbum número uno significa todo para mí”, declaró el intérprete de “Angels”. “Gracias a todos los fans que han estado conmigo en cada paso del camino. Han hecho mis sueños realidad”.Con el récord asegurado, Williams se prepara para llevar su música a los escenarios. Actualmente, el artista está organizando una breve gira por el Reino Unido donde interpretará íntegramente sus álbumes Life Thru a Lens y Britpop, seguida de una serie de presentaciones en Europa durante el verano de 2026.

Victoria Beckham logra el #1 en ventas tras las duras acusaciones de su hijo

Posted on por

La diseñadora de moda y exintegrante de las Spice Girls, Victoria Beckham, ha logrado un hito inesperado en su carrera musical, un cuarto de siglo después de su lanzamiento original. Su sencillo de 2001, “Not Such An Innocent Girl”, ha alcanzado esta semana el primer lugar en la Official Singles Sales Chart y la Official Download Chart del Reino Unido. Este resurgimiento masivo no se debe a una campaña de marketing tradicional, sino a una intensa disputa pública con su hijo mayor, Brooklyn Beckham.

Un aumento del 19,000% en ventas y streams

Según datos de Official Charts, las ventas y reproducciones de la canción experimentaron un aumento astronómico del 19,615% semana tras semana. Este fenómeno ha otorgado a Victoria su primer número uno como solista, superando el desempeño original del tema, que en su momento alcanzó la sexta posición en las listas británicas.

El renacimiento de la pista de pop-R&B coincide con la publicación de un comunicado explosivo por parte de Brooklyn, de 26 años, quien abordó los rumores de distanciamiento con sus padres, Victoria y David Beckham, que han circulado durante meses.

Las acusaciones de Brooklyn: Control y “publicaciones performativas”

En una declaración difundida en sus redes sociales, Brooklyn rompió su silencio para defender a su esposa, Nicola Peltz, asegurando que ha sido “irrespetada constantemente” por su familia. El fotógrafo y aspirante a chef acusó a sus padres de intentar “controlarlo” mediante “sobornos” y manipulación mediática.

“He guardado silencio durante años y he hecho todo lo posible para mantener estos asuntos en privado. Desafortunadamente, mis padres y su equipo han seguido acudiendo a la prensa, dejándome sin otra opción que hablar por mí mismo”, escribió Brooklyn. En el texto, describió las publicaciones de sus padres en redes sociales como “performativas” y sus relaciones familiares como “inauténticas”, afirmando que creció con una “ansiedad abrumadora” que solo desapareció al alejarse de ellos.

“No quiero reconciliarme con mi familia. No estoy siendo controlado, me estoy defendiendo por primera vez en mi vida”, sentenció el joven, añadiendo que ha sido testigo de cómo se colocan “innumerables mentiras en los medios” para preservar la fachada de la marca Beckham.

Reacciones en la industria y ecos de las Spice Girls

Hasta el momento, ni Victoria ni David han emitido una respuesta oficial a las acusaciones. Sin embargo, el drama ha generado reacciones en el mundo del espectáculo. La cantante Lily Allen hizo referencia a la situación en sus historias de Instagram, compartiendo una versión reimaginada de la portada de su álbum West End Girl, pero con la imagen de Brooklyn, vinculando la narrativa de ruptura familiar con la cultura pop actual.

Este incidente ocurre en un año clave para Victoria Beckham. En noviembre pasado, su ex compañera Mel C expresó optimismo sobre una posible reunión de las Spice Girls para celebrar su 30 aniversario en 2026. Aunque Victoria no participó en la gira de 2019, su reciente actividad en redes sociales —incluyendo una foto en un concierto de Oasis con la leyenda “Tentador”— había avivado las esperanzas de los fans de ver al quinteto original reunido una vez más. Por ahora, la “Posh Spice” domina las listas, aunque bajo circunstancias personales complejas.

Cines exigen películas más cortas tras el estreno de Avatar 3

Posted on por

La tendencia de los “blockbusters” de duración extendida ha generado un llamado de atención desde la cúpula de la industria de exhibición británica. Clare Binns, directora creativa de la cadena Picturehouse Cinemas, ha instado públicamente a los realizadores a reducir la duración de sus largometrajes para hacerlos más atractivos al público moderno y viables para las salas de cine. Sus declaraciones surgen tras un 2025 marcado por estrenos que superaron frecuentemente las dos horas y media.

El problema de las tres horas en pantalla

Binns, quien fue nombrada recientemente ganadora del premio BAFTA por su destacada contribución británica al cine, abordó el tema en una entrevista con el diario The Guardian. La ejecutiva señaló que la duración excesiva se ha convertido en una barrera tanto para la audiencia como para la logística de los cines.

El año pasado, títulos de alto perfil como Avatar: Fire And Ash (Avatar: Fuego y Ceniza) registraron una duración de tres horas y 15 minutos. Otros ejemplos citados incluyen F1: The Movie (dos horas y 35 minutos) y el drama Marty Supreme (dos horas y 29 minutos). Al sumar los tiempos de publicidad y tráilers, la experiencia en la butaca se extiende a menudo más allá de las tres horas, lo cual limita severamente la programación de las salas.

“Hablo con los productores sobre esto y les digo: ‘Díganle al director que están haciendo la película para una audiencia, no para los directores'”, declaró Binns. “Siempre hay excepciones, pero veo muchas películas y pienso: ‘Podrías quitarle 20 minutos a eso’. No hay necesidad de que las películas sean tan largas”.

Impacto económico y recuperación post-pandemia

El argumento de Binns no es solo estético, sino financiero. Las cintas de larga duración reducen el número de funciones posibles por día, eliminando a menudo la posibilidad de tener más de una función nocturna estelar. “Creo que es una llamada de atención para los directores. Si quieren sus películas en los cines, la gente tiene que sentirse cómoda con aquello a lo que se están comprometiendo”, explicó.

A pesar de estas críticas, el panorama general para la exhibición en el Reino Unido muestra signos de recuperación sólida. Datos recientes revelan que los cines británicos disfrutaron de su mejor año desde la pandemia, con una recaudación total superior a los £1,070 millones de libras esterlinas. Al tipo de cambio actual de 25.85 pesos por libra, esto representa una cifra masiva de más de $27,659 millones de pesos mexicanos.

La competencia con el sofá y el streaming

Binns también reflexionó sobre la evolución de la relación entre las salas tradicionales y las plataformas de streaming. Reconoció que durante la crisis sanitaria del COVID-19, el público se acostumbró a consumir contenido desde la comodidad de sus sofás, un hábito difícil de romper. Sin embargo, aseguró que la situación ha mejorado drásticamente en los últimos dos años. “Estamos trabajando con los servicios de streaming para atraer a la gente”, afirmó, destacando que la colaboración, en lugar de la confrontación, es clave para mantener la relevancia de la experiencia cinematográfica.

Curiosamente, el reporte de taquilla de 2025 destacó que la película más taquillera del año en la región fue A Minecraft Movie, demostrando que las adaptaciones de videojuegos y el contenido familiar siguen siendo motores cruciales para la industria, independientemente de su duración.

“28 Years Later” domina la taquilla en Reino Unido

Posted on por

El género de terror y ciencia ficción ha reclamado el trono en las salas de cine del Reino Unido e Irlanda. La película “28 Years Later: The Bone Temple” (28 Años Después: El Templo de Hueso), distribuida por Sony Pictures, debutó en la primera posición de la taquilla durante su fin de semana de apertura. Según datos de la consultora Comscore, la cinta recaudó £3.3 millones de libras esterlinas, lo que equivale a 4.5 millones de dólares.

Un regreso sólido para la franquicia de zombis

Este lanzamiento marca un retorno exitoso para la saga iniciada originalmente por Danny Boyle a principios de los años 2000. La cifra de apertura fue suficiente para desplazar a otros competidores fuertes en la cartelera. En segundo lugar se posicionó “The Housemaid” de Lionsgate U.K., que en su cuarto fin de semana sumó otros 3.8 millones de dólares.

El drama de época “Hamnet”, una de las apuestas de Universal para la temporada de premios, ocupó el tercer puesto con una recaudación de $3.5 millones de dólares en su segunda semana, elevando su total a $11.3 millones.

Avatar y la nostalgia de ‘El Señor de los Anillos’

La lista de las cinco películas más taquilleras la completan dos gigantes. En cuarto lugar, la superproducción de Disney, “Avatar: Fire and Ash” (Avatar: Fuego y Ceniza), continúa su marcha imparable sumando 2.3 millones de dólares. Cerrando el top 5 se encuentra “Marty Supreme”, que recaudó $2 millones adicionales.

Para la audiencia de Stereo Cien, resulta relevante destacar el desempeño de los clásicos. El reestreno de “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) de Warner Bros. logró colarse en la octava posición, recaudando 

639,000 de dólares. Este dato confirma que la nostalgia por las grandes franquicias de principios de milenio sigue siendo un motor económico importante en 2026.

Megadeth y Silent Hill: Los estrenos que vienen

El calendario de estrenos para la próxima semana en el mercado británico anticipa títulos que resonarán con los fanáticos del rock y el suspenso. A partir del 22 de enero, Trafalgar Releasing llevará a la pantalla grande el documental musical “Megadeth: Behind the Mask”, una pieza clave para los seguidores del thrash metal.

Asimismo, el 23 de enero se espera la llegada de “Return to Silent Hill”, una secuela dirigida al público amante del terror psicológico y los videojuegos de culto. En el ámbito del cine de arte, se estrenará el drama romántico “The History of Sound”, protagonizado por Paul Mescal y Josh O’Connor, que llegará a más de 300 pantallas. Con esta variedad de ofertas, la industria cinematográfica europea arranca el año con una competencia feroz entre nuevas narrativas y el regreso de propiedades intelectuales consagradas.

La Historia de 21 de Adele y su Impacto en la música

Posted on por

Un día como hoy, 5 de diciembre de 2011, un álbum sobre el desamor se consolidó como un fenómeno cultural sin precedentes. El segundo disco de Adele, 21, fue oficialmente nombrado el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido, superando el récord que hasta entonces ostentaba la aclamada obra de Amy Winehouse, Back to Black.

El logro no fue una sorpresa, sino la confirmación de un dominio absoluto. Para esa fecha, el álbum ya había pasado la asombrosa cifra de 45 semanas en la cima de las listas británicas. 21 no fue solo un disco exitoso; fue una fuerza de la naturaleza que redefinió el concepto de un blockbuster musical en la era moderna.

La Anatomía de un Corazón Roto Universal

Lanzado a principios de 2011, 21 es una crónica visceral y honesta de una ruptura amorosa. La habilidad de Adele para transformar su dolor personal en himnos universales fue la clave de su conexión masiva con el público. El álbum fue impulsado por tres sencillos que se convirtieron en la banda sonora de millones de corazones rotos en todo el mundo:

  • “Rolling in the Deep”: Un poderoso himno de soul y blues sobre la traición.
  • “Someone Like You”: La balada a piano minimalista y desgarradora que se convirtió en un fenómeno global.
  • “Set Fire to the Rain”: Una dramática power ballad que demostró su increíble rango vocal.

Fue su interpretación de “Someone Like You” en los BRIT Awards de 2011 la que catapultó el álbum a la estratosfera. Acompañada solo por un piano, la actuación cruda y visiblemente emocionada de Adele dejó al público y a la industria en silencio, y al día siguiente, las ventas del álbum se dispararon.

Un Tsunami de Premios y Reconocimientos

El éxito comercial de 21 fue igualado por su aclamación crítica. El álbum no solo fue preseleccionado para el prestigioso Mercury Prize en 2011, sino que arrasó en la temporada de premios de 2012, ganando los dos galardones más importantes a ambos lados del Atlántico:

  • Premio Grammy al Álbum del Año.
  • Premio BRIT al Álbum Británico del Año.

Con el tiempo, su legado solo ha crecido. La revista Rolling Stone lo incluyó en su prestigiosa lista de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, y el álbum fue inducido en el Salón de la Fama del Grammy.21 no solo salvó temporalmente a la industria musical de la caída de las ventas físicas, sino que demostró que, en un mundo cada vez más digital y fragmentado, la honestidad brutal de una voz y una emoción genuina podían unir al mundo.

Denis Villeneuve buscará a un actor joven y británico para James Bond

Posted on por

La búsqueda del próximo James Bond ha dado un giro. Según un nuevo informe del medio especializado Deadline, los productores de la legendaria franquicia estarán buscando un “rostro nuevo”, preferiblemente un actor británico “desconocido” de entre 20 y 30 años, para suceder a Daniel Craig como el icónico agente 007.

Esta nueva dirección en el casting sugiere que se alejarán de nombres ya establecidos que han sonado con fuerza, como Tom Holland o Taron Egerton. La intención parece ser encontrar a un actor que pueda crecer con el papel y definir a Bond para una nueva generación, de la misma manera que Craig lo hizo cuando fue elegido.

El reporte llega en un momento en que el futuro creativo de la saga ya está tomando forma. Se ha confirmado que el aclamado director Denis Villeneuve (Dune) estará al mando de la próxima película, con el guion a cargo de Steven Knight, el creador de Peaky Blinders.

Descartando a los Favoritos de los Fans

La especulación sobre el sucesor de Craig ha sido intensa desde su emotiva despedida en No Time to Die (2021). Nombres como Tom Holland, Jacob Elordi y Harris Dickinson han sido mencionados como posibles candidatos. Sin embargo, este nuevo reporte sugiere que los productores buscan a alguien con un perfil mucho más bajo.

El actor de Kingsman, Taron Egerton, uno de los favoritos de los fans, ya se había autodescartado. “No creo que sea una buena elección para el papel”, dijo. “Creo que soy demasiado desordenado para eso… es una empresa enorme que consume tu vida”.

Un Bond para una Nueva Era

La elección de un actor más joven y desconocido permitiría a Villeneuve y Knight moldear al personaje desde cero, sin el bagaje de una estrella ya consolidada. Además, el debate sobre la identidad de Bond sigue vigente. La actriz Helen Mirren declaró recientemente que, aunque es feminista, cree que el papel debe ser interpretado por un hombre: “James Bond tiene que ser James Bond, de lo contrario se convierte en otra cosa”.

Con un equipo creativo de primer nivel y una dirección de casting que apunta a la renovación, la próxima era de James Bond promete ser una de las más emocionantes y refrescantes de la historia de la franquicia.

El récord de Bryan Adams que nadie ha podido superar

Posted on por

En la historia de la música pop, hay récords que parecen destinados a romperse. Pero hay uno, forjado en el verano de 1991, que permanece tan inamovible como una roca: las 16 semanas consecutivas que “(Everything I Do) I Do It For You” de Bryan Adams pasó en el número 1 de las listas del Reino Unido. Es el reinado más largo en la historia de las listas británicas, un hito que, incluso en la vertiginosa era del streaming de 2025, nadie ha podido igualar.

La historia de cómo esta balada de poder se convirtió en un fenómeno cultural es el resultado de una tormenta perfecta: una película taquillera, una composición impecable y un momento cultural que ya no existe.

La Tormenta Perfecta: Cine, Amor y una Balada de Poder

El éxito de la canción es inseparable de la película para la que fue escrita: ‘Robin Hood: Prince of Thieves’ (Robin Hood: Príncipe de los Ladrones). Protagonizada por Kevin Costner, la película fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1991. Cada vez que millones de personas salían del cine, la emotiva balada de Adams era lo último que escuchaban, creando una asociación indeleble.

La canción en sí fue una obra maestra de la ingeniería del pop-rock, coescrita por Adams, el legendario productor Mutt Lange (conocido por su trabajo con Def Leppard) y el compositor de la partitura de la película, Michael Kamen. Tenía todos los ingredientes de una balada de poder perfecta: una introducción de piano suave, una letra de devoción absoluta, un crescendo emocional y un solo de guitarra épico. En una era pre-internet, la radio era la reina, y la canción simplemente se apoderó de las ondas de radio durante todo el verano, sin dejar espacio para nadie más.

Un Récord Forjado en una Era que Ya no Existe

¿Por qué, 34 años después, nadie ha podido romper este récord, ni siquiera con los masivos éxitos virales de hoy? La respuesta está en cómo ha cambiado la forma en que consumimos música.

En 1991, el dominio se basaba en la radio y las ventas físicas. Una canción podía crear un monopolio cultural. Hoy, el streaming ha fragmentado a la audiencia. Mientras una canción puede ser un éxito masivo en TikTok, otra puede dominar las listas de reproducción de Spotify. Es casi imposible que una sola canción capture la atención unificada de todo el mundo durante cuatro meses seguidos.

Incluso los gigantes del streaming como Ed Sheeran o Drake, que han dominado las listas modernas, no han logrado mantener un sencillo en el número 1 del Reino Unido por tanto tiempo. El récord de Bryan Adams no es solo un testimonio de la calidad de su canción, sino una reliquia de una era en la que la cultura pop era una experiencia mucho más compartida y monolítica.

El Himno Inmortal del Amor de los 90

Más allá de los récords, “(Everything I Do) I Do It For You” se consolidó como el himno romántico definitivo de principios de los 90. Ganó un premio Grammy, fue nominada al Oscar y se convirtió en la banda sonora de innumerables bodas y dedicatorias. Su legado es el de una canción que, por un verano inolvidable, se sintió como la única en el mundo, un sentimiento que, al parecer, nadie ha podido replicar con la misma intensidad.

Bryan Adams anuncia nuevas fechas de su gira por Reino Unido

Posted on por

Debido al éxito de su gira por el Reino Unido, la leyenda del rock canadiense, Bryan Adams, ha anunciado tres nuevas fechas a su gira para el próximo mes de diciembre. Estos conciertos forman parte de su exitosa gira mundial “Roll With The Punches”.

El músico de 65 años ya ha tenido una fuerte presencia en Gran Bretaña este año, con una primera etapa de nueve conciertos en mayo, además de actuaciones en importantes festivales como el Rock N Roll Circus de Sheffield, donde compartió escenario con su colaboradora de “When You’re Gone”, Mel C.

Ahora, el intérprete de himnos como “Run To You” y “Summer of ’69” regresará a finales de año para tres presentaciones más en Hull, Cardiff y Brighton.

Celebrando el Éxito de ‘Roll With The Punches’

La gira celebra el lanzamiento del 16º álbum de estudio del artista, ‘Roll With The Punches’, que ha tenido una excelente recepción, debutando en el número tres de las listas de álbumes del Reino Unido. Este disco es particularmente significativo, ya que es el primero lanzado bajo su propio sello discográfico independiente, Bad Records, fundado el año pasado.

Las nuevas fechas confirman la fuerte y duradera conexión de Adams con el público británico, que ha respondido con entusiasmo a su nueva música y a su inagotable energía en el escenario.

Nuevas fechas de la gira ‘Roll With The Punches’ en el Reino Unido:

  • 8 de diciembre: Connexin Live, Hull
  • 9 de diciembre: Utilita Arena, Cardiff
  • 10 de diciembre: Brighton Centre, Brighton

La Verdadera Historia de su “Primera Guitarra de Seis Cuerdas”

Recientemente, Adams compartió la verdadera historia detrás de la famosa línea de su clásico “Summer of ’69”. Contrario a lo que dice la canción, su “primera guitarra de seis cuerdas real” no fue comprada en una tienda de “todo a cinco y diez centavos”, sino en una tienda de música en Reading, Inglaterra, en 1970, cuando tenía 12 años.

Curiosamente, después de vivir un año en Israel, el joven Adams dejó la guitarra en ese país cuando regresó a Canadá, un pequeño detalle que añade una nueva capa a la mitología de una de sus canciones más queridas.

10cc anuncia gira para 2026

Posted on por

La legendaria banda británica de art-rock 10cc ha anunciado una nueva y extensa gira de grandes éxitos por el Reino Unido para el año 2026. Con el título humorístico “And Another Bloody Greatest Hits Tour” (Y Otra Maldita Gira de Grandes Éxitos), la serie de 22 conciertos comenzará en marzo y recorrerá Inglaterra, Escocia y Gales.

Lejos de ser una expresión de hartazgo, el nombre de la gira es un guiño irónico a la longevidad de la banda y a la demanda constante de su aclamado catálogo. El cofundador y líder del grupo, Graham Gouldman, aseguró a los fans que están encantados de volver a los escenarios.

“El título de la gira no es una expresión de exasperación, sino un guiño humorístico al hecho de que lo estamos haciendo de nuevo”, explicó Gouldman. “Tuvimos la ‘Gira de los Últimos Grandes Éxitos’, luego la ‘Gira de los Súper Últimos Éxitos’ y no podíamos añadir un tercero”, bromeó.

La gira culminará con una presentación triunfal en el icónico Royal Albert Hall de Londres el 1 de julio de 2026.

Un Tour que Promete “Éxito Tras Éxito”

Para esta nueva gira, Graham Gouldman promete un repertorio cargado de los temas que convirtieron a 10cc en una de las bandas más innovadoras de los años 70, como “I’m Not In Love”, “Rubber Bullets” y “Dreadlock Holiday”.

“Éxito tras éxito tras éxito, con algunas variaciones”, adelantó sobre lo que los fans pueden esperar. Junto a Gouldman estarán en el escenario los miembros de largo recorrido Rick Fenn y Paul Burgess, acompañados por los integrantes más recientes Keith Hayman e Iain Hornal.

Este será el primer tour de la banda después de que Gouldman fuera galardonado con un MBE (Miembro de la Orden del Imperio Británico) por sus servicios a la música en la Lista de Honores de Cumpleaños del Rey de 2025, un reconocimiento a su brillante carrera como compositor.