El documental de la reunión de Oasis llega a Disney+ con material inédito 

El largometraje documental Oasis: Don’t Look Back In Anger confirmó su estreno en la plataforma Disney+ para el 9 de octubre. La producción, que documenta la gira de reunión realizada por Liam y Noel Gallagher a lo largo de 2025, incluirá secuencias inéditas y material exclusivo que no formó parte de su exhibición previa en salas de cine comerciales. 

La cinta llegó a las salas del Reino Unido el pasado 9 de septiembre, recopilando actuaciones en vivo en estadios británicos, material detrás de cámaras y la primera entrevista conjunta concedida por los hermanos Gallagher en más de quince años. La edición extendida para streaming incorporará escenas adicionales del montaje de los escenarios y la convivencia interna del proyecto. 

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Dirección a cargo de Will Lovelace y guion de Steven Knight 

La dirección del filme corrió a cargo de Will Lovelace y Dylan Southern, realizadores reconocidos por el documental musical Meet Me In The Bathroom (2022). Por su parte, el libreto fue estructurado por el guionista y productor Steven Knight, creador de la serie televisiva Peaky Blinders, quien también fungió como productor ejecutivo junto a Sam Bridger, Guy Heeley y Tom Mackay. 

La narrativa audiovisual examina el impacto cultural del retorno de Oasis a los escenarios multitudinarios tras su separación en 2009. Dentro de la obra, el cantante Liam Gallagher resume la trascendencia del proyecto con la frase “Oasis saves” (Oasis salva) hacia el cierre del metraje de dos horas de duración. 

Tributos a figuras del Britpop y recepción de la crítica 

Además de centrarse en la dinámica entre los hermanos fundadores, el filme rinde homenaje a Gary ‘Mani’ Mounfield, bajista de The Stone Roses y Primal Scream, y destaca la labor en la guitarra rítmica de Paul ‘Bonehead’ Arthurs durante la serie de conciertos celebrada en el Reino Unido e Irlanda. 

En su reseña tras el paso del filme por la cartelera cinematográfica, la revista británica NME otorgó una valoración de cuatro estrellas y media sobre cinco posibles, destacando el seguimiento puntual a la interacción de los músicos. Con su incorporación al catálogo digital, la producción amplía el acceso internacional al registro testimonial de las presentaciones en directo. 

Subastarán archivo inédito de Oasis con 63 conciertos y grabaciones de consola

Un archivo inédito con grabaciones en directo de Oasis durante su auge en los años noventa saldrá a subasta el próximo 3 de octubre. El lote, tasado entre 27.6 millones y 36.9 millones de pesos, será gestionado por la casa británica Littleton Auctions en Worcestershire, Inglaterra, según un informe difundido originalmente por la cadena BBC. 

La colección, denominada formalmente The Desk Tapes, recopila registros tomados directamente de la mesa de mezclas en 63 conciertos, pruebas de sonido y más de cien horas de ensayos de estudio. Los organizadores del evento catalogaron estas cintas maestras como un acervo único en su tipo dentro del mercado de objetos de colección del rock británico. 

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El archivo sonoro familiar y los objetos de colección 

El material sonoro permaneció bajo resguardo durante dos décadas gracias a Owain Richards, hijo del ingeniero de audio de sala que acompañó al conjunto en sus giras internacionales. Sobre la procedencia del material, Richards declaró: “Mi padre etiquetó todo, grabó todo y lo respaldó en casetes una y otra vez. Crecí escuchando estas grabaciones; Oasis era parte de la familia tanto como de la cultura”. 

Junto a las cintas de audio, la puja integrará listas de canciones escritas a mano por los integrantes, itinerarios de giras oficiales y una guitarra Epiphone utilizada en presentaciones en vivo. El catálogo incluye además una parka original de gira y prendas empleadas por el equipo técnico durante los desplazamientos de la formación de Manchester. 

Artículos exclusivos de Noel Gallagher y condiciones de la puja 

Entre los artículos personales destaca un par de tenis Adidas Kegler Super Ostrich obsequiados directamente a Noel Gallagher en el año 2000. El calzado corresponde a una tirada limitada de solo 100 pares fabricados a nivel mundial por la marca deportiva alemana para conmemorar el centenario del nacimiento de su fundador, Adi Dassler. 

Ben Homer, director administrativo de Littleton Auctions, calificó la venta como una de las más relevantes gestionadas por la firma británica. La subasta se desarrollará de forma simultánea en línea y de manera presencial en sus salas de Worcestershire, exigiendo el registro previo y un depósito financiero a los coleccionistas participantes. 

La historia detrás de Wonderwall: la canción que definió la carrera de Oasis

Oasis publicó Wonderwall en octubre de 1995 como el tercer corte promocional de su segundo álbum de estudio, (What’s the Story) Morning Glory?. Compuesta por el guitarrista principal Noel Gallagher y grabada en los estudios Rockfield de Gales bajo la coproducción de Owen Morris, la pieza se convirtió en la obra de mayor difusión comercial en la trayectoria del conjunto británico. 

El título provisional de la maqueta acústica era Wishing Stone, pero Gallagher decidió renombrarla en referencia a Wonderwall Music, el primer disco solista y banda sonora editada por George Harrison en 1968. Durante las sesiones de grabación, el autor ofreció a su hermano Liam Gallagher elegir entre interpretar la voz principal de este tema o cantar Don’t Look Back in Anger, inclinándose el vocalista por la primera opción. 

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El mito de la dedicatoria y los arreglos de violonchelo en el estudio 

Durante años, la prensa especializada atribuyó la temática lírica a la entonces pareja del guitarrista, Meg Mathews. No obstante, tras su separación en 2001, Noel Gallagher aclaró que la narrativa describía en realidad a “un amigo imaginario que viene a salvarte de ti mismo”, precisando que no desmintió la versión periodística previa para evitar conflictos conyugales en aquel momento. 

La estructura armónica se apoyó en una guitarra acústica grabada con cejilla en el segundo traste y una base rítmica ejecutada por el baterista Alan White. Para enriquecer la pista, Morris incorporó un violonchelo interpretado por una instrumentista de sesión y arreglos de teclado Mellotron, configurando un balance entre la tradición del rock de guitarras y elementos de cámara. 

Rendimiento comercial y marcas en las plataformas de reproducción 

El sencillo alcanzó el segundo puesto en el UK Singles Chart del Reino Unido y escaló hasta la octava posición del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, logrando la única incursión de la banda dentro de las diez canciones más escuchadas del listado norteamericano. De forma complementaria, el corte lideró conteos de rock alternativo en Australia, Nueva Zelanda y Canadá. 

En octubre de 2020, Wonderwall marcó un récord de consumo digital al convertirse en la primera canción editada en la década de los noventa en superar las mil millones de reproducciones en Spotify. Tres décadas después de su edición original, la grabación preserva su presencia en la cultura popular como la composición representativa del catálogo de los hermanos Gallagher. 

Liam Gallagher: la voz que convirtió a Oasis en uno de los grandes nombres del britpop

Liam Gallagher estableció la identidad sonora de Oasis desde principios de los años noventa a través de una tesitura vocal caracterizada por la proyección nasal y la prolongación de vocales. Formada inicialmente en Manchester bajo el nombre de The Rain, la banda adoptó su denominación definitiva y sumó a su hermano Noel Gallagher como compositor principal, iniciando una etapa decisiva para el rock alternativo británico. 

El debut discográfico con Definitely Maybe en agosto de 1994 rompió marcas comerciales al convertirse en el álbum debut de venta más rápida en el Reino Unido hasta esa fecha. Cortes promocionales como Supersonic, Live Forever y Rock ‘n’ Roll Star definieron la presencia escénica del cantante, caracterizada por mantener las manos a la espalda e inclinarse hacia un micrófono colocado a gran altura.

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El apogeo de Morning Glory y los conciertos multitudinarios en Knebworth 

La consolidación internacional del cuarteto se consumó en 1995 con la publicación de (What’s the Story) Morning Glory?, placa que acumuló ventas superiores a los 22 millones de copias en el mundo. La voz de Gallagher encabezó temas de alta rotación radial como Wonderwall, Champagne Supernova y Morning Glory, situando al proyecto de Manchester en los primeros lugares de las listas de popularidad globales. 

En agosto de 1996, el intérprete encabezó dos recitales consecutivos en Knebworth Park ante una concurrencia conjunta de 250 mil asistentes, evento para el cual se registraron más de 2.5 millones de solicitudes de boletos. Dicha convocatoria representó la cumbre de difusión del movimiento britpop y cimentó el estatus del vocalista como referente estético y generacional de la música británica de esa década. 

Etapas posteriores, trayectoria solista y vigencia escénica 

Tras la disolución de Oasis en 2009 a raíz de disputas internas entre los hermanos Gallagher, el cantante fundó la banda Beady Eye y posteriormente emprendió una carrera en solitario a partir de 2017 con el disco As You Were. Sus trabajos individuales alcanzaron la primera posición en las listas oficiales británicas y le permitieron llenar foros de gran capacidad como el festival de Reading y Leeds. 

A lo largo de más de tres décadas de grabaciones de estudio y presentaciones en directo, el timbre vocal de Liam Gallagher permanece como el elemento definitorio del catálogo histórico de Oasis. Su técnica interpretativa y su dominio de los escenarios masivos influyeron en múltiples generaciones de compositores de rock contemporáneo en Europa y América. 

Ni Jackson ni Madonna: Las canciones inmortales que fracasaron en la cima de Billboard

La industria musical registra diversos casos donde canciones de impacto global no consiguieron liderar el listado Billboard Hot 100. A pesar de su vigencia en la radio de rock clásico y su éxito en ventas, estos temas enfrentaron una competencia inusualmente alta en sus semanas de lanzamiento. El fenómeno demuestra que la trascendencia cultural de una obra no siempre guarda una relación directa con su posición máxima en los rankings de popularidad estadounidenses. 

Bohemian Rhapsody de Queen es el ejemplo más notable de esta disparidad estadística. En su lanzamiento original de 1975, la pieza alcanzó la novena posición, mientras que en 1992, impulsada por el filme Wayne’s World, llegó al segundo puesto. La complejidad estructural de la canción y su duración inusual para la época dificultaron inicialmente su dominio absoluto en las listas, a pesar de ser considerada hoy una de las mejores composiciones de la historia. 

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Clásicos del rock que se quedaron a las puertas de la cima 

The Rolling Stones enfrentaron una situación similar con el sencillo Start Me Up en 1981. La pista permaneció durante tres semanas consecutivas en la segunda posición, siendo bloqueada por éxitos de pop contemporáneo. Por otro lado, Nirvana y su himno generacional Smells Like Teen Spirit solo alcanzaron el puesto número seis en 1992. Ambas canciones mantienen una presencia superior en el catálogo digital comparada con los temas que las superaron en su momento. 

La agrupación británica Oasis consolidó su presencia en los Estados Unidos con Wonderwall en 1996. Aunque el tema definió la estética del Britpop a nivel mundial, su posición máxima en el mercado norteamericano fue el número ocho. La competencia con baladas de gran formato y el auge del hip-hop en esa década impidieron que la composición de Noel Gallagher capturara el primer lugar, a pesar de su éxito masivo en el Reino Unido. 

El fenómeno de los himnos generacionales sin el número uno 

Madonna experimentó esta resistencia comercial con Material Girl en 1985, sencillo que se detuvo en la segunda posición del Hot 100. En aquella ocasión, el tema de la película Phil Collins impidió que la “Reina del Pop” sumara otro número uno a su trayectoria inicial. Igualmente, Smooth Criminal de Michael Jackson alcanzó la séptima posición, demostrando que incluso los mayores exponentes de la música enfrentaron limitaciones en la radio comercial. 

La permanencia de estos temas en la memoria colectiva de 2026 reafirma que el éxito se mide por la longevidad y no exclusivamente por una cifra semanal. Actualmente, estos sencillos acumulan más reproducciones en plataformas de streaming que muchos de los temas que ocuparon la posición de honor hace décadas. El legado de estas composiciones asegura la relevancia de los artistas dentro de la historia del rock y el pop internacional. 

Oasis estrena el tráiler de Don’t Look Back In Anger, el documental sobre su reencuentro

Oasis presentó el tráiler oficial de Don’t Look Back In Anger, el documental que registra la reunión de Liam y Noel Gallagher durante la gira Oasis Live ’25. La película incluye imágenes de ensayos, camerinos y presentaciones en vivo, además de la primera entrevista conjunta de los hermanos en más de dos décadas. 

El avance muestra a los integrantes de la banda antes de volver al escenario y recupera las dudas sobre una posible nueva ruptura. Noel habla de la tensión entre ambos, mientras Liam describe la gira como una oportunidad para “cambiar la narrativa de la banda”. 

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El documental muestra el regreso de Oasis al escenario 

Don’t Look Back In Anger sigue la gira mundial con la que Oasis volvió a tocar después de 16 años de separación. El recorrido comenzó en Cardiff en 2025 y reunió a Liam y Noel Gallagher frente a audiencias de distintas ciudades. 

El filme también examina la reacción de los seguidores y el significado que las canciones de Oasis tienen para distintas generaciones. La producción promete material nunca antes visto de los ensayos, el backstage y los primeros encuentros entre los hermanos antes de los conciertos. 

Liam y Noel Gallagher hablan sobre su reencuentro 

En el tráiler, Noel reconoce que no esperaba la intensidad de la respuesta del público. También afirma que había olvidado lo que Liam representa para los seguidores de Oasis, mientras las imágenes muestran conciertos multitudinarios y momentos detrás del escenario. 

Liam, por su parte, plantea que la reunión permitió revisar la historia del grupo. El documental aborda la separación de 2009 y el regreso de la banda desde la perspectiva de sus integrantes, el equipo de producción y las personas que asistieron a la gira. 

Steven Knight participa en la producción del filme 

Steven Knight, creador de Peaky Blinders, desarrolló y produjo el proyecto junto con Magna Studios y Sony Music Vision. Dylan Southern y Will Lovelace dirigen la película; ambos realizadores también estuvieron al frente de Shut Up and Play the Hits, el documental sobre LCD Soundsystem. 

Don’t Look Back In Anger tendrá su estreno mundial fuera de competencia en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2026. Después llegará a salas seleccionadas e IMAX en distintas regiones, antes de estrenarse en Disney+ a escala internacional y en Disney+ y Hulu para Estados Unidos. 

La película tendrá una duración de 122 minutos, de acuerdo con la ficha oficial de Venecia. Las nuevas imágenes presentan el reencuentro como un proceso emocional y no únicamente como un registro de conciertos, con énfasis en la relación entre Liam y Noel y en la respuesta de quienes esperaron su regreso. 

¿Regresan a Knebworth? Oasis lanza mercancía histórica y crecen rumores de gira 2027

Oasis conmemora el trigésimo aniversario de sus históricos conciertos en Knebworth con el lanzamiento de una línea de mercancía oficial. La colección incluye reproducciones exactas de las prendas que Liam y Noel Gallagher utilizaron durante las presentaciones de agosto de 1996. Este anuncio coincide con el aumento de las especulaciones sobre un posible regreso de la banda a los escenarios para el año 2027. 

Los espectáculos originales de 1996 reunieron a 250,000 personas en dos noches tras agotar las entradas en menos de 24 horas. Los registros de la época indican que más de 2.6 millones de fanáticos intentaron conseguir boletos, cifra que representaba al cinco por ciento de la población británica. La magnitud de la demanda consolidó al conjunto de Manchester como el fenómeno cultural más importante del movimiento britpop. 

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Réplicas de las prendas icónicas de Liam y Noel Gallagher 

La colección destaca por una réplica de la chaqueta safari blanca fabricada en algodón que Liam Gallagher vistió durante la primera noche. Esta prenda tiene un costo de 2,422 pesos mexicanos y estará disponible para el público a partir del próximo 23 de octubre. El diseño respeta los cuatro bolsillos utilitarios y los botones de marfil característicos de la pieza original que marcó la estética de los noventa. 

Por su parte, la tienda oficial ofrecerá el suéter de rayas blancas, azules y rojas que Noel Gallagher utilizó en el mismo escenario. Los seguidores podrán adquirir este artículo desde el 25 de septiembre junto con otros accesorios como bolsos y camisetas conmemorativas que saldrán a la venta en agosto. La preventa de estos productos busca capitalizar la nostalgia de la audiencia que presenció el hito musical hace tres décadas. 

Rumores de una nueva residencia en Manchester para 2027 

Las especulaciones sobre nuevas presentaciones crecieron tras la aprobación de licencias para eventos masivos en el recinto de Knebworth este mismo mes. Reportes cercanos a la producción sugieren que los Gallagher planean una residencia de 12 noches en el Etihad Stadium de Manchester para mayo de 2027. Estas fechas se sumarían a los compromisos ya establecidos para su gira de reunión Live ’25 programada para el próximo año. 

El cineasta Steven Knight dirigió el nuevo documental titulado Don’t Look Back In Anger, el cual llegará a las salas IMAX el 11 de septiembre. La producción aborda la trayectoria de los hermanos y contará con una distribución global en plataformas digitales a finales de 2026. Los fanáticos esperan que el estreno de la cinta funcione como preludio para el anuncio oficial de su regreso a los grandes estadios del Reino Unido. 

Oasis planea reencuentro con exintegrantes para el Salón de la Fama

Oasis planea reunir a los miembros clave de su alineación clásica para la ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame en noviembre. Noel y Liam Gallagher buscan integrar a los músicos que definieron el sonido de la banda durante la era del britpop en los años 90. Este encuentro ocurrirá en Los Ángeles, California, tras la exitosa reconciliación de los hermanos y su gira mundial Live ’25. 

La invitación incluye a figuras fundamentales como Paul “Bonehead” Arthurs y el baterista original Tony McCarroll, a pesar de sus disputas legales previas. McCarroll aceptó viajar a Estados Unidos para participar en el evento, marcando el fin de décadas de hostilidad profesional con Noel Gallagher. Los organizadores consideran que esta reunión representa uno de los hitos más importantes en la historia reciente de la música británica. 

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Oasis reunirá a su alineación clásica en Los Ángeles 

La clase de 2026 del Salón de la Fama también reconocerá la trayectoria de Iron Maiden, Phil Collins y Joy Division/New Order. Reportes de la industria sugieren que Sir Paul McCartney podría ser el encargado de realizar la presentación oficial de la agrupación de Manchester durante la gala. La ceremonia validará el impacto global de álbumes icónicos como Definitely Maybe y (What’s the Story) Morning Glory?. 

Noel y Liam Gallagher mantienen conversaciones con Gem Archer, Andy Bell, Paul McGuigan y Alan White para asegurar su presencia en la alfombra roja. Aunque la alineación para una posible presentación en vivo no está confirmada, la expectativa del público se mantiene en niveles históricos. La banda logró vender más de dos millones de boletos para su gira de reencuentro antes de este anuncio oficial. 

Expectativas por una presentación histórica en el Rock Hall 

El evento en Los Ángeles servirá como preludio a la expansión de su gira mundial, la cual sumará nuevas fechas para el año 2027. La inclusión de todos los músicos que formaron parte de Oasis subraya la intención de los Gallagher de honrar cada etapa de su carrera. El Salón de la Fama confirmó a la banda dentro de su categoría de intérpretes junto a figuras como Sade y Wu-Tang Clan. 

Los seguidores de la agrupación esperan que este gesto consolide la estabilidad interna del proyecto de cara a sus próximos compromisos internacionales. La discografía de Oasis permanece como un pilar fundamental del rock alternativo, con sencillos que acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas digitales. La ceremonia de noviembre se perfila como la celebración definitiva del legado del grupo más importante de Manchester. 

Manic Street Preachers: La anomalía intelectual que desafió al britpop

Manic Street Preachers consolidó una identidad sonora alejada del optimismo comercial del britpop durante la década de los 90. Mientras agrupaciones como Oasis y Blur celebraban la cultura británica desde la ironía o el hedonismo, el cuarteto galés adoptó una postura intelectual y política. La banda utilizó referencias literarias y filosóficas para estructurar sus canciones, lo que generó una propuesta densa y desafiante para la radio de la época. 

La estética de la agrupación también marcó una distancia significativa respecto a sus contemporáneos ingleses. A diferencia del estilo casual de los hermanos Gallagher o el pop artístico de Suede, los Manics emplearon el maquillaje y los uniformes militares como una declaración de principios. Esta imagen proyectaba una confrontación directa que contrastaba con la etiqueta de Cool Britannia impuesta por los medios de comunicación británicos. 

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El contraste entre el hedonismo de Manchester y el nihilismo galés 

Musicalmente, el grupo nunca se limitó a las estructuras tradicionales del rock de guitarras de Manchester. Manic Street Preachers incorporó influencias del punk estadounidense y del glam rock de los años 70 en sus primeros materiales discográficos. Su tercer álbum, The Holy Bible, presentó un sonido crudo y oscuro que se opuso radicalmente a la luminosidad melódica de discos contemporáneos como Parklife. 

La lírica de James Dean Bradfield y Richey Edwards abordó temas como la alienación y la política global con un rigor académico. Mientras Oasis buscaba la conexión masiva a través de estribillos sencillos, los Manics exigían un esfuerzo interpretativo por parte del oyente. Esta complejidad temática impidió que la banda encajara plenamente en la narrativa simplista que dominó el movimiento britpop en 1994. 

La evolución sonora y la identidad de la clase trabajadora 

La desaparición de Richey Edwards en 1995 forzó una reconfiguración sonora que llevó a la banda hacia arreglos orquestales. En el álbum Everything Must Go, el grupo alcanzó el éxito masivo sin renunciar a su carga ideológica y melancólica característica. Canciones como A Design for Life redefinieron el concepto de himno de la clase trabajadora desde una perspectiva crítica y reflexiva, lejos del populismo de otras agrupaciones. 

La permanencia de Manic Street Preachers en la industria musical se debe a su capacidad de evolución constante. A diferencia de Suede o Blur, quienes exploraron la sexualidad y la vida urbana, los galeses mantuvieron su enfoque en la conciencia social. Su sonido único continúa como un testimonio de independencia creativa dentro de un género que a menudo priorizó la imagen sobre el mensaje. 

Noel y Liam Gallagher asistirán juntos al Festival de Cine de Venecia

Noel y Liam Gallagher asistirán al Festival Internacional de Cine de Venecia para el estreno del documental Oasis: Don’t Look Back In Anger. El director del certamen, Alberto Barbera, aseguró durante una conferencia de prensa que los hermanos prometieron estar presentes en la ciudad italiana. Esta aparición marcará uno de los pocos encuentros públicos de la pareja fuera de los escenarios desde su separación en el año 2009. 

La producción estuvo a cargo de Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y bajo la dirección de Dylan Southern y Will Lovelace. El filme documenta el proceso de reconciliación de los integrantes y el desarrollo de su gira mundial Live ‘25. La narrativa se centra en los ensayos previos y la respuesta emocional de los seguidores ante el regreso de una de las bandas más influyentes de Inglaterra. 

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El regreso de los hermanos Gallagher a la escena internacional 

Alberto Barbera explicó que la película sigue la historia de dos hermanos que no se hablaron durante doce años antes de reconciliarse inesperadamente. El documental competirá en la categoría de No Ficción fuera de concurso, destacando el impacto cultural de su reunión tras más de una década de distanciamiento. El material incluye tomas exclusivas de los músicos conversando por primera vez en quince años sobre su pasado. 

El largometraje se estrenará en cines de todo el mundo y en pantallas IMAX a partir del 9 de septiembre por tiempo limitado. Posteriormente, la cinta estará disponible en la plataforma Disney+ a nivel global y en Hulu para el mercado estadounidense. Steven Knight describió el proyecto como un pase de acceso total a la intimidad de los Gallagher mientras reconstruyen su relación profesional. 

Planes para el futuro y la postura sobre nuevo material discográfico 

A pesar del éxito de la gira, Liam Gallagher descartó recientemente la posibilidad de grabar un nuevo álbum de estudio con la agrupación. El vocalista señaló en sus redes sociales que no está preparado para enfrentar la presión de las críticas o las expectativas de ventas masivas. Anteriormente, el músico admitió que sus comentarios sobre un disco ya terminado fueron bromas dirigidas a sus seguidores en internet. 

Los reportes de la industria indican que Oasis planea una extensa gira por el Reino Unido y Europa para el año 2027. Los rumores incluyen una residencia de doce noches en el Etihad Stadium de Manchester y una presentación especial en Knebworth. Por ahora, el grupo se enfoca en gestionar su legado mediante producciones cinematográficas mientras descartan retomar el trabajo de grabación de forma definitiva.