Creep: la historia de la canción que encumbró a Radiohead y que la banda intentó olvidar

Radiohead publicó Creep en septiembre de 1992 como su sencillo debut a través del sello Parlophone, antes de incorporarlo en su primer álbum de estudio, Pablo Honey. Compuesta por el vocalista Thom Yorke a finales de los años ochenta y grabada bajo la producción de Sean Slade y Paul Q. Kolderie en los estudios Chipping Norton, la pista enfrentó un rechazo inicial en la radio británica por ser considerada excesivamente melancólica. 

El elemento sonoro distintivo de la grabación surgió de forma imprevista cuando el guitarrista Jonny Greenwood ejecutó fuertes golpes secos con distorsión sobre las cuerdas antes del estribillo. Tras convertirse en un fenómeno de difusión radial en Israel y en emisoras de rock alternativo de California, la disquera relanzó la canción en 1993, alcanzando la séptima posición en el Reino Unido y el puesto 34 en el Billboard Hot 100. 

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El litigio por derechos de autor y las comparaciones con The Hollies 

El éxito comercial del tema derivó en reclamos legales de propiedad intelectual debido a las similitudes armónicas y melódicas con The Air That I Breathe, canción compuesta en 1972 por Albert Hammond y Mike Hazlewood e interpretada por The Hollies. Tras un acuerdo extrajudicial, los autores originales obtuvieron créditos oficiales como coescritores y un porcentaje permanente de las regalías editoriales de la pista. 

La constante demanda del público por escuchar la pieza durante las presentaciones en vivo generó fricciones creativas dentro del quinteto durante sus primeras giras por Estados Unidos. Los integrantes comenzaron a percibir la composición como un obstáculo para la evolución de su repertorio, manifestando incomodidad ante la etiqueta de conjunto de un solo éxito atribuida por diversos sectores de la crítica. 

El distanciamiento escénico y la consagración de The Bends y OK Computer 

Para romper con el peso promocional del tema, Radiohead excluyó Creep de sus listas de canciones durante extensos periodos a partir de finales de la década de los noventa. El conjunto volcó su desarrollo instrumental en obras más complejas con los álbumes The Bends en 1995 y OK Computer en 1997, producciones que redefinieron su posición dentro del rock alternativo contemporáneo. 

Aunque el grupo evitó tocarla en vivo durante años, la pieza reapareció de forma esporádica en festivales masivos y conciertos especiales a partir de 2001, además de recibir una remezcla acústica experimental de Yorke en 2021. Tres décadas después de su grabación, la pista continúa como la obra de mayor difusión cuantitativa en los catálogos digitales del conjunto de Oxford. 

¿Por qué Jonny Greenwood se niega a dejar de trabajar con músicos de Oriente Medio?

El músico británico Jonny Greenwood manifestó que la música y el arte deben situarse por encima de las preocupaciones políticas internacionales. En una entrevista concedida al diario The Times este jueves 19 de febrero de 2026, el guitarrista de la agrupación Radiohead abordó la controversia generada por los llamados al boicot contra la banda durante su gira europea de 2025. Greenwood argumentó que el trabajo creativo no debe verse limitado por las acciones de los gobiernos, defendiendo la colaboración entre artistas de diversas nacionalidades como una herramienta de conexión humana.

La postura del músico surge tras las presiones de diversas organizaciones activistas, incluyendo el movimiento de Boicot, Desinversiones y Sanciones (BDS), que cuestionaron la participación de la banda en eventos vinculados a Israel. Greenwood calificó como difícil abordar esta temática, señalando que su trayectoria reciente incluye producciones multiculturales. El intérprete destacó que en su álbum de 2023, titulado Jarak Qaribak, colaboró con músicos de origen israelí, iraquí, egipcio y sirio, enfatizando que si dejara de trabajar con artistas por el rechazo a sus gobernantes, no podría colaborar con nadie.

La experiencia multicultural de Jonny Greenwood y el caso de Dudu Tassa

El guitarrista detalló que lo que define a un profesional de la música no es su origen nacional, un punto que, según sus declaraciones, no ha sido comprendido por los sectores que promueven el aislamiento cultural. Jonny Greenwood mantiene un vínculo estrecho con la cultura de Oriente Medio a través de su matrimonio con la artista israelí Sharona Katan. Durante el último año, el músico tenía previsto realizar una serie de presentaciones en el Reino Unido junto al cantante israelí Dudu Tassa, pero los conciertos fueron cancelados debido a presiones externas que los protagonistas describieron como un método de censura previa.

En presentaciones realizadas en 2024, tanto Greenwood como Tassa utilizaron el escenario para emitir llamados constantes a la paz y a la resolución de las crisis humanitarias. La visión de los artistas prioriza el entendimiento mutuo a través de la experimentación sonora. Los analistas de la industria musical señalan que la labor de Greenwood en la radio internacional durante las décadas de los 80 y 90, y su evolución hacia sonidos experimentales, le otorga una autoridad técnica para defender la libertad de asociación creativa en un entorno geopolítico polarizado.

Thom Yorke y el enfrentamiento con manifestantes en Australia

El debate sobre la postura política de Radiohead también afectó al vocalista de la banda, Thom Yorke. Durante una presentación solista en la ciudad de Melbourne en 2024, el cantante detuvo su interpretación del tema clásico Karma Police tras ser interrumpido por un asistente que protestaba por la situación en Gaza. Yorke confrontó al manifestante en el escenario, instándolo a expresar sus ideas de forma directa en lugar de actuar bajo lo que calificó como una actitud cobarde.

Posteriormente, el líder de la agrupación emitió una declaración donde manifestó su rechazo a lo que denominó “cacerías de brujas en redes sociales”. Yorke expresó su conmoción ante la interpretación de su silencio como una forma de complicidad, subrayando que la banda no tiene intenciones de regresar a presentarse en Israel bajo el actual régimen de Benjamin Netanyahu. Los especialistas en cultura pop indican que estas tensiones reflejan la dificultad de los artistas globales para navegar entre las exigencias de los movimientos sociales y su propia autonomía intelectual en 2026.

El éxito de la gira europea de Radiohead en 2025

A pesar de los llamados al boicot, la gira de 2025 de Radiohead, la primera en siete años, registró llenos totales en ciudades como Madrid, Bolonia, Londres, Berlín y Copenhague. La banda realizó un total de 20 conciertos, ofreciendo cuatro funciones por cada sede para satisfacer la demanda de sus seguidores. La crítica especializada otorgó calificaciones máximas a las presentaciones, destacando la energía visceral y la precisión técnica de los músicos sobre el escenario.

La vigencia de Radiohead en la radio clásica y alternativa se mantiene sólida gracias a un catálogo que ha definido el sonido del rock experimental desde finales del siglo XX. El análisis de las declaraciones de Greenwood subraya una división creciente entre la labor artística y el activismo radical. Con la finalización de este ciclo de presentaciones, la agrupación reafirma su compromiso con la excelencia sonora, asegurando que sus procesos creativos seguirán integrando a talentos de diversos orígenes geográficos, confirmando que para los integrantes de la banda, el arte es un lenguaje que trasciende las fronteras políticas en 2026.

Jonny Greenwood demandan retirar su música del documental de Melania Trump

El director de cine Paul Thomas Anderson y el músico Jonny Greenwood solicitaron de forma oficial el retiro de su música de la banda sonora del documental titulado Melania. La disputa legal se centra en el uso de un segmento de la partitura original de la película Phantom Thread (2017), obra que fue dirigida por Anderson y musicalizada por Greenwood. De acuerdo con un comunicado conjunto publicado este lunes 9 de febrero de 2026, los artistas alegan que la inclusión de este material representa un incumplimiento en los contratos de composición establecidos con la productora original.

Aunque la empresa Universal posee los derechos de propiedad intelectual de la banda sonora de Phantom Thread, los demandantes sostienen que la distribuidora omitió consultar a Jonny Greenwood sobre el uso por parte de terceros. Este procedimiento es un requisito estándar en los acuerdos profesionales del compositor, quien también es reconocido mundialmente por ser integrante de la banda británica Radiohead. Hasta el momento, los responsables de la producción del documental no han emitido una respuesta pública ante la petición de remover la pieza musical de la obra.

El costo récord de los derechos de transmisión y el presupuesto de Melania

El documental Melania relata los 20 días previos a la segunda toma de posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, ocurrida en enero de 2025. La producción generó una competencia económica sin precedentes entre las principales plataformas de video bajo demanda. Amazon obtuvo los derechos de transmisión tras realizar una oferta de 40 millones de dólares, lo que equivale a 686,000,000 pesos mexicanos. Esta cifra superó la propuesta de Disney, que ascendía a los 14 millones de dólares, lo que equivale a 240,100,000 pesos mexicanos.

La inversión total en el proyecto ha sido objeto de análisis por parte de especialistas financieros de la industria cinematográfica. Además del presupuesto de producción de 40 millones de dólares, lo que equivale a 686,000,000 pesos mexicanos, los promotores destinaron 35 millones de dólares adicionales en campañas de mercadotecnia, lo que equivale a 600,250,000 pesos mexicanos. A pesar de este despliegue de recursos, la recaudación global en taquilla apenas alcanza los 9.5 millones de dólares, lo que equivale a 162,925,000 pesos mexicanos, situando al filme en una posición financiera comprometida.

Recepción crítica y controversias sobre la venta de boletos

La dirección del documental estuvo a cargo de Brett Ratner, quien regresó a la industria tras un periodo de ausencia. Sin embargo, el largometraje ha recibido una respuesta mayoritariamente negativa por parte de la crítica especializada. En el portal de reseñas Rotten Tomatoes, la obra mantiene una calificación de apenas el 8 por ciento de aprobación. Los analistas señalan que la narrativa carece de objetividad periodística, funcionando más como una extensión de la biografía publicada por la ex primera dama en el año 2024.

A las críticas sobre el contenido se sumaron reportes del medio The Daily Beast, que indicaron posibles irregularidades en la contabilidad de la taquilla. Se han presentado acusaciones sobre la compra masiva de boletos falsos para inflar las cifras de asistencia durante su primera semana de exhibición. En mercados internacionales como el Reino Unido, el filme debutó en la posición número 29, logrando ingresos por debajo de las 33,000 libras esterlinas, lo que refuerza la percepción de un desempeño comercial limitado fuera del sector de seguidores directos del movimiento político que retrata.

La colaboración histórica entre Anderson y Greenwood

La solicitud de retiro de la música de Phantom Thread subraya la protección que Anderson y Greenwood ejercen sobre su legado artístico. Ambos profesionales han colaborado durante casi dos décadas en proyectos que han definido el cine contemporáneo, tales como The Master (2012) y Licorice Pizza (2021). Su trabajo más reciente, titulado One Battle After Another, recibió una nominación a la Mejor Banda Sonora Original en los Globos de Oro 2026, consolidando una de las duplas creativas más respetadas de Hollywood.

La demografía de la audiencia que asistió al estreno en Estados Unidos mostró una división marcada: un 49 por ciento se identificó con el partido Republicano, mientras que solo el 2 por ciento pertenecía al bando Demócrata. Además, el 72 por ciento de los espectadores fueron mujeres. Los especialistas en cultura pop sugieren que el uso de música vinculada a una obra de prestigio como Phantom Thread buscaba elevar el tono artístico del documental, pero la falta de autorización técnica ha derivado en un conflicto legal que podría obligar a editar la película en sus versiones para plataformas digitales.

Hans Zimmer critica a los Golden Globes por no televisar el premio a Banda Sonora

El legendario compositor Hans Zimmer ha expresado su decepción con los organizadores de los Golden Globes por la decisión de entregar el premio a la Mejor Banda Sonora Original fuera de la transmisión en vivo, durante una pausa comercial.

Zimmer, el genio detrás de la música de películas como El Rey León, Gladiador e Inception, no se guardó nada en la alfombra roja. “Se siente un poco ignorante”, declaró a Deadline. “Nosotros somos el trasfondo psicológico de todo el asunto”.

El compositor, que estaba nominado por su trabajo en la película F1, defendió el papel crucial que juega la música en el cine. “El compositor tiene un rol tan importante en hacer películas. Para cuando llegamos a la música, el director ha pasado por una guerra. Nuestro primer trabajo es recordarle por qué hizo esta película en primer lugar”, explicó.

La categoría, que fue presentada por el actor Joe Keery y la estrella del pop Charli XCX, fue finalmente ganada por Ludwig Göransson por su trabajo en la película Sinners. La lista de nominados incluía a una élite de compositores como Jonny Greenwood de Radiohead, Alexandre Desplat y Max Richter.

En otra entrevista con Variety, Zimmer calificó la decisión como una “vergüenza”. “Creo que el trabajo siempre debe ser reconocido”, afirmó. “Este año es un año fantástico para los compositores; no los ignoren, no tienes una película sin ellos”.

A pesar de su frustración, el compositor alemán encontró un resquicio de humor en la situación, bromeando sobre el “lado bueno” de no tener el premio en la transmisión principal: “Significa que no tengo que dar un discurso descabellado y avergonzar a la humanidad tal como la conocemos”.

La crítica de Zimmer resalta un debate recurrente en la industria sobre la importancia que se le da a las categorías técnicas en las ceremonias de premios.

Las 15 canciones que lucharán por una nominación al Oscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha revelado las listas cortas para varias categorías de los Oscar 2026, incluyendo las de Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora. De las 65 canciones elegibles, solo 15 han pasado el primer filtro, y la lista es una fascinante mezcla de íconos del rock, superestrellas del pop y fenómenos virales.

Entre los preseleccionados destacan Nine Inch Nails, el legendario Nick Cave y las artistas detrás del éxito masivo del año, KPop Demon Hunters.

Una Batalla de Rockeros y Fenómenos Pop

La lista de Mejor Canción Original promete una competencia reñida. Por segundo año consecutivo, Trent Reznor y Atticus Ross (de Nine Inch Nails) aparecen en las listas de Canción y Banda Sonora, esta vez por su trabajo en la película TRON: Ares.

El rock alternativo también tiene una fuerte presencia con Nick Cave por “Train Dreams” y Billy Idol por su documental. Sin embargo, la competencia más dura vendrá del mundo del pop.

El megaéxito “Golden”, de la banda ficticia HUNTR/X de KPop Demon Hunters, consiguió una merecida preselección, al igual que la contribución de Miley Cyrus para Avatar: Fire and Ash. Las películas musicales también tuvieron un gran desempeño: Wicked: For Good logró dos lugares en la lista con las canciones interpretadas por Cynthia Erivo y Ariana Grande, un hito que también consiguió el aclamado drama Sinners.

Gigantes de la Música de Cine Compiten por la Banda Sonora

La categoría de Mejor Banda Sonora no se queda atrás en cuanto a talento. De 132 partituras elegibles, 20 han avanzado. La lista es un “quién es quién” de los compositores más importantes del cine:

  • Jonny Greenwood (de Radiohead) por One Battle After Another.
  • Trent Reznor y Atticus Ross por TRON: Ares.
  • Hans Zimmer por F1.
  • Alexandre Desplat por Frankenstein.
  • Ludwig Göransson por Sinners.
  • Hildur Guðnadóttir por Hedda.
  • Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) por Marty Supreme.

El Camino al Oscar

Estas listas cortas serán ahora votadas por los miembros de la Academia para determinar los nominados finales. La lista completa de nominaciones se anunciará el jueves 22 de enero de 2026.La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el 15 de marzo de 2026, con Conan O’Brien como anfitrión.