Oasis estrena el tráiler de Don’t Look Back In Anger, el documental sobre su reencuentro

Oasis presentó el tráiler oficial de Don’t Look Back In Anger, el documental que registra la reunión de Liam y Noel Gallagher durante la gira Oasis Live ’25. La película incluye imágenes de ensayos, camerinos y presentaciones en vivo, además de la primera entrevista conjunta de los hermanos en más de dos décadas. 

El avance muestra a los integrantes de la banda antes de volver al escenario y recupera las dudas sobre una posible nueva ruptura. Noel habla de la tensión entre ambos, mientras Liam describe la gira como una oportunidad para “cambiar la narrativa de la banda”. 

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El documental muestra el regreso de Oasis al escenario 

Don’t Look Back In Anger sigue la gira mundial con la que Oasis volvió a tocar después de 16 años de separación. El recorrido comenzó en Cardiff en 2025 y reunió a Liam y Noel Gallagher frente a audiencias de distintas ciudades. 

El filme también examina la reacción de los seguidores y el significado que las canciones de Oasis tienen para distintas generaciones. La producción promete material nunca antes visto de los ensayos, el backstage y los primeros encuentros entre los hermanos antes de los conciertos. 

Liam y Noel Gallagher hablan sobre su reencuentro 

En el tráiler, Noel reconoce que no esperaba la intensidad de la respuesta del público. También afirma que había olvidado lo que Liam representa para los seguidores de Oasis, mientras las imágenes muestran conciertos multitudinarios y momentos detrás del escenario. 

Liam, por su parte, plantea que la reunión permitió revisar la historia del grupo. El documental aborda la separación de 2009 y el regreso de la banda desde la perspectiva de sus integrantes, el equipo de producción y las personas que asistieron a la gira. 

Steven Knight participa en la producción del filme 

Steven Knight, creador de Peaky Blinders, desarrolló y produjo el proyecto junto con Magna Studios y Sony Music Vision. Dylan Southern y Will Lovelace dirigen la película; ambos realizadores también estuvieron al frente de Shut Up and Play the Hits, el documental sobre LCD Soundsystem. 

Don’t Look Back In Anger tendrá su estreno mundial fuera de competencia en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2026. Después llegará a salas seleccionadas e IMAX en distintas regiones, antes de estrenarse en Disney+ a escala internacional y en Disney+ y Hulu para Estados Unidos. 

La película tendrá una duración de 122 minutos, de acuerdo con la ficha oficial de Venecia. Las nuevas imágenes presentan el reencuentro como un proceso emocional y no únicamente como un registro de conciertos, con énfasis en la relación entre Liam y Noel y en la respuesta de quienes esperaron su regreso. 

Oasis: El documental de su gira de reunión llega al cine

Los hermanos Liam y Noel Gallagher regresan a la pantalla grande con un documental que captura la gira de reunión Oasis Live ’25. La producción llegará a cines selectos y salas IMAX el próximo 11 de septiembre, ofreciendo una perspectiva inédita del regreso más esperado del britpop. El proyecto destaca por incluir la primera entrevista conjunta de los músicos en más de 25 años de distanciamiento. 

El filme cuenta con la creación de Steven Knight y la dirección de Will Lovelace y Dylan Southern, reconocidos por su trabajo en documentales musicales como Meet Me in the Bathroom. La cinta documenta los ensayos y el acceso total detrás de cámaras durante los conciertos realizados el año pasado. Esta colaboración busca retratar la complejidad del vínculo entre los líderes de la banda inglesa. 

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Acceso íntimo y testimonios en el documental Oasis Live ’25 

La narrativa de la película integra material nunca antes visto de las diversas fechas del tour, complementado con entrevistas a seguidores de distintas partes del mundo. Los directores enfocaron la cámara en la conexión generacional que la discografía de Oasis mantiene vigente en la actualidad. El metraje muestra tanto la euforia sobre el escenario como los momentos de introspección en los camerinos. 

Steven Knight afirmó que la cinta busca hacer justicia al ingenio de los Gallagher y al impacto emocional que su música genera en las culturas globales. El guionista destacó que la obra es una historia de esperanza y unidad a través de la composición de canciones en tiempos de división. La producción resalta cómo el repertorio del grupo ha logrado unir a múltiples generaciones tras décadas de ausencia.

 El legado de los Gallagher y su ingreso al Salón de la Fama 

Tras su paso por las salas cinematográficas, el documental se integrará exclusivamente al catálogo de las plataformas de streaming Disney+ y Hulu. Aunque no se planean nuevas presentaciones en vivo para este año, la atención sobre el conjunto se mantendrá debido a su próxima inducción al Rock and Roll Hall of Fame. Este reconocimiento oficial a su trayectoria se llevará a cabo el próximo 14 de noviembre. 

La distribución en cines estándar y de gran formato será por tiempo limitado a partir de la fecha de estreno anunciada. Los detalles sobre los complejos específicos que exhibirán la obra se darán a conocer en las próximas semanas. Este lanzamiento cinematográfico precede al ingreso triunfal de la banda al panteón más importante de la música internacional a finales de 2026. 

Lo bueno y lo malo del nuevo filme de Billie Eilish y James Cameron 

La unión entre la melancolía pop de Billie Eilish y la ambición tecnológica de James Cameron resulta en Hit Me Hard and Soft: The Tour, un filme en 3D que prioriza el estilo sobre la sustancia. Esta producción de 336 millones 200 mil pesos (20 millones de dólares) intenta reinventar el registro documental, aunque por momentos la técnica opaque la sutileza musical de la artista. 

El despliegue de 17 cámaras estratégicamente ocultas en Manchester captura la esencia de un escenario minimalista y crudo. A diferencia de sus contemporáneas, Eilish sostiene el espectáculo sin bailarines ni cambios de vestuario, confiando plenamente en su magnetismo escénico y en la devoción casi religiosa de sus seguidores. 

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La tecnología 3D frente al minimalismo escénico de Eilish 

La dirección de Cameron logra momentos deslumbrantes, como el inicio donde un cubo blanco revela a la cantante en una transparencia tridimensional. La cámara nos sumerge en la arena, permitiéndonos ver cómo la artista se transporta en una caja hacia el escenario, una perspectiva íntima que rompe la cuarta pared de manera efectiva. 

Sin embargo, el formato tridimensional tropieza en los momentos más sutiles del repertorio. Mientras que canciones como Bad Guy estallan con una energía frenética que salta de la pantalla, las baladas interpretadas frente al micrófono pierden fuerza, dejando una sensación de vacío visual que la tecnología no logra llenar. 

Entre la devoción de los fans y el espectáculo visual 

El filme intercala la potencia de temas como Happier Than Ever con testimonios de seguidores que ven en Eilish un refugio emocional. Estas entrevistas, aunque genuinas, a veces se sienten forzadas, como cuando el tema What Was I Made For? sigue a una charla sobre la autoimagen, restándole espontaneidad a la narrativa documental. 

Cameron, confeso admirador de la cantante, la califica como la arquitecta total del show, una afirmación que se comprueba en los segmentos del backstage. Al final, la cinta destaca por ser un experimento visual llamativo, que aunque no profundiza en la psicología de la artista, confirma su estatus como el ícono definitivo de su generación.