La Verdadera Historia de Matt Damon y su “Rechazo” a Avatar

Durante años, ha sido una de las anécdotas más famosas de Hollywood: la historia de cómo Matt Damon rechazó el papel protagónico en Avatar y, con ello, la posibilidad de ganar más de $290 millones de dólares. Sin embargo, el director de la película, James Cameron, acaba de desmentir categóricamente esta leyenda.

En una nueva y reveladora entrevista, Cameron afirmó que a Damon “nunca se le ofreció el papel” de Jake Sully, contradiciendo la historia que el actor ha contado en repetidas ocasiones.

La Leyenda del “Rechazo más Caro de la Historia”

La anécdota de Matt Damon, contada por primera vez en 2019, decía que James Cameron le había ofrecido el papel principal y, como incentivo, un 10% de las ganancias de la taquilla. Dado que Avatar se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de $2.9 mil millones de dólares (más de 53 mil millones de pesos), Damon concluyó: “He dejado más dinero sobre la mesa que ningún otro actor, en realidad”.

El actor tuvo que rechazar la supuesta oferta porque estaba comprometido a filmar otra película de la saga de Jason Bourne.

La Versión de James Cameron: “Nunca Hubo un Acuerdo”

Ahora, en una entrevista con The Hollywood Reporter, James Cameron ha ofrecido una versión muy diferente de los hechos. “Él nunca recibió una oferta por el papel”, sentenció el director.

“No recuerdo si le envié el guion o no. ¿Creo que no lo hice? Luego terminamos en una llamada y él dijo: ‘Me encantaría explorar hacer una película contigo… [Avatar] suena intrigante. Pero realmente tengo que hacer esta película de Jason Bourne… así que, lamentablemente, tengo que rechazarlo'”, recordó Cameron. “Pero nunca se le ofreció. Nunca hubo un acuerdo. Nunca hablamos del personaje. Simplemente fue un problema de disponibilidad”.

“Matt, ¡Está Bien, Amigo! No te Perdiste de Nada”

Cameron también abordó la famosa cifra del 10% de la taquilla. “Lo que él ha hecho es extrapolar: ‘Yo obtengo el 10% de la recaudación en todas mis películas’. Y si, en su mente, eso es lo que habría costado que él hiciera Avatar, entonces no habría sucedido. Confía en mí en eso”, afirmó el director.

Con un toque de humor, Cameron envió un mensaje de consuelo al actor: “Así que ya está libre y no tiene que culparse más. Matt, ¡está bien, amigo! No te perdiste de nada“.

Mientras la leyenda de Hollywood se desmorona, el universo de Avatar continúa su expansión. La tercera entrega, Avatar: Fire and Ash, llega a los cines esta semana, y la saga sigue siendo un fenómeno cultural, con o sin Matt Damon.

La Anécdota de James Cameron: Salvó a una Rata y la Adoptó

James Cameron, el legendario director conocido por su intensidad y sus proezas técnicas, ha revelado una de las anécdotas más extrañas y conmovedoras de su carrera: durante el rodaje de su película de 1989, The Abyss (El Secreto del Abismo), le salvó la vida a una rata dándole reanimación cardiopulmonar (RCP).

La increíble historia surge de una de las escenas más controvertidas de la película, en la que se muestra a una rata siendo sumergida en un líquido oxigenado para demostrar que puede respirar bajo el agua. Aunque la tecnología era real y experimental, la escena ha sido criticada durante años por supuesta crueldad animal.

“Beanie y Yo nos Unimos en Todo el Asunto”

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter, Cameron explicó que se utilizaron cinco ratas para filmar la secuencia y que todas sobrevivieron. Sin embargo, hubo un momento de pánico con una de ellas.

El director no dudó en intervenir, aplicándole RCP al pequeño animal hasta que se recuperó. Pero la historia no terminó ahí. Cameron adoptó a la rata, la llamó “Beanie” y la convirtió en su mascota.

“Beanie y yo nos unimos en todo el asunto”, dijo el director. “Yo salvé su vida. Éramos hermanos. Solía sentarse en mi escritorio mientras yo escribía Terminator 2, y vivió hasta una edad muy avanzada”.

La Ironía de una Escena Censurada

La revelación de Cameron añade una capa de profunda ironía a la historia de la película. A pesar de sus esfuerzos por salvar al animal, la escena ha sido tan controvertida que  está prohibida en el Reino Unido por “crueldad animal”, y las ediciones británicas del filme omiten esa secuencia.

“No parecía particularmente traumatizado”, añadió Cameron sobre Beanie, reconociendo la prohibición de su película. Quizás, bromeó implícitamente, esa es la razón por la que ahora prefiere trabajar con los animales generados por computadora en sus películas de Avatar.

Esta anécdota no solo muestra una faceta inesperada y compasiva del a menudo intimidante director, sino que también recontextualiza una de las escenas más polémicas de su filmografía, demostrando que, a veces, la realidad detrás de cámaras es mucho más extraña y maravillosa que la ficción.La próxima película de Cameron, la esperada Avatar: Fire and Ash, llega a los cines este viernes 19 de diciembre.

Gwyneth Paltrow no Sabía Quién era Tom Holland, Revela Robert Downey Jr

Robert Downey Jr. ha compartido una hilarante anécdota que confirma lo que los fans de Marvel han sospechado durante años: Gwyneth Paltrow está adorablemente perdida en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Durante un discurso en su honor, el actor de Iron Man reveló que Paltrow una vez le preguntó quién era Tom Holland, a pesar de haber trabajado con él en múltiples películas.

El divertido momento tuvo lugar en la gala “Women in Entertainment” de The Hollywood Reporter, donde Downey Jr. presentaba un premio a su coestrella. En su discurso, describió con cariño a Paltrow como “imposiblemente inteligente, pero eternamente confundida por los principios básicos del Universo Cinematográfico de Marvel y sus habitantes”.

“¿Quién es ese?”

Downey Jr. recreó la conversación que supuestamente tuvo con Paltrow en un set de filmación:

Gwyneth Paltrow: “¿Quién es ese?”
Robert Downey Jr.: “Ese es Spider-Man”.
Paltrow: “Dijo que su nombre era Peter”.
Downey Jr.: “El nombre de su personaje es Peter. Él es Tom Holland. Has hecho cuatro películas con él”.

La anécdota, contada con el característico humor de Downey Jr., provocó las risas de la audiencia y se ha vuelto viral en redes sociales.

Un Historial de Despistes Adorables

Esta no es la primera vez que la desconexión de Paltrow con el MCU sale a la luz. La actriz, que ha interpretado a Pepper Potts en siete películas del universo, tiene un historial de olvidos que se ha convertido en una broma recurrente entre los fans:

  • En 2019, durante un programa de cocina con el director Jon Favreau, Paltrow insistió en que no había aparecido en Spider-Man: Homecoming, hasta que Favreau tuvo que recordarle la escena que filmaron juntos.
  • El propio jefe de Marvel, Kevin Feige, recordó que durante la filmación de la icónica escena del funeral en Avengers: Endgame, Paltrow no sabía por qué Samuel L. Jackson estaba allí, a pesar de que Nick Fury es uno de los personajes más recurrentes de la saga.

De CEO de Stark a CEO de Goop

La ironía de la situación no pasa desapercibida: mientras su personaje, Pepper Potts, pasó de ser la asistente de Tony Stark a la eficiente CEO que mantenía el orden en su imperio, la actriz que la interpreta parece felizmente ajena al universo que ayudó a construir.En los últimos años, Gwyneth Paltrow ha reducido sus apariciones en el cine para centrarse en su exitosa marca de bienestar, Goop. Su próximo papel en el drama deportivo Marty Supreme será su primer rol no perteneciente a Marvel desde 2015.

Michelle Pfeiffer revela cómo consiguió el papel de Elvira en ‘Scarface’

Michelle Pfeiffer ha revelado la increíble y sangrienta historia de cómo consiguió el icónico papel de Elvira Hancock en el clásico de 1983, Scarface. Según la actriz, fue un accidente con platos rotos, que terminó con Al Pacino herido, lo que finalmente convenció al legendario actor de que ella era la indicada.

En una reciente aparición en el podcast SmartLess, Pfeiffer recordó el largo y arduo proceso de audición. Aunque el director, Brian De Palma, la quería para el papel, Al Pacino no estaba convencido. “Al lo admitirá, pero él realmente no me quería para el papel”, confesó.

La actriz explicó que, tras una primera audición brillante, sus nervios la traicionaron en las siguientes pruebas. “En el transcurso de dos meses, me puse cada vez peor y peor, porque simplemente tenía miedo. Y al final, era mala”, relató. “No lo culpo [a Pacino]. Él simplemente pensaba: ‘[Ella] es mala'”.

“No me Importaba, Sabía que no Iba a Conseguir el Papel”

Después de que De Palma le dijera que no iba a funcionar, Pfeiffer se sintió aliviada de que el proceso hubiera terminado. Sin embargo, un mes después, la llamaron para una última prueba de cámara. “Me presenté y ya no me importaba nada, porque sabía que no iba a conseguir el papel”, recordó.

Irónicamente, esa actitud de despreocupación fue la clave. La escena a interpretar era la famosa explosión de Elvira en el restaurante. Liberada de la presión, Pfeiffer dio lo que considera “mi mejor trabajo de la película”.

El Accidente que lo Cambió Todo

Fue un accidente lo que selló el trato. “Barrí la mesa con los platos, los vasos se rompieron, los platos se rompieron, ¡corten!”, contó. “Hay sangre por todas partes. Todos corren hacia mí para ver dónde me había cortado. Bueno, no me corté yo. Corté a Al. Lo corté en el dedo o algo así“.

“Pensé: ‘Bueno, ahí se fue el papel'”, continuó. “Pero, en realidad, creo que ese fue el día en que [Pacino] dijo: ‘Sí, sí. Creo que, sí, no es mala'”.

La anécdota no solo revela la intensidad detrás de la creación de un clásico, sino que también demuestra cómo un momento de caos y sangre reales pudo convencer a una leyenda de que había encontrado a su pareja perfecta en la pantalla.