Dave Grohl y Gibson lanzan guitarra de Edición Limitada

Dave Grohl, el icónico líder de Foo Fighters, y la legendaria marca de guitarras Gibson han anunciado el lanzamiento de un nuevo modelo de autor que se convertirá instantáneamente en un objeto de deseo para coleccionistas: la DG-335 Limited Edition en color Alpine White. Solo se fabricarán 50 de estas guitarras para todo el mundo.

El modelo es una réplica casi idéntica de la llamativa guitarra blanca que Grohl ha estado utilizando en los conciertos de Foo Fighters desde 2021, lo que la convierte en una pieza reconocible y probada en los escenarios más grandes del planeta.

Una Fusión de Clásicos para un Sonido Moderno

La guitarra no es un diseño cualquiera. A petición del propio Grohl, el instrumento es una fusión de dos modelos clásicos de Gibson: la elegancia de la ES-335 y el estilo distintivo del modelo Trini Lopez. Entre sus características de alta gama, destacan:

  • Cuerpo semi-hueco de arce y álamo, que le da un sonido resonante y reduce el feedback.
  • Agujeros de sonido en forma de diamante, un rasgo característico del modelo Trini Lopez.
  • Mástil de caoba con el perfil exacto del modelo Trini Lopez estándar.
  • Clavijero estilo Firebird, otro guiño al diseño de Trini Lopez.
  • Pastillas Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3 envejecidos, para un tono vintage y potente.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí una presentación en vivo reciente de Foo Fighters donde se vea a Dave Grohl tocando la guitarra DG-335 blanca]

Exclusividad a un Precio de Lujo

La extrema exclusividad de esta guitarra se refleja en su precio. El modelo se vende por la asombrosa cifra de $11,999 dólares estadounidenses, lo que equivale a más de 220,000 pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

A pesar del alto costo, se espera que las 50 unidades se agoten casi instantáneamente, tal como ha sucedido con lanzamientos anteriores de Grohl. Cada guitarra viene con un estuche rígido y, como toque final para los coleccionistas, una etiqueta en el agujero de sonido firmada a mano por el propio Dave Grohl.

Este lanzamiento de lujo contrasta con la versión más accesible que Grohl lanzó previamente con Epiphone en color Pelham Blue.Los fans podrán ver a Grohl tocando la DG-335 Alpine White original el próximo verano, cuando Foo Fighters se embarque en una gira de estadios por Norteamérica junto a Queens of the Stone Age.

La icónica guitarra de Nirvana “Smells Like Teen Spirit” a la venta

El instrumento que definió el sonido y la imagen de una generación saldrá a la venta. La Fender Competition Mustang de 1969 para zurdos, que Kurt Cobain utilizó en el revolucionario video musical de “Smells Like Teen Spirit”, será subastada por la prestigiosa casa Christie’s en Nueva York en marzo de 2026.

La guitarra, descrita por el propio líder de Nirvana como su favorita, es uno de los objetos más importantes de la historia del rock. Se espera que alcance un precio de entre $2.5 y $5 millones de dólares (aproximadamente entre 46 y 92 millones de pesos mexicanos).

No solo fue el estandarte visual del himno que catapultó a Nirvana al estrellato mundial, sino que también fue una herramienta de trabajo crucial para Cobain. La guitarra fue utilizada durante las sesiones de grabación de los dos álbumes más importantes de la banda, el seminal Nevermind y el abrasivo In Utero.

Un Símbolo de la Generación X

Más que un simple instrumento, la Fender Mustang color verde azulado se convirtió en un símbolo. El video de “Smells Like Teen Spirit”, con más de 1.4 mil millones de vistas en YouTube, fue una bomba cultural en MTV que marcó el fin de una era y el comienzo del dominio del rock alternativo. La imagen de un Cobain zurdo, desatando su furia a través de esta guitarra, quedó grabada en la retina de millones de jóvenes y definió la estética del movimiento grunge.

El hecho de que fuera un modelo “Mustang”, considerado en su momento una guitarra de estudiante y menos glamorosa que otras Fender, encajaba perfectamente con el ethos punk y anti-establishment de Cobain.

De un Ícono del Rock a una Colección Legendaria

La guitarra proviene de The Jim Irsay Collection, una de las colecciones de artefactos históricos más importantes del mundo, propiedad del dueño del equipo de la NFL Indianapolis Colts. Esta colección, descrita como “La Mejor Colección de Guitarras del Planeta”, incluye instrumentos que pertenecieron a leyendas como John Lennon, Jimi Hendrix, Prince y David Gilmour.

La venta de la Mustang de Cobain marcará el inicio de una serie de subastas de la vasta colección de Irsay. Antes de la venta, la guitarra será exhibida públicamente en las galerías de Christie’s en el Rockefeller Center, ofreciendo a los fans la oportunidad única de ver de cerca una pieza fundamental de la historia de la música.Aunque la estimación es astronómica, no es descabellada. En 2020, la guitarra que Cobain usó en el MTV Unplugged se vendió por la cifra récord de $6 millones de dólares, convirtiéndose en la guitarra más cara jamás vendida en una subasta.

Noel Gallagher y Gibson lanzan la guitarra Les Paul Standard Signature

Noel Gallagher, el cerebro creativo de Oasis, y la legendaria marca de guitarras Gibson, han unido fuerzas para lanzar uno de los instrumentos más esperados por los fanáticos del rock británico: el nuevo modelo Noel Gallagher Les Paul Standard. Esta guitarra es una réplica del instrumento que el músico ha estado utilizando en la masiva y exitosa gira de reunión de Oasis.

Diseñada por el propio Gallagher y construida por Gibson USA, la guitarra signature tiene un precio de 2,999 dólares (aproximadamente 52,500 pesos) y está disponible por tiempo limitado a través de distribuidores autorizados y en las tiendas Gibson Garage de Londres y Nashville.

La Guitarra de la Reunión Más Grande del Siglo XXI

Este nuevo modelo es una versión más accesible de la guitarra original de la Gibson Custom Shop de Noel, una edición súper exclusiva de solo 25 unidades que se convirtió en su arma principal para “la reunión de rock ‘n’ roll más grande del siglo XXI”.

“Esta guitarra es simplemente demasiado icónica y genial para no ser lanzada de forma más amplia y ponerla en las manos de más fans,” dijo Lee Bartram de Gibson en un comunicado. “Esta versión de Gibson USA abraza ese legado, capturando un momento histórico en la música en vivo británica y global.”

Especificaciones de un Sonido Legendario

El instrumento ha sido diseñado para replicar el sonido y la sensación preferida de Gallagher. Cuenta con un cuerpo de caoba sólido y un mástil con el perfil SlimTaper, conocido por su comodidad. La firma del artista adorna la parte posterior del clavijero.

Una de las características más distintivas es su elección de pastillas: un par de Gibson P-90 “Soapbar” cubiertas de cromo, que le dan a la guitarra un sonido más crudo y con más mordida que las Les Paul tradicionales, un elemento clave del tono de Noel. El look se completa con un golpeador negro de cinco capas, similar al de los modelos Les Paul Custom.

El paquete se complementa con un estuche rígido de Gibson, consolidando este lanzamiento como una pieza de colección para cualquier devoto del Britpop y del sonido que definió a los años 90.

La noticia llega mientras Oasis se encuentra en medio de su aclamada gira de reunión, con próximas fechas en Australia y Sudamérica. La posibilidad de más conciertos sigue en el aire, gracias a las constantes insinuaciones del propio hermano de Noel, Liam Gallagher.

Gibson lanza la guitarra en conmemoración al 40 aniversario de “Volver al Futuro”

Para conmemorar el 40º aniversario de “Volver al Futuro”, la legendaria marca de guitarras Gibson ha lanzado una exclusiva colección de guitarras ES-345, recreando el icónico instrumento que Marty McFly inmortalizó en una de las escenas más recordadas del cine.

En un tributo a la película y a sus fanáticos, Gibson lanzó esta colección especial el 21 de octubre, una fecha reconocida mundialmente como el “Día de Volver al Futuro”. La guitarra Gibson ES-345 en color Cherry Red es el instrumento que el personaje de Michael J. Fox utiliza para desatar el rock and roll en el baile del “Encantamiento Bajo el Océano”, y ahora los coleccionistas podrán tener una réplica exacta.

Dos Versiones para Coleccionistas y Fanáticos

La colección se compone de dos modelos principales. El primero es la “Back To The Future 1955 ES-345 Collector’s Edition” de Gibson Custom. Esta versión de alta gama está limitada a solo 88 unidades en todo el mundo, un claro guiño a las 88 millas por hora que el DeLorean necesitaba para viajar en el tiempo. Su precio es de 19,999 dólares (aproximadamente 350,000 pesos) y viene con detalles de diseño exclusivos y un certificado de autenticidad.

Para un público más amplio, se ha lanzado la “Epiphone Back To The Future ES-345”, limitada a 1,985 unidades para celebrar el año de estreno de la película. Este modelo tiene un precio de 999 dólares (aproximadamente 17,500 pesos) y ofrece a los fanáticos una oportunidad más accesible de poseer una pieza de la historia del cine y la música.

En un video promocional, la marca parafrasea una de las líneas más famosas de la película: “Supongo que ya están listos para esto, y a sus hijos les va a encantar.”

“Traer esta guitarra a la vida ha sido un proyecto apasionante durante muchos años,” comentó Mark Agnesi, Director de Experiencia de Marca en Gibson. “Esta es la guitarra que me inspiró a mí, y a incontables personas de mi generación, a empezar a tocar.”

Junto con las guitarras, la colección incluye camisetas, gorras, púas y una correa, todo con la temática de la película. Además, Gibson y Michael J. Fox se han asociado para continuar la búsqueda de la guitarra original utilizada en el rodaje, cuya ubicación sigue siendo un misterio.

La historia de Eric Clapton en The Yardbirds

A principios de los años 60, en los clubes húmedos y llenos de humo de Londres, se estaba gestando una revolución. Un grupo de jóvenes británicos, obsesionados con los viejos discos de blues de Chicago y el Delta del Misisipi, estaban tomando esa música y electrificándola con una nueva energía y arrogancia juvenil. En el epicentro de esta explosión se encontraban The Yardbirds y su nuevo y prodigioso guitarrista de 18 años: un tal Eric Clapton.

Su incorporación a la banda en octubre de 1963, en reemplazo del guitarrista original Top Topham, no fue solo un cambio de alineación; fue el catalizador que transformó a The Yardbirds en una de las bandas más innovadoras de su tiempo y que cimentó el nacimiento del “héroe de la guitarra” en el rock británico.

“Clapton es Dios”: El Nacimiento de un Héroe de la Guitarra

Rápidamente, el joven Clapton se ganó una reputación en la escena de los clubes londinenses. Su apodo, “Slowhand”, nació irónicamente de su tendencia a romper cuerdas en medio de sus furiosos solos, obligando a la audiencia a esperar en un lento aplauso mientras las cambiaba. Pero fue su habilidad para canalizar la emoción cruda de sus ídolos del blues americano, como B.B. King y Buddy Guy, con una técnica feroz, lo que lo distinguió.

En las paredes de Londres comenzaron a aparecer grafitis con una simple pero poderosa frase: “Clapton is God” (Clapton es Dios). Era el reconocimiento de que este adolescente no solo estaba imitando a los maestros; estaba llevando la guitarra eléctrica a un nuevo territorio.

La Tensión Creativa: El Blues vs. el Pop

El sonido de The Yardbirds con Clapton era crudo, enérgico y centrado en el blues. Pero a medida que la “Invasión Británica” explotaba, la presión por conseguir un éxito pop se hizo inmensa. En 1965, la banda grabó “For Your Love”, una canción pop con un clavicordio prominente y un sonido alejado de sus raíces de blues.

La canción fue un éxito masivo, pero para Clapton, un purista del blues, fue una traición. La tensión entre su visión artística y las ambiciones comerciales de la banda se volvió insostenible. Sintiéndose comprometido, Clapton tomó la drástica decisión de abandonar The Yardbirds en el momento exacto en que alcanzaban la fama mundial.

Un Legado de Tres Dioses de la Guitarra

La partida de Clapton, aunque abrupta, dejó un legado inmenso. No solo lo liberó para formar la superbanda de blues Cream, sino que abrió la puerta para que The Yardbirds se convirtiera en una incubadora de los mejores guitarristas de la historia.

Su reemplazo fue Jeff Beck, quien a su vez sería sucedido por Jimmy Page. En un increíble giro del destino, tres de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos pasaron por la misma banda en un lapso de pocos años.

El breve pero explosivo tiempo de Eric Clapton en The Yardbirds fue la chispa que encendió el fuego. Fue el momento en que un adolescente purista del blues se convirtió en un “dios” de la guitarra, estableciendo un nuevo estándar para el rock y cambiando para siempre el sonido de la música británica. 

Lindsey Buckingham: El arquitecto del sonido de Fleetwood Mac

Cuando Lindsey Buckingham y Stevie Nicks se unieron a Fleetwood Mac en 1975, la banda ya era un respetado grupo de blues-rock británico. Pero fue la llegada de Buckingham, un genio obsesivo del estudio y un guitarrista singular, lo que los transformó de una banda sólida a uno de los fenómenos más grandes y sónicamente innovadores de la historia del pop. Buckingham no solo tocaba la guitarra; la usaba como un arquitecto, construyendo paisajes sonoros complejos y texturas que se convirtieron en el ADN de la banda.

Su visión fue la fuerza impulsora detrás de la metamorfosis de Fleetwood Mac, llevando su sonido del pub de blues británico al soleado y complejo pop-rock de California. No es una exageración decir que él fue el productor no oficial de sus álbumes más grandes.

La Guitarra que Canta: Un Estilo Único

A diferencia de los guitarristas de rock de su época, Buckingham rara vez usaba una púa. Su estilo de fingerpicking, influenciado por el folk y el country, le permitía crear patrones rítmicos y melódicos simultáneamente. Su guitarra no solo tocaba riffs; cantaba, respondía a las voces y creaba contrapuntos intrincados.

El solo de “Go Your Own Way” es el ejemplo perfecto. No es un despliegue de virtuosismo técnico sin sentido, sino una explosión de emoción cruda y controlada, una tormenta de notas que captura perfectamente la furia y el dolor de una ruptura. O escuchen la delicadeza acústica de “Never Going Back Again”, donde su técnica crea un tapiz sonoro tan complejo que parece que hay varios guitarristas tocando a la vez.

El Alquimista del Estudio: Capas y Armonías

Donde el genio de Buckingham realmente se desató fue en el estudio de grabación. Su obsesión por la experimentación y la perfección lo llevó a pasar incontables horas apilando capas de guitarras, voces y percusión para crear un sonido denso y expansivo. El álbum de 1979, ‘Tusk’, es el monumento a su locura creativa.

En un acto de rebelión comercial después del éxito masivo de Rumours, Buckingham empujó a la banda hacia un territorio post-punk y experimental. Canciones como la que da título al álbum, con su extraña marcha de banda, o la crudeza de “The Ledge”, demostraron que era un visionario que se negaba a repetirse.

La Tercera Voz: El Arquitecto de las Armonías

Además de su guitarra, Buckingham fue el arquitecto principal de las icónicas armonías de tres partes de Fleetwood Mac. Entendía la dinámica entre su propia voz, la mística de Stevie Nicks y la calidez de Christine McVie como nadie.

Él era el encargado de arreglar las complejas estructuras vocales que se convirtieron en una de las señas de identidad de la banda. Esas armonías celestiales que se elevan en canciones como “The Chain” o “Dreams” son producto de su meticuloso trabajo como arreglista, la “tercera voz” que unía las piezas.

El legado de Lindsey Buckingham en Fleetwood Mac es el de un visionario que tomó una gran banda y la hizo histórica. Fue el científico loco en el laboratorio, el arquitecto del sonido que construyó la banda sonora de una generación.

Noel Gallagher lanza guitarra Gibson Les Paul edición limitada para Oasis ‘Live ’25’

Noel Gallagher se une a Gibson para lanzar una edición súper limitada de su Les Paul, diseñada especialmente para la gira de reencuentro Oasis ‘Live ’25’. Cada guitarra incluye una hoja de letras escrita a mano por el propio Gallagher, haciendo de este modelo un objeto de colección único.

La guitarra, una Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard en acabado ébano, presenta pastillas P-90 de Gibson Custom, clavijas Grover y el perfil de mástil SlimTaper favorito de Gallagher. Solo se producirán 25 unidades, cada una firmada por Noel y acompañada de su respectiva hoja de letras de una canción clásica de Oasis, además de estuche personalizado y correa de cuero artesanal.

Este lanzamiento sigue la colaboración previa de Gallagher con Gibson en febrero, cuando se crearon 20 Les Paul ’78 Customs para caridad, inspiradas en la guitarra que le dio Johnny Marr y que utilizó ampliamente con Oasis.

Mientras tanto, la banda continúa su gira ‘Live ’25’, compartiendo grabaciones en vivo de cada concierto, desde Cardiff hasta Manchester y Londres. La gira seguirá en Dublín, Norteamérica y luego regresará al Reino Unido, antes de presentarse en varios países de Asia y América del Sur.