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De OMD a The Smiths: Reeditan el soundtrack definitivo de los 80

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El cine adolescente de los años 80 no se entiende sin la visión de John Hughes y, sobre todo, sin su música. Para celebrar el 40 aniversario del estreno de la película de culto Pretty in Pink (La chica de rosa), Universal Music ha confirmado el relanzamiento de su icónica banda sonora en formato de vinilo. Esta reedición estará disponible próximamente e incluye una versión limitada en vinilo color rosa, rindiendo homenaje directo al título que definió la estética de 1986.

El himno del “Brat Pack” regresa a los tocadiscos

La película, protagonizada por Molly Ringwald, Jon Cryer y Andrew McCarthy, no solo consolidó el reinado del llamado “Brat Pack” en Hollywood, sino que curó una de las colecciones de new wave más influyentes de la década. La reedición en vinilo se ofrece en dos presentaciones: una estándar en color negro con un precio de 585 MXN y una edición exclusiva en color rosa, cotizada en 795 MXN.

La importancia de este álbum radica en que la música no fue un accesorio, sino parte del ADN de la narrativa. John Hughes, quien escribió y produjo la cinta dirigida por Howard Deutch, seleccionó personalmente a las bandas que darían sonido a la historia de Andie Walsh. El título de la película proviene directamente de la canción de The Psychedelic Furs, “Pretty in Pink”, la cual fue regrabada en 1986 específicamente para este proyecto, añadiendo saxofones para darle un toque más comercial y cinematográfico.

Clásicos de OMD, New Order y The Smiths

Para los oyentes de Stereo Cien, este disco es un “grandes éxitos” del rock alternativo de los 80. El álbum incluye “If You Leave” de Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), una canción escrita en menos de 24 horas para la escena final de la película, que se convirtió en el mayor éxito de la banda en Estados Unidos, alcanzando el número 4 en las listas de popularidad.

El tracklist es impecable: presenta a New Order con “Shellshock”, a Echo & the Bunnymen con “Bring On the Dancing Horses” y cierra con la melancolía perfecta de The Smiths en “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want”. También destaca la colaboración entre Suzanne Vega y Joe Jackson en “Left of Center”.

Un legado que perdura

Este lanzamiento sigue la estela del éxito obtenido el año pasado con la reedición del 40 aniversario de The Breakfast Club. Cuatro décadas después, la banda sonora de Pretty in Pink sigue siendo considerada por medios como Stereogum y Rolling Stone como una de las mejores curadurías musicales en la historia del cine, capturando la angustia, el romance y el estilo de una generación que se negó a ser olvidada.

‘Labyrinth’ regresa a los cines por su 40 aniversario

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Preparen sus mejores pasos de “Magic Dance”, porque Labyrinth (Laberinto), el icónico clásico de fantasía de 1986, regresa a la pantalla grande para celebrar su 40 aniversario. Las proyecciones especiales comenzarán este jueves 8 de enero y continuarán hasta el 15 de enero, ofreciendo a una nueva generación la oportunidad de experimentar la magia en un cine.

Dirigida por el legendario Jim Henson en la que fue su última película como director, y con un guion del miembro de Monty Python, Terry Jones, Labyrinth es una aventura fantástica que marcó a toda una generación. La película está protagonizada por una joven Jennifer Connelly y un inolvidable David Bowie en el papel de Jareth, el Rey de los Goblins.

Bowie, el Rey Goblin inmortal

Más allá de la fantasía, gran parte del legado perdurable de la película recae en la magnética interpretación de David Bowie. Su Jareth es uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine: una “gloriosa e icónica mezcla de depredadora estrella de rock y herido amante emo rechazado”, como lo describió la crítica. Su presencia escénica, su vestuario y, por supuesto, su música, son el corazón de la película.

Una banda sonora que es pura magia de los 80

La banda sonora es un personaje más de Labyrinth. El álbum, una colaboración entre el compositor Trevor Jones y el propio Bowie, es una joya de los 80. Bowie escribió e interpretó cinco canciones originales para la película, incluyendo los clásicos “Magic Dance”, “As The World Falls Down” y el exitoso sencillo “Underground”. La música no solo acompaña la acción, sino que define momentos clave de la trama, convirtiendo a la película en una experiencia musical única.

La versión del 40 aniversario que se proyectará en cines incluirá, además de la película original, un nuevo cortometraje que celebra a los fans de , filmado en un reciente evento de disfraces en el Reino Unido.

Labyrinth cuenta la historia de Sarah (Connelly), una adolescente que accidentalmente desea que su hermano bebé sea llevado por el Rey de los Goblins. Para rescatarlo, debe resolver un intrincado y peligroso laberinto, inspirado en las obras del artista M.C. Escher, antes de que el tiempo se agote. Es un viaje a un mundo poblado por las asombrosas criaturas creadas por el Jim Henson Creature Shop, y una poderosa alegoría sobre el aterrador pero necesario paso de la niñez a la madurez.

La razón por la que Freddie Mercury envidiaba a Elton John

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Para celebrar el 40º aniversario del álbum debut en solitario de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, su canal oficial de YouTube ha comenzado a publicar una fascinante y reveladora entrevista de 1985 que había permanecido en los archivos. En los clips, el legendario líder de Queen habla con una franqueza inusual sobre sus inseguridades, su proceso creativo y su visión de la vida y la muerte.

La entrevista, realizada por el periodista David Wigg, muestra a un Mercury íntimo, lejos de la imponente figura del escenario, ofreciendo una rara visión de la mente de un genio.

El Genio que “Odiaba” Escribir Letras

En el segundo episodio de la miniserie, Mercury hace una confesión sorprendente sobre su proceso de composición. Al ser preguntado si escribir canciones le resultaba fácil, el cantante se toma un momento, enciende un cigarrillo y responde.

“La estructura de la melodía me resulta fácil”, concluye, “pero el contenido lírico es lo que encuentro difícil“. Y añade: “No soy un poeta y, de todos modos, odio escribir letras. Desearía que alguien más pudiera hacerlo”.

En un momento de humor autocrítico, hace una referencia a su amigo Elton John: “Desearía tener un Bernie Taupin [el letrista de Elton], pero no soy así. Me gusta hacerlo todo yo mismo, soy una perra codiciosa”.

“Quizás soy una Persona muy Trágica”

Freddie también reflexiona sobre los temas recurrentes en su música, admitiendo que sus canciones casi siempre terminan en un lugar de profunda emoción.

“Me encantaría escribir canciones sobre algo totalmente diferente, pero todas parecen terminar de una manera muy emocional y trágica. Quizás soy una persona muy trágica. No sé por qué, pero hay un elemento de humor al final. Soy una persona muy amorosa, ¿sabes?”.

El cantante se describe a sí mismo como un “hombre de extremos” y un “camaleón” que cambia día a día, una cualidad que, según él, se refleja directamente en la diversidad de su música.

“El Infierno es Mucho Mejor”

El periodista David Wigg, reflexionando sobre la entrevista en 2025, recordó que Freddie estaba “muy interesado en hacer Mr. Bad Guy porque tenía una selección de canciones que sentía que no habrían funcionado con Queen”, incluyendo joyas como “Made in Heaven”.

El clip concluye con una pregunta directa de Wigg: “¿Crees que irás al cielo?”. La respuesta de Freddie es tan provocadora y memorable como él mismo.

“No, no quiero”, declara. Y con una sonrisa pícara, remata: “El infierno es mucho mejor. Mira a la gente interesante que vas a conocer allá abajo”.Estos videos son un complemento perfecto para la reciente reedición en vinilo del 40º aniversario de , ofreciendo no solo la música, sino también la mente y el corazón del hombre que la creó.

“Mr. Bad Guy” de Freddie Mercury vuelve en una edición de lujo

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El único álbum en solitario de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, será celebrado en su 40º aniversario con una reedición especial en vinilo. El lanzamiento, programado para el 5 de diciembre, ofrecerá a los fans dos nuevas ediciones de colección: un vinilo de 180 gramos en color verde translúcido y un LP en formato picture disc (disco ilustrado).

Lanzado originalmente en abril de 1985, Mr. Bad Guy fue el primer y único proyecto que Mercury completó fuera de Queen. El álbum representó una liberación creativa para el artista, permitiéndole explorar territorios musicales que no encajaban en el sonido de la banda.

“Tenía muchas ideas que me explotaban por dentro y había muchos territorios musicales que quería explorar y que realmente no podía hacer dentro de Queen”, compartió Mercury en la época de su lanzamiento.

Un Retrato del “Señor Malo”

Inspirado en la vibrante escena de clubes de Múnich en la que Mercury estaba inmerso, Mr. Bad Guy mostró una faceta del cantante alejada del rock de estadio. El álbum se adentra en el dance, el pop y la música disco, presentando un sonido más personal y, en ocasiones, frívolo.

Grabado en los Musicland Studios de Múnich, el mismo lugar donde Queen había grabado sus álbumes más recientes, fue coproducido por Mercury y Reinhold Mack, colaborador de la banda desde el álbum The Game (1980). El disco alcanzó el número 6 en las listas de álbumes del Reino Unido y generó cuatro sencillos: “I Was Born To Love You”, “Made In Heaven”, “Living On My Own” y “Love Me Like There’s No Tomorrow”.

El Renacimiento de las Canciones en Queen

Dos de las canciones de Mr. Bad Guy tendrían un segundo y aún más emotivo capítulo en la historia de la música. Tras la muerte de Freddie en 1991, los miembros restantes de Queen, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, tomaron las pistas vocales originales de “I Was Born To Love You” y “Made In Heaven” y las reelaboraron completamente, añadiendo nuevos arreglos de rock.

Estas nuevas versiones se convirtieron en piezas centrales del álbum póstumo de la banda, Made in Heaven (1995), conectando para siempre el legado en solitario de Freddie con el capítulo final de Queen.

Un Sonido Respetado y Mejorado

La nueva reedición en vinilo no es solo una reimpresión. El álbum ha sido remezclado por el equipo de sonido de toda la vida de Queen, Justin Shirley-Smith y Joshua J. Macrae, quienes trabajaron a partir de las cintas multipista originales.

“La idea no era tratar de hacerlo sonar como se haría ahora, sino hacerlo sonar como habría sonado entonces si hubieran tenido mejor tecnología y más tiempo”, explicó Shirley-Smith. “Es un honor masivo trabajar en cualquier cosa que Freddie hizo, y siempre lo tratamos con el máximo respeto”.El propio Freddie describió el álbum como un reflejo de su compleja personalidad: “Puse mi corazón y mi alma en Mr. Bad Guy. Tenía baladas muy conmovedoras sobre la tristeza y el dolor, pero al mismo tiempo había canciones muy frívolas y desenfadadas, porque esa es mi naturaleza”.

Labyrinth regresa a los cines en 4K por su 40º aniversario

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Cuarenta años después de su estreno, la magia, el peligro y la música de Labyrinth (Laberinto) regresan a la pantalla grande. The Jim Henson Company ha anunciado que la amada película de fantasía musical volverá a los cines en un evento especial de cuatro días, del 8 al 11 de enero de 2026.

Para celebrar su 40º aniversario, la película ha sido completamente remasterizada en formato 4K Ultra HD, lo que permitirá a los fans experimentar el intrincado mundo creado por Jim Henson con una claridad y un detalle nunca antes vistos. Las entradas para estas proyecciones especiales ya están a la venta a través de Fathom Entertainment.

Dirigida por el legendario creador de los Muppets, Labyrinth cuenta la historia de Sarah (una joven Jennifer Connelly), una adolescente de 16 años que, en un arrebato de frustración, desea que su pequeño hermanastro sea llevado por el Rey de los Goblins. Cuando su deseo se cumple, debe aventurarse en un laberinto mágico para rescatarlo.

El Legado Inmortal de Jareth, el Rey Duende

Gran parte del estatus de culto de la película se debe a la inolvidable interpretación de David Bowie como Jareth, el Rey de los Goblins. Carismático, magnético y ambiguamente peligroso, el personaje de Bowie no solo es el antagonista, sino también el corazón musical de la historia. El artista compuso e interpretó varias canciones para la banda sonora, incluyendo los clásicos “Magic Dance” y “As the World Falls Down”, que se convirtieron en himnos para toda una generación.

Su icónico vestuario y su enigmática presencia escénica lo consolidaron como uno de los villanos más fascinantes y queridos de la historia del cine fantástico.

Una Obra Maestra de la Fantasía Práctica

Labyrinth fue la última película dirigida por Jim Henson antes de su prematura muerte en 1990. Aunque en su estreno inicial en 1986 no fue un éxito de taquilla, la película encontró una segunda vida en el formato casero, convirtiéndose en un fenómeno cultural que ha perdurado por décadas.

La película es una celebración de los efectos prácticos y la maestría en la creación de títeres del Jim Henson’s Creature Shop. En una era dominada por el CGI, la fisicalidad y el encanto de personajes como Ludo, Hoggle y Sir Didymus siguen siendo un testimonio del genio creativo de Henson.

Una Celebración para los Fans

Para hacer de este reestreno un evento aún más especial, cada proyección incluirá un cortometraje exclusivo que celebra a la comunidad de fans de la película. Este material adicional fue filmado durante el reciente evento “Labyrinth Experience & Masked Ball” en el Reino Unido.

Este anuncio llega en un momento de gran actividad para The Jim Henson Company. El 25 de noviembre, la compañía realizará una subasta masiva de más de 400 artículos de su archivo, incluyendo utilería, vestuarios y títeres hechos a mano, ofreciendo a los coleccionistas una oportunidad única de poseer un pedazo de historia.

Lanzan Moneda Real de colección con Freddie Mercury

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La Casa de la Moneda Real de Gran Bretaña ha anunciado un homenaje a la altura de una leyenda: una nueva moneda conmemorativa para celebrar a Freddie Mercury. El lanzamiento marca el 40º aniversario de la icónica e inolvidable actuación de Queen en el concierto Live Aid de 1985, un momento que redefinió para siempre los conciertos de rock.

El diseño de la moneda captura a la perfección la energía del líder de Queen, mostrando su icónica pose con la cabeza echada hacia atrás y sosteniendo el soporte del micrófono. En un detalle excepcional, un pentagrama musical recorre el borde de la moneda, un sutil pero poderoso homenaje a su legendario rango vocal de cuatro octavas.

Un Homenaje “Maravilloso y Muy Apropiado”

La primera de estas monedas fue acuñada la semana pasada por la propia hermana de Freddie, Kashmira Bulsara, quien expresó su profunda emoción por el tributo. “Como Freddie murió joven, no tuvo la oportunidad de recibir una medalla real por sus talentos en el mundo de la música. Así que tener una moneda real de esta manera es maravilloso y muy apropiado”, declaró.

Bulsara añadió que el diseño “captura perfectamente su pasión y la alegría que trajo a millones a través de su música. Lograron captar la pose más icónica de Freddie, que es tan reconocible en todo el mundo”.

Rebecca Morgan, directora de monedas conmemorativas de la Casa de la Moneda Real, confirmó que los fans habían estado “pidiendo” este homenaje durante años y que el 40º aniversario de Live Aid era el momento perfecto para hacerlo realidad.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí un clip de la icónica actuación de Queen en Live Aid 1985]

Disponibilidad y Precios

La Casa de la Moneda Real, que anteriormente ha celebrado a otras leyendas como David Bowie y Paul McCartney, pondrá a la venta las monedas a partir de este martes en su sitio web. Los precios son variados:

  • Una versión de colección de cinco libras, sin circular, tendrá un costo de £18.50 libras (aproximadamente $410 pesos mexicanos).
  • Para los coleccionistas más dedicados, una moneda de prueba de oro de dos onzas estará disponible por £9,350 libras (más de $205,000 pesos mexicanos).

La Casa de la Moneda también anunció que donará una edición especial de oro de la moneda a la Mercury Phoenix Trust, la organización benéfica fundada en memoria del cantante que apoya a personas que viven con VIH/SIDA en todo el mundo.Este año no solo marca el aniversario de Live Aid, sino también los 40 años del lanzamiento del único álbum de estudio en solitario de Mercury, Mr. Bad Guy.

Gibson lanza la guitarra en conmemoración al 40 aniversario de “Volver al Futuro”

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Para conmemorar el 40º aniversario de “Volver al Futuro”, la legendaria marca de guitarras Gibson ha lanzado una exclusiva colección de guitarras ES-345, recreando el icónico instrumento que Marty McFly inmortalizó en una de las escenas más recordadas del cine.

En un tributo a la película y a sus fanáticos, Gibson lanzó esta colección especial el 21 de octubre, una fecha reconocida mundialmente como el “Día de Volver al Futuro”. La guitarra Gibson ES-345 en color Cherry Red es el instrumento que el personaje de Michael J. Fox utiliza para desatar el rock and roll en el baile del “Encantamiento Bajo el Océano”, y ahora los coleccionistas podrán tener una réplica exacta.

Dos Versiones para Coleccionistas y Fanáticos

La colección se compone de dos modelos principales. El primero es la “Back To The Future 1955 ES-345 Collector’s Edition” de Gibson Custom. Esta versión de alta gama está limitada a solo 88 unidades en todo el mundo, un claro guiño a las 88 millas por hora que el DeLorean necesitaba para viajar en el tiempo. Su precio es de 19,999 dólares (aproximadamente 350,000 pesos) y viene con detalles de diseño exclusivos y un certificado de autenticidad.

Para un público más amplio, se ha lanzado la “Epiphone Back To The Future ES-345”, limitada a 1,985 unidades para celebrar el año de estreno de la película. Este modelo tiene un precio de 999 dólares (aproximadamente 17,500 pesos) y ofrece a los fanáticos una oportunidad más accesible de poseer una pieza de la historia del cine y la música.

En un video promocional, la marca parafrasea una de las líneas más famosas de la película: “Supongo que ya están listos para esto, y a sus hijos les va a encantar.”

“Traer esta guitarra a la vida ha sido un proyecto apasionante durante muchos años,” comentó Mark Agnesi, Director de Experiencia de Marca en Gibson. “Esta es la guitarra que me inspiró a mí, y a incontables personas de mi generación, a empezar a tocar.”

Junto con las guitarras, la colección incluye camisetas, gorras, púas y una correa, todo con la temática de la película. Además, Gibson y Michael J. Fox se han asociado para continuar la búsqueda de la guitarra original utilizada en el rodaje, cuya ubicación sigue siendo un misterio.

La causa benéfica de Kate Bush con ‘Running Up That Hill’

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La icónica artista británica Kate Bush ha convocado a 52 artistas visuales para crear obras inspiradas en su célebre éxito “Running Up That Hill”, con el fin de recaudar fondos para la organización benéfica War Child. Esta iniciativa, que forma parte de la subasta anual Sound & Vision, busca apoyar a niños afectados por conflictos armados alrededor del mundo.

El proyecto coincide con el 40 aniversario de “Running Up That Hill” y de su álbum “Hounds of Love”, lanzado en 1985. La letra específica que Bush seleccionó para inspirar las creaciones artísticas es: “If I only could, I’d make a deal with God” (Si tan solo pudiera, haría un trato con Dios), un fragmento que resurgió con gran fuerza tras su aparición viral en la serie “Stranger Things”. Entre los 52 artistas participantes se encuentran nombres destacados como Maggi Hambling CBE, Peter Doig, Charlie Calder-Potts y Corbin Shaw.

El Clamor de Kate Bush por la Infancia en Zonas de Guerra

Kate Bush expresó su profunda preocupación por el impacto de los conflictos en los menores. “Todas las guerras dejan cicatrices horribles; vidas arruinadas, familias destrozadas, lesiones que alteran la vida, traumas y pérdidas a una escala masiva, pero son los niños quienes más sufren de muchas maneras”, declaró Bush. “Su pasado, presente y futuro se desvanecen en el miedo y la incertidumbre”.

La artista enfatizó la importancia de apoyar a War Child. “Es más importante que nunca que apoyemos a War Child y su inestimable trabajo brindando ayuda inmediata a los niños atrapados en conflictos en todo el mundo, incluyendo Ucrania, Gaza, Sudán y Siria. Proyectos como Sound & Vision aprovechan el poder del arte y la música para marcar una diferencia real en la vida de los niños que viven la guerra. Gracias por apoyar este proyecto”, añadió.

Fechas y Detalles de la Exhibición y Subasta Benéfica

Las piezas de arte inspiradas en la música de Kate Bush serán exhibidas en la Iconic Images Gallery de Londres del 4 al 8 de noviembre. Posteriormente, se llevará a cabo una subasta en línea desde el 28 de octubre hasta el 13 de noviembre a través de la plataforma Givergy. Todas las ofertas iniciales tendrán un precio de 100 libras esterlinas, lo que equivale aproximadamente a 2,150 pesos mexicanos, considerando una cotización de 1 libra esterlina por 21.50 pesos mexicanos al día de hoy.

Este evento representa una oportunidad única para adquirir obras de arte inspiradas en una canción legendaria y, al mismo tiempo, contribuir a una causa humanitaria vital. La iniciativa de Bush subraya cómo la música y el arte pueden movilizar recursos y conciencias en favor de los más vulnerables.

Novedades Recientes de la Trayectoria de Kate Bush

Además de esta iniciativa benéfica, Kate Bush ha estado activa en otros frentes. En septiembre pasado, anunció el lanzamiento de “The Best Of The Other Sides” debido a la gran demanda de los fans. Esta compilación, que incluye caras B y canciones inéditas, ya está disponible en formato digital desde el 26 de septiembre y se lanzará en CD y vinilo el 31 de octubre a través de Fish People.

“The Best Of The Other Sides” se creó para aquellos que no pudieron acceder a la versión original de 2018 del álbum recopilatorio “The Other Sides”. Asimismo, la cantante reveló este verano el lanzamiento de un cortometraje animado autodirigido titulado “Little Shrew”, demostrando su continuo compromiso con la expresión artística en diversas formas.

Anuncian reedición de 40º aniversario de ‘Around the World in a Day’ de Prince

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Para celebrar el 40º aniversario de uno de sus álbumes más psicodélicos y experimentales, ‘Around the World in a Day’, el patrimonio de Prince ha anunciado una reedición expandida y recién remasterizada del icónico disco de 1985. El lanzamiento, programado para el 21 de noviembre, promete sumergir a los fans en la era que siguió al fenómeno global de Purple Rain.

La reedición del álbum original, que incluye clásicos como “Raspberry Beret” y “Pop Life”, contará con una nueva mezcla en Dolby Atmos realizada por el ingeniero y protegido de Prince, Chris James. Además, se lanzará una edición de lujo en formatos de 2 CDs y 3 LPs, que incluirá versiones extendidas y alternativas de las canciones, remixes y lados B.

Como adelanto, ya se han lanzado tres rarezas en plataformas de streaming: la versión de 22 minutos de “America”, el debut digital del remix de “Paisley Park” y la conmovedora “4 the Tears in Your Eyes”.

La Balada que Reemplazó a “We Are the World”

“4 the Tears in Your Eyes” tiene una historia particularmente interesante. En lugar de participar en el masivo sencillo benéfico “We Are the World”, Prince donó esta canción original al álbum de USA for Africa, demostrando su compromiso a su manera única y artística.

Una Joya para el Record Store Day Black Friday

Además de la reedición estándar y de lujo, se lanzará una colección de sencillos de edición limitada para el Record Store Day Black Friday, el 28 de noviembre. ‘Around The World in a Day: The Singles’ compilará los cuatro sencillos del álbum en cinco vinilos de 7 pulgadas de colores únicos, cada uno con su funda original y presentados en una caja especial.Around the World in a Day fue un movimiento audaz para Prince. En lugar de replicar la fórmula de Purple Rain, se sumergió en la psicodelia y los sonidos del mundo, creando un álbum que, en su momento, desconcertó a algunos, pero que con el tiempo ha sido revalorizado como una de sus obras más creativas y personales.

The Cars lanzará reedición de 40 aniversario de ‘Heartbeat City’

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Para celebrar el 40º aniversario de su álbum más exitoso comercialmente, ‘Heartbeat City’, la legendaria banda de new wave The Cars ha anunciado una masiva reedición de lujo. El set, que saldrá a la venta el 31 de octubre, constará de cuatro CDs y un LP, ofreciendo una inmersión total en la era que los consolidó como superestrellas de la era MTV.

Lanzado en 1984, Heartbeat City se convirtió en uno de los álbumes más populares de la banda, alcanzando el número 3 en las listas de éxitos gracias a sencillos inmortales como “You Might Think” y la balada icónica “Drive”. El álbum fue un fenómeno, en gran parte gracias a sus innovadores videos musicales, que tuvieron una rotación masiva en MTV.

De hecho, el video de “You Might Think” ganó el primer premio a Video del Año en la historia de los MTV Video Music Awards.

Tesoros Inéditos y un Concierto Legendario

La nueva edición de lujo va mucho más allá del álbum original. Los cuatro CDs están repletos de material extra, incluyendo lados B, remixes, versiones primerizas, demos y mezclas alternativas de las canciones del disco. Muchas de estas pistas son completamente inéditas.

El plato fuerte para los coleccionistas es el cuarto disco, que contiene la grabación completa de un concierto en The Summit, en Houston, del 11 de septiembre de 1984. Aunque este show fue lanzado en su momento en VHS y LaserDisc, esta será la primera vez que estará disponible en formato de CD, permitiendo a los fans disfrutar del poderoso directo de la banda en su apogeo.

La Banda Sonora de la Era MTV

Heartbeat City representó la culminación de la fusión perfecta entre el rock de guitarras de Ric Ocasek y el sonido de los sintetizadores que definió los 80. La producción pulida de Robert John “Mutt” Lange (el mismo de Bryan Adams y Def Leppard) le dio a la banda un sonido listo para la radio y para la televisión.

Esta reedición no solo celebra un álbum, sino un momento cultural en el que la música y la imagen se unieron para crear íconos. Es una oportunidad única para redescubrir la genialidad de una de las bandas más innovadoras e influyentes de la era del new wave.