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Record Store Day 2026: Los vinilos de The Cure y David Bowie que ayudan a los niños

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La organización del Record Store Day 2026 (RSD) anunció este lunes los títulos exclusivos que formarán parte de su décimo novena edición. El evento, que celebra la existencia de las tiendas de discos independientes en el Reino Unido y el mundo, se llevará a cabo el próximo sábado 18 de abril. En esta ocasión, una selección importante de artistas internacionales presentará materiales especiales con el fin de recaudar fondos para la fundación War Child UK, la cual asiste a niños afectados por conflictos armados en diversas regiones del planeta.

Por cada copia vendida de estos discos seleccionados, los establecimientos participantes donarán una libra esterlina directamente a la organización benéfica. En el mercado de coleccionistas, un vinilo de edición limitada de estas características suele tener un precio de salida de 35 dólares, lo que equivale a 600.25 pesos mexicanos. Esta iniciativa ocurre en un contexto global marcado por las crisis humanitarias en territorios como Sudán, Siria, Ucrania y Palestina, donde la fundación enfoca sus esfuerzos de salud mental y educación.

Lanzamientos de The Cure, Fleetwood Mac y David Bowie

Entre los nombres más destacados que apoyan la causa de War Child se encuentran agrupaciones fundamentales de las décadas de los 70 y 80. La banda británica The Cure presentará versiones especiales de sus álbumes Greatest Hits y Acoustic Hits. Por su parte, los seguidores de Fleetwood Mac podrán adquirir una compilación de 1971 titulada The Original Fleetwood Mac, que corresponde a la etapa liderada por el guitarrista Peter Green.

La figura de David Bowie también estará presente en esta edición con dos lanzamientos de alta calidad técnica. La primera pieza es un EP de remezclas del tema Hallo Spaceboy, mientras que la segunda consiste en un LP de extractos del álbum 1.OUTSIDE grabado con un proceso de corte a media velocidad. Esta técnica busca ofrecer una fidelidad de audio superior, siendo uno de los artículos más buscados por los audiófilos que consumen música en formato físico.

Manic Street Preachers y la nueva compilación Help

La lista de lanzamientos exclusivos incluye también proyectos solistas de los integrantes de Manic Street Preachers. James Dean Bradfield celebrará el vigésimo aniversario de su primer disco, The Great Western, con una reedición especial. De igual forma, Nicky Wire pondrá a disposición de las tiendas independientes su segundo trabajo individual, titulado Intimism. Estos materiales resaltan la vigencia de los músicos que definieron el sonido del rock británico a finales del siglo pasado.

De forma paralela a las actividades del 18 de abril, la fundación War Child supervisará el lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio titulado Help(2), programado para el 6 de marzo de 2026. Esta producción incluye el tema Opening Night, que representa la primera canción nueva de la banda Arctic Monkeys en cuatro años. El disco cuenta además con la participación de figuras como Damon Albarn, Johnny Marr, Depeche Mode, Pulp y Olivia Rodrigo, consolidando un esfuerzo masivo para generar recursos humanitarios.

El impacto de las tiendas independientes en la cultura actual

El Record Store Day de 2026 contará con la participación de más de 280 tiendas en todo el Reino Unido. La organización espera confirmar la lista completa de cientos de lanzamientos en las próximas semanas. Artistas contemporáneos como Sigrid y la banda Bring Me The Horizon también se han sumado a la causa con una reedición de su colaboración titulada Bad Life. Otros nombres confirmados incluyen a Kaiser Chiefs, The Streets y The Vaccines, quienes aportarán maquetas y versiones inéditas de sus temas más populares.

Este evento anual ha servido para revitalizar el mercado del vinilo, atrayendo a una audiencia que valora el objeto físico por encima del consumo digital. La alianza con War Child añade un componente de responsabilidad social a la jornada, permitiendo que la comunidad musical contribuya activamente a la protección de la infancia. Tras el éxito de ediciones anteriores, donde figuras como Taylor Swift y Elton John fungieron como embajadores, el Record Store Day 2026 se perfila como una de las fechas más relevantes para el comercio cultural y la filantropía internacional.

El impacto del cáncer en la música: Historias de figuras de los 80 y 90

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El 4 de febrero se conmemora el Día Mundial contra el Cáncer, una iniciativa impulsada por la Unión para el Control Internacional del Cáncer (UICC) con el respaldo de la Organización Mundial de la Salud. El objetivo de esta jornada es aumentar la concienciación sobre la prevención, el diagnóstico oportuno y el acceso a tratamientos para esta enfermedad. Según estimaciones de organismos internacionales, uno de cada cinco hombres y una de cada seis mujeres desarrollarán cáncer en algún momento de su vida.

La carga económica de esta enfermedad representa un reto para los sistemas de salud y las familias. El costo promedio de un tratamiento oncológico avanzado puede superar los 150,000 dólares anuales, lo que equivale a 2,572,500 pesos mexicanos. En México, las autoridades de salud pública enfatizan que la detección en etapas tempranas aumenta las probabilidades de supervivencia en más del 80% para ciertos tipos de tumores, como el de mama y próstata.

David Bowie y figuras de los años 80 que fallecieron por la enfermedad

La industria de la música ha registrado el fallecimiento de artistas que marcaron las décadas de los 80 y 90 debido a diversos tipos de neoplasias. El músico británico David Bowie murió el 10 de enero de 2016 a consecuencia de un cáncer de hígado. El artista mantuvo su diagnóstico en privado durante 18 meses mientras trabajaba en su último álbum de estudio, titulado Blackstar. Su muerte ocurrió dos días después del lanzamiento del disco y de su cumpleaños número 69.

Otra figura relevante fue la cantante y actriz Olivia Newton-John, reconocida mundialmente por su papel en la película Grease. Newton-John falleció en agosto de 2022 tras un proceso de 30 años relacionado con el cáncer de mama. A lo largo de su tratamiento, la artista fundó un centro de investigación y bienestar en Australia para promover terapias complementarias y el apoyo a pacientes. Su labor se centró en la importancia de la investigación científica para encontrar nuevas alternativas de curación.

Kylie Minogue y Sheryl Crow: sobrevivientes que impulsaron la prevención

Diversas figuras de la música han compartido públicamente su diagnóstico y recuperación, generando un impacto positivo en la cultura de la prevención. La cantante australiana Kylie Minogue recibió un diagnóstico de cáncer de mama en 2005, durante su gira Showgirl. Tras someterse a cirugía y quimioterapia, Minogue retomó su carrera profesional. Este evento provocó un aumento significativo en las citas para mastografías en Australia y el Reino Unido, fenómeno que los especialistas denominaron el efecto Kylie.

De igual forma, la cantautora estadounidense Sheryl Crow fue diagnosticada con la misma enfermedad en 2006, poco después de terminar una relación personal mediática. Crow utilizó su experiencia para abogar por leyes que garanticen el acceso a tecnologías de detección más precisas. Ambas artistas han participado en campañas internacionales de recaudación de fondos y educación, subrayando que la salud preventiva es fundamental para los profesionales de cualquier sector.

Estadísticas y factores de riesgo en la población adulta

La Organización Mundial de la Salud identifica al consumo de tabaco como el principal factor de riesgo evitable, responsable de aproximadamente el 22% de las muertes por cáncer. Otros factores incluyen el consumo de alcohol, la inactividad física y las infecciones crónicas. En la población adulta de entre 25 y 64 años, los tipos de cáncer más comunes incluyen el de pulmón, colorrectal y gástrico. Las campañas de 2026 se enfocan en reducir las brechas de atención entre diferentes sectores sociales.

La investigación genómica y el desarrollo de la inmunoterapia han permitido avances en la personalización de los tratamientos. Estos métodos buscan atacar las células cancerígenas de forma específica, reduciendo los efectos secundarios en el organismo. Las instituciones médicas en la Ciudad de México reportan que el acceso a estas tecnologías ha mejorado en la última década, aunque el desafío principal sigue siendo fomentar la cultura del chequeo médico anual entre la población masculina y femenina.

“El dolor no desapareció”: El conmovedor mensaje de la viuda de David Bowie

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En un conmovedor tributo para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de David Bowie, su viuda, la supermodelo Iman, ha marcado la ocasión de una manera permanente y profundamente simbólica: tatuándose en la piel el icónico símbolo de Blackstar (★), el último álbum del artista.

Iman compartió un video en su cuenta de Instagram el sábado, mostrando el proceso del tatuaje en su tobillo. La publicación iba acompañada de un mensaje que captura la esencia del duelo y el amor perdurable: “10 de enero. El dolor no desapareció… Dejó en su lugar una marca amorosa y permanente. #BowieForever”.

El símbolo de la mortalidad y el universo

La elección del símbolo ★ es increíblemente significativa. Blackstar fue el álbum final de Bowie, lanzado el día de su 69 cumpleaños, apenas dos días antes de su muerte el 10 de enero de 2016. El disco fue su canto de cisne, una obra maestra concebida mientras luchaba contra el cáncer y reflexionaba sobre su propia mortalidad.

Jonathan Barnbrook, el diseñador que trabajó con Bowie en la portada, explicó en su momento el significado del símbolo. “Este era un hombre que enfrentaba su propia mortalidad”, dijo. “El símbolo de la estrella negra (★), en lugar de escribir ‘Blackstar’, tiene una especie de finalidad, una oscuridad, una simplicidad, que es una representación de la música“.

Barnbrook añadió que el diseño evoca “la idea de un agujero negro absorbiéndolo todo, el Big Bang, el inicio del universo, si es que hay un final del universo. Son cosas que se relacionan con la mortalidad”.

Al tatuarse este símbolo, Iman no solo rinde homenaje a su esposo, sino que abraza el poderoso arte con el que él mismo se despidió del mundo.

El tributo de Iman llega en una semana de múltiples conmemoraciones para el legendario músico, incluyendo el anuncio de la restauración de su casa de la infancia, reafirmando que, una década después de su partida, su estrella sigue brillando con la misma intensidad.

La historia de perseverancia de David Bowie en el aniversario de su muerte

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En el aniversario de su fallecimiento, el mundo recuerda a David Bowie como el ícono camaleónico, la superestrella que redefinió la música. Pero antes de Ziggy Stardust, del Duque Blanco y de los estadios llenos, hubo un joven artista llamado David Jones que, durante cinco largos años, no hizo más que fracasar. Su historia no es la de un éxito meteórico, sino la de una perseverancia inquebrantable.

Una colección de fracasos con nombres diferentes

La carrera de Bowie comenzó en 1964 con su sencillo debut, “Liza Jane”, bajo el nombre de Davie Jones and the King Bees. A pesar de la promoción en televisión, la canción fue un fracaso rotundo. Le siguió “I Pity The Fool” en 1965, esta vez como The Manish Boys y con un joven Jimmy Page en la guitarra. De nuevo, un fracaso. Un tercer intento, “You Got a Habit of Leaving”, como Davy Jones and the Lower 3rd, corrió la misma suerte.

A finales de 1965, la explosión de The Monkees y su cantante británico, Davy Jones, obligó al artista a tomar una decisión crucial: para evitar confusiones, adoptó el nombre con el que pasaría a la historia: David Bowie.

Nuevo nombre, mismos resultados

El cambio de identidad no trajo éxito inmediato. Su primer sencillo como David Bowie, “Can’t Help Thinking About Me” (1966), fue otro fracaso. Le siguieron “Do Anything You Say” y “I Dig Everything” ese mismo año, ambos ignorados por el público.

Su etapa en el sello Deram continuó la racha perdedora con “Rubber Band” y, más notablemente, con la extravagante canción de estilo infantil “The Laughing Gnome” en 1967. En total, en los primeros años de su carrera, Bowie lanzó casi una decena de sencillos bajo diferentes nombres y sellos. Ninguno entró en las listas de éxitos.

La perseverancia que encontró al Mayor Tom

Cualquier otro artista podría haberse rendido. Pero la fe de la industria en su potencial y, sobre todo, la propia determinación de Bowie, finalmente dieron frutos. En julio de 1969, cinco años después de su primer intento, lanzó Space Oddity. La canción, inspirada en la carrera espacial, capturó la imaginación del público y se convirtió en su primer éxito, alcanzando el Top 5 en el Reino Unido.

En el aniversario de su partida, recordar esta historia de tropiezos es el mejor tributo a su carácter. El genio de David Bowie no nació de la nada; se forjó en la frustración, el trabajo duro y una fe inquebrantable en su propia visión.

La casa de la infancia de David Bowie será restaurada y abierta al público

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La casa donde un joven David Jones soñó con convertirse en David Bowie será preservada y abierta al público. La organización benéfica Heritage of London Trust ha anunciado, en el día que habría sido el 79 cumpleaños del artista, que ha adquirido la propiedad para transformarla en un centro de inspiración para nuevas generaciones.

La modesta casa adosada, ubicada en el 4 de Plaistow Grove en Bromley, al sur de Londres, fue el hogar de Bowie entre los 8 y los 20 años (de 1955 a 1967). El proyecto, que se espera esté completado para finales de 2027, planea recrear el interior exactamente como era cuando el futuro “Starman” vivía allí.

Sin embargo, no será un museo estático. El objetivo principal es utilizar el espacio para impartir talleres creativos y de habilidades para jóvenes, sirviendo como una “base sólida para la próxima generación”.

El dormitorio que fue su “universo entero”

Geoffrey Marsh, co-curador de la aclamada exposición David Bowie Is, está colaborando en el proyecto y destacó la importancia del lugar en la formación del artista. “Fue en esta pequeña casa, particularmente en su diminuto dormitorio, donde Bowie evolucionó de un colegial suburbano ordinario a los inicios de un extraordinario estrellato internacional”, afirmó.

Marsh compartió una cita del propio Bowie que ilustra la importancia de ese espacio: “Pasé mucho tiempo en mi dormitorio. Realmente era mi universo entero. Tenía libros allí, mi música allí, mi tocadiscos. Para salir del mundo de mi habitación a la calle, tenía que pasar por esa tierra de nadie que era la sala de estar”.

El proyecto ya ha recibido un importante impulso con una donación de £500,000 (aproximadamente 11.2 millones de pesos) de la Jones Day Foundation.El anuncio llega en un momento de múltiples conmemoraciones para el artista, a solo dos días del décimo aniversario de su fallecimiento y coincidiendo con los 10 años de su álbum final, Blackstar. Para marcar su cumpleaños, su viuda, Iman, y su hija, Lexi, compartieron emotivos tributos en sus redes sociales, demostrando que su legado sigue más vivo que nunca.

‘Labyrinth’ regresa a los cines por su 40 aniversario

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Preparen sus mejores pasos de “Magic Dance”, porque Labyrinth (Laberinto), el icónico clásico de fantasía de 1986, regresa a la pantalla grande para celebrar su 40 aniversario. Las proyecciones especiales comenzarán este jueves 8 de enero y continuarán hasta el 15 de enero, ofreciendo a una nueva generación la oportunidad de experimentar la magia en un cine.

Dirigida por el legendario Jim Henson en la que fue su última película como director, y con un guion del miembro de Monty Python, Terry Jones, Labyrinth es una aventura fantástica que marcó a toda una generación. La película está protagonizada por una joven Jennifer Connelly y un inolvidable David Bowie en el papel de Jareth, el Rey de los Goblins.

Bowie, el Rey Goblin inmortal

Más allá de la fantasía, gran parte del legado perdurable de la película recae en la magnética interpretación de David Bowie. Su Jareth es uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine: una “gloriosa e icónica mezcla de depredadora estrella de rock y herido amante emo rechazado”, como lo describió la crítica. Su presencia escénica, su vestuario y, por supuesto, su música, son el corazón de la película.

Una banda sonora que es pura magia de los 80

La banda sonora es un personaje más de Labyrinth. El álbum, una colaboración entre el compositor Trevor Jones y el propio Bowie, es una joya de los 80. Bowie escribió e interpretó cinco canciones originales para la película, incluyendo los clásicos “Magic Dance”, “As The World Falls Down” y el exitoso sencillo “Underground”. La música no solo acompaña la acción, sino que define momentos clave de la trama, convirtiendo a la película en una experiencia musical única.

La versión del 40 aniversario que se proyectará en cines incluirá, además de la película original, un nuevo cortometraje que celebra a los fans de , filmado en un reciente evento de disfraces en el Reino Unido.

Labyrinth cuenta la historia de Sarah (Connelly), una adolescente que accidentalmente desea que su hermano bebé sea llevado por el Rey de los Goblins. Para rescatarlo, debe resolver un intrincado y peligroso laberinto, inspirado en las obras del artista M.C. Escher, antes de que el tiempo se agote. Es un viaje a un mundo poblado por las asombrosas criaturas creadas por el Jim Henson Creature Shop, y una poderosa alegoría sobre el aterrador pero necesario paso de la niñez a la madurez.

Las mejores colaboraciones de David Bowie

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Hoy, 8 de enero, el mundo celebra el nacimiento de David Bowie, el “Starman” que habría cumplido 79 años. Más allá de su genio como artista en solitario, su cumpleaños es la ocasión perfecta para recordar una de sus facetas más fascinantes: la de ser un catalizador creativo, un colaborador generoso que elevó a todos los que trabajaron con él.

Bowie entendía que la música era un diálogo. Sabía cómo obtener lo mejor de sus músicos, dándoles la libertad de expresarse. “Le digo a la gente que Bowie es el mejor productor con el que he trabajado, porque me dejaba hacer lo mío”, comentó alguna vez su pianista, Mike Garson.

Pero su genio colaborativo brilló con más fuerza cuando se unió a otros gigantes. Estas son algunas de las alianzas que definieron su legado.

Queen: Un choque de titanes en ‘Under Pressure’ (1981)

Posiblemente el dúo más grande de la historia del rock. Surgida de una sesión de improvisación en Suiza, la canción es un duelo vocal épico entre dos de las voces más poderosas de la música. La línea de bajo de John Deacon es legendaria, pero es la interacción entre la emotividad de Bowie y la teatralidad de Freddie Mercury lo que convierte a Under Pressure en una obra maestra inmortal.

John Lennon: El funk que conquistó América con ‘Fame’ (1975)

En una jam session casual, Bowie y el ex-Beatle John Lennon dieron vida a Fame. Construida sobre un riff de guitarra de Carlos Alomar, la canción se convirtió en el primer número 1 de Bowie en Estados Unidos. La influencia de Lennon es palpable en los coros y en la actitud mordaz de la letra, una crítica a los vacíos de la celebridad.

Iggy Pop: El rescate de una leyenda en Berlín (1977)

Tras la caída de The Stooges, la carrera de Iggy Pop estaba en ruinas. Bowie lo llevó a Berlín y se convirtió en su principal socio creativo, produciendo y co-escribiendo sus dos primeros álbumes en solitario, The Idiot y Lust for Life. De esta colaboración nacieron himnos como “The Passenger” y la propia “Lust for Life”, rescatando a Iggy y regalando al mundo dos pilares del post-punk.

De Mick Jagger a Arcade Fire: Un legado de uniones

La lista es interminable: desde el divertido dueto con Mick Jagger en “Dancing in the Street” para Live Aid, hasta su colaboración con el pionero electrónico Giorgio Moroder en “Cat People”. En sus últimos años, demostró su vigencia prestando su voz inconfundible a Arcade Fire en la canción “Reflektor”, apadrinando a una nueva generación.

En su cumpleaños, recordamos a Bowie no como una estrella solitaria, sino como una constelación que hizo que otras estrellas brillaran con más intensidad.

Recordando el ingenio y humor de David Bowie en su aniversario

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Cada 8 de enero, el mundo celebra el nacimiento de David Bowie (1947-2016) recordando al innovador, al camaleón del rock, al artista que redefinió la música y la moda. Pero en el que habría sido su 79 cumpleaños, vale la pena celebrar una de sus facetas más humanas y, a menudo, eclipsada por su aura de genio: un agudo y constante sentido del humor.

Bowie, el hombre que cayó a la Tierra, el extraterrestre Ziggy Stardust, el solemne Duque Blanco, era en realidad una persona terrenal, encantadora y profundamente divertida. Su intelecto no solo se manifestaba en sus complejas composiciones, sino en su ingenio para reírse del mundo y, sobre todo, de sí mismo.

El maestro de la auto-parodia

Lejos de proteger celosamente su estatus de ícono, Bowie disfrutaba desmantelándolo. Su cameo en la película de comedia Zoolander (2001) es un ejemplo perfecto. Aparece de la nada, con una seriedad impecable, para actuar como juez en un duelo de pasarela entre dos modelos ridículos. No necesita decir un chiste; su mera presencia en un contexto tan absurdo, y la dignidad con la que lo asume, es una obra maestra de la comedia.

Aún más memorable es su aparición en la serie Extras de Ricky Gervais, donde, al piano, improvisa una canción humillante sobre el personaje de Gervais, llamándolo “pequeño hombre gordo y regordete” ante un bar lleno de gente. Es un momento de humor tan incómodo como brillante, que solo alguien con una confianza absoluta y sin miedo al ridículo podría lograr.

El entrevistado que siempre ganaba el juego

Bowie era famoso por ser un entrevistado difícil, no por ser grosero, sino por ser más inteligente y rápido que la mayoría de sus interlocutores. Constantemente jugaba con ellos, respondía preguntas serias con anécdotas absurdas o imitaciones perfectas de sus contemporáneos como Mick Jagger o Bruce Springsteen. Usaba el humor como un escudo y como una herramienta para conectar, rompiendo la barrera del “ícono intocable” para mostrar al hombre ingenioso que había detrás.

Este sentido del humor era la clave de su mística. Era la prueba de que, a pesar de las personalidades extraterrestres y la música de vanguardia, David Bowie siempre estuvo con los pies en la tierra, consciente de la absurdidad del estrellato. En su cumpleaños, recordar su risa y su ingenio es tan importante como escuchar sus discos, porque revela el retrato completo de un artista que no solo fue un genio, sino también un hombre que sabía cómo no tomarse a sí mismo demasiado en serio.

‘Heroes’ de David Bowie se dispara en streaming gracias a ‘Stranger Things’

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El “Efecto Stranger Things” ha reclamado a su última y más grande leyenda. El clásico de David Bowie de 1977, Heroes, ha experimentado un resurgimiento masivo en las plataformas de streaming tras musicalizar los momentos finales de la popular serie de Netflix, que concluyó el pasado 1 de enero.

Según datos de la firma de análisis musical Luminate, la icónica canción vio un aumento de casi el 500% en sus reproducciones en los días posteriores al estreno del final de la quinta temporada. Las cifras son contundentes: antes del final, “Heroes” promediaba unas 94,000 reproducciones diarias. Tras su aparición en la serie, el tema registró 342,000 reproducciones el 1 de enero, 456,000 el 2 de enero y alcanzó un pico de 470,000 el 3 de enero.

El “himno” de Stranger Things

La elección de la canción para cerrar la saga no fue casual. El cocreador de la serie, Ross Duffer, reveló recientemente que la idea fue sugerida por el actor Joe Keery, quien interpreta a Steve Harrington.

“Una vez que Joe lo dijo, supimos de inmediato que era la canción correcta para terminar el show”, explicó Duffer. “Porque es, en cierto modo, un himno para . Usar la versión original de Bowie se sintió correcto y adecuado para la conclusión”.

La letra de la canción, con su famoso estribillo “Podemos ser héroes, solo por un día”, resuena perfectamente con el viaje de los protagonistas de la serie: un grupo de jóvenes ordinarios que constantemente se ven obligados a realizar actos heroicos extraordinarios.

Un fenómeno recurrente

Este no es el primer clásico que la serie catapulta de nuevo a la cima. El caso más emblemático fue el de “Running Up That Hill” de Kate Bush en la cuarta temporada, que se convirtió en un éxito número uno a nivel mundial 37 años después de su lanzamiento. El final de la serie también incluyó canciones de Prince, cuyas reproducciones se duplicaron tras la emisión.

El éxito de Stranger Things para revivir clásicos ha consolidado a su banda sonora como un verdadero fenómeno cultural, demostrando que la gran música de los 80 es atemporal y está a solo un episodio de distancia de ser descubierta por una nueva generación.

Cómo se eligió ‘Heroes’ de David Bowie para el final de ‘Stranger Things’

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Después de cinco temporadas de monstruos, amistad y nostalgia ochentera, Stranger Things llegó a su fin, y lo hizo con una elección musical cargada de significado: Heroes, el icónico himno de David Bowie. Los creadores de la serie han revelado cómo esta canción se convirtió en el broche de oro para la saga de Hawkins.

El episodio final, que se emitió el día de Año Nuevo, cerró la historia de Eleven y sus amigos. Pero fue en los créditos finales donde la voz de Bowie resonó, dejando una impresión duradera. La idea, sorprendentemente, no vino de los escritores, sino de uno de los actores.

En una entrevista con Netflix Tudum, el cocreador Ross Duffer reveló que la sugerencia provino de Joe Keery, el actor que interpreta a Steve Harrington. “Una vez que Joe lo dijo, supimos de inmediato que era la canción correcta para terminar el show”, explicó Duffer. “Porque es, en cierto modo, un himno para . Usar la versión original de Bowie se sintió correcto y adecuado para la conclusión”.

La canción que derribó muros

Lanzada en 1977, Heroes es mucho más que una simple canción. Fue coescrita con Brian Eno y grabada en los Hansa Studios en Berlín Occidental, a escasos metros del Muro de Berlín. La letra se inspiró, según la leyenda, en una pareja besándose a la sombra del muro, un acto de amor y desafío en un mundo dividido.

Su poder como símbolo de resistencia se consolidó en 1987, cuando Bowie la interpretó en un concierto cerca del Reichstag. Miles de personas se congregaron en Berlín Oriental para escuchar al otro lado del muro, coreando la canción y provocando cánticos por la caída de la división. El propio Bowie recordaría ese momento como uno de los más emocionantes de su carrera, un “concierto doble donde el muro era la división”.

El vínculo de la canción con la historia fue tan fuerte que, tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania le agradeció públicamente por “ayudar a derribar el muro”.

El final perfecto para Hawkins

La elección de Heroes para Stranger Things es temáticamente perfecta. La letra sobre ser héroes “solo por un día” refleja el viaje de sus protagonistas: un grupo de chicos normales que se convierten en héroes extraordinarios para salvar a su mundo. El contexto de la Guerra Fría de la canción también resuena con la propia ambientación de la serie en los 80, creando un cierre que no solo es emocional, sino también profundamente coherente con el espíritu de la historia.