El secreto de Andy McCluskey: Energía pura a los 67 años sobre el escenario

Andy McCluskey desafía las leyes del tiempo cada vez que sube al escenario con Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). A sus 67 años, el músico británico mantiene una intensidad física que supera a gran parte de los intérpretes contemporáneos del pop electrónico. Sus presentaciones actuales se caracterizan por una entrega total, donde el baile frenético y la conexión directa con el público son los pilares fundamentales. La banda logra sostener un ritmo de presentaciones internacionales que exige un estado atlético y vocal de alto rendimiento. 

La voz de McCluskey permanece inalterada tras casi cinco décadas de trayectoria ininterrumpida en la industria discográfica. El vocalista aplica una técnica interpretativa que preserva la frescura de himnos como Enola Gay y Electricity sin sacrificar la potencia sonora. Esta vitalidad vocal permite que la agrupación ofrezca espectáculos de alta fidelidad que satisfacen tanto a los seguidores veteranos como a los nuevos melómanos. Su capacidad para ejecutar notas complejas mientras se desplaza por todo el escenario es un distintivo único dentro del género synth-pop. 

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La reinvención sonora y el impacto en las nuevas audiencias 

OMD logró trascender la etiqueta de banda de nostalgia para consolidarse como un acto en vivo imprescindible en el panorama actual. El conjunto utiliza sintetizadores analógicos y tecnología digital de vanguardia para recrear la atmósfera futurista que definió al rock electrónico en los años 80. Su capacidad para llenar teatros y arenas en todo el mundo demuestra la rentabilidad de un proyecto que prioriza la excelencia musical. El grupo no solo repasa sus éxitos, sino que integra de forma coherente sus producciones más recientes en cada repertorio. 

Fenómenos culturales como la serie Stranger Things y tendencias en plataformas digitales han facilitado que las nuevas generaciones descubran el catálogo del grupo. Canciones como If You Leave experimentaron un resurgimiento masivo, atrayendo a oyentes adolescentes que valoran la autenticidad del sonido New Wave. Esta renovación de la audiencia asegura que el legado de McCluskey y Paul Humphreys permanezca vigente en los ecosistemas de consumo modernos. La industria observa con atención cómo este relevo generacional impulsa la demanda por boletos en festivales de música alternativa. 

El legado económico y la vigencia del catálogo de OMD 

El impacto económico de la agrupación se refleja en el valor de su catálogo editorial, el cual ha sido objeto de interés para corporaciones financieras. Se estima que las regalías generadas por sus éxitos radiales alcanzan los 219 millones 600 mil pesos mexicanos anuales (considerando una valoración de 12 millones de dólares). Estos ingresos sustentan la producción de giras internacionales que compiten en escala y diseño visual con las superproducciones de la industria moderna. El manejo profesional de su propiedad intelectual permite que la banda mantenga su soberanía artística de forma independiente. 

La trayectoria de McCluskey es un testimonio de profesionalismo y pasión por la experimentación sonora dentro del género electrónico. La banda continúa lanzando material inédito que recibe elogios de la crítica especializada por su capacidad de reinvención estética. OMD se mantiene como una de las agrupaciones más sólidas en directo, demostrando que la verdadera juventud reside en la innovación constante y el rigor artístico. El cierre de sus presentaciones actuales reafirma que el rock y el pop electrónico siguen siendo vehículos potentes para la euforia colectiva. 

Maya Hawke confesó el miedo que sintió tras terminar Stranger Things

Maya Hawke reveló que experimentó una fuerte incertidumbre profesional después de concluir el rodaje de Stranger Things, serie que llegó a su final definitivo con la quinta temporada estrenada por Netflix a finales de 2025. La actriz explicó que, tras varios años formando parte del fenómeno global, enfrentó el temor de no volver a encontrar un proyecto con el mismo impacto en su carrera. 

Durante una conversación retomada por NME, Hawke describió el cierre de la serie como un proceso emocional complejo, señalando que el final de una producción tan dominante dentro de la cultura pop generó dudas sobre su futuro dentro de la industria audiovisual.  

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El final de Stranger Things marcó una transición importante para Maya Hawke 

La actriz se incorporó a la serie en la tercera temporada interpretando a Robin Buckley, personaje que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos entre seguidores del programa. Su participación ayudó a consolidar su presencia dentro de Hollywood, abriéndole paso a proyectos de cine, televisión y música durante los últimos años. 

Hawke confesó que, después del cierre de la producción, experimentó una sensación de vacío relacionada con el fin de una etapa profesional que ocupó gran parte de su vida adulta. También reconoció que el éxito masivo de Stranger Things provocó presión adicional sobre las decisiones que tomaría después de abandonar Hawkins.  

Maya Hawke diversifica su carrera entre cine y música 

Tras el final de la serie, Maya Hawke continuó desarrollando proyectos como actriz y música. Además de participar en películas recientes y prestar su voz en producciones animadas, la intérprete también ha fortalecido su carrera musical con el lanzamiento de nuevos álbumes y giras internacionales. 

La actriz explicó anteriormente que busca construir una trayectoria más diversa fuera de las grandes franquicias televisivas, explorando historias independientes y proyectos creativos personales. En paralelo, Netflix y los hermanos Duffer describieron el cierre de Stranger Things como una despedida emocional para el elenco y los personajes que acompañaron a la audiencia durante casi una década.  

El impacto cultural de la serie convirtió a varios de sus protagonistas en figuras centrales de una nueva generación de actores jóvenes en Hollywood. En el caso de Hawke, el reto ahora consiste en consolidar una identidad artística propia más allá del universo de Stranger Things. 

Netflix estrena avance de la serie animada de Stranger Things de 2026

La plataforma de video Netflix lanzó este lunes 2 de febrero de 2026 el primer avance oficial de Stranger Things: Tales From ’85. Esta nueva serie animada es el primer derivado oficial de la franquicia tras el cierre de la historia principal en formato de acción real. El estreno del proyecto está programado para el próximo 23 de abril a nivel global. La producción busca expandir el universo creado por los hermanos Duffer, enfocándose en relatos que no se mostraron en la serie original.

La serie cuenta con Eric Robles como responsable principal o showrunner, bajo la producción ejecutiva de los hermanos Duffer. El proyecto se sitúa cronológicamente en el invierno de 1985, específicamente en el periodo de tiempo que transcurre entre la segunda y la tercera temporada de la serie original. Para acceder a este contenido en Estados Unidos, el costo de una suscripción mensual estándar es de aproximadamente 15.49 dólares, lo que equivale a 265.65 pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

El nuevo elenco de voces y la ambientación en 1985

Una de las características principales de Stranger Things: Tales From ’85 es que no utiliza las voces de los actores originales de la serie de acción real. En su lugar, Netflix contrató a un nuevo equipo de actores de doblaje. La joven Davey Norstedt es la encargada de dar voz al personaje de Eleven. Otros integrantes del elenco incluyen a Odessa A’zion, Janeane Garofalo y Lou Diamond Phillips, quienes interpretan a personajes clave dentro de esta nueva narrativa animada.

La historia se desarrolla en el pueblo de Hawkins durante una temporada de nieve constante. Mientras los protagonistas intentan retomar una vida normal con juegos de mesa y peleas de bolas de nieve, una nueva amenaza aparece desde el subsuelo. Los creadores explicaron que la animación permite explorar situaciones que serían difíciles de grabar con actores reales, manteniendo siempre la estética visual que recuerda a las caricaturas de la década de los 80.

Misterio bajo el hielo y expansión de la franquicia

La sinopsis oficial indica que los horrores del mundo del revés o Upside Down parecen haber desaparecido, pero algo despierta bajo el hielo que cubre la ciudad. Los personajes de Mike, Will, Dustin, Lucas y Max deben unirse nuevamente para resolver un misterio que surge desde las profundidades del laboratorio de Hawkins o de un sitio desconocido. Esta trama se presenta como una “historia no contada” que respeta los eventos que el público ya conoce de las temporadas pasadas.

Netflix ha confirmado que este no será el único proyecto derivado de la marca. La empresa busca mantener el interés de los seguidores mediante secuelas y otros formatos de contenido. La elección de 1985 como el año central de la serie no es casualidad, ya que ese periodo es considerado uno de los más importantes para la cultura pop de esa década, con referencias a películas y música que son del interés de quienes vivieron esa época.

La producción visual a cargo de Eric Robles

El estilo de animación de Tales From ’85 estuvo bajo la supervisión de Eric Robles, quien tiene experiencia previa en series de acción y comedia animada. El equipo de producción trabajó en conjunto con los hermanos Duffer para asegurar que el tono de suspenso y aventura se mantenga intacto. Los dibujos buscan capturar la esencia de los actores originales, aunque se trate de versiones animadas con voces distintas.

La llegada de este avance generó una respuesta inmediata en redes sociales por parte de los seguidores que esperaban noticias sobre el futuro de la saga. La fecha de estreno en abril coloca a la serie como uno de los lanzamientos más importantes de la plataforma para la primera mitad del año. Los detalles sobre el número de episodios y la duración de cada uno se darán a conocer conforme se acerque el día del debut oficial en la plataforma de transmisión.

“Bluey” supera a “Stranger Things” como lo más visto del 2025

El dominio de la animación infantil en las plataformas de streaming ha quedado reafirmado una vez más. Según el reporte anual de audiencias publicado esta semana por la consultora Nielsen, la serie animada australiana Bluey se ha posicionado como el título más visto de 2025 en Estados Unidos, superando a gigantes de la ficción como Stranger Things y Grey’s Anatomy.

Un récord de 45.2 mil millones de minutos

El informe detalla que Bluey, disponible en Disney+, acumuló un total asombroso de 45.2 mil millones de minutos de visualización durante el año pasado. Este logro marca el segundo año consecutivo en que la producción lidera el ranking general, consolidándose como un fenómeno cultural que trasciende su demografía objetiva infantil para captar a familias enteras.

En segundo lugar se ubicó el drama médico Grey’s Anatomy. Con su extensa biblioteca de más de 450 episodios disponibles en Netflix y Hulu, la serie registró 40.92 mil millones de minutos, demostrando la vigencia de los dramas televisivos de larga duración en la era digital.

El tercer puesto general fue para Stranger Things. La serie insignia de Netflix alcanzó los 39.95 mil millones de minutos. Sin embargo, este dato tiene un matiz crucial: la temporada final debutó el 26 de noviembre de 2025. Esto significa que la producción de ciencia ficción logró esa cifra masiva concentrando su audiencia principalmente en las últimas cinco semanas del año. De hecho, si se consideran solo las series originales (excluyendo contenido adquirido como Grey’s o Bluey), Stranger Things fue, por mucho, la líder indiscutible.

Seth MacFarlane: Un ícono del streaming

Nielsen también aprovechó su reporte anual, denominado “ARTEYs” (Audience Rated Television Entertainment of the Year), para otorgar un reconocimiento especial. El creador de Family Guy (Padre de Familia), Seth MacFarlane, fue nombrado “Ícono del Streaming”. Sus producciones, encabezadas por Family Guy —que ocupó el séptimo lugar general con 33.37 mil millones de minutos—, acumularon en conjunto más de 60 mil millones de minutos de reproducción en 2025.

“Es un gran honor recibir el primer premio en el mundo del espectáculo que no está determinado por la calidad”, bromeó MacFarlane en un comunicado, agradeciendo la preferencia masiva del público por su estilo de comedia irreverente.

Películas y clásicos: De ‘Happy Gilmore 2’ a ‘Gunsmoke’

En el apartado cinematográfico, la película animada KPop Demon Hunters (de Netflix y Sony) arrasó con 20.55 mil millones de minutos, duplicando a su competidor más cercano, Moana 2. Por otro lado, la nostalgia jugó un papel fundamental en la categoría de películas de interés general, donde Happy Gilmore 2 lideró las preferencias con 7.07 mil millones de minutos.El reporte también destacó un dato curioso sobre los hábitos de consumo de maratón (binge-watching). El título más “maratoneado” del año fue el clásico western Gunsmoke (La Ley del Revólver), emitido originalmente entre 1955 y 1975. Disponible en Paramount+, Pluto TV y Peacock, la serie acumuló 22.5 mil millones de minutos, lo que equivale a que cada espectador promedio vio 241 episodios de los 404 disponibles, subrayando cómo el contenido clásico sigue siendo un pilar fundamental para las plataformas de streaming.

The Police estrena video inédito de “Every Breath You Take” de 1983

La legendaria banda británica The Police ha sorprendido a sus seguidores este lunes al compartir una pieza histórica de su videoteca. A través de su canal oficial de YouTube, el trío conformado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland publicó una presentación en vivo de su éxito mundial “Every Breath You Take”, grabada originalmente el 26 de mayo de 1983 para el icónico programa británico Top of the Pops.

Un viaje al año de Synchronicity

Este lanzamiento digital permite a las nuevas generaciones y a los fans nostálgicos revivir el momento exacto en que la banda se encontraba en la cima del mundo. La canción, perteneciente a su quinto y último álbum de estudio, Synchronicity (1983), se convirtió en el sencillo más exitoso de su carrera.

En su momento, el tema dominó las listas de popularidad en el Reino Unido, Canadá, Irlanda y Estados Unidos, donde permaneció ocho semanas en el número uno del Billboard Hot 100. Su impacto fue tal que en los premios Grammy de 1984 se llevó los galardones a “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo” y “Grabación del Año”.

El efecto Stranger Things y los 3 mil millones de streams

El resurgimiento de este clásico no es casualidad. En los últimos meses, “Every Breath You Take” ha experimentado un repunte masivo de popularidad gracias a su inclusión en la temporada final de la serie de Netflix Stranger Things. La canción, que musicalizó la emotiva escena del baile de invierno (Snow Ball) en la segunda temporada, volvió a ser tendencia en TikTok tras el cierre de la serie, conectando con la Generación Z.

Este impulso cultural ayudó a que el tema superara el año pasado la barrera de los 3 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la única canción de la banda en alcanzar el exclusivo “Billions Club” de la plataforma.

Reediciones de alta fidelidad

Para los audiófilos, The Police también ha confirmado el lanzamiento de su discografía completa en formato SHM-CD (Super High Material CD). Esta tecnología, fabricada en Japón y prensada en lotes pequeños, promete una calidad de audio superior para los cinco álbumes de estudio, desde Outlandos d’Amour (1978) hasta Synchronicity.Este movimiento sigue a la exitosa reedición de lujo de Synchronicity lanzada en 2024, que incluyó 55 pistas inéditas, y la celebración del 40 aniversario del debut solista de Sting, The Dream Of The Blue Turtles, en julio de 2025.

Landslide de Fleetwood Mac hace historia en listas tras 50 años

Medio siglo después de su lanzamiento original, el clásico “Landslide” de la legendaria banda Fleetwood Mac ha ingresado por primera vez en la lista Billboard Hot 100. Este hito histórico para la grabación de estudio de 1975 ha sido impulsado por su aparición en el emotivo final de la serie de Netflix Stranger Things, emitido el pasado 31 de diciembre de 2025. Al igual que ocurrió anteriormente con Kate Bush y Metallica, el fenómeno cultural de la serie ha revitalizado una joya del catálogo del rock clásico, presentándola a una nueva generación.

Un debut tardío pero triunfal en las listas

Según los datos más recientes de Luminate publicados por Billboard, la balada escrita por Stevie Nicks se ha posicionado en el número 41 de la lista fechada para el 17 de enero de 2026. El repunte en popularidad es contundente: la canción acumuló 7 millones de reproducciones en plataformas de streaming, registró 888,000 impresiones de audiencia en radio y vendió 1,000 descargas pagadas en tan solo una semana.

Es importante destacar la singularidad de este logro. Aunque “Landslide” es una de las canciones más queridas del repertorio de la banda, la versión original del álbum homónimo de 1975 nunca había figurado en el Hot 100 hasta ahora. A pesar de ello, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) ya había certificado el tema como doble platino por superar los 2 millones de unidades vendidas a lo largo de las décadas, consolidando su estatus de culto antes de este resurgimiento mediático.

La historia de una canción nacida de la incertidumbre

La letra de “Landslide” resuena profundamente con la audiencia de Stereo Cien por su honestidad sobre el paso del tiempo y los cambios de la vida. Stevie Nicks escribió la canción en 1973 en Aspen, Colorado, un periodo previo a su ingreso a Fleetwood Mac junto a Lindsey Buckingham. En una entrevista concedida a The New York Times en 2014, Nicks reflexionó sobre el origen del tema: “Ya me sentía vieja en muchos sentidos. Había estado trabajando como mesera y limpiadora durante años. Estaba cansada”.

La producción original, a cargo de Keith Olsen, destaca por la guitarra acústica de Buckingham y la voz vulnerable de Nicks. Curiosamente, otras versiones de la canción sí habían tenido éxito comercial previo. La interpretación en vivo incluida en el álbum The Dance (1997) alcanzó el puesto número 51 en el Hot 100, y la versión country del trío The Chicks llegó al número 7 en 2003, introduciendo el tema a la audiencia del country-pop.

El legado perdurable de Fleetwood Mac en la cultura pop

La inclusión de “Landslide” en el desenlace de Stranger Things sigue un patrón establecido por la serie para revivir clásicos de los 80. En 2022, el programa catapultó “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush al número 3 de las listas, décadas después de su estreno. Ahora, Fleetwood Mac experimenta un fenómeno similar, demostrando la atemporalidad de su obra.A pesar de la disolución de facto de la banda tras el fallecimiento de Christine McVie, la música del grupo sigue más viva que nunca. Stevie Nicks continúa interpretando “Landslide” como una pieza central en sus conciertos como solista, habiéndola cantado tan recientemente como en diciembre de 2025 en Hollywood, Florida. Este nuevo logro en Billboard reafirma que, 50 años después, la “avalancha” emocional de Fleetwood Mac sigue atrapando a millones de oyentes.

David Harbour se retira de la película ‘Behemoth!’ por agotamiento

David Harbour, el aclamado actor que da vida al jefe de policía Jim Hopper, ha decidido dar un paso atrás y abandonar su próximo proyecto cinematográfico, Behemoth!, debido al agotamiento provocado por el masivo lanzamiento de la temporada final de Stranger Things.

Según reportes de Variety, fuentes cercanas al actor confirmaron que se sintió “abrumado por el cierre de la serie, un lanzamiento episódico de meses y un momento de conversación global con un intenso escrutinio de la prensa”. A raíz de esto, “se retiró del proyecto para descansar”. Un representante de la distribuidora de la película, Searchlight Pictures, confirmó la salida de Harbour.

El actor se preparaba para filmar Behemoth!, un proyecto dirigido por Tony Gilroy (creador de Andor), en el que iba a compartir pantalla con estrellas como Pedro Pascal y Olivia Wilde. Hasta el momento, Harbour no ha comentado públicamente su decisión.

Un final de año de alta tensión

Esta pausa profesional llega después de varios meses en los que el actor ha estado en el centro de la atención mediática, no solo por su trabajo en Stranger Things. A finales de 2025, su expareja, la cantante Lily Allen, lanzó el álbum , que fue inspirado en la ruptura de su relación.

Una canción en particular, ‘Madeline’, generó controversia al implicar una infidelidad por parte de Harbour, llegando a incluir lo que parece ser una nota de voz de la supuesta tercera en discordia.

Además, en noviembre, un reporte periodístico afirmó que su coestrella, Millie Bobby Brown, había presentado una queja en su contra, lo que llevó a una investigación interna. Sin embargo, poco después, la propia Brown restó importancia a los rumores de un conflicto, asegurando que fue “realmente emocionante” trabajar con él en la temporada final.

La combinación de la presión por el final de una de las series más grandes del mundo y una vida personal expuesta públicamente parece haber motivado al querido actor a tomar un merecido descanso de los reflectores.

Joe Keery revela el apoyo de Winona Ryder a su carrera musical

Joe Keery, conocido mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things, ha revelado que una de las mayores impulsoras de su exitosa carrera musical es su co-estrella en la serie, la icónica Winona Ryder.

Además de su trabajo actoral, Keery ha desarrollado una aclamada carrera musical bajo el seudónimo de Djo. Su canción End of Beginning se convirtió en un fenómeno viral que incluso desbancó a Taylor Swift de la cima de las listas de popularidad. Ahora, en una entrevista con la revista ELLE, el actor compartió cómo Ryder ha sido una figura clave en su desarrollo artístico.

“Ella realmente sabe del tema; ama la música y el cine, quizás más que nadie en mi vida”, confesó Keery. Describió a la estrella de Edward Scissorhands como una verdadera enciclopedia musical. “Recibo un mensaje de texto al azar que dice: ‘Aquí tienes una pista vocal aislada de Marvin Gaye que nunca usaron en esta canción’. Los cortes más profundos”.

Añadió que, aunque al principio se sentía intimidado por la leyenda de Hollywood, pronto descubrió su pasión y generosidad. “Es como una enciclopedia, y está ansiosa por compartir. Es genial tener a alguien que está realmente emocionado por todo esto”.

El desafío de dejar atrás a Steve Harrington

Ahora que la exitosa serie de Netflix ha llegado a su fin, Keery, de 33 años, está enfocado en su música, pero también en demostrar su versatilidad como artista para no ser encasillado en su popular personaje.

“Creo que siempre me sentiré un poco cohibido”, admitió. “He tenido un verdadero resentimiento con la percepción de que soy este personaje ‘himbo’ de , y quiero demostrar que soy un artista multifacético que no es solo una cosa”.

Keery concluyó que su aspiración es explorar diferentes formas de arte y que, aunque nadie quiere ser encasillado, entiende que es una experiencia profundamente humana. Con el apoyo de leyendas como Winona Ryder y un exitoso hit a sus espaldas, el futuro de Joe Keery parece estar listo para ir mucho más allá de los límites de Hawkins.

Led Zeppelin y Pink Floyd fueron considerados para el final de ‘Stranger Things’

El épico final de Stranger Things culminó con dos himnos de Prince, pero ese clímax musical pudo haber sonado muy diferente. La supervisora musical de la serie, Nora Felder, ha revelado que leyendas del rock como Led Zeppelin y Pink Floyd fueron seriamente consideradas para musicalizar las escenas finales, pero una estricta regla de los hermanos Duffer lo cambió todo.

Como ya se ha reportado, el uso de When Doves Cry y Purple Rain en el episodio final provocó el masivo aumento en sus reproducciones, pero la historia de cómo se eligieron estas canciones es fascinante.

En una entrevista con Variety, Felder explicó que los hermanos Duffer tenían un requisito muy específico: necesitaban dos canciones del mismo artista, preferiblemente de 1987 o antes. La primera debía ser la que iniciara un lado (A o B) de un álbum, y la segunda debía ser la que cerrara ese mismo lado.

“Los Duffer me contactaron antes de que se filmara la escena”, reveló Felder. “Dijeron: ‘Esta es un poco más complicada por cómo se van a configurar las escenas'”.

Con estas reglas en mente, Felder exploró varias opciones icónicas. “No voy a decir que Led Zeppelin no surgió. Lo intenté, pero no funcionó porque estaba pensando en ‘Stairway to Heaven’ y no está en una situación de primera y última [pista]“, explicó.

Luego consideró a Pink Floyd. “Pensé que tal vez Pink Floyd con ‘The Wall’, pero no recuerdo si la canción correcta estaba al final o no. No sé cuántas veces pasé por esto: una canción funcionaba y la otra no”.La solución perfecta llegó con el álbum Purple Rain de Prince (1984). La cara B del vinilo original cumple el requisito a la perfección: la primera pista es . Esta coincidencia no solo resolvió el acertijo logístico, sino que proporcionó la carga emocional y la grandeza que el final de la serie requería, consolidando una vez más a la música como un personaje central en el universo de Hawkins.

‘Heroes’ de David Bowie se dispara en streaming gracias a ‘Stranger Things’

El “Efecto Stranger Things” ha reclamado a su última y más grande leyenda. El clásico de David Bowie de 1977, Heroes, ha experimentado un resurgimiento masivo en las plataformas de streaming tras musicalizar los momentos finales de la popular serie de Netflix, que concluyó el pasado 1 de enero.

Según datos de la firma de análisis musical Luminate, la icónica canción vio un aumento de casi el 500% en sus reproducciones en los días posteriores al estreno del final de la quinta temporada. Las cifras son contundentes: antes del final, “Heroes” promediaba unas 94,000 reproducciones diarias. Tras su aparición en la serie, el tema registró 342,000 reproducciones el 1 de enero, 456,000 el 2 de enero y alcanzó un pico de 470,000 el 3 de enero.

El “himno” de Stranger Things

La elección de la canción para cerrar la saga no fue casual. El cocreador de la serie, Ross Duffer, reveló recientemente que la idea fue sugerida por el actor Joe Keery, quien interpreta a Steve Harrington.

“Una vez que Joe lo dijo, supimos de inmediato que era la canción correcta para terminar el show”, explicó Duffer. “Porque es, en cierto modo, un himno para . Usar la versión original de Bowie se sintió correcto y adecuado para la conclusión”.

La letra de la canción, con su famoso estribillo “Podemos ser héroes, solo por un día”, resuena perfectamente con el viaje de los protagonistas de la serie: un grupo de jóvenes ordinarios que constantemente se ven obligados a realizar actos heroicos extraordinarios.

Un fenómeno recurrente

Este no es el primer clásico que la serie catapulta de nuevo a la cima. El caso más emblemático fue el de “Running Up That Hill” de Kate Bush en la cuarta temporada, que se convirtió en un éxito número uno a nivel mundial 37 años después de su lanzamiento. El final de la serie también incluyó canciones de Prince, cuyas reproducciones se duplicaron tras la emisión.

El éxito de Stranger Things para revivir clásicos ha consolidado a su banda sonora como un verdadero fenómeno cultural, demostrando que la gran música de los 80 es atemporal y está a solo un episodio de distancia de ser descubierta por una nueva generación.