Jordan Peele explora la historia del cowboy negro en High Horse

Jordan Peele, el aclamado cineasta detrás de Get Out y Us, presenta una nueva docuserie de tres partes titulada High Horse: The Black Cowboy. Producida por su compañía, Monkeypaw Productions, la serie busca arrojar luz sobre una parte fundamental pero sistemáticamente borrada de la historia estadounidense: el papel de los hombres negros como los primeros “cowboys”.

El proyecto, que ya está disponible en la plataforma de streaming Peacock, examina la historia de los vaqueros afroamericanos, su eliminación de la mitología de Hollywood y las luchas y triunfos de sus comunidades en la actualidad.

El Origen del Término ‘Cowboy’

La serie argumenta que el término “cowboy” (chico de las vacas) fue originalmente una designación racista para diferenciar a los trabajadores negros de sus homólogos blancos, a quienes se les llamaba “cowhands” (manos de vacas). Según investigaciones históricas, uno de cada cuatro vaqueros en el Viejo Oeste era negro, una cifra asombrosa considerando que representaban una porción mucho menor de la población estadounidense en el siglo XIX.

“Esto no es gente negra tratando de asimilarse a un estilo de vida country. La gente negra ha sido prevalente en este espacio durante años, de costa a costa”, afirma en la serie el legendario rapero Bun B, quien es embajador del Houston Livestock Show and Rodeo.

“¿Quién Borró al Cowboy Negro?”

La docuserie es una extensión temática de la película de terror y ciencia ficción de Peele de 2022, Nope. Aquel filme ya exploraba la idea del borrado histórico al centrarse en una familia que opera el único rancho de caballos propiedad de negros en Hollywood y al hacer referencia al jinete negro anónimo en la primera imagen en movimiento de la historia, “El caballo en movimiento” de Eadweard Muybridge.

“En Monkeypaw, realmente creemos que el borrado es una historia de terror”, explica Keisha Senter, productora ejecutiva del proyecto. “Nos embarcamos en este viaje para plantear la pregunta: ¿qué pasó con el cowboy negro? ¿Quién lo borró?”.

Un Relato Relevante en la Actualidad

High Horse no solo utiliza material de archivo para reconstruir el pasado, sino que también aborda las luchas contemporáneas de las comunidades de vaqueros negros, incluyendo el racismo sistémico y las batallas por la propiedad de la tierra.

La serie cuenta con testimonios de figuras como el actor Glynn Turman, la leyenda del cine Pam Grier, la diseñadora Tina Knowles y el rapero Rick Ross. La banda sonora original fue compuesta por el ícono del R&B Raphael Saadiq.El proyecto llega en un momento de efervescencia cultural en torno a este tema, impulsado por el álbum Cowboy Carter de Beyoncé, el éxito masivo “Old Town Road” de Lil Nas X, y películas como The Harder They Fall.

El fenómeno ‘KPop Demon Hunters’ es oficialmente elegible para los Premios Oscar

El fenómeno global de Netflix, KPop Demon Hunters, ha dado un paso más hacia la gloria cinematográfica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado que la película se encuentra entre los 35 largometrajes elegibles para competir en la categoría de Mejor Película de Animación en la 98ª edición de los Premios Oscar.

Aunque la película se convirtió en un éxito masivo a través de Netflix, cumplió con los requisitos de la Academia al tener un estreno limitado en cines de Nueva York, Los Ángeles y San Francisco el pasado mes de junio. Esta estrategia le permite ahora competir por la estatuilla más prestigiosa de la industria.

La noticia llega en un momento de dominio absoluto para la película. Netflix ha declarado que es su película más vista de todos los tiempos, acumulando más de 541 millones de horas de visualización en todo el mundo.

Un Monstruo Musical y de Taquilla

El impacto de KPop Demon Hunters ha trascendido la pantalla. Su banda sonora se ha convertido en la más exitosa de 2025, colocando la increíble cifra de ocho de sus canciones en la lista Billboard Hot 100. Además, se estima que durante su breve paso por los cines en agosto, la película recaudó alrededor de $18 millones de dólares (más de $330 millones de pesos), una cifra que la habría colocado en el primer lugar de la taquilla si Netflix publicara sus ganancias de cine.

Netflix ya sabe lo que es ganar en esta categoría, habiendo obtenido su primer Oscar a la Mejor Película de Animación en 2022 con Pinocho de Guillermo del Toro.

El Camino Hacia la Nominación

KPop Demon Hunters se enfrentará a una fuerte competencia. Entre las otras 34 películas elegibles se encuentran los esperados lanzamientos de Disney, “Elio” y “Zootopia 2”, y éxitos del anime como “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”.

El siguiente paso en la carrera por el Oscar será el 16 de diciembre, cuando la Academia anuncie la lista corta de 10 películas preseleccionadas en la categoría. Los fans de la película tendrán que esperar hasta la mañana del 22 de enero para saber si KPop Demon Hunters consigue la nominación final.Además, se espera que la película sea una fuerte contendiente en la categoría de Mejor Canción Original, donde el tema “Golden” está entre las canciones que serán presentadas para consideración. La 98ª edición de los Premios Oscar se transmitirá en vivo el 15 de marzo de 2026.

Todo sobre la nueva categoría en los Premios Oscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado que la ceremonia de los Oscar de 2026 transmitirá en vivo la entrega de sus 24 premios, incluyendo la muy esperada nueva categoría a la Mejor Dirección de Casting. La decisión pone fin a la controvertida práctica de años anteriores de pre-grabar algunas categorías técnicas para acortar la transmisión.

El anuncio, confirmado a The Associated Press, representa una victoria histórica para los directores de casting, una rama de la industria que ha luchado durante décadas por ser reconocida al mismo nivel que otras disciplinas cinematográficas. Su labor, fundamental para dar forma al elenco de una película, descubriendo nuevos talentos y reuniendo a los actores que dan vida a los personajes, finalmente recibirá el máximo honor de la industria.

La 98ª edición de los Premios de la Academia será conducida por el presentador Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por la cadena ABC el 15 de marzo de 2026.

Una Nueva Categoría y un Nuevo Proceso

La inclusión de este premio marca la primera vez que la Academia añade una nueva categoría competitiva a su transmisión desde que se estableció la de Mejor Película de Animación en 2001. Este movimiento es parte de un esfuerzo más amplio de la organización por reconocer más oficios del cine, ya que también se ha anunciado un premio al Mejor Diseño de Acrobacias, que se entregará a partir de los Oscar de 2028.

El proceso de nominación para la Mejor Dirección de Casting seguirá un modelo utilizado por otras categorías como Documental, Película Internacional y Efectos Visuales. Los miembros de la rama de directores de casting ayudarán a crear una lista corta de 10 películas, que se anunciará el 16 de diciembre, antes de que las nominaciones finales sean reveladas el 22 de enero.

Esta decisión asegura que cada ganador, sin importar su categoría, tendrá su momento de gloria en el escenario más importante de Hollywood, reafirmando el valor de cada uno de los oficios que hacen posible la magia del cine.

Brendan Fraser revela por qué la nueva ‘Momia’ será la que siempre quiso hacer

Brendan Fraser ha confirmado las noticias que los fans han esperado durante más de dos décadas: no solo regresará a la franquicia de La Momia, sino que lo hará junto a su coestrella original, Rachel Weisz. En sus primeras declaraciones sobre el proyecto, el actor prometió que esta nueva secuela será la que “los fans quieren”, en una clara referencia al tono de aventura y romance que hizo icónicas a las primeras películas.

La nueva cinta, que será la cuarta entrega de la saga principal, estará dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, el dúo creativo detrás de éxitos de terror y comedia como Ready or Not y las más recientes entregas de Scream.

“He Esperado 20 Años por esta Llamada”

En una entrevista con la Associated Press, Fraser habló con un entusiasmo palpable sobre su regreso como el aventurero Rick O’Connell. El actor reflexionó sobre la tercera película, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008), que no contó con Rachel Weisz, y admitió que la nueva entrega se alinea más con su visión original.

“Estoy orgulloso de la tercera película porque creo que es una buena película independiente”, dijo. “Pero la que yo quería hacer es la que está por venir”. Con una emoción evidente, añadió: “He estado esperando 20 años por esta llamada. A veces era fuerte, a veces era un telégrafo débil. ¿Ahora? Es hora de darle a los fans lo que quieren“.

El Regreso del Dúo Dorado

La confirmación del regreso de Rachel Weisz como la bibliotecaria Evelyn “Evy” Carnahan es, para muchos, la pieza clave que faltaba. La química entre Fraser y Weisz fue el corazón de las dos primeras películas, La Momia (1999) y La Momia Regresa (2001), y su ausencia en la tercera entrega fue ampliamente lamentada por los seguidores de la saga.

La película original de 1999 fue un éxito masivo, recaudando más de $420 millones de dólares con un presupuesto de $80 millones (hoy equivalentes a más de 7.7 mil millones de pesos), convirtiéndose en un fenómeno cultural que también lanzó la carrera de Dwayne “The Rock” Johnson con el spin-off El Rey Escorpión.

Un Nuevo Comienzo Tras el Fracaso del ‘Dark Universe’

El anuncio de esta secuela directa también representa un borrón y cuenta nueva tras el fallido intento de Universal de reiniciar la franquicia en 2017 con la película protagonizada por Tom Cruise. Aquel filme, que fue un fracaso de crítica y taquilla, intentó lanzar un “universo oscuro” de monstruos que fue abandonado inmediatamente.Curiosamente, existe otro proyecto de La Momia en producción, desarrollado por el estudio de terror Blumhouse, que será independiente de esta saga. Sin embargo, la atención de los fans está puesta en el regreso triunfal de Fraser, quien, tras ganar un Oscar por The Whale, se encuentra en el mejor momento de su carrera para volver a empuñar las armas contra las maldiciones de Egipto.

Mamma Mia 3: Amanda Seyfried confirma que la película es un “hecho”

Amanda Seyfried, la estrella de la saga Mamma Mia, ha avivado las esperanzas de una tercera película con una revelación contundente: no solo cree que la película es un “trato hecho”, sino que ya tiene en mente a las estrellas perfectas para unirse a la familia: Sydney Sweeney y Sabrina Carpenter.

La especulación sobre una tercera entrega ha estado en el aire durante años, pero las recientes declaraciones de Seyfried en los Governors Awards han disparado el entusiasmo. La actriz, que interpreta a Sophie en las películas, parece estar convencida de que el regreso a la isla griega de Kalokairi es inminente.

“Quizás soy ingenua, pero estoy bastante segura de que , declaró Seyfried a Entertainment Tonight.

Una Nueva Generación Llega a Kalokairi

Al ser preguntada sobre la posible trama, Seyfried compartió su visión para el futuro de su personaje, abriendo la puerta a una nueva generación de protagonistas. “Me encanta interpretar a una madre, así que me encantaría ver a Sophie con sus hijos”, explicó.

Fue entonces cuando lanzó sus propuestas de casting: “Quizás tiene una prima que no ha visto en mucho tiempo, y esa podría ser Sabrina Carpenter. Y luego Sydney Sweeney podría aparecer. Hay un montón de chicas que realmente quieren ser parte de esto, y yo estoy totalmente a favor”.

La idea no es descabellada. La productora de la saga, Judy Craymer, ya había insinuado en junio que Carpenter podría estar involucrada, y la propia Sweeney expresó en 2023 su deseo de participar en una película como Mamma Mia.

¿Qué Sabemos de Mamma Mia 3?

Aunque Universal Pictures no ha dado luz verde oficial, todo el equipo parece estar a bordo. La productora Judy Craymer ha confirmado en repetidas ocasiones que la intención siempre fue crear una trilogía y que ya hay un guion en desarrollo. Miembros del elenco original como Pierce Brosnan (Sam) y Christine Baranski (Tanya) también han confirmado reuniones con la productora.

La saga, basada en los inmortales éxitos del grupo sueco ABBA, se ha convertido en un fenómeno cultural. La primera película, de 2008, fue un éxito masivo, y su secuela, Mamma Mia! Here We Go Again (2018), fue igualmente aclamada por su emotiva exploración del pasado de los personajes.

Con el respaldo entusiasta de su estrella principal y el interés de las nuevas sensaciones de Hollywood, parece que la invitación para volver a la fiesta está a punto de ser enviada. 

Letterboxd lanza “Video Store”

La popular red social para cinéfilos, Letterboxd, ha anunciado una nueva y emocionante función llamada “Video Store”, que permitirá a los usuarios alquilar películas directamente desde la plataforma. La iniciativa, que se lanzará a principios de diciembre, está modelada a imagen y semejanza de los videoclubes del pasado, ofreciendo una experiencia curada y sin la necesidad de una suscripción mensual.

Letterboxd, conocida por ser la plataforma donde millones de usuarios registran, reseñan y hacen listas de las películas que ven, ahora busca cerrar el círculo entre el descubrimiento y la visualización. La compañía ha asegurado que no se trata de otro servicio de suscripción.

“¡Esto no es un servicio de suscripción! Sin ataduras, sin muros de pago. Simplemente alquila las películas que quieras, cuando quieras”, se lee en el anuncio oficial.

Estanterías Virtuales con lo Mejor del Cine

La “Video Store” de Letterboxd no será un catálogo masivo y desordenado. Fiel a su espíritu de curaduría, la plataforma presentará los títulos en “estanterías virtuales” temáticas. Estas incluirán:

  • Éxitos de festivales de cine.
  • Títulos que llevan mucho tiempo en las listas de “pendientes” de los usuarios.
  • Películas restauradas.
  • Lanzamientos limitados (“drops”).
  • Recomendaciones del personal de Letterboxd.

Una vez alquiladas, las películas se podrán ver en una amplia gama de dispositivos, incluyendo el sitio web, aplicaciones de iOS y Android, Apple TV, Android TV, y a través de Chromecast y Airplay.

El Sello de Aprobación de las Estrellas

La plataforma ha ganado una enorme popularidad en los últimos años, atrayendo a usuarios de alto perfil como el legendario director Martin Scorsese. En su perfil, Scorsese elogió la idea de programar y conectar películas: “Siempre aprendes algo, ves algo bajo una nueva luz, porque cada película está en conversación con todas las demás. Cuanto mayor sea la diferencia entre las películas, mejor”.

Incluso estrellas de la música como Ed Sheeran han confesado su amor por la plataforma. Recientemente, el cantante reveló que tiene una cuenta anónima para registrar las películas que ve. “Nadie sabe que tengo un Letterboxd… No tengo seguidores, literalmente solo registro las películas que veo. Nadie lo lee, es solo para mí”, comentó, aunque bromeó: “Supongo que ahora lo descubrirán”.

Con esta nueva función, Letterboxd no solo facilita el acceso al cine, sino que también rinde homenaje a una era pasada, trayendo la nostalgia y la cuidada selección de los videoclubes a la era digital. 

Kevin Spacey revela que no tiene casa por problemas financieros

Kevin Spacey, el actor dos veces ganador del Oscar, ha revelado que se encuentra en una situación financiera precaria que lo ha dejado sin un lugar permanente para vivir, obligándolo a residir en hoteles y alquileres temporales. En una nueva y sincera entrevista, el actor atribuyó su situación a los “costos astronómicos” de sus batallas legales de los últimos siete años.

Las declaraciones, hechas al periódico The Telegraph, pintan un cuadro dramático de la vida del actor después de haber sido absuelto de múltiples acusaciones de agresión sexual. Spacey confirmó que se vio forzado a dejar la casa en Baltimore donde había vivido durante 12 años.

“Los costos durante estos últimos siete años han sido astronómicos. He tenido muy pocos ingresos y todo han sido gastos“, explicó Spacey. “Vivo en hoteles, vivo en Airbnbs, voy a donde esté el trabajo. Literalmente no tengo casa, eso es lo que intento explicar”.

El Colapso de una Carrera Estelar

Antes de 2017, Kevin Spacey era una de las figuras más respetadas y poderosas de Hollywood. Sin embargo, su carrera se derrumbó abruptamente ese año cuando más de 15 personas, comenzando por el actor Anthony Rapp, lo acusaron de conducta sexual inapropiada, incluyendo agresión y acoso.

Las consecuencias profesionales fueron inmediatas y devastadoras. Netflix lo despidió de su exitosa serie House of Cards, y el director Ridley Scott eliminó todas sus escenas de la película Todo el dinero del mundo, volviendo a filmarlas con el actor Christopher Plummer. De la noche a la mañana, Spacey se convirtió en un paria en la industria.

Absoluciones Legales que no Detienen la Crisis

A pesar de la condena pública, la situación legal de Spacey ha tenido un resultado diferente. En 2023, fue declarado no culpable de nueve cargos de agresión sexual en un tribunal del Reino Unido. Un año antes, en Estados Unidos, fue encontrado no responsable en la demanda civil interpuesta por Anthony Rapp.

Sin embargo, estas victorias legales no han detenido la hemorragia financiera ni han reactivado su carrera en Hollywood. “Lo superas. De maneras extrañas, siento que he vuelto a donde empecé, que es simplemente ir a donde estaba el trabajo”, reflexionó el actor.

“De Vuelta al Principio”

Spacey aclaró que, a pesar de la gravedad de su situación, está evitando declararse en bancarrota. Su vida actual es la de un nómada, sin un lugar al que llamar hogar. “Todo está en un almacén, y espero que en algún momento, si las cosas continúan mejorando, pueda decidir dónde quiero establecerme de nuevo”.

La entrevista revela el profundo y duradero impacto que las acusaciones han tenido en la vida de Spacey, incluso después de haber sido exonerado en los tribunales, mostrando un crudo panorama de la cancelación en la era moderna y la difícil batalla por reconstruir una vida y una carrera desde las cenizas.

The Moment: Todo sobre la nueva película de Charli XCX

Charli XCX, la indiscutible reina del pop de vanguardia, está lista para conquistar el cine. El prestigioso estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de The Moment, una nueva película protagonizada por la artista que promete difuminar las líneas entre la realidad y la ficción. La cinta, que llegará a los cines el 30 de enero de 2026, se basa en una idea original de la propia Charli.

El tráiler muestra a la cantante interpretándose a sí misma (o a una versión de sí misma) mientras navega por las complejidades de la fama y la presión de la industria en la preparación para su debut en una gira de estadios, la “BRAT Arena Tour”, homónima a su aclamada gira actual.

¿Realidad o Ficción? La Propuesta Meta de A24

La sinopsis oficial describe la película como la historia de “una estrella del pop en ascenso”. Sin embargo, el tráiler intercala escenas de ficción con metraje de estilo documental, incluyendo una aparición real de Charli en el programa Late Show with Stephen Colbert. Esta ambigüedad es el corazón del proyecto, dejando al espectador en la duda sobre cuánto de lo que ve es real.

La dirección corre a cargo del debutante Aidan Zamiri, un colaborador clave en la era Brat de Charli XCX, habiendo dirigido sus recientes y aclamados videos musicales. Esta conexión sugiere que la película será una extensión natural de la estética y la narrativa que la artista ha construido en su último álbum.

Un Elenco Ecléctico y el Salto al Cine

Aunque este es su primer gran papel protagónico, no es el debut actoral de Charli, quien previamente ha prestado su voz a películas animadas. En The Moment, estará rodeada de un elenco impresionante que añade aún más prestigio al proyecto, incluyendo a:

  • Alexander Skarsgård
  • Rosanna Arquette
  • Kate Berlant
  • Jamie Demetriou

Con la credibilidad de A24, un concepto fascinante y una estrella en la cima de su poder cultural, The Moment se perfila como uno de los eventos cinematográficos más singulares y esperados de 2026. 

Kristen Stewart critica la desigualdad de género en Hollywood

La actriz Kristen Stewart ha lanzado una apasionada y visceral crítica a la desigualdad de género que persiste en Hollywood, declarando que está “enojada” por las dificultades que enfrentan las cineastas para contar sus historias. Las declaraciones tuvieron lugar durante un enérgico discurso en el Almuerzo de Mujeres de Chanel 2025.

Stewart, quien se encuentra promocionando su debut como directora, The Chronology of Water, no se guardó nada al describir la lucha que ha significado llevar su película a la pantalla. La actriz señaló la decepción que siente en la era post-Me Too.

“En el momento post-Me Too, parecía posible que las historias hechas por y para mujeres finalmente estuvieran recibiendo el reconocimiento que merecían”, dijo Stewart. “Pero ahora puedo dar fe de la pelea a puño limpio que se necesita por cada fotograma. Cuando el contenido es demasiado oscuro, demasiado tabú, la franqueza con la que se presentan observaciones sobre experiencias vividas rutinariamente por mujeres frecuentemente provoca asco y rechazo”.

“La Violencia es el Silencio”

Con una honestidad inusual, la estrella de Spencer y Twilight admitió estar en un “severo estado de síndrome premenstrual”, usando su estado para subrayar la intensidad de sus emociones. “Disfruto poder decir que mis nervios están a flor de piel y es un gran día para eso”, afirmó antes de profundizar en su crítica.

“Es incómodo para algunas personas hablar de desigualdad”, continuó. “Pero la violencia es el silencio. Es como si ni siquiera se nos permitiera estar enojadas. Pero podría comerme este podio con tenedor y cuchillo, de lo enojada que estoy“.

La actriz argumentó que la desigualdad no solo se mide en brechas salariales, sino en la supresión sistémica de las voces femeninas que se atreven a explorar temas complejos.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí el tráiler de “Spencer”, película por la que Kristen Stewart fue nominada al Oscar]

Un Llamado de Emergencia para la Industria

El discurso de Stewart también incluyó una crítica a la falta de progreso tangible en la industria. Mencionó el “número lamentable de películas del año pasado que han sido hechas por mujeres”, describiendo la situación actual como un “estado de emergencia”.

Su película, The Chronology of Water, basada en las memorias de la autora Lidia Yuknavitch, es un ejemplo del tipo de cine al que se refiere: una historia cruda sobre trauma, sexualidad y adicción, temas que a menudo son considerados “difíciles” por los estudios.

Con su discurso, Kristen Stewart no solo utiliza su plataforma para denunciar una injusticia, sino que se posiciona como una voz líder de una nueva generación de cineastas que exigen no solo un espacio, sino el derecho a contar sus historias sin filtros ni disculpas. Su película se estrenará en cines del Reino Unido el 6 de febrero del próximo año, aún sin fecha confirmada para México.

Labyrinth regresa a los cines en 4K por su 40º aniversario

Cuarenta años después de su estreno, la magia, el peligro y la música de Labyrinth (Laberinto) regresan a la pantalla grande. The Jim Henson Company ha anunciado que la amada película de fantasía musical volverá a los cines en un evento especial de cuatro días, del 8 al 11 de enero de 2026.

Para celebrar su 40º aniversario, la película ha sido completamente remasterizada en formato 4K Ultra HD, lo que permitirá a los fans experimentar el intrincado mundo creado por Jim Henson con una claridad y un detalle nunca antes vistos. Las entradas para estas proyecciones especiales ya están a la venta a través de Fathom Entertainment.

Dirigida por el legendario creador de los Muppets, Labyrinth cuenta la historia de Sarah (una joven Jennifer Connelly), una adolescente de 16 años que, en un arrebato de frustración, desea que su pequeño hermanastro sea llevado por el Rey de los Goblins. Cuando su deseo se cumple, debe aventurarse en un laberinto mágico para rescatarlo.

El Legado Inmortal de Jareth, el Rey Duende

Gran parte del estatus de culto de la película se debe a la inolvidable interpretación de David Bowie como Jareth, el Rey de los Goblins. Carismático, magnético y ambiguamente peligroso, el personaje de Bowie no solo es el antagonista, sino también el corazón musical de la historia. El artista compuso e interpretó varias canciones para la banda sonora, incluyendo los clásicos “Magic Dance” y “As the World Falls Down”, que se convirtieron en himnos para toda una generación.

Su icónico vestuario y su enigmática presencia escénica lo consolidaron como uno de los villanos más fascinantes y queridos de la historia del cine fantástico.

Una Obra Maestra de la Fantasía Práctica

Labyrinth fue la última película dirigida por Jim Henson antes de su prematura muerte en 1990. Aunque en su estreno inicial en 1986 no fue un éxito de taquilla, la película encontró una segunda vida en el formato casero, convirtiéndose en un fenómeno cultural que ha perdurado por décadas.

La película es una celebración de los efectos prácticos y la maestría en la creación de títeres del Jim Henson’s Creature Shop. En una era dominada por el CGI, la fisicalidad y el encanto de personajes como Ludo, Hoggle y Sir Didymus siguen siendo un testimonio del genio creativo de Henson.

Una Celebración para los Fans

Para hacer de este reestreno un evento aún más especial, cada proyección incluirá un cortometraje exclusivo que celebra a la comunidad de fans de la película. Este material adicional fue filmado durante el reciente evento “Labyrinth Experience & Masked Ball” en el Reino Unido.

Este anuncio llega en un momento de gran actividad para The Jim Henson Company. El 25 de noviembre, la compañía realizará una subasta masiva de más de 400 artículos de su archivo, incluyendo utilería, vestuarios y títeres hechos a mano, ofreciendo a los coleccionistas una oportunidad única de poseer un pedazo de historia.