Adam Sandler promete 50 películas más (y admite que solo la mitad serán buenas)

El actor y comediante Adam Sandler ha reafirmado su compromiso con la industria cinematográfica con una promesa que mezcla su característico humor y una ética de trabajo incansable. Durante la reciente gala de los AARP Movies for Grownups Awards, celebrada en Beverly Hills, el protagonista de clásicos de los 90 aseguró que planea realizar al menos medio centenar de producciones más antes de retirarse definitivamente o fallecer.

Un premio a la madurez con humor irreverente

El evento, organizado por la asociación AARP para combatir el edadismo en Hollywood y celebrar a los creativos mayores de 50 años, galardonó a Sandler por su trayectoria y su reciente trabajo en la comedia Jay Kelly, donde comparte pantalla con George Clooney. Al subir al escenario del hotel Beverly Wilshire el pasado sábado 10 de enero, el actor de 59 años ofreció un discurso cargado de autocrítica y sarcasmo sobre el proceso de envejecer.

Sandler comentó que varias personas en su entorno le advirtieron que recibir este premio significaba que oficialmente era considerado “viejo”. Sin embargo, el comediante aclaró que no necesitaba el galardón para saberlo. Entre risas, enumeró las señales físicas de su edad, bromeando sobre la necesidad de tomar “Viagra solo para poder orinar” y el hecho de enviar mensajes de texto con una letra tan grande que “cualquiera con un asiento de ventanilla en un vuelo de Delta podría leerlos”.

La promesa: Cantidad y (mitad de) calidad

En el clímax de su agradecimiento, Sandler se dirigió a sus colegas presentes, entre los que se encontraban figuras como Kathy Bates, Laura Dern y su coprotagonista George Clooney. “Prometo a cada uno de ustedes aquí esta noche: haré al menos 50 películas más antes de morir”, sentenció el actor. Fiel a su estilo, añadió un remate honesto: “Y al menos 25 de ellas serán buenas“.

El actor también bromeó sobre su incapacidad para mantenerse despierto viendo las cintas nominadas a los premios de la Academia. “Aunque presiono play en 44 películas diferentes, solo puedo permanecer despierto un total combinado de ocho minutos”, confesó, arrancando carcajadas de los asistentes.

El reconocimiento de Henry Winkler y la conexión musical

Antes del discurso de Sandler, su amigo y leyenda de la televisión, Henry Winkler, fue el encargado de presentarlo. Winkler destacó cómo Sandler definió a una generación con comedias como Happy Gilmore y The Wedding Singer (La mejor de mis bodas). Sin embargo, subrayó que “bajo esa capa de comedia, hay un actor dramático maravilloso y sincero”, haciendo referencia a trabajos aclamados como Uncut Gems. Winkler cerró su introducción señalando que, a pesar del éxito, Sandler “nunca se ha cambiado su camisa hawaiana ni sus shorts deportivos”.

Para la audiencia de Stereo Cien, amante de la música de los 90, resulta relevante una reciente revelación de Sandler en una entrevista conjunta con Clooney para NME. Al discutir sus álbumes favoritos, Sandler citó Live Through This (1994) de la banda Hole. Recordó escucharlo mientras conducía durante sus giras de stand-up en los noventa, quedando impresionado desde la primera pista por la crudeza y calidad del disco liderado por Courtney Love, un testimonio de su arraigo en la cultura pop de esa década.

Garbage Ofrece Emotivo Concierto en Sídney tras Atentado Terrorista

La banda de rock alternativo Garbage subió al escenario de la Ópera de Sídney apenas unas horas después de que un atentado terrorista en Bondi Beach dejara al menos 12 muertos y casi 30 heridos. En una noche marcada por el dolor y la conmoción, la vocalista Shirley Manson ofreció un poderoso discurso sobre el amor, la intolerancia y la necesidad de detener la violencia.

La cantante reveló que la tragedia la había golpeado de cerca, ya que seis miembros de su familia cercana habían estado en Bondi Beach horas antes del ataque durante una celebración de Hanukkah.

“Nuestros Corazones están con las Víctimas”

Antes del concierto, Manson compartió un comunicado en la página de Instagram de la banda. “Nuestros corazones están con las víctimas y sus familias sobrevivientes, que ahora están lidiando con una pérdida y un dolor inconmensurables”, escribió.

Su mensaje fue una condena contundente a todas las formas de odio: “Al diablo con todo este vil antisemitismo. Al diablo con la islamofobia. La matanza tiene que parar“.

Un Discurso de Unidad en Tiempos de Odio

Ya en el escenario, frente a un público que buscaba consuelo en la música, Manson reflexionó sobre el estado del mundo. “Este se ha convertido en un mundo asombrosamente aterrador, violento, odioso e intolerante”, dijo a la multitud. “Creo que lo único que realmente podemos hacer, como personas que no creemos en toda esta separación y esta intolerancia, es tratar de profesar nuestro amor los unos por los otros“.

“Hemos sido una banda que siempre ha creído que somos un solo pueblo bajo un mismo sol”, añadió. “No importa a qué Dios adores, el color de tu piel, tu género, tu orientación sexual… Todo es tan jodidamente estúpido. Tenemos gente en el poder diciéndonos que nos odiemos, que nos destruyamos unos a otros”.

Un Cambio Simbólico en el Setlist

Para honrar el momento, la banda tomó una decisión de último minuto y cambió su repertorio. Por primera y única vez en su gira por Australia, interpretaron la canción “Fix Me Now”, un tema de su álbum debut de 1995, cuya letra resonó con una fuerza particular esa noche.

La actuación de Garbage en Sídney no fue solo un concierto; fue un acto de resiliencia, un llamado a la unidad y una demostración del poder sanador de la música en los momentos más oscuros.

Kristen Stewart critica la desigualdad de género en Hollywood

La actriz Kristen Stewart ha lanzado una apasionada y visceral crítica a la desigualdad de género que persiste en Hollywood, declarando que está “enojada” por las dificultades que enfrentan las cineastas para contar sus historias. Las declaraciones tuvieron lugar durante un enérgico discurso en el Almuerzo de Mujeres de Chanel 2025.

Stewart, quien se encuentra promocionando su debut como directora, The Chronology of Water, no se guardó nada al describir la lucha que ha significado llevar su película a la pantalla. La actriz señaló la decepción que siente en la era post-Me Too.

“En el momento post-Me Too, parecía posible que las historias hechas por y para mujeres finalmente estuvieran recibiendo el reconocimiento que merecían”, dijo Stewart. “Pero ahora puedo dar fe de la pelea a puño limpio que se necesita por cada fotograma. Cuando el contenido es demasiado oscuro, demasiado tabú, la franqueza con la que se presentan observaciones sobre experiencias vividas rutinariamente por mujeres frecuentemente provoca asco y rechazo”.

“La Violencia es el Silencio”

Con una honestidad inusual, la estrella de Spencer y Twilight admitió estar en un “severo estado de síndrome premenstrual”, usando su estado para subrayar la intensidad de sus emociones. “Disfruto poder decir que mis nervios están a flor de piel y es un gran día para eso”, afirmó antes de profundizar en su crítica.

“Es incómodo para algunas personas hablar de desigualdad”, continuó. “Pero la violencia es el silencio. Es como si ni siquiera se nos permitiera estar enojadas. Pero podría comerme este podio con tenedor y cuchillo, de lo enojada que estoy“.

La actriz argumentó que la desigualdad no solo se mide en brechas salariales, sino en la supresión sistémica de las voces femeninas que se atreven a explorar temas complejos.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí el tráiler de “Spencer”, película por la que Kristen Stewart fue nominada al Oscar]

Un Llamado de Emergencia para la Industria

El discurso de Stewart también incluyó una crítica a la falta de progreso tangible en la industria. Mencionó el “número lamentable de películas del año pasado que han sido hechas por mujeres”, describiendo la situación actual como un “estado de emergencia”.

Su película, The Chronology of Water, basada en las memorias de la autora Lidia Yuknavitch, es un ejemplo del tipo de cine al que se refiere: una historia cruda sobre trauma, sexualidad y adicción, temas que a menudo son considerados “difíciles” por los estudios.

Con su discurso, Kristen Stewart no solo utiliza su plataforma para denunciar una injusticia, sino que se posiciona como una voz líder de una nueva generación de cineastas que exigen no solo un espacio, sino el derecho a contar sus historias sin filtros ni disculpas. Su película se estrenará en cines del Reino Unido el 6 de febrero del próximo año, aún sin fecha confirmada para México.

Tom Cruise recibe su primer Oscar honorífico

Después de una carrera que abarca más de cuatro décadas y cuatro nominaciones previas, el ícono del cine Tom Cruise finalmente ha recibido un Oscar. La estrella de Hollywood fue galardonada con una estatuilla honorífica durante la ceremonia de los Governors Awards, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y su impacto indeleble en la industria cinematográfica.

El premio fue presentado por el aclamado director mexicano Alejandro G. Iñárritu. Cruise, quien previamente fue nominado por sus actuaciones en Nacido el 4 de julio, Jerry Maguire y Magnolia, y como productor de Top Gun: Maverick, ofreció un discurso profundamente personal y emotivo sobre su amor por el cine.

El Discurso de un Amante del Cine

Visiblemente emocionado, Cruise recordó cómo su pasión por el cine comenzó a una “edad muy temprana”. “Yo era solo un niño en un cine a oscuras, y recuerdo ese haz de luz que atravesaba la sala”, compartió. “De repente, el mundo era mucho más grande que el que yo conocía. Ese haz de luz abrió un deseo en mí de abrir el mundo para mí, y lo he estado siguiendo desde entonces“.

El actor reflexionó sobre el poder unificador del séptimo arte: “El cine me lleva por todo el mundo. Me ayuda a apreciar y respetar las diferencias. También me muestra nuestra humanidad compartida”. En uno de los momentos más aplaudidos, declaró: “Hacer películas no es lo que hago, es quien soy”.

Un Homenaje a la Industria y una Promesa al Futuro

Cruise dedicó gran parte de su discurso a agradecer a las “comunidades” que construyen el cine, desde sus colegas en la industria hasta los trabajadores de las salas de cine y, por supuesto, al público. En un gesto conmovedor, pidió a todos los presentes con los que ha trabajado a lo largo de su carrera que se pusieran de pie, diciéndoles: “Sepan que los llevo conmigo, a cada uno de ustedes, y son parte de cada fotograma de cada película que he hecho o haré”.

Fiel a su reputación, no pudo evitar hacer una broma sobre su compromiso con las escenas de acción: “Prometo hacer lo que pueda para proteger lo que hace poderoso al cine, y con suerte, ¡sin demasiados huesos rotos más, eso estaría bien!“.

Finalmente, se comprometió a seguir inspirando a las nuevas generaciones: “Prometo hacer lo que pueda para quizás inspirar a ese próximo niño que podría estar trabajando duro ahora mismo para comprar esa entrada o encontrar alguna maldita manera de entrar a ese cine”.