Quentin Tarantino critica a The Hunger Games por plagio

Quentin Tarantino, el aclamado y siempre polémico director, ha reavivado uno de los debates más intensos de la cultura pop, acusando a la autora de The Hunger Games (Los Juegos del Hambre), Suzanne Collins, de haber “plagiado descaradamente” la película y novela japonesa de culto, Battle Royale.

En una aparición en el podcast de Bret Easton Ellis, el director de Pulp Fiction no se guardó nada al expresar su indignación por las similitudes entre ambas historias, llegando a sugerir que se deberían haber tomado acciones legales.

“No entiendo cómo el escritor japonés no demandó a Suzanne Collins por cada maldita cosa que posee”, sentenció Tarantino. “¡Simplemente le arrancaron el maldito libro!”.

Una Trama Demasiado Familiar

La acusación de Tarantino se centra en la premisa casi idéntica de ambas obras. Battle Royale, novela de 1999 y película del 2000, narra la historia de una clase de secundaria japonesa que es secuestrada por un gobierno totalitario y obligada a luchar a muerte en una isla desierta hasta que solo quede un superviviente.

Por su parte, la saga de The Hunger Games, cuyo primer libro se publicó en 2008, se desarrolla en un futuro distópico donde adolescentes de diferentes distritos son seleccionados al azar para competir en un evento televisado de lucha a muerte, como un ejercicio de control del gobierno.

Tarantino argumenta que Collins se benefició de que los críticos literarios no estaban familiarizados con el cine de género japonés. “Los estúpidos críticos de libros no van a ver una película japonesa llamada Battle Royale, así que nunca la denunciaron”, afirmó. “Tan pronto como los críticos de cine vieron la película dijeron: ‘¡Qué diablos! ¡Esto es solo ‘”.

Una Defensa Apasionada de un Clásico de Culto

La crítica de Tarantino no es un ataque casual. El director es un admirador declarado de Battle Royale, película que incluyó en el puesto número 11 de su lista de películas favoritas del siglo XXI.

Incluso reveló que tuvo la oportunidad de ver una proyección privada anticipada de la película en Japón, por invitación directa de su director, Kinji Fukasaku, mientras él mismo buscaba locaciones para Kill Bill.

Aunque el debate sobre las similitudes entre ambas obras ha existido en círculos de fans durante años, las contundentes declaraciones de una figura del peso de Quentin Tarantino traen la controversia de vuelta al primer plano, cuestionando la originalidad de una de las sagas más exitosas de la literatura y el cine juvenil.

La idea de Macaulay Culkin para una nueva película de Home Alone

En pleno 35º aniversario del clásico navideño que lo convirtió en una estrella, Macaulay Culkin ha revelado que está dispuesto a regresar a la saga de Home Alone (Mi Pobre Angelito), pero solo si la historia es la correcta. Y la idea que tiene en mente es una inversión de roles brillante y un tanto oscura.

Durante una parada de su gira de monólogos, “Una Noche Nostálgica con Macaulay Culkin”, el actor de 45 años compartió con el público su visión para una secuela directa. “No sería completamente alérgico a la idea”, dijo, “pero tendría que ser perfecta”.

Kevin McCallister, el Nuevo ‘Bandido Mojado’

La idea de Culkin para la secuela es una exploración del personaje de Kevin McCallister como un adulto que ha pasado por momentos difíciles. “Tengo esta idea. O soy viudo o estoy divorciado”, explicó. “Estoy criando a un hijo y todo eso. Trabajo muy duro y realmente no le presto suficiente atención, y el niño se molesta conmigo”.

El giro de la trama sería que, en esta ocasión, es Kevin quien se queda fuera de la casa. En un giro irónico del destino, su propio hijo, sintiéndose abandonado, sería el que colocaría las trampas, pero esta vez, para su propio padre.

“Mi hijo estaría en el papel del protagonista precoz, preparando las trampas para mí”, detalló Culkin, convirtiendo a Kevin en los nuevos Harry y Marv de la historia.

Un Camino de Regreso al Corazón de su Hijo

A pesar del oscuro punto de partida, Culkin aclaró que la historia tendría un núcleo emocional, similar al de la película original. El objetivo de las trampas y el conflicto sería presentar un “trato para que me dejen volver a entrar en su corazón”, reflejando la conmovedora reunión de Kevin con su madre (Catherine O’Hara) en la primera película.

El Director Original no Está Convencido

Aunque la idea de Culkin ha generado un enorme entusiasmo entre los fans, no todos están a bordo. El director de la película original, Chris Columbus, declaró recientemente que no ve la necesidad de una nueva secuela.

“Creo que Home Alone existe como un momento muy especial, y realmente no puedes recapturar eso”, dijo Columbus. “Creo que es un error intentar volver atrás y recapturar algo que hicimos hace 35 años. Debería dejarse en paz”.

Mientras esperamos a ver si la idea de Culkin cobra vida, los fans pueden disfrutar de la película original, un clásico indispensable de la temporada navideña, y de las numerosas secuelas y reboots que se han producido a lo largo de los años.

Glen Powell y Margaret Qualley protagonizan How to Make a Killing

El estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de su nueva y retorcida comedia negra, How to Make a Killing, protagonizada por dos de las estrellas más solicitadas de Hollywood, Glen Powell y Margaret Qualley. La película, que llegará a los cines el 20 de febrero de 2026, presenta a Powell en un papel muy alejado de sus roles heroicos.

Powell interpreta a Becket Redfellow, un hombre ambicioso pero sin dinero al que se le ha negado el acceso a la inmensa fortuna de su familia. Todo cambia cuando el personaje de Margaret Qualley le sugiere en broma que acelere el proceso de su herencia asesinando a sus parientes, una idea que Becket decide tomarse muy en serio.

“Siete Ricos Cretinos… entre 28 Mil Millones de Dólares y Yo”

El tráiler muestra a Becket en una sangrienta y cómica odisea para eliminar a tías, primos y patriarcas de su árbol genealógico. “Siete ricos cretinos… entre 28 mil millones de dólares y yo”, narra el personaje de Powell, estableciendo el tono oscuro y satírico de la película.

Sin embargo, a medida que avanza en su plan, Becket descubre que asesinar a su familia para asegurar la herencia es una tarea mucho más complicada y peligrosa de lo que parecía.

La película fue escrita y dirigida por John Robert Patton, conocido por su aclamado thriller de 2022, Emily the Criminal. El guion está inspirado libremente en la clásica comedia negra británica de 1949, Kind Hearts and Coronets.

Un Elenco de Lujo y un Actor en la Cima

Además de Powell y Qualley, la película cuenta con un impresionante elenco de apoyo que incluye a Ed Harris, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods y Topher Grace, lo que refuerza la calidad de la producción, sello distintivo de A24.El proyecto consolida el estatus de Glen Powell como uno de los actores más versátiles del momento. Recientemente, el actor protagonizó la nueva adaptación de Stephen King, The Running Man, dirigida por Edgar Wright, y sigue disfrutando del éxito masivo de Top Gun: Maverick. Con How to Make a Killing, Powell se adentra en un territorio más oscuro y cínico, prometiendo una de las actuaciones más interesantes de su carrera.

Todo sobre el revival de Scrubs

Más de una década después de su despedida, las puertas del hospital Sacred Heart se abren de nuevo. La cadena ABC ha lanzado el primer tráiler del esperado revival de Scrubs, confirmando el regreso del elenco original y la fecha de estreno: 25 de febrero de 2026.

El avance es una dosis concentrada de nostalgia, mostrando que, aunque el tiempo ha pasado, la química y el humor que definieron a la serie siguen intactos. En el tráiler vemos a Zach Braff (J.D.), Donald Faison (Turk), Sarah Chalke (Elliot) y Judy Reyes (Carla), quienes parecen haber vuelto a sus roles sin esfuerzo, recitando algunas de sus frases más icónicas.

Pero el momento cumbre del avance es la aparición sorpresa de John C. McGinley como el Dr. Perry Cox, quien irrumpe para aterrorizar a sus antiguos pupilos con su característico sarcasmo, demostrando que él sigue estando a cargo.

Una Nueva Generación de Internos

El revival no solo se apoyará en la nostalgia. El tráiler también presenta a una nueva generación de internos que llegan al hospital, aparentemente poco impresionados por sus nuevos e idiosincráticos mentores. Esta nueva dinámica promete ser una de las principales fuentes de comedia de la serie.

Scrubs, que se emitió originalmente durante nueve temporadas, se ganó el estatus de culto gracias a su mezcla única de comedia surrealista, drama médico genuino y momentos de profunda emoción. La amistad fuera de la pantalla de Zach Braff y Donald Faison, que han mantenido viva la magia de la serie con su popular podcast “Fake Doctors, Real Friends”, ha sido un factor clave en la expectación por este regreso.

El Regreso de un Clásico de Culto

Mientras que otras series de su era están siendo revividas, el regreso de Scrubs es uno de los más esperados por su capacidad de conectar con el público a un nivel emocional. La nueva temporada se transmitirá por ABC y estará disponible en streaming a través de Hulu (en Estados Unidos, pendiente de confirmación para Latinoamérica).El tráiler deja claro que, aunque los personajes han madurado, la esencia de Scrubs —la amistad, el caos y el corazón— sigue tan viva como siempre.

La razón por la que no habrá reboot de ‘Everybody Loves Raymond

En una era donde las series icónicas regresan constantemente, Ray Romano ha cerrado la puerta de forma definitiva a un posible reinicio de una de las sitcoms más queridas de la historia, Everybody Loves Raymond. Durante el reciente especial de televisión por el 30º aniversario de la serie, tanto Romano como el cocreador Phil Rosenthal explicaron la emotiva razón por la que el show nunca volverá.

La serie, que fue un pilar de la programación de CBS de 1996 a 2005 y ganó 15 premios Emmy, no será revivida por una razón fundamental: el respeto a los miembros del elenco que ya no están.

Desde el inicio del especial, Romano quiso dejar las cosas claras: “Aclaremos una cosa: esto es una reunión”. A lo que Rosenthal añadió enfáticamente: “No un reboot”.

Un Homenaje a la Familia Ausente

La razón detrás de esta decisión inquebrantable es la ausencia de tres miembros clave de la “familia” televisiva que fallecieron en los años posteriores al final de la serie: Peter Boyle (Frank Barone), Doris Roberts (Marie Barone) y Sawyer Sweeten (quien interpretó a Geoffrey, uno de los hijos gemelos de Raymond).

Boyle y Roberts, quienes interpretaban a los padres sobreprotectores e invasivos de Raymond, eran el corazón cómico de la serie. Su dinámica fue fundamental para el éxito y el encanto del programa, y para el elenco, su ausencia es insustituible.

“Nunca lo haremos [un reboot], porque nos faltan tres miembros del elenco, tres miembros de la familia”, declaró Romano durante el especial. “Nunca intentaríamos hacer el show sin ellos”. Rosenthal se hizo eco de este sentimiento: “No sería lo mismo. Tenemos demasiado respeto por el programa en sí y por nuestra hermosa audiencia”.

Un Legado que Permanece Intacto

A diferencia de otras series de su época que están siendo revividas, como Stargate o Scrubs, el equipo de Raymond prefiere preservar el legado del show tal como fue concebido. Rosenthal señaló que, afortunadamente, la serie sigue viva para el público.

“Afortunadamente, el show sigue transmitiéndose todos los días, en todo el mundo”, comentó, refiriéndose a su disponibilidad en plataformas de streaming como Peacock y Paramount+.

La decisión, aunque agridulce para los fans que anhelan nuevo contenido, ha sido ampliamente aplaudida como un gesto de amor y respeto, una rara muestra de contención en un Hollywood obsesionado con la nostalgia.

All’s Fair, la serie de Kim Kardashian, es renovada para una segunda temporada

A pesar de una recepción crítica dividida, el drama legal del prolífico productor Ryan Murphy, All’s Fair, ha demostrado ser un éxito rotundo de audiencia y ha sido oficialmente renovada para una segunda temporada por la plataforma de streaming Hulu.

La serie, protagonizada por un elenco de alto perfil que incluye a Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Sarah Paulson y Glenn Close, se ha convertido en el mejor estreno de una serie original de Hulu en los últimos tres años. Según informa The Hollywood Reporter, el programa ha acumulado 3.2 millones de vistas desde su lanzamiento, asegurando su continuidad.

Un Éxito Impulsado por la Audiencia

La trama de All’s Fair se centra en un bufete de abogadas dirigido exclusivamente por mujeres, especializado en casos de divorcio contenciosos y de alto perfil, mientras explora las complicadas vidas personales de sus protagonistas.

La renovación de la serie subraya un fenómeno creciente en la televisión moderna: la capacidad de un programa para generar conversación y atraer a una gran audiencia puede ser más determinante para su supervivencia que la aclamación de la crítica.

El proyecto es otra adición al vasto imperio televisivo de Ryan Murphy, quien este mismo otoño también lanzó para Netflix la más reciente entrega de su antología Monster, titulada The Ed Gein Story.La renovación de All’s Fair confirma que el público ha conectado con la fórmula de drama, lujo y conflictos legales, garantizando que el polémico bufete de abogadas seguirá litigando, al menos, por una temporada más.

Wicked: For Good arrasa en taquilla

La audaz apuesta de Universal Pictures por dividir la historia de Wicked en dos partes ha resultado en un éxito monumental. La conclusión de la saga, Wicked: For Good, no solo ha cumplido, sino que ha superado las altas expectativas, recaudando la asombrosa cifra de $226 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana (más de 4.1 mil millones de pesos).

En Norteamérica, la película obtuvo un debut de $150 millones de dólares, superando con creces los ya impresionantes $112 millones de la primera parte. Este resultado no solo establece un nuevo récord como el mejor estreno de la historia para una adaptación de un musical de Broadway, sino que también se posiciona como el segundo mejor debut del año, solo por detrás de A Minecraft Movie.

“Los resultados son simplemente fantásticos”, declaró Jim Orr, jefe de distribución doméstica de Universal.

El Poder Femenino y el Veredicto del Público

Al igual que con la primera película, la audiencia del fin de semana de estreno fue impulsada mayoritariamente por mujeres, que representaron el 71% de los compradores de boletos. Mientras que la crítica se mostró algo dividida con el capítulo final, el público emitió un veredicto rotundo y positivo.

Según las encuestas de salida de PostTrak, un abrumador 83% de los espectadores declararon que “definitivamente recomendarían” la película a sus amigos, una señal inequívoca de que el boca a boca impulsará su éxito en las próximas semanas. Se estima que dos millones de personas más acudieron al cine para ver esta secuela en comparación con la primera entrega.

Un Impulso Vital para la Industria del Cine

El éxito masivo de Wicked: For Good es una noticia crucial para la industria cinematográfica, que entra en la recta final del año con la necesidad de grandes éxitos para alcanzar sus metas de recaudación post-pandemia. Las proyecciones en formato IMAX representaron $15.5 millones de dólares de la taquilla doméstica, estableciendo un nuevo récord para un estreno en noviembre en este formato.

Dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, la saga completa tuvo un costo de producción de alrededor de $300 millones de dólares. El éxito de la primera parte, que recaudó más de $758 millones a nivel mundial, ya había puesto el listón muy alto, pero la secuela parece encaminada a superarlo.

“La primera película allanó el camino”, comentó Orr. “Realmente se ha convertido en un evento cultural al que creo que el público acudirá en masa durante bastante tiempo”.El éxito de Wicked prepara el terreno para un fuerte cierre de año, con el esperado estreno de Zootopia 2 de Disney la próxima semana.

Scarlett Johansson protagonizará la nueva película de El Exorcista

La dos veces nominada al Oscar, Scarlett Johansson, ha sido elegida para protagonizar la nueva y muy esperada película de El Exorcista, que será dirigida por el maestro del terror moderno, Mike Flanagan. El proyecto, desarrollado por Blumhouse y Universal, promete ser una “radical nueva versión” del clásico de terror.

Flanagan, conocido por crear éxitos aclamados por la crítica como La maldición de Hill House y Doctor Sueño, fue anunciado en mayo de 2024 para escribir, dirigir y producir esta “historia completamente nueva ambientada en el universo de El Exorcista“. La incorporación de una estrella del calibre de Johansson eleva instantáneamente el perfil del proyecto a uno de los más esperados del género.

Aunque no se ha revelado el papel exacto que interpretará Johansson, las especulaciones apuntan a que podría encarnar a una nueva versión de Chris MacNeil, la madre interpretada originalmente por Ellen Burstyn.Este anuncio marca un reinicio creativo completo para la franquicia, desechando los planes para una secuela directa de la película de 2023, El Exorcista: Creyentes, dirigida por David Gordon Green. El nuevo enfoque de Flanagan sugiere una dirección más autoral y aterradora, en línea con su aclamado estilo

Fallece Udo Kier, colaborador de Madonna, Warhol y Lars Von Trier

Udo Kier, el prolífico actor alemán cuyo rostro inconfundible y presencia magnética lo convirtieron en un ícono del cine de culto y de autor, ha fallecido a los 81 años. Su pareja, Delbert McBride, confirmó a la revista Variety que el actor murió el pasado domingo 23 de noviembre en un hospital de Palm Springs.

Con una carrera que abarca casi 60 años y más de 220 películas, Kier fue una figura única, capaz de moverse con la misma naturalidad entre el cine de vanguardia europeo, los blockbusters de Hollywood y los videos musicales más provocadores.

De la Fábrica de Warhol al Panteón del Cine de Terror

Nacido en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, Kier encontró su primer gran escaparate en la escena del arte de los años 70. Su carrera despegó internacionalmente gracias a su participación en dos producciones de Andy Warhol: Flesh for Frankenstein (1973) y Blood for Dracula (1974). Sus interpretaciones del atormentado barón y del anémico conde, respectivamente, lo establecieron como un pilar del cine de terror europeo.

El Rostro Favorito de los Autores y los Blockbusters

Kier fue un actor de actores y un favorito de los directores más arriesgados. Mantuvo una colaboración constante con el controvertido cineasta danés Lars Von Trier, apareciendo en películas clave de su filmografía como Breaking the Waves, Dancer in the Dark (junto a Björk) y Melancholia.

Su salto a Hollywood llegó de la mano del director Gus Van Sant en la película de culto de 1991, My Own Private Idaho, junto a Keanu Reeves y River Phoenix. A partir de ahí, su rostro se volvió familiar para el gran público gracias a papeles memorables en grandes producciones, a menudo como un villano excéntrico, en películas como:

  • Ace Ventura: Pet Detective
  • Blade
  • Armageddon

Un Ícono Pop: La Conexión con Madonna

En la cima de su fama, Udo Kier también se convirtió en una figura de la cultura pop gracias a su trabajo con Madonna. El actor apareció en varias de las fotografías del polémico libro Sex de la cantante en 1992 y tuvo participaciones en videos musicales icónicos de su era Erotica. También apareció en videos de artistas como Korn y Eve.

Un Legado de Autenticidad

En una entrevista de 2022 con NME, Kier reflexionó sobre su vasta carrera con una honestidad brutal que lo caracterizaba: “He hecho unas 220 películas. Y siempre digo que 100 son malas, 50 las puedes disfrutar con un buen vino, y 50 son buenas”.”Las películas no son buenas por mí como actor”, añadió. “Es la iluminación, el director, la música, el guion. Hay tantos elementos que necesitan unirse”. Su último trabajo acreditado es en la película The Secret Agent, que se perfila como una fuerte contendiente en la actual temporada de premios.

Las mejores películas de la historia según encuesta de la Revista Empire

La revista de cine Empire, una de las publicaciones más respetadas de la industria, ha revelado su nueva lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, y un clásico de la fantasía ha reclamado el trono. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), la primera entrega de la épica trilogía de Peter Jackson, fue coronada como la número uno.

La lista fue compilada a partir de las respuestas de más de 3,000 lectores, quienes votaron por las películas que más los han “reconfortado, desafiado, entretenido e inspirado”. Posteriormente, el equipo editorial de la revista “combinó su experiencia” para dar forma al ranking final.

El resultado es un Top 10 que mezcla clásicos inmortales con fenómenos de la cultura pop moderna. En el segundo lugar se encuentra Star Wars: The Empire Strikes Back (1980), seguida por la obra maestra de Francis Ford Coppola, The Godfather (1972), en la tercera posición.

Un Top 10 para la Historia

El resto de las diez primeras posiciones está compuesto por una selección de películas que han definido el cine en las últimas cinco décadas:

  1. The Dark Knight (2008)
  2. The Shawshank Redemption (1994)
  3. Jaws (1975)
  4. Pulp Fiction (1994)
  5. Avengers: Infinity War (2018)
  6. Raiders of the Lost Ark (1981)
  7. Goodfellas (1990)

La revista describió a The Fellowship of the Ring como “un milagro de narración, una hazaña cinematográfica y todavía el estándar de oro para las experiencias cinematográficas”, argumentando que es “la más perfecta” de la trilogía. Sus secuelas, The Return of the King y The Two Towers, también aparecen en la lista, en los puestos 27 y 34, respectivamente.

Un Reflejo de los Tiempos Modernos

A diferencia de otras listas que tienden a centrarse en el cine clásico, la encuesta de Empire destaca por incluir una gran cantidad de películas de la última década. Títulos como Mad Max: Fury Road, el ganador del Oscar Parasite, Avengers: Endgame, Get Out, La La Land y Spider-Man: Into the Spider-Verse encontraron un lugar en el prestigioso conteo.

La subjetividad de estas listas queda de manifiesto al compararla con la publicada por Rotten Tomatoes el año pasado, que coronó a L.A. Confidential como la mejor película de la historia.El primer lugar para El Señor de los Anillos llega en un momento de renovado interés por la Tierra Media, con la nueva película The Hunt for Gollum, que será dirigida y protagonizada por Andy Serkis, programada para 2027.