¿Por qué Kristen Stewart compró un teatro de 100 años en Los Ángeles?

La actriz y cineasta Kristen Stewart, nominada al premio Oscar, confirmó la compra del histórico Highland Theatre, un recinto con 100 años de antigüedad ubicado en el vecindario de Highland Park, Los Ángeles. El inmueble, situado en el número 5604 de la calle North Figueroa, cerró sus puertas en la primavera de 2024 debido a las dificultades económicas derivadas de la baja afluencia de espectadores tras la pandemia. Stewart manifestó su intención de rehabilitar el espacio para convertirlo en un centro cultural comunitario.

La propiedad estuvo valorada recientemente en el mercado inmobiliario por una cifra aproximada de 6.3 millones de dólares, lo que equivale a 108,045,000 pesos mexicanos. La actriz, quien creció en el Valle de San Fernando dentro de una familia vinculada a la producción de cine, describió la adquisición como una reacción instintiva para proteger un espacio que considera vital para la cultura local. La restauración del complejo busca rescatar los detalles originales de su construcción, que data de mediados de la década de los 20.

Historia y arquitectura del Highland Theatre

El recinto abrió sus puertas originalmente en 1925 y contó con el diseño del arquitecto Lewis Arthur Smith. Este profesional es reconocido en la historia de la arquitectura de California por ser el autor de otros cines emblemáticos de las décadas de los 20 y 30, como el Vista Theatre en Los Feliz, el El Portal en North Hollywood y el Rialto en Pasadena. El Highland Theatre funcionó durante décadas como un cine de tres salas (triplex) bajo la administración de Dan Akarakian, hasta su clausura definitiva en marzo de 2024.

Durante sus últimos meses de operación, el cine proyectó títulos comerciales como la biografía de Bob Marley, One Love, y la cinta de suspenso Madame Web. Sin embargo, el volumen de ventas no alcanzó los niveles previos al año 2020. Stewart destacó que el edificio posee una mística especial y detalles estéticos que merecen una restauración cuidadosa para devolverle la vida. El proyecto no solo contempla la exhibición de películas, sino la creación de un punto de encuentro para la creación de nuevas ideas artísticas.

Un proyecto comunitario contra el modelo corporativo

Kristen Stewart enfatizó que su plan para el Highland Theatre se aleja del concepto de cine comercial controlado por grandes corporaciones. La actriz busca establecer un modelo de gestión que favorezca a la comunidad y a los realizadores independientes, evitando el elitismo que a menudo rodea a los círculos cinéfilos de Hollywood. Stewart definió su visión como un antídoto contra la burocracia corporativa, promoviendo un espacio donde la cultura cinematográfica se priorice sobre el simple intercambio comercial de entradas.

Este movimiento coincide con la etapa de Stewart como directora, tras finalizar su primer largometraje titulado The Chronology of Water. En diversas intervenciones públicas, la cineasta ha defendido la necesidad de reformar los procesos de producción en la industria del entretenimiento. Asegura que Hollywood debe encontrar formas de trabajar que no se limiten a repetir fórmulas comerciales y que brinden oportunidades a voces que han sido ignoradas. Para ella, el cine en Highland Park será una extensión de esta filosofía de cambio y apertura.

La tendencia de los cineastas por rescatar salas históricas

La compra realizada por Stewart se integra a una tendencia reciente donde figuras destacadas del cine utilizan sus recursos personales para salvar salas independientes. Quentin Tarantino es uno de los precursores de este movimiento, siendo dueño del New Beverly Cinema y el Vista Theatre. Asimismo, en 2024, una coalición de directores liderada por Jason Reitman adquirió el Village Theatre en Westwood.

Este grupo de inversionistas incluye nombres de gran relevancia para el público en México, como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. La lista se complementa con leyendas como Steven Spielberg, Christopher Nolan y J.J. Abrams. La participación de estos artistas en la preservación de salas históricas subraya una preocupación colectiva por mantener la experiencia de ver cine en la pantalla grande frente al auge de las plataformas de video. Con esta adquisición, Stewart consolida su posición no solo como actriz de alto perfil, sino como una promotora activa de la preservación del patrimonio cinematográfico de Los Ángeles.

Kristen Stewart critica a Donald Trump y considera mudarse a Europa

La actriz y directora Kristen Stewart ha declarado que “probablemente no” permanecerá en Estados Unidos debido al clima político actual bajo la administración de Donald Trump. En una entrevista concedida al diario británico The Times, la exprotagonista de Crepúsculo y nominada al Oscar expresó su descontento con la situación en su país natal, sugiriendo que su futuro personal y profesional podría estar en Europa.

“No puedo trabajar libremente allí”

Stewart, quien actualmente divide su residencia entre Los Ángeles y Nueva York, fue cuestionada sobre si planea quedarse en Estados Unidos dado el entorno político actual. Su respuesta fue directa: “Probablemente no”. La actriz argumentó que siente que su libertad creativa se ve coartada en el escenario actual. “No puedo trabajar libremente allí. Pero no quiero rendirme por completo”, explicó.

La cineasta reveló una estrategia desafiante para su carrera futura: “Me gustaría hacer películas en Europa y luego hacer que el pueblo estadounidense las consuma a la fuerza”. Stewart fue crítica con la gestión presidencial, afirmando que bajo el mandato de Trump, “la realidad se está rompiendo por completo”. Sin embargo, sugirió irónicamente que la comunidad artística debería aprender de esa táctica: “Deberíamos tomar una página de su libro y crear la realidad en la que queremos vivir”.

Críticas a la industria de Hollywood: un “infierno capitalista”

Estas declaraciones se suman a una serie de críticas recientes que Stewart ha lanzado contra la maquinaria de Hollywood. La actriz se encuentra promocionando su debut como directora de largometrajes, The Chronology of Water (La cronología del agua), una adaptación de las memorias de Lidia Yuknavitch que se estrenará el próximo 6 de febrero. La cinta fue filmada en Europa (Letonia y Malta), en gran parte debido a la dificultad de conseguir financiamiento en Estados Unidos para un proyecto no comercial.

En diciembre pasado, Stewart comentó al New York Times que la imposibilidad de contar ciertas historias en la industria estadounidense es un “infierno capitalista”. En sus palabras: “Odia a las mujeres, odia a las voces marginadas y es racista. Creo que necesitamos encontrar una manera de facilitar que hablemos entre nosotros en términos cinematográficos”.

Desigualdad de género y el movimiento post-Me Too

La actriz también ha sido vocal sobre la falsa sensación de progreso en la industria. El mes pasado, declaró a la revista People que, aunque parecía que el movimiento Me Too abriría puertas para las narrativas femeninas, la realidad ha sido decepcionante. “Parecía posible que las historias hechas por y para mujeres finalmente recibieran su debido reconocimiento… que se nos permitiera expresar todas nuestras experiencias sin filtro”, lamentó, indicando que ese ideal aún está lejos de cumplirse.Con The Chronology of Water lista para llegar a las pantallas, Stewart parece estar cumpliendo su promesa de buscar refugio creativo en el viejo continente, alejándose de un sistema que, según ella, ya no ofrece las garantías para el arte libre.

Kristen Stewart critica la desigualdad de género en Hollywood

La actriz Kristen Stewart ha lanzado una apasionada y visceral crítica a la desigualdad de género que persiste en Hollywood, declarando que está “enojada” por las dificultades que enfrentan las cineastas para contar sus historias. Las declaraciones tuvieron lugar durante un enérgico discurso en el Almuerzo de Mujeres de Chanel 2025.

Stewart, quien se encuentra promocionando su debut como directora, The Chronology of Water, no se guardó nada al describir la lucha que ha significado llevar su película a la pantalla. La actriz señaló la decepción que siente en la era post-Me Too.

“En el momento post-Me Too, parecía posible que las historias hechas por y para mujeres finalmente estuvieran recibiendo el reconocimiento que merecían”, dijo Stewart. “Pero ahora puedo dar fe de la pelea a puño limpio que se necesita por cada fotograma. Cuando el contenido es demasiado oscuro, demasiado tabú, la franqueza con la que se presentan observaciones sobre experiencias vividas rutinariamente por mujeres frecuentemente provoca asco y rechazo”.

“La Violencia es el Silencio”

Con una honestidad inusual, la estrella de Spencer y Twilight admitió estar en un “severo estado de síndrome premenstrual”, usando su estado para subrayar la intensidad de sus emociones. “Disfruto poder decir que mis nervios están a flor de piel y es un gran día para eso”, afirmó antes de profundizar en su crítica.

“Es incómodo para algunas personas hablar de desigualdad”, continuó. “Pero la violencia es el silencio. Es como si ni siquiera se nos permitiera estar enojadas. Pero podría comerme este podio con tenedor y cuchillo, de lo enojada que estoy“.

La actriz argumentó que la desigualdad no solo se mide en brechas salariales, sino en la supresión sistémica de las voces femeninas que se atreven a explorar temas complejos.

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí el tráiler de “Spencer”, película por la que Kristen Stewart fue nominada al Oscar]

Un Llamado de Emergencia para la Industria

El discurso de Stewart también incluyó una crítica a la falta de progreso tangible en la industria. Mencionó el “número lamentable de películas del año pasado que han sido hechas por mujeres”, describiendo la situación actual como un “estado de emergencia”.

Su película, The Chronology of Water, basada en las memorias de la autora Lidia Yuknavitch, es un ejemplo del tipo de cine al que se refiere: una historia cruda sobre trauma, sexualidad y adicción, temas que a menudo son considerados “difíciles” por los estudios.

Con su discurso, Kristen Stewart no solo utiliza su plataforma para denunciar una injusticia, sino que se posiciona como una voz líder de una nueva generación de cineastas que exigen no solo un espacio, sino el derecho a contar sus historias sin filtros ni disculpas. Su película se estrenará en cines del Reino Unido el 6 de febrero del próximo año, aún sin fecha confirmada para México.

Robert Pattinson habla de la fama de “Crepúsculo”

A dos décadas del lanzamiento de la novela que inició un fenómeno global, Robert Pattinson ha reflexionado sobre el increíble y duradero impacto de “Crepúsculo” (Twilight), admitiendo que le resulta “alucinante” que la saga siga siendo tan relevante hoy en día.

El actor, que fue catapultado a la fama mundial por su papel del vampiro Edward Cullen, compartió sus pensamientos durante el estreno de su nueva y aclamada película, “Die, My Love”.

“Es asombroso. No puedo creer la permanencia cultural que ha tenido esa película… es simplemente alucinante para mí,” declaró a Extra TV. “Me preguntan por ella todos los días… Tengo recuerdos muy gratos de todo el asunto. Estoy muy agradecido por ello.”

De la Crítica a la Gratitud: La Evolución de Pattinson

La actitud agradecida de Pattinson marca un notable cambio de tono en comparación con años anteriores. Durante mucho tiempo, el actor fue conocido por sus comentarios autocríticos y, a veces, despectivos sobre la saga que lo convirtió en un ídolo adolescente. En 2019, llegó a describir la trama como “una historia extraña”.

Sin embargo, el tiempo parece haberle dado una nueva perspectiva. Ahora, en lugar de criticarla, defiende su legado y se sorprende de que la gente siga tan interesada casi 20 años después. “Me encanta que la gente siga diciéndome: ‘Amigo,  comentó a GQ España a principios de año.

El Resurgimiento de la “Twilight-manía”

La fascinación por “Crepúsculo” ha experimentado un notable resurgimiento en los últimos años, especialmente entre una nueva generación en plataformas como TikTok, que ha redescubierto y reanalizado la historia de amor entre el vampiro Edward y la humana Bella Swan.

La saga de cinco películas fue un fenómeno de taquilla, recaudando más de 3.3 mil millones de dólares en todo el mundo y convirtiendo a Pattinson y a su coprotagonista, Kristen Stewart, en dos de las estrellas más grandes del planeta.

Mientras promociona “Die, My Love”, un drama que ya genera rumores de Oscar, y se prepara para unirse al universo de “Dune”, Robert Pattinson parece haber hecho las paces con el vampiro brillante que lo definió, aceptando con gratitud el papel que, para bien o para mal, cambió su vida para siempre.