El disco de The Police que logró vencer a Michael Jackson y su Thriller

The Police publicó su quinto y último álbum de estudio, Synchronicity, el 17 de junio de 1983. Esta producción discográfica marcó el punto más alto del éxito comercial del trío británico integrado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland. El material fusionó elementos de rock, reggae y jazz con texturas electrónicas innovadoras para la época. Su llegada a las tiendas de discos consolidó a la agrupación como la fuerza dominante de la radio internacional durante la primera mitad de la década de los 80. 

La grabación se llevó a cabo en los AIR Studios de Montserrat, bajo la producción de Hugh Padgham. Las sesiones estuvieron marcadas por una intensa tensión creativa y conflictos personales entre los tres músicos, quienes grabaron sus partes en habitaciones separadas para evitar confrontaciones. A pesar del ambiente hostil, el resultado sonoro alcanzó una sofisticación técnica que la crítica especializada calificó como una obra maestra del pop moderno. 

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El dominio de The Police en las listas mundiales 

El álbum alcanzó la primera posición en el Billboard 200, donde permaneció durante 17 semanas consecutivas. Este logro fue significativo al desplazar al disco Thriller de Michael Jackson de la cima de las listas de popularidad estadounidenses. Se estima que las ventas globales del material han generado ingresos superiores a los 2 mil 220 millones de pesos mexicanos (considerando un valor histórico de 120 millones de dólares). El impacto financiero consolidó el catálogo de la banda como uno de los activos más valiosos de la industria. 

La pieza central del disco, Every Breath You Take, se convirtió en el sencillo más exitoso de 1983, ganando dos premios Grammy. Otras composiciones como King of Pain, Wrapped Around Your Finger y Synchronicity II mantuvieron una rotación constante en las estaciones de radio. La lírica de Sting introdujo conceptos psicológicos basados en las teorías de Carl Jung, elevando el contenido intelectual de las baladas de estadio. Estas canciones definieron el estándar sonoro para las producciones de rock alternativo posteriores. 

El impacto de Every Breath You Take y la tensión creativa 

La gira promocional de Synchronicity incluyó presentaciones históricas en recintos como el Shea Stadium de Nueva York ante más de 70 mil espectadores. Durante el recorrido, los integrantes decidieron que la agrupación había alcanzado su límite creativo y profesional de forma conjunta. Tras finalizar los compromisos del tour en 1984, los músicos iniciaron trayectorias en solitario, dejando a este álbum como el testamento final de su discografía de estudio. El conjunto no volvería a grabar material inédito a pesar de sus breves reuniones posteriores. 

Actualmente, el álbum ostenta la certificación de óctuple platino en Estados Unidos por sus ventas masivas acumuladas por más de cuatro décadas. Su permanencia en las plataformas de streaming asegura una vigencia económica constante, con millones de reproducciones mensuales para sus temas principales. La industria discográfica reconoce a esta obra como un pilar fundamental que cerró una de las etapas más brillantes del rock británico. Synchronicity permanece como una referencia técnica y artística indispensable para los entusiastas del sonido de los años 80. 

Stewart Copeland rompe el silencio: El triste final de The Police en el Salón de la Fama

Stewart Copeland confesó sentirse desconsolado tras la inducción de The Police al Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2003. El baterista reveló que la ceremonia no resultó ser la noche festiva que él imaginó originalmente para la agrupación británica. A pesar del prestigio del evento, la dinámica entre los integrantes reflejó una distancia insalvable tras años de separación mediática y profesional. 

Durante la gala, el trío interpretó éxitos como Every Breath You Take y Roxanne ante una audiencia expectante en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, al finalizar el set, Andy Summers y Sting abandonaron el escenario por caminos distintos sin mediar palabra con su compañero. Copeland recordó encontrarse solo con su familia, sin volver a ver a los otros miembros del conjunto el resto de esa noche histórica. 

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El documental ‘Copeland’ y las tensiones del trío británico 

El músico detalló estas experiencias en el nuevo documental biográfico titulado Copeland, el cual tendrá su estreno oficial este viernes 19 de junio. La producción captura los ensayos previos a la ceremonia, describiendo una atmósfera extraña y tensa dentro del estudio de grabación. El registro audiovisual profundiza en la melancolía de un reencuentro que careció de la calidez esperada por el icónico baterista del rock. 

La cinta se presentará formalmente durante el Festival de Cine Raindance en Londres, atrayendo la atención de críticos y seguidores de la banda. Stewart Copeland utiliza este espacio para reflexionar sobre si el legado del grupo significa algo para sus antiguos socios creativos en la actualidad. Este testimonio aporta una visión íntima sobre las grietas personales que persisten en una de las formaciones más exitosas de los años 80. 

Disputas legales millonarias por el legado de la agrupación 

El distanciamiento emocional coincide con una disputa legal en la que Summers y Copeland reclaman daños por el impago de regalías editoriales. Los músicos exigen a Sting una cifra que oscila entre los 36 millones 400 mil pesos y los 195 millones 650 mil pesos mexicanos. La demanda se centra en la explotación digital del catálogo y las tarifas por arreglos musicales de sus temas más emblemáticos en plataformas. 

Por su parte, la defensa de Sting sostiene que los ingresos por streaming corresponden a ejecuciones públicas y no a ventas directas de material discográfico. Reportes indican que el bajista efectuó un pago de 14 millones 560 mil pesos mexicanos desde que inició el proceso judicial en septiembre pasado. La resolución de este conflicto definirá la repartición de beneficios de himnos que generan más de 12 millones 760 mil pesos mexicanos anuales. 

Sting revela por qué no dejará su fortuna a sus hijos: “Deben trabajar”

El músico británico Sting reiteró recientemente su postura sobre la independencia financiera de sus seis hijos durante una entrevista televisiva. El exlíder de The Police afirmó que sus descendientes deben construir su propio camino profesional sin depender de su fortuna personal acumulada. El compositor destacó que decirle a un joven que no necesita trabajar representa una forma de negligencia que afecta su ética laboral y desarrollo. 

El artista explicó que ha financiado la educación y las necesidades básicas de su familia, pero insiste en la importancia de generar ingresos propios. Entre sus hijos se encuentran la actriz Mickey Sumner y los músicos Joe Sumner y Eliot Sumner, quienes desarrollan carreras independientes en la industria. El bajista confía en que esta exigencia fortalece la resiliencia y el carácter de los miembros de su núcleo familiar frente al futuro. 

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La trayectoria laboral previa a la fama mundial 

Antes de alcanzar el éxito masivo en la escena musical, Gordon Sumner desempeñó diversos oficios para sostenerse económicamente durante su juventud. El compositor trabajó en oficinas, sitios de construcción y como docente en un pequeño pueblo minero mientras participaba en agrupaciones locales de jazz. Estas experiencias formativas influyeron en su percepción del éxito, definiéndose actualmente como un músico profesional antes que como una estrella de rock convencional. 

A pesar de su filosofía austera, Sting percibe ingresos significativos por concepto de regalías, especialmente de la pieza Every Breath You Take. Se estima que esta canción genera anualmente cerca de 11 millones 660 mil pesos mexicanos en beneficios directos para el autor de la obra. Gran parte de esta suma proviene del uso de fragmentos del tema en la producción I’ll Be Missing You de Puff Daddy lanzada originalmente en 1997. 

Disputas legales con Stewart Copeland y Andy Summers 

La estabilidad financiera del músico enfrenta actualmente un proceso legal iniciado por sus antiguos compañeros en The Police en septiembre de 2025. Stewart Copeland y Andy Summers demandaron al bajista reclamando adeudos en regalías que oscilan entre 31 millones 800 mil pesos y 169 millones 600 mil pesos mexicanos. El conflicto legal cuestiona la distribución equitativa de los pagos generados por el catálogo histórico de la icónica agrupación británica. 

Informes recientes indican que Sting ha transferido más de 12 millones 614 mil pesos mexicanos a Copeland y Summers desde el inicio del litigio. Mientras se resuelve la disputa en los tribunales, el músico continúa con su gira internacional bajo el concepto de Sting 3.0 en formato de trío. El proyecto cuenta con la participación del guitarrista Dominic Miller y el baterista Chris Maas en escenarios de Estados Unidos y Europa. 

The Police estrena video inédito de “Every Breath You Take” de 1983

La legendaria banda británica The Police ha sorprendido a sus seguidores este lunes al compartir una pieza histórica de su videoteca. A través de su canal oficial de YouTube, el trío conformado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland publicó una presentación en vivo de su éxito mundial “Every Breath You Take”, grabada originalmente el 26 de mayo de 1983 para el icónico programa británico Top of the Pops.

Un viaje al año de Synchronicity

Este lanzamiento digital permite a las nuevas generaciones y a los fans nostálgicos revivir el momento exacto en que la banda se encontraba en la cima del mundo. La canción, perteneciente a su quinto y último álbum de estudio, Synchronicity (1983), se convirtió en el sencillo más exitoso de su carrera.

En su momento, el tema dominó las listas de popularidad en el Reino Unido, Canadá, Irlanda y Estados Unidos, donde permaneció ocho semanas en el número uno del Billboard Hot 100. Su impacto fue tal que en los premios Grammy de 1984 se llevó los galardones a “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo” y “Grabación del Año”.

El efecto Stranger Things y los 3 mil millones de streams

El resurgimiento de este clásico no es casualidad. En los últimos meses, “Every Breath You Take” ha experimentado un repunte masivo de popularidad gracias a su inclusión en la temporada final de la serie de Netflix Stranger Things. La canción, que musicalizó la emotiva escena del baile de invierno (Snow Ball) en la segunda temporada, volvió a ser tendencia en TikTok tras el cierre de la serie, conectando con la Generación Z.

Este impulso cultural ayudó a que el tema superara el año pasado la barrera de los 3 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la única canción de la banda en alcanzar el exclusivo “Billions Club” de la plataforma.

Reediciones de alta fidelidad

Para los audiófilos, The Police también ha confirmado el lanzamiento de su discografía completa en formato SHM-CD (Super High Material CD). Esta tecnología, fabricada en Japón y prensada en lotes pequeños, promete una calidad de audio superior para los cinco álbumes de estudio, desde Outlandos d’Amour (1978) hasta Synchronicity.Este movimiento sigue a la exitosa reedición de lujo de Synchronicity lanzada en 2024, que incluyó 55 pistas inéditas, y la celebración del 40 aniversario del debut solista de Sting, The Dream Of The Blue Turtles, en julio de 2025.

Sting paga 16 millones de pesos a The Police tras demanda por regalías

El legendario músico británico Sting ha realizado un pago sustancial a sus antiguos compañeros de banda en The Police, el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers, en un intento por mitigar una disputa legal en curso. Según reportes surgidos desde el Tribunal Superior de Londres, el exlíder del trío entregó una suma superior a los 800,000 dólares en concepto de regalías, luego de que sus colegas presentaran una demanda en septiembre de 2025.

Disputa millonaria por “pagos históricos insuficientes”

El conflicto legal escaló esta semana durante una audiencia celebrada en la capital británica. Los abogados que representan a Copeland y Summers argumentaron que el pago reciente, aunque significativo, es solo una fracción de lo que realmente se les adeuda. La defensa de los músicos sostiene que Sting y su compañía editorial deben una cifra que oscila entre los 2 millones y los 10.75 millones de dólares. Durante la sesión del miércoles, el equipo legal de los demandantes calificó la situación como un caso de “pago histórico insuficiente” que ha perdurado por años, subrayando que las cifras reclamadas ni siquiera incluyen los intereses acumulados. Aunque ninguno de los miembros de The Police estuvo físicamente presente en la corte, la tensión entre las partes es evidente, reviviendo las viejas rencillas que caracterizaron la dinámica del grupo en los años 80.

El debate central: Streaming vs. Venta física

El núcleo de la demanda gira en torno a la interpretación de los contratos firmados en 1997 y 2016. Summers y Copeland argumentan que el lenguaje de estos acuerdos debe actualizarse para incluir los ingresos generados por la “explotación digital” del catálogo de la banda, específicamente las ganancias por descargas y streaming. Aunque no tienen créditos de composición en los mayores éxitos del grupo, reclaman “tarifas de arreglista” derivadas de estas nuevas plataformas.

Por su parte, la defensa de Sting ha contraatacado con un argumento técnico. Sus abogados sostienen que los excompañeros no tienen derecho a regalías por streaming bajo los términos actuales, ya que este formato debería categorizarse como “ejecución pública” y no como una venta. Además, alegan que el acuerdo de 2016 estipula específicamente pagos por “la manufactura de discos”. El equipo de Sting calificó la demanda como un “intento ilegítimo” de reinterpretar lo pactado, afirmando incluso que, bajo una lectura estricta de los términos originales, el cantante ha “pagado en exceso” sustancialmente a sus colegas.

Un historial de acuerdos y desacuerdos

La relación financiera del trío ha sido compleja desde su formación en 1977. Originalmente, Sting acordó pagar a Copeland y Summers el “15 por ciento de algunas regalías” de las canciones que él escribía para el grupo. Este pacto se formalizó en 1981 y se revisó en 1997, después de que los instrumentistas reclamaran haber recibido pagos insuficientes “durante un periodo considerable”.Para poner en perspectiva las cifras en juego, se estima que Sting gana anualmente alrededor de 740,000 dólares únicamente por las regalías del éxito global “Every Breath You Take”. La audiencia en el Tribunal Superior de Londres concluye este jueves 15 de enero, y se espera que el caso avance hacia un juicio completo si no se llega a un acuerdo definitivo. Mientras tanto, los fanáticos de la banda observan cómo el legado de una de las agrupaciones más importantes del rock se dirime nuevamente entre abogados y cifras millonarias.

El hombre que inventó el sonido de The Police (y no era Sting)

Cuando pensamos en The Police, a menudo vienen a la mente el carisma de Sting y la potencia rítmica de Stewart Copeland. Sin embargo, el ingrediente secreto, el verdadero arquitecto del sonido que los hizo únicos e inimitables, fue su guitarrista: Andy Summers. Su enfoque minimalista, atmosférico y lleno de texturas no solo definió a la banda, sino que reescribió las reglas de lo que una guitarra podía hacer en la música pop.

El Eslabón Perdido que lo Cambió Todo

La historia de The Police como la conocemos realmente comienza en 1977, cuando Andy Summers se unió a la banda. Summers era mayor y mucho más experimentado que Sting y Copeland. Venía de un mundo de rock progresivo y de sesiones de jazz, una formación que chocaba frontalmente con la energía cruda del punk que la banda intentaba canalizar.

Fue precisamente ese choque de mundos lo que creó la magia. Summers no estaba interesado en los solos de guitarra largos y distorsionados del rock clásico. En su lugar, aportó una sensibilidad armónica sofisticada y un enfoque basado en la textura.

Creando un Nuevo Lenguaje para la Guitarra

El sonido de Andy Summers es uno de los más reconocibles de la historia del rock. En lugar de llenar el espacio, lo creaba. Su estilo se basaba en el minimalismo y en el uso magistral de los efectos, especialmente el chorus y el delay (eco).

  • “Every Breath You Take”: El arpegio de guitarra que define la canción es un ejemplo perfecto de su genialidad. Es una parte aparentemente simple, pero es la columna vertebral armónica y rítmica de uno de los mayores éxitos de la historia.
  • “Message in a Bottle”: Su icónico riff no es un acorde de potencia, sino una serie de notas estiradas y espaciadas que crean una sensación de urgencia y anhelo.
  • “Roxanne”: Los acordes de jazz limpios y casi esqueléticos que toca en los versos son el contrapunto perfecto a la explosión de rock del estribillo.

Summers pintaba paisajes sonoros, creando atmósferas que eran tan importantes como la melodía principal.

Una Fuerza Creativa… A Menudo en la Sombra

Aunque Sting era el compositor principal, las contribuciones de Summers fueron fundamentales. Muchos de los riffs y texturas más memorables de la banda nacieron de sus improvisaciones. Además, escribió canciones completas para la banda, como la aclamada “Omegaman” del álbum Ghost in the Machine, demostrando su propia valía como compositor.

La Vida Después de The Police

Tras la disolución de la banda en la cima de su fama, Andy Summers ha continuado una prolífica carrera en solitario, explorando el jazz fusión, la música instrumental y la fotografía, publicando varios libros con su trabajo visual.

El legado de Andy Summers es el del anti-héroe de la guitarra. En una era de excesos, él eligió la sutileza. Demostró que a veces, las notas que no tocas son tan importantes como las que sí tocas, y en ese espacio, creó un universo sonoro que sigue siendo tan innovador y fresco como hace 40 años.

“Every Breath You Take” de The Police supera los 3 mil millones de streams en Spotify

El clásico atemporal de The Police, “Every Breath You Take”, ha demostrado una vez más su increíble longevidad al superar la monumental cifra de tres mil millones de reproducciones en Spotify. Este logro consolida a la canción de 1983 como una de las más escuchadas de la historia en la era del streaming, uniendo a generaciones de fans.

La canción, incluida en el quinto y último álbum de estudio de la banda, Synchronicity, es ampliamente reconocida como el tema insignia de The Police. En su lanzamiento original, fue un éxito masivo, permaneciendo en el número uno de la lista Billboard Hot 100 durante ocho semanas consecutivas y ganando dos premios Grammy en 1984, incluyendo Grabación del Año.

El Himno de Amor Más Siniestro de la Historia

A pesar de ser una de las canciones más populares en bodas y dedicatorias románticas, “Every Breath You Take” esconde una de las letras más oscuras y malinterpretadas de la música pop. El propio Sting, autor de la canción, ha explicado en repetidas ocasiones que no es una balada de amor, sino un tema sobre la vigilancia, los celos y la posesión obsesiva.

“Creo que es una canción muy, muy siniestra”, declaró Sting en una entrevista de la época. “Trata sobre los celos y la vigilancia y la propiedad”. Esta dualidad entre su melodía hipnótica y su letra perturbadora es parte de lo que la ha convertido en una obra maestra tan fascinante y perdurable.

Un Renacimiento Gracias a una Nueva Generación

El resurgimiento de la canción en el siglo XXI ha sido un factor clave para alcanzar este hito. En 2017, la canción fue presentada a una nueva audiencia de manera prominente en la emotiva escena del baile “Snow Ball” de la segunda temporada de la exitosa serie de Netflix, Stranger Things.

Posteriormente, la canción se convirtió en un fenómeno viral en videos de TikTok, siendo adoptada por la Generación Z y demostrando que su poder trasciende el tiempo y las plataformas. Mientras “Every Breath You Take” es la primera canción de The Police en unirse al “Club de los Mil Millones” de Spotify, su clásico de 1978, “Roxanne”, se acerca rápidamente a la marca de los mil millones de reproducciones.

El Legado de The Police Sigue Vivo

El interés en el catálogo de la banda sigue siendo alto. Recientemente, se lanzó una reedición de lujo de Synchronicity con más de 55 pistas inéditas, y sus cinco álbumes de estudio fueron reeditados en el formato de alta calidad SHM-CD. Este nuevo hito en Spotify es la prueba definitiva de que, más de 40 años después, el mundo sigue observando cada movimiento de The Police.

Sting pospone conciertos por enfermedad

El legendario músico británico Sting ha pospuesto tres de sus conciertos programados en Florida, Estados Unidos, por motivos de salud. Según comunicados oficiales, el artista se encuentra “indispuesto” y ha recibido la recomendación de sus médicos de no actuar.

La noticia afecta a los seguidores que esperaban ver su aclamada gira “STING 3.0”. El primer anuncio se produjo minutos antes del show del pasado sábado 8 de noviembre en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino. Posteriormente, se confirmó la reprogramación de dos fechas más esta semana.

“Lamentablemente, Sting no se encuentra bien y su médico le ha indicado que posponga sus actuaciones”, se lee en el comunicado compartido en sus redes sociales. La organización ha pedido a los fans que “estén atentos” a nueva información sobre las fechas reprogramadas.

Fechas Afectadas y Reprogramación

Los conciertos pospuestos son los siguientes:

  • Sábado 8 de noviembre: Seminole Hard Rock Hotel & Casino. Reprogramado para el 6 de mayo de 2026.
  • Lunes 10 de noviembre: Seminole Hard Rock Tampa. Fecha de reprogramación por confirmar.
  • Martes 11 de noviembre: Daily’s Place en Jacksonville. Fecha de reprogramación por confirmar.

Los comunicados concluyen asegurando que “Sting tiene muchas ganas de volver al escenario tan pronto como se recupere por completo. Se disculpa por cualquier inconveniente y agradece su comprensión”.

Un Tour Exigente y un Precedente Reciente

La gira “STING 3.0” presenta al músico en un formato de trío, una configuración que evoca la energía cruda de sus años con The Police y que exige un alto rendimiento físico y vocal. Este no es el primer contratiempo de salud que enfrenta el artista este año. En enero, el intérprete de “Roxanne” tuvo que cancelar varios conciertos de la misma gira “debido a una enfermedad”, que más tarde se reveló como una infección de garganta. Aquellas actuaciones fueron reprogramadas y se llevaron a cabo con éxito durante mayo y junio.

Tras el anuncio, los seguidores del exlíder de The Police han inundado las redes sociales con mensajes de apoyo, deseándole una pronta recuperación y mostrando comprensión ante la situación. La salud del artista, de 74 años, es la prioridad tanto para su equipo como para su leal base de fans.

Abogado de Sting responde a demanda de The Police por regalías

La batalla legal dentro de The Police ha escalado. Los abogados de Sting han respondido a la reciente demanda presentada por sus excompañeros, el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers, con una afirmación explosiva: en lugar de deberles dinero, es posible que les hayan “pagado sustancialmente de más”.

Según un reporte de The New York Times, la defensa de Sting argumenta que la demanda es un “intento ilegítimo” de reinterpretar un acuerdo que los tres músicos firmaron en 2016. La semana pasada, Copeland y Summers demandaron al vocalista por más de 2 millones de dólares (aproximadamente 37 millones de pesos), alegando que se les deben “tarifas de arreglistas” por la “explotación digital” del catálogo de la banda.

Sin embargo, el equipo legal de Sting sostiene que el acuerdo de 2016, que se firmó para resolver una disputa anterior sobre los ingresos de las canciones en cine y televisión, ya cubre este tipo de regalías y que, bajo una interpretación de esos términos, sus compañeros ya han sido sobrepagados.

Una Disputa que se Remonta a los Años 70

Este conflicto no es nuevo; es la culminación de casi 50 años de tensiones financieras. La disputa se origina en la formación de la banda en 1977, cuando Sting, como compositor principal, acordó pagar a Copeland y Summers el “15 por ciento de algunas regalías” de las canciones que escribiera para el grupo.

Este acuerdo informal fue formalizado en 1981 y revisado nuevamente en 1997, después de que Copeland y Summers alegaran que se les había pagado de menos “durante un período considerable”. El acuerdo de 2016, que ahora está en el centro de la nueva disputa, fue el último intento de resolver estas tensiones.

Las Cifras Detrás de los Éxitos

Para entender la magnitud de lo que está en juego, basta con mirar las cifras de uno de sus mayores éxitos. Como único compositor acreditado de “Every Breath You Take”, se estima que Sting gana anualmente alrededor de 740,000 dólares solo por esa canción.

La nueva demanda se centra en cómo se reparten las ganancias en la era del streaming y la explotación digital, un terreno que no estaba claramente definido en los acuerdos originales. Esta batalla legal amenaza con añadir un capítulo final y amargo a la historia de una de las bandas más exitosas y conflictivas de los años 80.

Sting, Demandado por sus Compañeros de The Police por Regalías Perdidas

El músico Sting está siendo demandado por sus excompañeros de la legendaria banda The Police, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland, quienes reclaman millones de dólares en regalías no pagadas. La disputa legal amenaza con escribir un nuevo y polémico capítulo en la historia de una de las bandas más grandes de los años 80.

Según un informe del periódico The Sun, los músicos han decidido llevar el caso a los tribunales de Londres después de que los intentos de llegar a un acuerdo extrajudicial fracasaran. “Esto se venía venir desde hace bastante tiempo. Los abogados intentaron repetidamente llegar a un acuerdo, pero llegaron a un punto muerto”, declaró una fuente citada por el medio.

La demanda, que busca una compensación por daños “sustanciales”, fue presentada en el Tribunal Superior de Londres tanto en contra de Sting (cuyo nombre real es Gordon Sumner) como de su compañía, Magnetic Publishing Limited. El caso está catalogado bajo la categoría de “contratos y acuerdos comerciales generales”.

La Batalla por los Créditos de Composición

En el centro de la disputa se encuentra el antiguo y bien conocido desequilibrio en los créditos de composición de la banda. Sting figura como el único compositor en la mayoría de los sencillos más exitosos de The Police, incluyendo himnos generacionales como Roxanne, Message in a Bottle, Don’t Stand So Close to Me y Every Little Thing She Does Is Magic.

El caso más emblemático es el de Every Breath You Take, el sencillo más vendido de 1983 y una de las canciones más rentables de la historia. Se estima que, solo por esta canción, Sting recibe anualmente alrededor de 744,000 dólares (aproximadamente 13.7 millones de pesos mexicanos) en regalías.

Un portavoz del rockero británico negó que la demanda esté relacionada específicamente con esa canción, pero se negó a hacer más comentarios sobre la acción legal.

Una Tensa Historia de Reuniones y Conflictos

The Police se formó en 1977 y se disolvió en 1984, en la cima de su popularidad, tras lo cual Sting lanzó una exitosa carrera como solista. A pesar de las tensiones, el trío se ha reunido en varias ocasiones, la más notable fue una masiva gira mundial entre 2007 y 2008 que demostró que su química musical seguía intacta.

Sin embargo, las disputas financieras y creativas han sido una constante en su relación. Esta demanda lleva la batalla del ámbito personal al legal, poniendo en riesgo el legado de una banda que definió el sonido de una década con su fusión de rock, new wave y reggae.