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Netflix revela el primer vistazo de la temporada final de Emily in Paris

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Netflix confirmó que la sexta y última temporada de Emily in Paris se estrenará a nivel global el próximo 24 de diciembre. La plataforma de streaming presentó las primeras imágenes oficiales del cierre de la serie, destacando una nueva etapa de la historia ambientada en escenarios de Grecia. Este lanzamiento marcará el desenlace definitivo de la trayectoria de Emily Cooper durante la celebración de la víspera de Navidad. 

La producción expandirá sus horizontes geográficos fuera de las fronteras francesas para explorar locaciones en Mónaco y el territorio griego. Lily Collins, quien además de protagonizar la historia funge como productora, retomará su papel como la experta en mercadotecnia estratégica. El equipo creativo busca ofrecer un cierre a gran escala que refleje la evolución profesional y los cambios en la vida personal del personaje principal. 

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Emily in Paris se despide con una travesía por el Mediterráneo 

El guion de esta entrega final se centra en una nueva era de ambición y romance para la protagonista tras los eventos de la temporada previa. Emily enfrentará decisiones críticas que pondrán a prueba su lealtad hacia su círculo cercano en la agencia de publicidad y sus metas individuales. La narrativa obligará al personaje a elegir definitivamente entre el éxito de su carrera, sus sentimientos y la estabilidad que construyó en París. 

Darren Star, creador de la serie, enfatizó mediante un comunicado que deseaba que esta última temporada fuera la experiencia más ambiciosa del proyecto. El realizador destacó que la inclusión de Grecia busca capturar la fantasía de los viajes por Europa y la diversidad cultural que ofrece el continente. El objetivo primordial de la producción es que la audiencia experimente las nuevas aventuras junto a los personajes de forma inmersiva. 

El cierre de la historia de Emily Cooper en Netflix 

El reparto estelar incluye nuevamente a Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold y Lucien Laviscount. A ellos se suman figuras internacionales como Minnie Driver y Paul Forman en roles secundarios clave para el desarrollo de los conflictos finales. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Tony Hernandez y Andrew Fleming bajo el sello de Darren Star Productions y Jax Media. 

El estreno de la sexta temporada representa una de las apuestas más fuertes de Netflix para el cierre del calendario 2026. La decisión de lanzar los episodios en Navidad busca capitalizar la alta demanda de contenido durante el periodo vacacional internacional. Los seguidores de la franquicia podrán presenciar el desenlace de los dilemas sentimentales que definieron el éxito de la serie desde su inicio en 2020. 

¿Por qué termina Emily in Paris? Las razones del cierre de la serie de Netflix

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Netflix oficializó que la sexta temporada de Emily in Paris representará el cierre definitivo de la serie protagonizada por Lily Collins. El rodaje de los últimos episodios comenzó en diversas locaciones de Grecia durante la presente semana de mayo de 2026. La trama retomará los eventos del cierre de la quinta entrega, donde el personaje de Gabriel solicitó un encuentro con la protagonista mediante una postal. 

El creador del proyecto, Darren Star, detalló que la decisión de concluir la historia responde a un cierre natural de los arcos narrativos actuales. A diferencia de otras producciones de la plataforma, el programa mantuvo índices de audiencia elevados en todos sus mercados internacionales de manera constante. La transición de la narrativa desde Francia hacia ciudades como Roma, Venecia y ahora Grecia marca la etapa final de la producción. 

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El cierre de una era para la producción de Darren Star 

Darren Star emitió un comunicado donde calificó la realización de la serie como una experiencia fundamental en su trayectoria profesional dentro del género de la comedia romántica. El productor agradeció el apoyo de Paramount y de los seguidores que acompañaron el crecimiento del personaje desde su estreno original en el año 2020. La visión creativa para la sexta temporada busca entregar un capítulo final que cumpla con las expectativas estéticas y narrativas de la audiencia. 

Por su parte, Lily Collins compartió un video a través de sus canales oficiales para confirmar que el equipo se encuentra trabajando en una despedida significativa. La actriz enfatizó que la temporada final mantendrá los elementos de moda y viajes que caracterizaron al programa desde sus inicios. El compromiso del elenco y el equipo técnico se centra en finalizar la aventura de Emily Cooper bajo estándares de alta calidad cinematográfica. 

Impacto cultural y controversias en territorio europeo 

A pesar de su éxito comercial, la serie enfrentó críticas persistentes en Francia debido a la representación de estereotipos nacionales en la pantalla. Estos desacuerdos resultaron en actos de protesta en locaciones de filmación originales dentro de la capital francesa en años anteriores. Sin embargo, el presidente Emmanuel Macron manifestó su respaldo al proyecto debido a la promoción internacional de la cultura y el estilo de vida parisino. 

El traslado de la producción hacia Grecia subraya la intención de la plataforma por diversificar los escenarios visuales del cierre de la historia. Las temporadas previas demostraron que el cambio de ciudad no afectó el interés del público, consolidando a la franquicia como un referente del entretenimiento ligero. La conclusión de este ciclo televisivo marca el final de una de las asociaciones más lucrativas entre Darren Star y los servicios de streaming globales. 

El adiós de Stephen Colbert: Paul McCartney cierra The Late Show con un clásico

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Paul McCartney protagonizó el cierre definitivo de The Late Show with Stephen Colbert como el invitado sorpresa de la última emisión. La presentación ocurrió en el histórico Teatro Ed Sullivan, el mismo recinto donde The Beatles debutó en la televisión estadounidense hace 62 años. Este evento marcó el final de una de las franquicias más exitosas de la cadena CBS tras más de tres décadas al aire. 

El músico británico interpretó el clásico de 1967 Hello, Goodbye junto al presentador Stephen Colbert en los coros. Durante el bloque musical, se sumaron figuras como Elvis Costello, el exlíder de la banda Jon Batiste y el actual director musical Louis Cato. La producción incluyó a todo el personal del programa y a la familia de Colbert en el escenario para el estribillo final. 

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El regreso de Sir Paul al escenario de la Invasión Británica 

La aparición de McCartney simbolizó un cierre de círculo para el teatro que albergó el inicio de la British Invasion en febrero de 1964. En aquella ocasión, la agrupación de Liverpool atrajo a una audiencia récord de 73 millones de espectadores en un solo programa. Sesenta y dos años después, el compositor regresó al mismo espacio físico para concluir la era de Colbert en la televisión nocturna. 

Antes del número final, Colbert participó en una interpretación pregrabada de la rareza de Elvis Costello titulada Jump Up. En este segmento colaboraron Batiste y Cato, uniendo a los dos directores de orquesta que definieron el sonido del show durante su historia. Esta colaboración musical precedió a la última entrevista que McCartney otorgó antes del apagón simbólico de las luces del estudio. 

Un apagón simbólico y el legado del Teatro Ed Sullivan 

El episodio concluyó con un segmento donde Sir Paul McCartney desconectó físicamente la energía eléctrica de todo el edificio. Una secuencia visual mostró el teatro siendo succionado por un vórtice, terminando con la imagen de una esfera de nieve que reproducía el tema principal del programa. Esta salida creativa puso fin a la trayectoria de Colbert tras once años al frente de la emisión. 

Los seguidores del programa pueden encontrar las entrevistas completas y los musicales en las plataformas digitales de la cadena. El cierre también incluyó un repaso por los momentos más significativos de la sección Colbert Questionert y las colaboraciones con artistas de rock clásico. Con este acto, McCartney reafirmó su estatus como una figura central en la cronología de la cultura popular contemporánea. 

El fin de The Bear: fecha de estreno y el destino de Carmy en la última temporada

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La cadena FX anunció oficialmente que la quinta temporada de The Bear marcará el cierre definitivo de la aclamada producción televisiva. El estreno está programado para el jueves 25 de junio de 2026 a través de las señales de FX y la plataforma Hulu. Esta entrega final busca resolver los conflictos internos de la cocina del restaurante, manteniendo el ritmo frenético y la narrativa de alta tensión que caracteriza a la obra creada por Christopher Storer. 

El inicio de la nueva temporada retoma la narrativa inmediatamente después de la salida de Carmy, interpretado por Jeremy Allen White. Los personajes de Sydney, Richie y Natalie descubren que el protagonista abandonó la industria gastronómica, dejándoles la responsabilidad total del establecimiento. Este giro argumental sitúa a los nuevos socios frente a la crisis financiera más severa de la historia del restaurante, obligándolos a reestructurar sus roles operativos. 

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La búsqueda de la estrella Michelin y el fin de una era 

Bajo la presión de una venta inminente y condiciones climáticas adversas, el equipo deberá ejecutar un último servicio con la esperanza de obtener una estrella Michelin. La trama se aleja de la técnica culinaria pura para centrarse en la dinámica humana y el concepto de perfección dentro de un equipo de trabajo. Los ocho episodios de la temporada explorarán si el éxito profesional compensa el desgaste emocional sufrido por los integrantes de la cocina de los Berzatto. 

Como preámbulo a este desenlace, FX lanzó de manera sorpresiva un episodio precuela protagonizado por Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach. Este capítulo especial profundiza en la relación previa entre Michael y Richie, aportando contexto fundamental para entender las decisiones finales de los personajes. La serie, reconocida por su curada selección de música rock de los años 80 y 90, promete mantener su identidad sonora hasta el último minuto de transmisión. 

Formatos de estreno y el desenlace de los Berzatto 

La estrategia de distribución permitirá que los ocho episodios finales estén disponibles de forma simultánea en Hulu y Disney+. Por su parte, la señal de FX emitirá un estreno especial de dos capítulos durante la primera noche, seguido de lanzamientos semanales para el resto de la temporada. Esta modalidad busca captar tanto a los espectadores que prefieren el consumo intensivo como a la audiencia tradicional de la televisión por cable. 

El elenco principal, encabezado por Ayo Edebiri y Abby Elliott, grabó las escenas finales en locaciones que han sido icónicas desde el inicio del programa. La crítica especializada anticipa un cierre cinematográfico que consolidará a The Bear como una de las piezas más influyentes de la televisión contemporánea. Al finalizar esta entrega, la producción cerrará un ciclo de múltiples premios Emmy y un impacto cultural significativo en la percepción de la industria restaurantera. 

For All Mankind tendrá sexta temporada: Apple TV+ confirma el final de la serie

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Apple TV+ anunció oficialmente la renovación de su aclamada serie de ciencia ficción For All Mankind para una sexta temporada, la cual marcará el cierre definitivo de esta narrativa de historia alternativa. El anuncio se produce apenas unos días antes del estreno de la quinta temporada, programado para el viernes 27 de marzo de 2026. Los creadores de la serie, Matt Wolpert y Ben Nedivi, expresaron a través de un comunicado su entusiasmo por concluir la historia de la manera en que originalmente fue proyectada desde su concepción en 2019.

La serie ha destacado por su premisa única: un universo donde la Unión Soviética superó a los Estados Unidos en la carrera por llegar a la Luna en 1969. Este evento desencadenó una competencia tecnológica y política que se ha extendido por décadas dentro de la trama. Mientras que la primera temporada se centró en los años 70, la serie ha transitado por las estéticas y conflictos de las décadas de los 80 y 90, adaptando eventos históricos reales a su propia línea temporal.

En términos de producción, Apple TV+ ha destinado recursos considerables para mantener el estándar visual de sus odiseas espaciales. Reportes de la industria estiman que el presupuesto por episodio para series de esta escala alcanza los 10 millones de dólares. Bajo el tipo de cambio actual, esta cifra equivale a 167,400,000 pesos mexicanos por capítulo, una inversión que se refleja en la complejidad de los efectos visuales y el diseño de producción que recrea bases en la Luna y Marte.

La evolución temporal: De la Guerra Fría en los 80 a la colonización de Marte

La quinta temporada de la serie situará su narrativa en el año 2012. Siguiendo el patrón de saltos temporales de aproximadamente diez años por temporada, se espera que la sexta temporada se desarrolle en la década de los 2020, alcanzando finalmente la época contemporánea en la que vivimos. Para este punto de la historia, la humanidad ya ha establecido colonias permanentes tanto en la Luna como en Marte, superando los avances de nuestra cronología real.

La narrativa de la serie ha explorado cómo la persistencia de la carrera espacial alteró la cultura global, la tecnología y los derechos civiles. Matt Wolpert señaló que haber explorado este universo durante seis temporadas ha sido un privilegio que les permite cerrar los arcos de los personajes de forma satisfactoria. La serie concluirá mostrando las consecuencias a largo plazo de una Guerra Fría que nunca terminó, sino que se trasladó a las estrellas.

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El destino de Ed Baldwin y el realismo en el envejecimiento del elenco

Uno de los mayores retos de la producción ha sido el manejo del paso del tiempo en sus personajes principales. Joel Kinnaman, quien interpreta a Ed Baldwin, ha permanecido en el elenco desde el inicio, cuando su personaje era un joven astronauta en 1969. Para la quinta temporada, Baldwin ha envejecido hasta los 80 años, requiriendo extensas sesiones de maquillaje y prótesis para reflejar el desgaste físico de una vida dedicada a la exploración espacial.

Junto a Kinnaman, Wrenn Schmidt es la única actriz que se ha mantenido en todas las temporadas, interpretando a Margo Madison. El proceso de envejecimiento de los actores ha sido una de las señas de identidad de la serie, permitiendo al público ver la evolución generacional de las familias Dutton y Baldwin. Aunque Apple no ha confirmado el reparto oficial para la temporada final, se anticipa que la historia cerrará con el legado de los pioneros que abrieron el camino hacia el sistema solar.Además del cierre de la serie principal, Apple TV+ continúa expandiendo esta franquicia con la producción de Star City, una serie derivada que se centrará en el programa espacial soviético desde una perspectiva interna. Esta expansión asegura que, aunque la serie principal llegue a su fin en la sexta temporada, el universo de historia alternativa creado por Ronald D. Moore continuará explorando las fronteras del espacio y la política internacional en futuras entregas.

El éxito de FX, “The Bear”, llegaría a su conclusión tras su quinta temporada en 2026

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La industria de la televisión registra una noticia relevante sobre una de las producciones más premiadas de los últimos años. La actriz Jamie Lee Curtis manifestó recientemente que la quinta temporada de la serie The Bear marcará la conclusión definitiva de la historia. Durante una entrevista concedida al medio Access Hollywood, la intérprete, quien ha tenido participaciones especiales destacadas en el drama de la cadena FX, señaló que el equipo de producción y el elenco operan bajo el entendimiento de que los próximos episodios cerrarán el ciclo narrativo del restaurante y sus protagonistas.

La noticia ha generado un alto nivel de conversación en las plataformas digitales, dado que The Bear se ha consolidado como un fenómeno crítico y de audiencia desde su estreno original en el año 2022. Aunque la cadena FX y los responsables creativos del programa no han emitido un comunicado oficial al respecto, las palabras de Curtis han sido tomadas con seriedad por los analistas del sector. La actriz enfatizó que, según su percepción en el set de filmación, existe una claridad colectiva sobre el hecho de que la quinta entrega es el tramo final del relato.

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El papel de Jamie Lee Curtis y la narrativa final

Jamie Lee Curtis interpreta al personaje de Donna Berzatto, la madre de los protagonistas, en episodios que han sido fundamentales para entender la psicología de la familia central. Su labor actoral en la serie le ha valido el reconocimiento de la industria, integrándose a una estructura técnica que prioriza el desarrollo humano sobre los esquemas tradicionales de las series de cocina. La actriz bromeó sobre su revelación pública, señalando que si la serie continúa más allá de la quinta temporada, su percepción sobre los planes de la productora habría sido errónea.

La estructura narrativa de la serie ha sido diseñada para mostrar la evolución profesional y personal de los personajes en un entorno de alta presión. Los guionistas han trabajado en el cierre de los arcos argumentales de figuras como Carmy Berzatto, Sydney Adamu y Richie Jerimovich. La crítica internacional resalta que el éxito de la producción reside en su capacidad para retratar la ansiedad y el duelo, elementos que han resonado con una audiencia que abarca diversas generaciones de espectadores que consumen contenidos de alta calidad técnica.

Demandas profesionales y el ascenso del reparto estelar

Uno de los factores técnicos que respaldan la posibilidad del fin de la serie es la creciente demanda laboral de sus protagonistas. Los actores Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edebiri han visto un incremento significativo en sus compromisos profesionales fuera del proyecto de FX. Moss-Bachrach se ha integrado a franquicias de gran escala en la industria cinematográfica, mientras que Edebiri ha liderado múltiples producciones de cine independiente y comercial en el último año, consolidando su estatus como una de las actrices más solicitadas de la actualidad.

La logística para coordinar las agendas de un reparto que se ha convertido en la élite de Hollywood representa un desafío para la productora. El éxito de The Bear impulsó las carreras de sus integrantes de forma acelerada, dificultando la planificación de temporadas a largo plazo. Los informes de la industria señalan que es una práctica común en las series de prestigio finalizar su recorrido mientras mantienen un alto nivel de calidad y popularidad, evitando la dilatación innecesaria de las tramas que definieron el sonido y la imagen de la televisión actual.

Estado actual de la producción y la cadena FX

Actualmente, las temporadas previas de la serie se encuentran disponibles en los servicios de video bajo demanda internacionales. La cuarta temporada ha sido objeto de análisis técnicos por su diseño sonoro y la selección de su banda sonora, elementos que han definido la identidad visual de la marca. La llegada de la quinta entrega se perfila como uno de los hitos televisivos más esperados del ciclo 2026, asegurando que la conclusión del relato de los Berzatto reciba una cobertura mediática masiva en los principales canales de información.

La cadena FX mantiene bajo reserva los detalles técnicos sobre la fecha exacta de estreno de la quinta temporada. No obstante, los especialistas en televisión prevén que la productora inicie una campaña de mercadotecnia que enfatice el carácter de despedida de los nuevos capítulos. Con la confirmación de Jamie Lee Curtis, el público se prepara para el cierre de un ciclo que redefinió el género del drama televisivo contemporáneo, reafirmando que la honestidad narrativa y el respeto por el desarrollo de los personajes son los motores principales del éxito en la industria del entretenimiento.

Landslide de Fleetwood Mac hace historia en listas tras 50 años

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Medio siglo después de su lanzamiento original, el clásico “Landslide” de la legendaria banda Fleetwood Mac ha ingresado por primera vez en la lista Billboard Hot 100. Este hito histórico para la grabación de estudio de 1975 ha sido impulsado por su aparición en el emotivo final de la serie de Netflix Stranger Things, emitido el pasado 31 de diciembre de 2025. Al igual que ocurrió anteriormente con Kate Bush y Metallica, el fenómeno cultural de la serie ha revitalizado una joya del catálogo del rock clásico, presentándola a una nueva generación.

Un debut tardío pero triunfal en las listas

Según los datos más recientes de Luminate publicados por Billboard, la balada escrita por Stevie Nicks se ha posicionado en el número 41 de la lista fechada para el 17 de enero de 2026. El repunte en popularidad es contundente: la canción acumuló 7 millones de reproducciones en plataformas de streaming, registró 888,000 impresiones de audiencia en radio y vendió 1,000 descargas pagadas en tan solo una semana.

Es importante destacar la singularidad de este logro. Aunque “Landslide” es una de las canciones más queridas del repertorio de la banda, la versión original del álbum homónimo de 1975 nunca había figurado en el Hot 100 hasta ahora. A pesar de ello, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) ya había certificado el tema como doble platino por superar los 2 millones de unidades vendidas a lo largo de las décadas, consolidando su estatus de culto antes de este resurgimiento mediático.

La historia de una canción nacida de la incertidumbre

La letra de “Landslide” resuena profundamente con la audiencia de Stereo Cien por su honestidad sobre el paso del tiempo y los cambios de la vida. Stevie Nicks escribió la canción en 1973 en Aspen, Colorado, un periodo previo a su ingreso a Fleetwood Mac junto a Lindsey Buckingham. En una entrevista concedida a The New York Times en 2014, Nicks reflexionó sobre el origen del tema: “Ya me sentía vieja en muchos sentidos. Había estado trabajando como mesera y limpiadora durante años. Estaba cansada”.

La producción original, a cargo de Keith Olsen, destaca por la guitarra acústica de Buckingham y la voz vulnerable de Nicks. Curiosamente, otras versiones de la canción sí habían tenido éxito comercial previo. La interpretación en vivo incluida en el álbum The Dance (1997) alcanzó el puesto número 51 en el Hot 100, y la versión country del trío The Chicks llegó al número 7 en 2003, introduciendo el tema a la audiencia del country-pop.

El legado perdurable de Fleetwood Mac en la cultura pop

La inclusión de “Landslide” en el desenlace de Stranger Things sigue un patrón establecido por la serie para revivir clásicos de los 80. En 2022, el programa catapultó “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush al número 3 de las listas, décadas después de su estreno. Ahora, Fleetwood Mac experimenta un fenómeno similar, demostrando la atemporalidad de su obra.A pesar de la disolución de facto de la banda tras el fallecimiento de Christine McVie, la música del grupo sigue más viva que nunca. Stevie Nicks continúa interpretando “Landslide” como una pieza central en sus conciertos como solista, habiéndola cantado tan recientemente como en diciembre de 2025 en Hollywood, Florida. Este nuevo logro en Billboard reafirma que, 50 años después, la “avalancha” emocional de Fleetwood Mac sigue atrapando a millones de oyentes.

Series de TV que terminan en 2026: La lista completa

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El 2026 será un año de despedidas agridulces para los amantes de las series. Varias producciones aclamadas, desde épicas de superhéroes hasta dramas de supervivencia, se preparan para emitir sus temporadas finales, cerrando capítulos que han marcado la cultura pop reciente. Estas son 5 de las series más importantes que llegarán a su fin este año.

1. The Boys (Temporada 5)
La sátira más sangrienta y irreverente de los superhéroes colgará la capa. The Boys, el aclamado éxito de Amazon Prime Video, concluirá su violenta historia con su quinta temporada, que se estrena el 8 de abril. El showrunner Eric Kripke ha prometido un “clímax sangriento, épico y húmedo” para cerrar la lucha de Billy Butcher y su equipo contra el corrupto Homelander.

2. Yellowjackets (Temporada 4)
El misterio de las chicas perdidas en el bosque llegará a su fin. Yellowjackets, el thriller de supervivencia que cautivó a la audiencia con sus saltos temporales y su trama de canibalismo, concluirá con su cuarta temporada a finales de año. Aunque el plan original era de cinco, los creadores han decidido acelerar la historia para ofrecer una “retorcida conclusión” a la saga.

3. Outlander (Temporada 8)
Después de una década en pantalla, la épica historia de amor a través del tiempo de Claire y Jamie Fraser llegará a su fin. La octava y última temporada de Outlander se estrena el 6 de marzo. Sus 10 episodios finales prometen dar un cierre satisfactorio a una de las sagas románticas más queridas de la televisión, aunque se apartará en cierta medida de los libros en los que se basa.

4. Good Omens (Especial Final)
La improbable alianza entre el ángel Azirafel y el demonio Crowley no tendrá una tercera temporada completa, pero sí un cierre. Se ha confirmado un especial final de 90 minutos que se estrenará en 2026 para concluir la aclamada serie de fantasía. El actor Michael Sheen adelantó que, aunque debería haber sido una temporada completa, el especial tiene “actuaciones hermosas” y “looks fantásticos”.

5. Hacks (Temporada 5)
La aclamada comedia de HBO Max sobre la relación entre una legendaria comediante de stand-up y su joven escritora también se despide. Su creadora, Hannah Einbinder, describió el final como “agridulce” pero correcto. “Es bueno hacer algo tantas veces como se debe hacer. No abusar de la bienvenida”, declaró, prometiendo un cierre a la altura para una de las comedias más inteligentes de los últimos años.