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Netflix cancela The Abandons: Serie con Lena Headey y Gillian Anderson

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La guillotina de Netflix ha caído nuevamente sobre una de sus producciones más ambiciosas. La plataforma de streaming confirmó la cancelación de la serie dramática de género western “The Abandons”, apenas un mes después de su estreno mundial. A pesar de contar con un elenco estelar encabezado por Lena Headey (Game of Thrones) y Gillian Anderson (The X-Files), el proyecto no logró retener a la audiencia necesaria para justificar su alto costo de producción.

Un duelo de titanes que no convenció al público

La serie, creada por Kurt Sutter (el cerebro detrás de Sons of Anarchy), se estrenó el pasado 4 de diciembre de 2025. Ambientada en la década de 1850 en el Territorio de Washington, la trama seguía a Fiona Nolan (Headey), una devota mujer irlandesa que, junto a su familia adoptiva de huérfanos, se enfrentaba a Constance Van Ness (Anderson), la despiadada dueña de una mina de plata.

Aunque el programa logró colarse brevemente en el Top 10 de lo más visto durante su semana de lanzamiento, los datos internos de Netflix mostraron una caída precipitada en la retención de espectadores después de la segunda semana. La recepción crítica tampoco ayudó: en Rotten Tomatoes, la serie ostenta un puntaje de aprobación de la crítica de apenas el 30 por ciento, mientras que la audiencia le otorgó un tibio 52 por ciento.

Problemas detrás de cámaras y el factor Sutter

La cancelación no es del todo sorpresiva para quienes siguieron el desarrollo del proyecto. Según reportes de The Hollywood Reporter, la producción estuvo marcada por turbulencias creativas. Kurt Sutter abandonó la serie en el otoño de 2024, semanas antes de finalizar el rodaje, citando “diferencias creativas” con la plataforma.

Este fracaso representa un tropiezo inusual en la tendencia actual de éxito para el género western en televisión, impulsada por el fenómeno de Yellowstone. Mientras que otras series similares como Ransom Canyon (también de Netflix) y Landman (de Paramount+) han asegurado renovaciones recientes, The Abandons se une a la larga lista de series de una sola temporada que quedan a la deriva en el catálogo digital.

Elenco desperdiciado

Además de Headey y Anderson, el elenco incluía a figuras reconocidas como Patton Oswalt, Lucas Till y Nick Robinson. Para los fanáticos de Los Archivos Secretos X y Juego de Tronos, esta era una oportunidad única de ver a dos de las actrices más icónicas de la televisión compartiendo pantalla, una expectativa que, lamentablemente, no fue suficiente para salvar la producción.

“Golden” de KPop Demon Hunters supera mil millones de vistas en tiempo récord

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El fenómeno musical derivado de la animación continúa redefiniendo las métricas de éxito en la industria del entretenimiento. El tema “Golden”, perteneciente a la banda ficticia y película de Netflix KPop Demon Hunters, ha superado oficialmente la marca de los mil millones de reproducciones en YouTube. Este hito se ha logrado en un tiempo récord de menos de siete meses desde su lanzamiento, consolidando a la canción como uno de los éxitos virales más rápidos de la década.

Un ascenso meteórico en las plataformas digitales

La velocidad con la que “Golden” ha alcanzado esta cifra es notable cuando se compara con estándares de la industria. Mientras que éxitos de décadas pasadas, como “Buttons” de The Pussycat Dolls o “Only Girl (In The World)” de Rihanna, tardaron más de una década en cruzar el umbral de los mil millones, la pista de KPop Demon Hunters lo ha logrado en una fracción del tiempo.

Según los datos de YouTube, este es el primer sencillo de la banda sonora de la película en lograr tal hazaña. Le sigue en popularidad el tema “Soda Pop”, que al momento de redacción registra 609 millones de vistas. Este dominio en el streaming visual refleja un cambio en el consumo de música pop, donde las producciones animadas y el K-pop convergen para capturar audiencias masivas globales de manera inmediata.

De la pantalla de Netflix a la gloria de los Globos de Oro

El récord de YouTube llega apenas unos días después de que la canción recibiera el reconocimiento más prestigioso de la temporada de premios hasta el momento. En la ceremonia de los Globos de Oro, celebrada el pasado 11 de enero de 2026, “Golden” fue galardonada con el premio a la Mejor Canción Original.

El equipo de compositores, conformado por EJAE, Mark Sonnenblick, 24Ido y Teddy Park, subió al escenario para recibir la estatuilla. Este reconocimiento valida la calidad de la producción musical más allá de su viralidad en internet, colocándola al mismo nivel que composiciones para grandes producciones de Hollywood.

Un mensaje de resiliencia: “El rechazo es redirección”

Durante el discurso de aceptación en los Globos de Oro, la compositora y cantante EJAE ofreció unas palabras que resonaron con la audiencia y la crítica. La artista compartió su historia personal de perseverancia dentro de la competitiva industria del K-pop. “Cuando era niña, trabajé incansablemente durante 10 años para cumplir un sueño: convertirme en un ídolo del K-pop. Fui rechazada y decepcionada porque mi voz no era lo suficientemente buena, así que me apoyé en las canciones y la música para superarlo”, declaró EJAE.

Su mensaje se alineó con la temática de la película y la letra de la canción: “Es un sueño hecho realidad ser parte de una canción que está ayudando a otras chicas, otros chicos y a personas de todas las edades a superar las dificultades y aceptarse a sí mismas”. Cerró su intervención con una frase que ya se ha vuelto viral en redes sociales: “Puedo decir con confianza que el rechazo es redirección. Nunca te rindas, nunca es demasiado tarde para brillar como naciste para hacerlo”.La banda sonora completa, titulada KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film), está disponible en formatos físicos.

El lado oscuro de Take That: Netflix estrena tráiler de su nueva docuserie

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La plataforma de streaming Netflix ha revelado este lunes el primer tráiler oficial de su nueva serie documental centrada en Take That, una de las agrupaciones británicas más exitosas de la década de 1990. La producción, que constará de tres partes, tiene programado su estreno global para el próximo 27 de enero de 2026. El avance ofrece una mirada sin filtros al ascenso meteórico, la presión psicológica y la eventual disolución de la banda original, conformada por Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald.

Una máquina de hacer dinero y el costo de la fama

El material promocional liberado hoy captura lo que la propia producción denomina el “principio del fin” para el grupo durante su apogeo en los años 90. A través de una combinación de 35 años de material de archivo inédito y nuevas entrevistas con los miembros actuales, la serie promete desmitificar la imagen perfecta de la boy band.

En el tráiler, se escucha a Gary Barlow reflexionar sobre la inmensa carga que sentían en aquel entonces. “Una presión increíble”, describe el compositor, quien admite que en cierto punto se dio cuenta de que el grupo se había transformado en “una máquina de hacer dinero”. La narrativa visual sugiere que, a medida que su éxito crecía exponencialmente, la estabilidad interna del quinteto se desmoronaba, culminando en la dramática salida de Robbie Williams en 1995 y la separación temporal del grupo poco después.

La historia definitiva contada por sus protagonistas

La sinopsis oficial compartida por Netflix describe el proyecto como “una mirada íntima a los altibajos, los desamores y el legado duradero de una de las bandas más exitosas del Reino Unido de todos los tiempos”. A diferencia de producciones anteriores, esta docuserie busca ser la historia definitiva contada en las propias palabras de los integrantes.

El documental no solo abordará el caos de los años 90, sino que también explorará el improbable y exitoso regreso de la banda en la década de 2000, momento en el que los integrantes comprendieron que “se necesitaban mutuamente”. Este lanzamiento llega en un momento de alta actividad para el ecosistema de Take That, ocurriendo poco más de un año después del estreno de Better Man, la película biográfica que exploró la perspectiva de Robbie Williams sobre su tiempo en el grupo.

Gira de estadios y el regreso de ‘The Circus’

Paralelamente al anuncio del documental, Take That ha confirmado planes ambiciosos para los escenarios en 2026. La banda revivirá su aclamada gira The Circus con una serie de conciertos en estadios del Reino Unido e Irlanda durante el verano.

El tour, titulado ‘The Circus Live’, comenzará el 29 de mayo en Southampton y recorrerá ciudades clave como Coventry, Sunderland, Glasgow, Cardiff y Mánchester, cerrando con dos fechas masivas en el London Stadium a finales de junio y una presentación en Dublín en julio.

Por su parte, Robbie Williams también se encuentra en el centro de la atención mediática tras el lanzamiento sorpresa de su nuevo álbum, BRITPOP, el pasado viernes 16 de enero. Aunque Williams ha seguido su carrera en solitario, recientemente declaró a la prensa que está “seguro” de que volverá a actuar con Take That en el futuro, manteniendo viva la esperanza de una reunión completa para los fanáticos que han seguido su trayectoria durante más de tres décadas.

Landslide de Fleetwood Mac hace historia en listas tras 50 años

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Medio siglo después de su lanzamiento original, el clásico “Landslide” de la legendaria banda Fleetwood Mac ha ingresado por primera vez en la lista Billboard Hot 100. Este hito histórico para la grabación de estudio de 1975 ha sido impulsado por su aparición en el emotivo final de la serie de Netflix Stranger Things, emitido el pasado 31 de diciembre de 2025. Al igual que ocurrió anteriormente con Kate Bush y Metallica, el fenómeno cultural de la serie ha revitalizado una joya del catálogo del rock clásico, presentándola a una nueva generación.

Un debut tardío pero triunfal en las listas

Según los datos más recientes de Luminate publicados por Billboard, la balada escrita por Stevie Nicks se ha posicionado en el número 41 de la lista fechada para el 17 de enero de 2026. El repunte en popularidad es contundente: la canción acumuló 7 millones de reproducciones en plataformas de streaming, registró 888,000 impresiones de audiencia en radio y vendió 1,000 descargas pagadas en tan solo una semana.

Es importante destacar la singularidad de este logro. Aunque “Landslide” es una de las canciones más queridas del repertorio de la banda, la versión original del álbum homónimo de 1975 nunca había figurado en el Hot 100 hasta ahora. A pesar de ello, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) ya había certificado el tema como doble platino por superar los 2 millones de unidades vendidas a lo largo de las décadas, consolidando su estatus de culto antes de este resurgimiento mediático.

La historia de una canción nacida de la incertidumbre

La letra de “Landslide” resuena profundamente con la audiencia de Stereo Cien por su honestidad sobre el paso del tiempo y los cambios de la vida. Stevie Nicks escribió la canción en 1973 en Aspen, Colorado, un periodo previo a su ingreso a Fleetwood Mac junto a Lindsey Buckingham. En una entrevista concedida a The New York Times en 2014, Nicks reflexionó sobre el origen del tema: “Ya me sentía vieja en muchos sentidos. Había estado trabajando como mesera y limpiadora durante años. Estaba cansada”.

La producción original, a cargo de Keith Olsen, destaca por la guitarra acústica de Buckingham y la voz vulnerable de Nicks. Curiosamente, otras versiones de la canción sí habían tenido éxito comercial previo. La interpretación en vivo incluida en el álbum The Dance (1997) alcanzó el puesto número 51 en el Hot 100, y la versión country del trío The Chicks llegó al número 7 en 2003, introduciendo el tema a la audiencia del country-pop.

El legado perdurable de Fleetwood Mac en la cultura pop

La inclusión de “Landslide” en el desenlace de Stranger Things sigue un patrón establecido por la serie para revivir clásicos de los 80. En 2022, el programa catapultó “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush al número 3 de las listas, décadas después de su estreno. Ahora, Fleetwood Mac experimenta un fenómeno similar, demostrando la atemporalidad de su obra.A pesar de la disolución de facto de la banda tras el fallecimiento de Christine McVie, la música del grupo sigue más viva que nunca. Stevie Nicks continúa interpretando “Landslide” como una pieza central en sus conciertos como solista, habiéndola cantado tan recientemente como en diciembre de 2025 en Hollywood, Florida. Este nuevo logro en Billboard reafirma que, 50 años después, la “avalancha” emocional de Fleetwood Mac sigue atrapando a millones de oyentes.

Netflix confirma la temporada 8 de ‘Black Mirror’ de Charlie Brooker

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El futuro sigue siendo sombrío, y Charlie Brooker tiene más historias que contar. Netflix ha confirmado oficialmente la renovación de Black Mirror para una octava temporada, asegurando una nueva dosis de pesadillas tecnológicas para los espectadores de todo el mundo.

La aclamada serie de antología, que explora el lado oscuro de la tecnología y su impacto en la sociedad, se ha convertido en un pilar de la ciencia ficción moderna. Aunque Netflix no ha revelado una fecha de estreno ni el número de episodios, el creador de la serie, Charlie Brooker, ha confirmado que el proceso creativo ya está en marcha.

“Esa parte de mi cerebro ya ha sido activada y está zumbando”, declaró Brooker, insinuando que ya está desarrollando las nuevas ideas que nos mantendrán despiertos por la noche.

Una serie que se reinventa constantemente

La renovación llega tras el éxito de la séptima temporada, que contó con un elenco de lujo, incluyendo a estrellas como Awkwafina, Paul Giamatti y Rashida Jones. Esa temporada fue notable por su experimentación con el formato, presentando tanto secuelas espirituales como directas de episodios icónicos, demostrando que la serie no teme jugar con su propia mitología.

Black Mirror comenzó como una producción británica en Channel 4 antes de dar el salto a Netflix, donde se convirtió en un fenómeno global. Cada episodio autoconclusivo funciona como una película corta, presentando un escenario, a menudo inquietantemente plausible, donde una nueva tecnología tiene consecuencias inesperadas y generalmente desastrosas.

La serie se ha consolidado como La Dimensión Desconocida de nuestra generación, un reflejo de nuestras ansiedades colectivas sobre la inteligencia artificial, las redes sociales y la pérdida de la privacidad.

Aunque los detalles de la octava temporada se mantienen en secreto, la confirmación de su regreso es suficiente para que los fans comiencen a especular sobre qué nuevos horrores tecnológicos nos esperan. Mientras el mundo siga avanzando a un ritmo vertiginoso, parece que a Charlie Brooker nunca le faltarán ideas.

¿Habrá un noveno episodio secreto en la temporada final de ‘Stranger Things’?

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La quinta y última temporada de Stranger Things concluyó en Año Nuevo con un épico final de dos horas, pero para una creciente legión de seguidores en internet, el final definitivo aún no ha llegado. Una elaborada teoría de fans, conocida como “conformity gate”, sugiere que un noveno episodio secreto podría estar en camino.

Desde que se emitió el final, foros de Reddit y redes sociales se han llenado de discusiones sobre esta teoría, que sostiene que el epílogo de la serie es, en realidad, una farsa. En esos minutos finales, la trama salta 18 meses hacia adelante, mostrando al grupo reunido en el sótano de los Wheeler para una última partida de “Calabozos y Dragones”, dejando el destino de Eleven deliberadamente ambiguo.

Sin embargo, la teoría “conformity gate” postula que este epílogo es una falsa realidad, una ilusión creada por Vecna en la que los personajes están atrapados, creyendo que han ganado. Los defensores de la teoría señalan supuestas pistas, como extrañas simetrías visuales y la sensación de un final “demasiado normal y perfecto” para ser real.

Algunos fans incluso han especulado con una posible fecha de lanzamiento sorpresa para este “episodio secreto”: el 7 de enero. No obstante, es importante señalar que, hasta el momento, no hay ninguna indicación por parte de Netflix o los hermanos Duffer de que esto vaya a suceder.

Mientras la especulación crece, el impacto musical del final es innegable. La inclusión de clásicos de Prince, como ‘Purple Rain’ y ‘When Doves Cry’, ha provocado que sus reproducciones en Spotify se disparen a más del doble desde la emisión del episodio, un fenómeno similar al que ocurrió con Kate Bush en temporadas anteriores.

Los propios creadores, los hermanos Duffer, han contribuido indirectamente a la especulación al admitir que prefieren la ambigüedad sobre el destino de Eleven para que la audiencia saque sus propias conclusiones. Matt Duffer incluso bromeó sobre su estado mental al dar entrevistas post-final: “No estoy en un buen lugar. Cualquiera que esté enojado por las respuestas que dimos, ténganme un poco de paciencia”.

Netflix da el golpe: Todas las películas de James Bond llegan este mes

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Atención, fans del 007: tienen una nueva misión. A partir del próximo 15 de enero, Netflix se convertirá en el cuartel general del agente secreto más famoso del mundo, con la llegada de 26 de sus aventuras cinematográficas a la plataforma de streaming. El catálogo abarcará desde el inicio de la saga con Sean Connery en Dr. No (1962) hasta la despedida de Daniel Craig en No Time to Die (2021).

Un maratón de música e historia del cine

Más allá de la acción y el espionaje, la llegada de la saga a Netflix es una oportunidad para maratonear una de las colecciones de bandas sonoras más icónicas de la historia del cine. Cada película es un viaje musical a su época, con temas interpretados por leyendas de la música.

Será la ocasión perfecta para revivir el legendario Live and Let Die de Paul McCartney & Wings, el glamour de A View to a Kill de Duran Duran, el new wave de The Living Daylights de a-ha, la potencia de GoldenEye de Tina Turner y el rock alternativo de The World Is Not Enough de Garbage. La música de James Bond es un personaje más de la saga, y ahora estará disponible al completo.

¿Por qué 26 películas y no 25?

Los seguidores más detallistas habrán notado la cifra. El catálogo incluirá las 25 películas “oficiales” de Eon Productions, pero también la “no oficial” Never Say Never Again de 1983. Esta película, una nueva versión de Thunderball, fue protagonizada por Sean Connery pero producida por un estudio diferente, lo que la convierte en una curiosidad muy valorada por los fans.

La decisión de licenciar la saga a Netflix llega en un momento en que Amazon es dueña de MGM, el estudio de Bond, pero la disponibilidad de las películas en streaming ha sido irregular. Este movimiento podría servir para mantener viva la emoción por el futuro de la franquicia, ya que se especula que la próxima entrega, posiblemente con Denis Villeneuve como director, podría no llegar a los cines hasta 2028.

Cómo se eligió ‘Heroes’ de David Bowie para el final de ‘Stranger Things’

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Después de cinco temporadas de monstruos, amistad y nostalgia ochentera, Stranger Things llegó a su fin, y lo hizo con una elección musical cargada de significado: Heroes, el icónico himno de David Bowie. Los creadores de la serie han revelado cómo esta canción se convirtió en el broche de oro para la saga de Hawkins.

El episodio final, que se emitió el día de Año Nuevo, cerró la historia de Eleven y sus amigos. Pero fue en los créditos finales donde la voz de Bowie resonó, dejando una impresión duradera. La idea, sorprendentemente, no vino de los escritores, sino de uno de los actores.

En una entrevista con Netflix Tudum, el cocreador Ross Duffer reveló que la sugerencia provino de Joe Keery, el actor que interpreta a Steve Harrington. “Una vez que Joe lo dijo, supimos de inmediato que era la canción correcta para terminar el show”, explicó Duffer. “Porque es, en cierto modo, un himno para . Usar la versión original de Bowie se sintió correcto y adecuado para la conclusión”.

La canción que derribó muros

Lanzada en 1977, Heroes es mucho más que una simple canción. Fue coescrita con Brian Eno y grabada en los Hansa Studios en Berlín Occidental, a escasos metros del Muro de Berlín. La letra se inspiró, según la leyenda, en una pareja besándose a la sombra del muro, un acto de amor y desafío en un mundo dividido.

Su poder como símbolo de resistencia se consolidó en 1987, cuando Bowie la interpretó en un concierto cerca del Reichstag. Miles de personas se congregaron en Berlín Oriental para escuchar al otro lado del muro, coreando la canción y provocando cánticos por la caída de la división. El propio Bowie recordaría ese momento como uno de los más emocionantes de su carrera, un “concierto doble donde el muro era la división”.

El vínculo de la canción con la historia fue tan fuerte que, tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania le agradeció públicamente por “ayudar a derribar el muro”.

El final perfecto para Hawkins

La elección de Heroes para Stranger Things es temáticamente perfecta. La letra sobre ser héroes “solo por un día” refleja el viaje de sus protagonistas: un grupo de chicos normales que se convierten en héroes extraordinarios para salvar a su mundo. El contexto de la Guerra Fría de la canción también resuena con la propia ambientación de la serie en los 80, creando un cierre que no solo es emocional, sino también profundamente coherente con el espíritu de la historia.

Depeche Mode estrena su película ‘M’ de la gira ‘Memento Mori’ en Netflix

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La épica película en vivo de Depeche Mode, titulada M, filmada durante sus históricos conciertos en la Ciudad de México, estará disponible en Netflix a partir de este viernes 9 de enero. El film captura la energía de las tres noches con entradas agotadas en las que la banda tocó para casi 200,000 fans en el Foro Sol.

La película, conceptualizada y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías de la Parra, documenta la gira “Memento Mori”, la primera de la banda tras el trágico fallecimiento de su miembro fundador, Andy “Fletch” Fletcher, en 2022.

México: El lugar donde Depeche Mode es “una religión”

La elección de la Ciudad de México como escenario para este importante film no fue una coincidencia. Según el director, la decisión se tomó para explorar la profunda conexión entre el mensaje del álbum, centrado en la muerte y la mortalidad, y la cultura mexicana.

En una entrevista con NME, Frías de la Parra describió el estatus de la banda en el país de una manera contundente: “En México son una religión”. Explicó que la devoción abarca generaciones, desde fiestas familiares donde se baila ‘Enjoy The Silence’ hasta la búsqueda de cintas piratas en mercados clandestinos. “Hay tantas generaciones que los aman y piensan que son esenciales. Por eso la banda eligió filmar en México”, afirmó.

El tour “Memento Mori” fue un evento global que llevó a los miembros sobrevivientes, Dave Gahan y Martin Gore, a tocar en 112 fechas para más de 3 millones de fans. La gira fue un homenaje a la vida y el legado de Fletcher, y el film captura la catarsis de la banda y su público.

Un documental que trasciende el concierto

M, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2025 y tuvo un exitoso paso por cines de todo el mundo el pasado octubre, es descrito en Netflix como un documental que “explora la relación de México con la música, la mortalidad y la tradición”, enmarcado por los conciertos de la banda de synth-pop. Antes de la gira, Dave Gahan habló sobre el impacto de la ausencia de su compañero: “Perder a Fletch hizo que ese sentimiento fuera más real. Todo llegará a su fin”. Esa sensación de urgencia y celebración de la vida impregna cada fotograma de la película, convirtiéndola en un documento esencial para cualquier seguidor de la legendaria banda británica.

Stranger Things Temporada 5: guía de todas las canciones de la banda sonora

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Stranger Things siempre ha tenido un don para elegir las canciones perfectas de los 80 y catapultarlas de nuevo a la fama. Desde el fenómeno de “Running Up That Hill” de Kate Bush hasta “Master of Puppets” de Metallica, la música es un personaje más en la serie.

Con la llegada de la quinta y última temporada, la tradición continúa. Aquí te presentamos una guía, episodio por episodio, de todas las canciones que escucharás mientras Hawkins se enfrenta a su batalla final.

(Alerta de Spoilers: Este artículo contiene detalles de la Temporada 5 hasta el Episodio 7).

Episodio 1: “The Crawl”

La temporada arranca con una avalancha de éxitos, muchos de ellos presentados por Robin (Maya Hawke), ahora DJ de la radio local.

  • The Clash – “Should I Stay or Should I Go”: El regreso del himno de Will Byers en un flashback al inicio de la saga.
  • The Psychedelic Furs – “Pretty in Pink”: Un mensaje no tan sutil de Robin para su interés amoroso.
  • Diana Ross – “Upside Down”: La joya de la corona. En un guiño magistral, la canción se usa para enviar un mensaje en clave al grupo sobre la amenaza del “Otro Lado” (Upside Down).
  • Kate Bush – “Running Up That Hill”: Unas pocas notas son suficientes para recordarnos la conexión de Max con la canción que le salvó la vida.

Episodio 2: “The Vanishing of Holly Wheeler”

El terror llega a la casa de los Wheeler con una banda sonora que mezcla el pop sueco y los clásicos de los 50.

  • ABBA – “Fernando”: La Sra. Wheeler está escuchando este éxito a todo volumen mientras un Demogorgon ataca su casa, creando una escena de terror surrealista.
  • The Chordettes – “Mr. Sandman”: Esta canción de 1954 suena en los créditos finales, un escalofriante guiño a la época en la que creció Vecna.

Episodio 3: “The Turnbow Trap”

La música sigue siendo un arma, tanto para la fiesta como para la misión.

  • Tiffany – “I Think We’re Alone Now”: Vecna le deja a la pequeña Holly un casete con este himno adolescente de los 80, perfecto para una escena de una niña bailando sola en una casa extraña.
  • Yello – “Oh Yeah”: Si hay travesuras con autos en una película de los 80, esta canción es obligatoria. La banda sonora perfecta para el plan de Dustin.

Episodio 4: “Sorcerer”

Entre la acción y el caos, la música sirve como referencia y anclaje emocional.

  • Elmer Bernstein – “Main Title from The Great Escape”: El icónico tema de la película de 1963 suena mientras Robin explica su plan, en un raro pero efectivo uso de música no diegética.
  • The Chords – “Sh-Boom (Life Could Be a Dream)”: Otro clásico de 1954 que nos transporta a los recuerdos de Henry Creel/Vecna.

Episodios 5-7: El Camino al Final

A medida que la trama se intensifica, la música se vuelve más atmosférica y referencial.

  • ‘Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors’: Aunque no es una canción, la película que ven Holly y su amiga es un guiño directo a la naturaleza de los ataques de Vecna.
  • Moby – “When It’s Cold I’d Like to Die”: Esta emotiva canción, que ya se usó en la primera temporada, regresa para subrayar un momento clave, conectando el principio y el fin de la saga.
  • Butthole Surfers – “Human Cannonball”: El debate final entre Mike y Robin: ¿cuál es la mejor banda para musicalizar el fin del mundo?

La temporada final de Stranger Things ya está disponible en Netflix, con el gran final llegando este 31 de diciembre.