Archivos de la categoría Vinilos

DAVID BOWIE Y LA GIRA QUE SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS FAVORITAS DE SU CARRERA

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En 2003, David Bowie publicó “Reality”, un álbum que representó una nueva etapa en su carrera y que fue concebido desde el principio pensando en la banda que lo acompañaría durante su siguiente gira.

El productor Tony Visconti recuerda que Bowie le explicó que quería escribir las canciones específicamente para su nueva banda de directo, que además sería la misma formación encargada de grabar el álbum. La intención era conseguir un sonido más potente y directo, al que el propio Bowie describió en aquel momento como un sonido más “thrusty”, es decir, con mayor empuje y energía.

El resultado fue “Reality”, un disco que recuperó parte de la esencia más rockera de Bowie y que incluyó canciones como “New Killer Star”, “Never Get Old”, “The Loneliest Guy” y “The Days”.

Pero la historia de “Reality” está estrechamente ligada a “A Reality Tour”, la extensa gira mundial que comenzó en 2003 y que se convirtió en una de las más celebradas y queridas por los seguidores de Bowie.

La gira recorrió Europa, Norteamérica, Asia y Oceanía, con una lista de canciones que no se limitaba al material de “Reality”. Bowie recuperó clásicos de distintas etapas de su carrera, desde “The Jean Genie” y “Rebel Rebel” hasta “Life on Mars?”, “Heroes”, “Changes” y “Ziggy Stardust”.

“A Reality Tour” también adquirió una importancia especial porque terminó siendo la última gran gira de conciertos de la carrera de David Bowie. Después de sufrir problemas de salud durante una presentación en Alemania en 2004, el músico canceló el resto de sus compromisos y no volvió a realizar una gira mundial.

Ahora, este periodo de su carrera vuelve a ser revisado a través de una nueva presentación del material de “A Reality Tour”, que por primera vez recupera las grabaciones de los conciertos de Dublín en un orden reestructurado.

La nueva secuencia busca reflejar de una manera más fiel los repertorios que Bowie y su banda interpretaban durante aquellas presentaciones, permitiendo experimentar el concierto como un recorrido más cercano al que vivieron los asistentes.

“A Reality Tour” representa así uno de los últimos grandes capítulos de la carrera de David Bowie: un artista que, incluso después de más de tres décadas de trayectoria, seguía buscando nuevas formas de trabajar, rodeándose de músicos con los que pudiera llevar sus nuevas canciones al escenario y revisitando al mismo tiempo un catálogo que ya formaba parte de la historia de la música.

Making Mirrors de Gotye celebra 15 años con una edición especial para coleccionistas

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Quince años después de su lanzamiento, Making Mirrors, el álbum que convirtió a Gotye en una figura internacional, regresará en una edición especial en vinil pensada para los coleccionistas y los amantes del sonido de alta fidelidad.

Originalmente publicado en 2011, Making Mirrors encontró un lugar especial en la cultura pop gracias, sobre todo, a “Somebody That I Used to Know”, la colaboración con Kimbra que se convirtió en un fenómeno mundial y ganó el Grammy a Grabación del Año. Pero el álbum es mucho más que ese enorme éxito: canciones como “State of the Art” y “Bronte” han permanecido entre las favoritas de sus seguidores.

La nueva edición llegará el 20 de noviembre de 2026, presentada como un set audiophile de dos viniles de 12 pulgadas, prensados a 45 RPM. Este formato busca ofrecer una experiencia de escucha con mayor profundidad sonora y rango dinámico, ideal para apreciar las numerosas capas, texturas y detalles de producción que caracterizan al álbum.

La propuesta para coleccionistas se completa con el booklet original y un nuevo print artístico de 12 por 12 pulgadas firmado, creado exclusivamente para esta edición.

Making Mirrors fue uno de esos discos que demostraron que el pop podía convivir con la experimentación. Gotye combinó electrónica, soul, percusiones, samples y sonidos poco convencionales para construir un álbum que sigue revelando detalles después de varias escuchas.

Ahora, 15 años después, Making Mirrors vuelve a poner el ritual de escuchar un disco completo en el centro de la experiencia. Una edición para quienes descubrieron a Gotye con “Somebody That I Used to Know” y para quienes todavía encuentran nuevos sonidos cada vez que la aguja cae sobre el vinil.

Short n’ Sweet, Sabrina Carpenter lleva el pop al coleccionismo

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Sabrina Carpenter convirtió Short n’ Sweet en uno de los álbumes pop más importantes de su carrera y ahora el disco tendrá una nueva edición limitada en vinil, diseñada especialmente para los coleccionistas.

La edición llegará el 9 de octubre de 2026 y apuesta por una presentación que lleva el característico universo visual de Sabrina hasta el formato físico. El paquete incluye un slipcase de 12 pulgadas con relieve y labios rojos holográficos, además de una funda reflectante con la portada original del álbum.

Pero el protagonista es el propio vinil: el disco presenta un diseño inspirado en unos labios, convirtiéndose en una pieza que destaca tanto por su música como por su apariencia.

La edición también incluye un póster gatefold con acabado de espejo y efecto arcoíris, así como un insert con la lista de canciones y los créditos del álbum.

Lanzado originalmente en 2024, Short n’ Sweet consolidó a Carpenter como una de las grandes figuras del pop contemporáneo. El álbum combina humor, sensualidad, ironía y canciones de enorme atractivo pop, con temas como “Espresso”, “Please Please Please” y “Taste”, que ayudaron a convertir esta etapa de su carrera en un fenómeno internacional.

El disco también le permitió obtener sus primeros Premios Grammy, incluyendo reconocimientos por Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Interpretación Pop Solista.

Para los coleccionistas hay un detalle adicional: cada ejemplar del vinil es único, por lo que los colores pueden presentar ligeras variaciones respecto a las imágenes utilizadas para promocionar la edición.

Así, Short n’ Sweet regresa al formato físico con una propuesta que va más allá del simple vinil de colores: es un objeto de colección que combina música, diseño y la estética divertida y provocadora que caracteriza a Sabrina Carpenter.

Fecha de lanzamiento: 9 de octubre de 2026.

American Pie, el clásico de Don McLean en una edición de rojo, blanco y azul

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Hay discos que se convierten en clásicos y, con el paso de las décadas, también en piezas de colección. Ese es el caso de American Pie, el segundo álbum de estudio de Don McLean, que celebra su legado con una edición especial en vinil de rojo, blanco y azul.

Originalmente publicado por United Artists Records el 24 de octubre de 1971, American Pie llegó hasta el número uno del Billboard 200 y se convirtió en uno de los trabajos fundamentales del folk rock estadounidense. El álbum fue grabado durante mayo y junio de aquel año en The Record Plant, en Nueva York, y está dedicado a Buddy Holly, una de las grandes influencias de McLean.

El disco contiene dos de las composiciones más emblemáticas de su carrera: “American Pie” y “Vincent”. La primera llegó al número uno de las listas y, con sus más de ocho minutos de duración, se convirtió en una de las canciones más fascinantes y discutidas de la música popular.

“American Pie” comienza con una referencia al accidente aéreo del 3 de febrero de 1959, en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. “The Big Bopper” Richardson. Aquel acontecimiento es conocido como “The Day the Music Died”, y McLean lo utilizó como punto de partida para construir una extensa reflexión sobre la transformación del rock y de la sociedad estadounidense.

El álbum también contiene “Vincent”, inspirada en el pintor Vincent van Gogh. La canción muestra el lado más íntimo y melancólico de McLean y terminó convirtiéndose en otro de sus grandes éxitos.

Un clásico convertido en pieza de colección

Para celebrar el 55.º aniversario de American Pie, en 2026 apareció una edición especial en vinil que lleva el concepto estadounidense hasta su propia presentación física: un llamativo prensado tricolor rojo, blanco y azul, conocido como Red, White & Blue Cornetto Vinyl.

Se trata de un LP de 12 pulgadas y 140 gramos, lanzado por Capitol Records/UMe, que convierte al propio disco en un objeto de colección. La elección de los tres colores resulta especialmente apropiada para un álbum que habla constantemente de la cultura, la historia y la identidad de Estados Unidos.

La edición conserva el repertorio clásico del álbum y ofrece una presentación especialmente atractiva para los coleccionistas de viniles de colores y ediciones conmemorativas.

Además de “American Pie” y “Vincent”, el álbum incluye canciones como “Crossroads”, “Winterwood”, “Empty Chairs” y “Sister Fatima”, aunque esta última no apareció en algunas reediciones posteriores, como la versión de 1980.

Con el paso del tiempo, American Pie ha mantenido su lugar entre los grandes discos de la música popular y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Más de cinco décadas después de su lanzamiento, el álbum sigue siendo una pieza esencial para entender el folk rock y la evolución de la música estadounidense. Y ahora, además, puede ocupar un lugar destacado en una colección gracias a un vinil que literalmente se viste con los colores de Estados Unidos.

REDACCION

Uprising, el último álbum de Bob Marley publicado en vida

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Hay discos que con el paso del tiempo adquieren un significado diferente. Uprising, de Bob Marley & The Wailers, es uno de ellos. Lanzado en junio de 1980, fue el último álbum de estudio de la banda publicado durante la vida de Marley y terminó convirtiéndose, de manera involuntaria, en una de las despedidas más poderosas de la historia del reggae.

El álbum reúne canciones que muestran a Marley en uno de los momentos más espirituales y reflexivos de su carrera. Religión, libertad, conciencia, amor y resistencia conviven en un repertorio que mantiene la fuerza del reggae, pero también incorpora elementos de rock y otros sonidos.

Uno de los protagonistas musicales es el guitarrista Al Anderson, estadounidense y único integrante norteamericano de la formación original de The Wailers. Su trabajo aporta algunas de las texturas más particulares del álbum, especialmente en “Zion Train”, donde las guitarras con efecto wah-wah crean una atmósfera hipnótica alrededor de la voz de Marley.

Pero si hay una canción que convierte a Uprising en una pieza imprescindible para cualquier colección de viniles es “Redemption Song”.

El contraste es sorprendente: después de un álbum predominantemente eléctrico y lleno de músicos, Marley cierra la edición original prácticamente solo con su voz y una guitarra acústica. La canción habla de libertad, esclavitud y emancipación mental, y con el tiempo se transformó en uno de los temas más emblemáticos de toda su obra.

“Redemption Song” fue escrita mientras Marley enfrentaba ya los efectos de la enfermedad que terminaría con su vida en 1981. Aunque no fue concebida como una despedida, escucharla desde la perspectiva actual le otorga un carácter profundamente simbólico.

Uprising no fue el último álbum de Bob Marley que escuchamos, pero sí fue el último que pudimos recibir mientras él estaba vivo. Y quizá por eso su cierre resulta tan conmovedor: después de toda la energía de The Wailers, sólo quedan Marley, una guitarra y una canción sobre la libertad.

Un álbum para escuchar completo, pero especialmente para disfrutar en vinil, de principio a fin, como se concibió originalmente.

Si quieres, puedo hacer también una versión más coleccionista, con datos de la edición original, portada, sello discográfico, canciones de cada lado y curiosidades del vinil.

FOREIGNER ABRE EL ARCHIVO DE HEAD GAMES PARA CELEBRAR 50 AÑOS DE HISTORIA

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Cinco décadas después de comenzar su historia, Foreigner vuelve a sus archivos para rescatar una pieza que llevaba más de 40 años esperando ser escuchada. La banda celebra sus 50 años con nuevas ediciones de lujo de Head Games, el exitoso álbum de 1979, y con el lanzamiento de “Trouble”, una canción inédita de aquella época.

Head Games fue el tercer álbum de estudio de Foreigner y consolidó el sonido que convirtió al grupo en uno de los grandes nombres del rock de finales de los setenta. Ahora, el disco regresa en versiones recién remezcladas y remasterizadas que recuperan grabaciones, versiones alternativas y material que permanecía fuera del alcance de los seguidores.

Entre las grandes sorpresas está precisamente “Trouble”, registrada en mayo de 1979 durante las sesiones del álbum en Atlantic Studios, en Nueva York. La canción fue encontrada recientemente mientras se investigaban las cintas y archivos utilizados para preparar la nueva caja de aniversario.

La grabación tiene además un detalle particularmente especial: Peter Frampton aparece como invitado en la guitarra. Frampton, amigo de larga trayectoria de los integrantes de Foreigner, aporta su estilo a una canción que originalmente fue coproducida por el reconocido productor Roy Thomas Baker.

Para su lanzamiento actual, “Trouble” recibió una nueva mezcla y llegará en un sencillo de vinilo de 7 pulgadas, acompañado por “Zalia”, otra grabación perteneciente a las sesiones de la era Head Games que tampoco formó parte del álbum original.

Pero el viaje al pasado no termina ahí. La edición especial de Head Games estará disponible también en una caja de 3 CD y Blu-ray, que reúne la nueva mezcla del álbum, demos, tomas descartadas, versiones alternativas y un concierto completo que nunca había sido publicado. El lanzamiento incorpora además mezclas en Dolby Atmos, llevando el sonido de Foreigner a una experiencia completamente renovada.

Así, la celebración de los 50 años de Foreigner se convierte en algo más que una mirada nostálgica al pasado: es la oportunidad de escuchar desde una nueva perspectiva una etapa fundamental de la banda y, al mismo tiempo, descubrir una canción que permaneció escondida durante décadas. “Trouble” demuestra que incluso después de 50 años todavía pueden aparecer nuevas piezas en la historia de una de las grandes bandas del rock.

REDACCION

INXS – KICK

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El clásico australiano vuelve en edición para audiófilos

Hay álbumes que definen una época y otros que consiguen convertirse en referencia mucho tiempo después de su lanzamiento. Kick, el sexto álbum de estudio de INXS, pertenece a ambas categorías.

Publicado originalmente en 1987, el disco llevó a la banda australiana integrada por Michael Hutchence, Andrew Farriss, Tim Farriss, Jon Farriss, Kirk Pengilly y Garry Beers a una dimensión internacional. Ahora, Rhino recupera este clásico dentro de su serie Rhino High Fidelity, en una edición especialmente pensada para los amantes del vinil y la alta fidelidad.

La nueva edición llegó el 1 de mayo de 2026 y está limitada a 5,000 copias individualmente numeradas, disponibles exclusivamente a través de Rhino.

UN ÁLBUM QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE INXS

Después del éxito obtenido con Listen Like Thieves en 1985, INXS decidió no repetir la fórmula. Para Kick, la banda trabajó con el productor Chris Thomas, quien buscó capturar en el estudio la energía que el grupo tenía sobre el escenario.

El resultado fue una combinación particularmente efectiva de new wave, funk, rock y elementos bailables, con la personalidad vocal de Michael Hutchence al frente.

El álbum consiguió un éxito extraordinario: vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, fue certificado seis veces Platino en Estados Unidos y alcanzó la certificación Diamante en Canadá.

Pero las cifras solamente cuentan una parte de la historia.

Kick produjo cuatro grandes éxitos que llegaron al Top 10 de Estados Unidos:

  • “Need You Tonight” – #1
  • “Devil Inside” – #2
  • “New Sensation” – #3
  • “Never Tear Us Apart” – #7

UNA EDICIÓN PENSADA PARA ESCUCHAR

La gran diferencia de esta reedición está en su tratamiento sonoro.

Kick (Rhino High Fidelity) fue cortado a partir de las cintas maestras estéreo originales por el reconocido ingeniero de masterización Kevin Gray y prensado en vinil negro de 180 gramos en la planta Optimal de Alemania.

Para quienes coleccionan viniles, esto es especialmente importante: no estamos ante una simple reedición económica, sino ante una edición perteneciente a una línea de Rhino orientada específicamente hacia el mercado audiófilo.

El lanzamiento también presenta una portada tipo gatefold de acabado brillante y un inserto exclusivo con nuevas notas del periodista musical David Fricke.

LA FILOSOFÍA DEL “MENOS ES MÁS”

Uno de los aspectos más interesantes alrededor de Kick es la manera en que INXS abordó la producción.

Andrew Farriss explicó que el espacio dentro de las canciones fue deliberado. La banda entendió que no necesitaba llenar cada segundo con instrumentos y arreglos.

Ese principio puede escucharse claramente en el álbum: guitarras precisas, bajos contundentes, teclados, saxofón y una producción que deja espacio suficiente para que cada elemento tenga identidad.

El resultado es un disco que puede sonar enorme sin estar saturado.

En “Need You Tonight”, por ejemplo, la guitarra tiene un papel fundamental para construir el groove. En “Never Tear Us Apart”, el saxofón de Kirk Pengilly aporta una de las atmósferas más reconocibles de todo el álbum, mientras que Michael Hutchence convierte cada frase en parte de la personalidad de la canción.

UN TRACKLIST IMPECABLE

La nueva edición conserva los 12 temas originales de Kick, distribuidos en dos caras:

LADO A

  • 1. Guns In The Sky
  • 2. New Sensation
  • 3. Devil Inside
  • 4. Need You Tonight
  • 5. Mediate
  • 6. The Loved One

LADO B

  • 1. Wild Life
  • 2. Never Tear Us Apart
  • 3. Mystify
  • 4. Kick
  • 5. Calling All Nations
  • 6. Tiny Daggers

Y aquí está precisamente una de las virtudes del formato: Kick es uno de esos álbumes que funciona extraordinariamente bien de principio a fin. No depende únicamente de sus sencillos.

Temas como “Mystify”, “Kick”, “Wild Life” y “Tiny Daggers” ayudan a construir el carácter completo del álbum y muestran que INXS estaba trabajando en un disco mucho más ambicioso que una colección de éxitos.

MICHAEL HUTCHENCE, EN EL CENTRO

Escuchar Kick en vinil también permite apreciar mejor uno de los grandes elementos que hicieron especial a INXS: la presencia de Michael Hutchence.

Su voz podía pasar del susurro al registro más agresivo sin perder sensualidad. Pero además estaba su manera de interpretar físicamente las canciones.

Chris Thomas precisamente buscaba que la grabación transmitiera esa energía de directo.

Por eso Kick no se siente como un álbum construido exclusivamente en el estudio. Tiene movimiento, espacio y una sensación de banda tocando junta.

UNA EDICIÓN CON VALOR PARA COLECCIONISTAS

La edición Rhino High Fidelity está limitada a 5,000 ejemplares numerados individualmente y fue comercializada exclusivamente por Rhino. Su precio oficial en la tienda de Rhino aparece en 39.98 dólares.

El concepto de la serie apuesta por reediciones premium con prensado de 180 gramos, cortes realizados por Kevin Gray y presentación de alta calidad.

Para un coleccionista de INXS, el atractivo está en reunir tres elementos: uno de los álbumes más importantes de la banda, una masterización realizada a partir de las cintas maestras originales y una tirada limitada.

MADONNA – CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR

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The Silver Collection: el álbum que convirtió el pop en una pista de baile

En 2005, Madonna volvió a demostrar que reinventarse no era una opción para ella, sino parte de su naturaleza.

Con Confessions on a Dance Floor, la artista dejó atrás buena parte del sonido acústico y de las influencias folclóricas de sus trabajos anteriores para regresar a la pista de baile. Al lado del productor Stuart Price, construyó un álbum de electropop, disco y música electrónica que, casi dos décadas después, sigue siendo considerado uno de los trabajos fundamentales de su carrera.

Ahora, por primera vez, la mezcla continua original del álbum será editada en vinil, dentro de The Silver Collection, una serie de reediciones especiales creada para celebrar los 40 años de trayectoria de Madonna.

UN ÁLBUM PENSADO COMO UNA SOLA EXPERIENCIA

Confessions on a Dance Floor fue concebido para escucharse como una experiencia continua, prácticamente como si Madonna hubiera entrado a una discoteca y decidido no detener la música.

Las canciones están conectadas entre sí y la transición entre una y otra forma parte de la experiencia.

Por eso esta edición resulta especialmente interesante: la versión original continua será adaptada cuidadosamente a las características técnicas del vinil para preservar ese flujo que Madonna y Stuart Price diseñaron originalmente.

No estamos simplemente ante una recopilación de canciones.

Estamos ante una sesión de baile completa.

STUART PRICE Y LA NUEVA MADONNA

La colaboración con Stuart Price fue determinante.

El productor ayudó a Madonna a construir un sonido elegante, electrónico y profundamente influenciado por la música disco europea. El resultado fue una producción sofisticada, bailable y al mismo tiempo accesible para el público pop.

El primer gran golpe llegó con “Hung Up”, una canción construida alrededor del famoso sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA.

El resultado fue uno de los mayores éxitos de la carrera de Madonna.

Pero el álbum no se quedó ahí.

También produjo grandes sencillos como:

  • Hung Up
  • Sorry
  • Get Together
  • Jump

Los cuatro llegaron al No. 1 de Billboard Dance Club Songs, reafirmando la relación histórica entre Madonna y la música de club.

UN ÉXITO GLOBAL

Confessions on a Dance Floor debutó directamente en el No. 1 del Billboard 200 y permaneció 37 semanas en la lista.

El álbum también le dio a Madonna un GRAMMY por Best Electronic/Dance Album, confirmando que su apuesta por la electrónica no era simplemente una estrategia comercial.

Madonna estaba nuevamente adelantándose a su tiempo.

En una época en la que el pop comenzaba a incorporar cada vez más elementos de la música electrónica, Confessions on a Dance Floor logró unir el lenguaje de los clubes con el de las grandes producciones pop.

EL VINIL PLATEADO

La nueva edición forma parte de The Silver Collection, una serie de lanzamientos especiales que conmemora los 40 años de carrera de Madonna.

El álbum será presentado en 2 LP de vinil plateado, un detalle visual que complementa perfectamente el carácter futurista y nocturno de Confessions on a Dance Floor.

Pero lo verdaderamente importante para los coleccionistas es que la edición fue preparada tomando en cuenta las especificaciones técnicas necesarias para trasladar al vinil la mezcla continua del álbum.

Eso significa que el reto no era simplemente prensar el disco, sino conservar la manera en que las canciones fueron concebidas para escucharse juntas.

Además, existe una edición exclusiva de Madonna.com y Rhino.com que incluye un póster.

EL REGRESO DE LA ERA CONFESSIONS

La reedición llega acompañada por otra noticia especialmente atractiva para los coleccionistas.

También fue anunciado The Confessions Tour – Live from London, una edición especial para Record Store Day 2026.

El material fue grabado en Wembley Arena en agosto de 2006, durante una de las giras más importantes de Madonna.

La edición incluye 13 canciones y combina temas de Confessions on a Dance Floor con clásicos de diferentes etapas de su carrera.

Entre ellos aparecen:

  • · Hung Up
  • · Sorry
  • · Lucky Star
  • · Like a Virgin

El lanzamiento estará compuesto por 2 LP en vinil Starburst Pink/Purple Splatter y llegará el 18 de abril de 2026 a tiendas independientes participantes en Record Store Day.

Así, The Silver Collection y The Confessions Tour – Live from London terminan formando una especie de cápsula de aquella etapa de Madonna

JOY DIVISION – ETERNAL (LIVE)

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La historia de Joy Division contada desde el escenario

Hay bandas que cambiaron la música con sus discos y otras que, además, construyeron su leyenda sobre un escenario. Joy Division pertenece a ambas categorías. Ahora, más de cuatro décadas después de su desaparición, una nueva colección permite acercarse como nunca antes a la intensidad de sus presentaciones en vivo.

Eternal (Live) es la primera colección oficial dedicada exclusivamente a los conciertos de Joy Division. El lanzamiento llegará el 25 de septiembre de 2026 y reúne material registrado durante algunos de los momentos más importantes de la breve pero trascendental trayectoria del grupo.

La edición reúne 14 CD y 2 DVD, con grabaciones provenientes de cintas realizadas por el público, registros de consola y transmisiones de radio. Todo el material fue cuidadosamente recuperado y masterizado en Abbey Road Studios, lo que convierte a esta colección en un documento histórico además de una pieza para coleccionistas.

UNA BANDA EN SU MOMENTO MÁS INTENSO

Uno de los mayores atractivos de Eternal (Live) es que permite seguir la evolución de Joy Division entre 1979 y 1980, desde sus primeros conciertos hasta la última presentación de la banda.

Entre los materiales inéditos aparecen los conciertos de Hope & Anchor, Londres, registrado el 1 de marzo de 1979, y Acklam Hall, también en Londres, del 17 de mayo de ese año.

La colección también recupera grabaciones que nunca habían sido escuchadas oficialmente de The Factory, Manchester; The Lyceum, Londres; y The Moonlight Club, incluyendo interpretaciones de canciones fundamentales como Transmission, Love Will Tear Us Apart, She’s Lost Control, Heart and Soul, Isolation y Twenty Four Hours.

Para los seguidores de la banda, uno de los momentos más importantes se encuentra en el High Hall de Birmingham, el 2 de mayo de 1980. Se trata del último concierto de Joy Division y contiene un momento histórico: “Ceremony” fue interpretada por primera y última vez en directo por la banda.

Menos de tres semanas después, Ian Curtis moriría, poniendo fin a Joy Division y dando paso posteriormente a la historia de New Order.

PARÍS, AMSTERDAM Y EL SONIDO DE UNA ÉPOCA

Uno de los registros más destacados procede de Les Bains Douches, París, grabado el 18 de diciembre de 1979 y transmitido originalmente por la radio francesa France Inter.

De esta presentación procede precisamente la versión de “Transmission” elegida como adelanto de Eternal (Live).

También aparece el concierto del Paradiso de Ámsterdam, registrado el 11 de enero de 1980, además de presentaciones en Eindhoven, Preston, Malvern y Derby.

El recorrido permite escuchar a Joy Division en diferentes ambientes y, sobre todo, observar cómo canciones que en estudio tenían una atmósfera fría y contenida podían transformarse en directo en interpretaciones mucho más agresivas y físicas.

DOS DVD PARA COMPLETAR LA HISTORIA

La colección no se limita al audio.

Los dos DVD incluyen más de dos horas y media de material audiovisual, entre ellos imágenes inéditas del concierto de Plan K en Bruselas, presentaciones para televisión y dos conciertos del Apollo Theatre de Manchester, además de material de soundcheck.

También se incluye una nueva edición de Joy Division – A Malcolm Whitehead Film, junto con imágenes de presentaciones de 1979 y actuaciones para el programa televisivo de la BBC Something Else.

Uno de los elementos más interesantes es el material de Plan K, presentado tanto en su versión original de 1979 como en una reconstrucción realizada en 2026.

UNA PIEZA PARA COLECCIONISTAS

Más allá de la música, Eternal (Live) ha sido diseñado como un objeto de colección.

La caja mide 12 x 12 pulgadas y presenta un diseño realizado por Warren Jackson, Peter Saville, Howard Wakefield y Brett Wickens. La portada

utiliza la fotografía Sirius Through a Defocused Telescope, 2023, de Wolfgang Tillmans.

La edición se completa con un libreto de 16 páginas, con textos de Simon Armitage y fotografías de figuras estrechamente relacionadas con la historia visual de Joy Division, entre ellas Anton Corbijn y Kevin Cummins.

Eternal (Live) no es simplemente otra recopilación de Joy Division. Su verdadero valor está en que reconstruye la vida de una banda que tuvo una existencia extremadamente breve, pero cuyo impacto musical continúa creciendo.

Escuchar estos conciertos significa acercarse al Joy Division que existía antes del mito: cuatro músicos jóvenes, un repertorio todavía en transformación y una energía escénica que anticipaba buena parte del sonido alternativo que dominaría las siguientes décadas.

Para los seguidores de Ian Curtis y compañía, es una pieza prácticamente indispensable. Y para quienes descubrieron a Joy Division muchos años después de su desaparición, representa una oportunidad excepcional para escuchar cómo sonaba aquella banda cuando todavía estaba construyendo su propia leyenda.

Empire Records revive su espíritu noventero con una nueva edición en vinilo

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Hay películas que terminan convirtiéndose en cápsulas del tiempo, y Empire Records es una de ellas. Estrenada en 1995, esta cinta sobre un grupo de jóvenes que trabaja en una tienda de discos independiente encontró en su banda sonora una de las mejores maneras de capturar el espíritu musical de los años 90.

Ahora, el soundtrack de Empire Records llegará por primera vez en una edición estándar de vinilo negro. Se trata de un lanzamiento en doble LP que recupera las 15 canciones del álbum original.

La selección reúne algunos de los sonidos que definieron el rock alternativo y el pop de aquella década. El recorrido comienza con “Til I Hear It From You” de Gin Blossoms, canción que además se convirtió en el sencillo principal del soundtrack y alcanzó el número 9 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda dentro del Top 20 estadounidense.

La lista continúa con The Cranberries y “Liar”, Edwyn Collins y “A Girl Like You”, y The Martinis con “Free”. En el segundo lado aparecen Toad the Wet Sprocket con “Crazy Life”, The Innocence Mission con “Bright As Yellow”, Better Than Ezra con “Circle of Friends” y Ape Hangers con “I Don’t Want to Live Today”.

El segundo disco mantiene esa combinación de rock alternativo, power pop y sonidos independientes con canciones de Cracker, The Meices, Drill, Lustre, Please, Evan Dando y Coyote Shivers, quien cierra la colección con “Sugarhigh”.

Una película convertida en fenómeno de culto

Cuando llegó a los cines en 1995, Empire Records no tuvo una gran recepción comercial. Sin embargo, con el paso de los años desarrolló una importante base de seguidores y terminó convirtiéndose en una película de culto, especialmente entre quienes crecieron con la música alternativa de los 90.

La historia transcurre prácticamente en un solo día dentro de una tienda de discos independiente y sigue a un grupo de empleados que intenta evitar que el establecimiento sea absorbido por una gran cadena. Esa premisa permitió que la música tuviera un papel fundamental dentro de la película.

El soundtrack terminó funcionando como una especie de fotografía sonora de 1995: bandas consolidadas, artistas emergentes y propuestas independientes conviven en una colección que refleja el momento en que el rock alternativo todavía tenía una enorme presencia en la cultura popular.

La nueva edición estará disponible en doble vinilo negro, con lanzamiento programado para el 21 de agosto de 2026, y representa una nueva oportunidad para escuchar físicamente uno de los soundtracks más asociados con la estética musical de los años 90.

DATOS CURIOSOS

  • “Til I Hear It From You” de Gin Blossoms llegó al número 9 del Billboard Hot 100 y se convirtió en el primer Top 20 de la banda.
  • La banda sonora reúne 15 canciones en su edición de doble LP.
  • La versión de “The Ballad of El Goodo” fue interpretada por Evan Dando, de The Lemonheads; además, Liv Tyler participa con voces de fondo en la grabación.
  • No todas las canciones que aparecen en la película fueron incluidas en el álbum. Entre ellas están “Can’t Stop Losing Myself” y “Hey Joe”, de Dirt Clods.
  • La nueva edición de 2026 es la primera vez que el soundtrack aparece en vinilo negro estándar.
  • La película convirtió la tienda de discos en un personaje más de la historia y ayudó a consolidar a Empire Records como una de las películas juveniles de culto más recordadas de los 90.

REDACCION