En la historia de KISS existen momentos que trascienden la música y se convierten en acontecimientos. Uno de ellos ocurrió en 1995, cuando Gene Simmons y Paul Stanley compartieron escenario con Peter Criss y Ace Frehley durante la grabación de MTV Unplugged, un encuentro que terminaría preparando el camino para la espectacular reunión de la alineación original de la banda.

Para celebrar los 30 años de aquel histórico episodio, KISS prepara una edición especial de MTV Unplugged en un formato Premium 2LP, con discos de vinilo en color amarillo y rojo con efecto swirl. La edición será limitada y contará con una presentación completamente renovada.

El álbum llegará por primera vez en una carátula gatefold, con detalles en relieve, fotografías inéditas de aquella histórica sesión y un póster de una sola cara incluido en el paquete.

La presentación de KISS en MTV Unplugged fue particularmente especial porque, además de Simmons y Stanley, participaron músicos que en ese momento formaban parte de distintas etapas de la historia de la banda. Peter Criss y Ace Frehley fueron invitados a interpretar algunas canciones, provocando una reacción especialmente entusiasta del público.

El repertorio incluyó clásicos como “Comin’ Home”, “Plaster Caster”, “Goin’ Blind”, “Do You Love Me”, “Sure Know Something”, “Rock Bottom”, “Beth” y “Rock And Roll All Nite”, entre otros.

Lo que ocurrió aquella noche terminó siendo mucho más importante de lo que parecía. La química entre los cuatro integrantes originales fue tan evidente que la actuación contribuyó a acelerar las conversaciones para reunir nuevamente a Simmons, Stanley, Criss y Frehley. En 1996, KISS anunció oficialmente el regreso de su alineación original y posteriormente emprendió una gigantesca gira mundial.

Así, MTV Unplugged terminó funcionando como el puente entre dos épocas de KISS: la etapa de los 70 y principios de los 80, y el regreso de la alineación clásica durante los años 90.

La nueva edición conmemorativa recupera precisamente ese momento de transición y lo presenta como una pieza de colección para los seguidores de la banda. Más que un simple álbum acústico, representa el registro sonoro de una reunión que ayudó a cambiar nuevamente el rumbo de KISS.

Además, esta reedición tiene un significado especial por la muerte de Ace Frehley en 2025. El guitarrista, cuya presencia en aquella sesión fue fundamental para el impacto histórico del programa, convirtió aquella actuación en uno de los últimos grandes documentos audiovisuales de su reencuentro con sus antiguos compañeros antes de la reunión oficial.

DATOS CURIOSOS

• La sesión de MTV Unplugged se grabó en 1995, aunque la celebración de su 30 aniversario se realiza en 2026.
• La participación de Ace Frehley y Peter Criss ayudó a generar el entusiasmo que posteriormente desembocó en la reunión de la alineación original.
• El concierto incluyó 16 canciones, entre ellas “Beth”, uno de los temas más emblemáticos asociados con Peter Criss.
• La nueva edición utiliza vinilos amarillo y rojo con efecto swirl, haciendo que cada disco tenga una apariencia visual particular.
• Por primera vez, el lanzamiento tendrá una presentación gatefold con detalles en relieve.
• La edición incluye fotografías inéditas y un póster, convirtiéndola también en un objeto para coleccionistas.
• El encuentro de 1995 fue uno de los momentos que ayudaron a preparar el terreno para la gigantesca gira de reunión de KISS de 1996-1997.
• La actuación demostró que, incluso después de años de separaciones y cambios de integrantes, la química entre Simmons, Stanley, Criss y Frehley seguía intacta.

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Después de más de una década, Brandon Flowers está listo para volver al terreno solista con THRASHER, su nuevo álbum de estudio, que llegará a finales de agosto de 2026 a través de Island Records. El disco representa una nueva exploración musical para el líder de The Killers, quien en esta ocasión se aleja parcialmente del sonido que lo ha acompañado durante buena parte de su carrera para acercarse a sus raíces estadounidenses.

THRASHER fue grabado en Historic RCA Studio A, en Nashville, un lugar fundamental en la historia de la música estadounidense. Flowers trabajó nuevamente con los productores Shawn Everett y Jonathan Rado, y reunió a destacados músicos de Nashville, entre ellos el guitarrista David Rawlings, colaborador habitual de Gillian Welch; el reconocido intérprete de pedal steel Bruce Bouton y el legendario armonicista Charlie McCoy, cuyo instrumento puede escucharse en algunos de los históricos álbumes que Bob Dylan grabó en Nashville.

El origen del álbum está en la infancia de Flowers en Nephi, Utah, un pequeño pueblo donde comenzó a formar su identidad musical. El cantante ha explicado que durante el proceso volvió a conectar con la música country y Country-Western que escuchaba desde niño, incorporando esas influencias a composiciones mucho más personales.

El resultado es un álbum que combina elementos de country, Americana, rock y folk, con una producción que busca conservar una sensación orgánica. Las sesiones se realizaron con los músicos tocando juntos en el estudio y con pocas tomas por canción, una metodología que, de acuerdo con Flowers, le recordó la forma en que trabajaba durante los primeros años de The Killers.

El primer adelanto fue “Plans”, una canción que permite escuchar esta nueva faceta del músico y que fue acompañada por una interpretación grabada precisamente en Historic RCA Studio A.

El álbum estará integrado por diez canciones: “Does It Ever Cross Your Mind?”, “One of Us”, “Tiger’s Blood”, “Plans”, “Paradise”, “Miss America”, “Angel”, “The Red Ground”, “In A Heartbeat” y “An American Dream”.

La edición en vinilo negro llegará en formato gatefold, con un cuadernillo de ocho páginas y funda interior impresa.

Pero THRASHER podría ser apenas una parte de esta nueva etapa. Durante las sesiones en Nashville, Flowers y sus músicos grabaron 23 canciones en aproximadamente tres semanas. Diez fueron seleccionadas para este álbum, mientras que las restantes podrían formar parte de un segundo proyecto relacionado con las mismas sesiones.

Con THRASHER, Brandon Flowers no solamente prepara su regreso como solista: también abre una nueva ventana hacia los sonidos y recuerdos que ayudaron a construir su identidad musical. Esta vez, la mirada no está puesta en Las Vegas ni en The Killers, sino en las raíces de un músico que decidió regresar a sus primeros recuerdos para encontrar una nueva voz.

DATOS CURIOSOS

• THRASHER será el tercer álbum solista de Brandon Flowers, después de Flamingo (2010) y The Desired Effect (2015).
• El disco fue grabado en Historic RCA Studio A, uno de los estudios más emblemáticos de Nashville.
• Flowers y su equipo registraron 23 canciones durante las sesiones, aunque solamente 10 forman parte de THRASHER.
• Charlie McCoy, uno de los músicos invitados, participó en los cuatro álbumes que Bob Dylan grabó en Nashville durante una de sus etapas más importantes.
• El álbum está profundamente relacionado con los recuerdos de Nephi, Utah, el pequeño pueblo donde Flowers pasó parte de su infancia.

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Fleetwood Mac vuelve a las tiendas de discos con una edición de lujo de uno de sus álbumes recopilatorios más exitosos. Rhino prepara una nueva versión de Greatest Hits, originalmente publicada en 1988, ahora expandida a dos discos de vinilo con 23 canciones.

La nueva edición se presenta en un llamativo vinilo Ultra Clear, exclusivo de la tienda oficial de Rhino, y tiene un precio de 34.98 dólares.

El primer disco conserva las canciones de la recopilación original, entre ellas algunos de los grandes clásicos de la etapa más exitosa de Fleetwood Mac: “Rhiannon”, “Don’t Stop”, “Go Your Own Way”, “Everywhere”, “Dreams”, “Little Lies”, “Tusk”, “Gypsy” y “Sara”, además de “As Long As You Follow” y “No Questions Asked”.

Pero la gran novedad está en el segundo disco, que incorpora 10 canciones adicionales. Entre ellas aparecen “Landslide”, “The Chain”, “Big Love”, “You Make Loving Fun”, “Over My Head”, “Oh Diane”, “Think About Me”, “Seven Wonders” y “Never Going Back Again”.

También se incluye una versión en vivo de “Silver Springs”, registrada en los estudios de Warner Bros. en Burbank, California, el 23 de mayo de 1997.

Esta ampliación resulta especialmente interesante porque reúne en una misma colección canciones provenientes de algunos de los discos fundamentales de Fleetwood Mac, como Fleetwood Mac de 1975, Rumours, Tusk, Mirage y Tango in the Night, además de la versión en vivo de The Dance.

Y hay un detalle que hace todavía más especial a esta edición: “Silver Springs”. La canción, escrita por Stevie Nicks, quedó fuera de Rumours en 1977 y años después se convirtió en uno de los momentos más recordados de las presentaciones de la banda, particularmente por la intensa interpretación de Nicks junto a Lindsey Buckingham.

La reedición llega en un momento de renovado interés por Fleetwood Mac. Rumours continúa teniendo una enorme presencia en las listas y canciones como “Dreams” han encontrado nuevas generaciones de seguidores gracias a las redes sociales. Además, existe gran expectativa alrededor del próximo documental autorizado sobre la banda, dirigido por Frank Marshall y desarrollado con participación de Apple.

Para los coleccionistas, la edición en vinilo transparente convierte a este Greatest Hits en algo más que una recopilación: es también un objeto de colección.

Fleetwood Mac demuestra una vez más que sus canciones no solamente sobreviven al paso del tiempo: siguen encontrando nuevas formas de regresar a nuestras tornamesas.

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Los seguidores del post-punk y el new wave tienen una nueva razón para volver a poner un disco en la tornamesa. Echo & The Bunnymen regresa con una edición en vinilo de Songs To Learn & Sing, una de las recopilaciones fundamentales de la primera etapa de la banda.

La colección, originalmente publicada el 11 de noviembre de 1985, reunió lo mejor de los primeros cuatro álbumes del grupo de Liverpool: Crocodiles de 1980, Heaven Up Here de 1981, Porcupine de 1983 y Ocean Rain de 1984. Para entonces, Echo & The Bunnymen ya se había convertido en una de las agrupaciones esenciales de la escena post-punk y new wave británica.

Ahora Rhino vuelve a poner esta colección en circulación en una edición de un LP de vinilo de color, disponible en su tienda oficial por 24.98 dólares, con envíos programados para el 24 de julio de 2026.

El álbum reúne 11 canciones que muestran la evolución de la banda durante sus primeros años. El recorrido comienza con “Rescue”, su segundo sencillo, y continúa con piezas como “The Puppet”, “Do It Clean”, “A Promise”, “The Back of Love” y “The Cutter”.

En el lado B aparecen “Never Stop”, “The Killing Moon”, “Silver”, “Seven Seas” y “Bring On The Dancing Horses”.

Entre todas ellas destaca “The Killing Moon”, uno de los grandes himnos de Echo & The Bunnymen y una canción que continúa conectando con nuevas generaciones. El tema pertenece a Ocean Rain, un álbum particularmente importante en la trayectoria del grupo, que incorporó una orquestación de 35 músicos para crear su característico sonido atmosférico.

Pero hay una curiosidad especialmente interesante: “Bring On The Dancing Horses” no pertenecía a ninguno de esos cuatro álbumes. Fue lanzada precisamente en 1985 junto con Songs To Learn & Sing, convirtiéndose en una de las grandes novedades de la recopilación. Posteriormente, la canción también apareció vinculada a la película Pretty in Pink, ayudando a que la banda llegara a un público todavía mayor.

La colección también funciona como una pequeña cápsula de la época dorada de Echo & The Bunnymen. El grupo, formado en Liverpool en 1978 por Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson, con Pete de Freitas incorporándose posteriormente en la batería, construyó durante esos primeros años un sonido que combinaba guitarras atmosféricas, oscuridad, melodía y una fuerte identidad visual.

Songs To Learn & Sing llegó al mercado en un momento clave: Ocean Rain ya había llevado a la banda al Billboard 200 estadounidense y “The Killing Moon” y “Seven Seas” ampliaban su reconocimiento internacional. La recopilación alcanzó posteriormente el número 158 del Billboard 200.

Esta nueva edición en vinilo es una oportunidad para reencontrarse con 11 canciones que documentan el nacimiento y consolidación de una de las bandas más importantes del post-punk británico.

Y para quienes descubrieron a Echo & The Bunnymen muchos años después, Songs To Learn & Sing sigue funcionando como una excelente puerta de entrada a un universo musical donde la melancolía, las guitarras y las grandes melodías se encuentran.

Echo & The Bunnymen vuelve a la tornamesa… y canciones como “The Killing Moon” demuestran que algunos clásicos simplemente no envejecen.

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Uno de los discos fundamentales del hard rock regresa a las tornamesas. Guns N’ Roses presenta una nueva edición de Appetite for Destruction, su explosivo álbum debut de 1987, ahora sometido por primera vez a una remasterización realizada a partir de las cintas analógicas originales.

Producido por Mike Clink, Appetite for Destruction apareció el 21 de julio de 1987 y presentó al mundo a una banda que cambiaría para siempre el sonido del rock de finales de los años ochenta.

El álbum contenía 12 composiciones originales de Guns N’ Roses, entre ellas algunos de los temas que se convertirían en himnos del grupo: “Welcome to the Jungle”, “Mr. Brownstone”, “Paradise City” y, por supuesto, “Sweet Child O’ Mine”.

Pero aunque hoy es considerado uno de los discos más importantes de la historia del hard rock, su éxito no fue inmediato.

Appetite for Destruction debutó en el número 182 del Billboard 200 y necesitó prácticamente un año para llegar al número uno. De hecho, transcurrieron tres semanas menos de un año desde su entrada a la lista hasta alcanzar la cima.

El crecimiento fue impulsado por canciones como “Welcome to the Jungle” y “Sweet Child O’ Mine”, que ayudaron a convertir a Guns N’ Roses en uno de los fenómenos musicales más importantes de su generación.

Ahora, la nueva edición busca ofrecer una experiencia de escucha especialmente atractiva para los aficionados al audio. El álbum original fue expandido a dos LP, permitiendo distribuir las canciones en más espacio físico y favorecer una reproducción de mayor calidad.

El vinilo fue cortado a partir de un archivo de alta resolución de 192 kHz y 24 bits, obtenido de la nueva remasterización. La edición también incluye una tarjeta para descargar el álbum completo en formato digital de 44.1 kHz y 16 bits.

Pero hay un elemento que seguramente llamará la atención de los coleccionistas: el lado cuatro no contiene música. En su lugar incluye un Hologroove Hologram con el logotipo de Guns N’ Roses, un detalle especial diseñado para convertir el lanzamiento en algo más que una simple reedición.

Y es que Appetite for Destruction no solamente marcó el debut de Guns N’ Roses: se convirtió en uno de los álbumes debut más exitosos de todos los tiempos, con una mezcla de hard rock, punk, blues y actitud callejera que contrastaba con el glam metal dominante en aquella época.

La importancia del álbum también está en su capacidad para reunir canciones que siguen siendo indispensables en la historia del rock. Desde la agresividad de “Welcome to the Jungle”, pasando por el ritmo de “Mr. Brownstone”, la épica de “Paradise City” y la balada que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda, “Sweet Child O’ Mine”.

Más de tres décadas después, Guns N’ Roses vuelve a abrir las cintas originales para darle una nueva vida a un álbum que tardó casi un año en conquistar el número uno.

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