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Adam Sandler revela que su álbum favorito es Live Through This de Hole

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Adam Sandler, el superastro de la comedia, ha revelado una faceta de sus gustos musicales que ha sorprendido a muchos: su álbum favorito, al que vuelve una y otra vez, es la obra maestra del rock alternativo de los 90, Live Through This de la banda Hole.

En una reciente entrevista con NME junto a su coestrella George Clooney, al ser preguntado por un disco que nunca se cansa de escuchar, Sandler no dudó ni un segundo. “No hay problema”, respondió. “Hole“.

El Sonido de la Furia y la Supervivencia

Lanzado el 12 de abril de 1994, apenas unos días después de la trágica muerte del esposo de la líder de la banda, Courtney Love, el ícono de Nirvana, Kurt Cobain, Live Through This es un álbum cargado de una intensidad emocional casi insoportable. Con letras que exploran la misoginia, la imagen corporal y el trauma personal, el disco se convirtió en un pilar del rock alternativo y en un manifiesto feminista.

Sandler recordó la primera vez que lo escuchó: “Recuerdo que estaba de gira, haciendo comedia, y ese álbum acababa de salir. Estaba mucho en mi auto. Escuché la primera canción [‘Violet’] y pensé: ‘¡Uf, eso fue brutal!’. Con la segunda canción [‘Miss World’], pensé: ‘Dos de dos’. Y entonces simplemente dije: ‘Supongo que todo este álbum va a ser genial'”.

Una Noche con Hole y Drew Barrymore

El actor también compartió una anécdota de un concierto de la banda al que asistió a mediados de los 90 en Missouri. “Un amigo me dijo: ‘Deberías venir a tal teatro, Hole está tocando'”, recordó. “Yo pensé: ‘¿Hole está aquí? ¡Vamos!’. Y fui para allá”.

“Recuerdo estar sentado muy atrás, el show fue increíble… y en un momento presentaron a Drew Barrymore [quien salía con el guitarrista de la banda, Eric Erlandson] y ella salió al escenario. Y yo pensé: ‘¡Yo conozco a esa chica!’. Fue una noche genial”. Años después, Sandler y Barrymore protagonizarían juntos la icónica comedia romántica The Wedding Singer (1998).

El Legado de un Clásico Atemporal

Aunque Live Through This no fue un éxito masivo en las listas de Billboard en su momento, su impacto e influencia han crecido exponencialmente con el tiempo, siendo citado como una inspiración por innumerables artistas. La revelación de Adam Sandler como uno de sus más grandes fans es una prueba más del poder perdurable de uno de los álbumes más crudos, honestos y esenciales de la década de los 90.

La dura crítica de Leonardo DiCaprio a la música creada con IA

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Leonardo DiCaprio, una de las estrellas más influyentes de Hollywood, ha compartido su perspectiva sobre el uso de la inteligencia artificial en el arte, afirmando que, aunque puede ser una herramienta poderosa, carece del elemento esencial que define al verdadero arte: la humanidad.

En una entrevista con la revista Time, que lo nombró “Artista del Año”, el ganador del Oscar argumentó que cualquier cosa que aspire a ser considerada arte debe, fundamentalmente, provenir de un ser humano.

Brillante pero Sin Alma

DiCaprio utilizó la música generada por IA como un ejemplo perfecto de esta desconexión. Reconoció la impresionante capacidad técnica de la tecnología, pero señaló su falta de impacto perdurable.

“¿No has escuchado estas canciones que son mashups y son absolutamente brillantes?”, preguntó. “Dices: ‘Oh, Dios mío, esto es Michael Jackson cantando The Weeknd’. Y es brillante. Y dices: ‘Genial'”.

“Pero luego tiene sus 15 minutos de fama y simplemente se disipa en el éter de la otra basura de internet“, continuó. “No tiene anclaje. No tiene humanidad, por muy brillante que sea“.

Una Herramienta, no un Creador

A pesar de su crítica, la postura de DiCaprio no es de un rechazo total a la tecnología. El actor ve un potencial en la IA, pero solo como una herramienta para potenciar la creatividad humana, no para reemplazarla.

“Podría ser una herramienta de mejora para que un joven cineasta haga algo que nunca hemos visto antes”, explicó. Esta visión se alinea con la de otros grandes directores como James Cameron, quien, a pesar de ser un pionero tecnológico, ha afirmado que la IA “nunca tomará el lugar” del arte humano.

Un Debate que Define a la Industria

Las declaraciones de DiCaprio llegan en un momento de intensa controversia sobre el papel de la IA en el entretenimiento. Recientemente, el director Guillermo del Toro concluyó un discurso con un contundente “Jódete, IA”, mientras que artistas musicales y sellos discográficos luchan contra la clonación de voces y la proliferación de música generada artificialmente en plataformas de streaming.

La postura de Leonardo DiCaprio añade una voz de inmenso peso a un coro creciente que defiende la primacía del alma y la experiencia humana como el único origen verdadero del arte perdurable. 

Nominaciones a los Golden Globes 2026: Lista completa de nominados

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La carrera por la temporada de premios ha comenzado oficialmente con el anuncio de las nominaciones para la 83ª edición de los Globos de Oro. La lista, revelada esta mañana, posiciona a varias de las películas más aclamadas del año como las grandes favoritas, incluyendo la épica de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, el thriller de Ryan Coogler, Sinners, el drama noruego Sentimental Value y la gótica Frankenstein de Guillermo del Toro.

La ceremonia, que se celebrará el 11 de enero de 2026, volverá a ser conducida por la comediante Nikki Glaser.

Una Batalla de Titanes en el Cine

En las categorías principales de cine, la competencia es feroz. One Battle After Another y Sinners se enfrentarán en múltiples frentes, incluyendo Mejor Película de Drama y Mejor Director. Sentimental Value también emerge como una fuerte contendiente con nominaciones en las categorías más importantes.

Por el lado de la comedia, la sátira sobre el tenis de mesa Marty Supreme y el drama de ciencia ficción Bugonia lideran las nominaciones a Mejor Película de Comedia o Musical.

Mejor Película – Drama:

  • Frankenstein
  • Hamnet
  • It Was Just An Accident
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor Director:

  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
  • Ryan Coogler – Sinners
  • Guillermo Del Toro – Frankenstein
  • Jafar Pahahi – It Was Just An Accident
  • Joachim Trier – Sentimental Value
  • Chloe Zhao – Hamnet

El Fenómeno ‘KPop Demon Hunters’ se Cuela en la Fiesta

El éxito masivo de Netflix, KPop Demon Hunters, no fue ignorado. La película animada consiguió nominaciones en las categorías de Mejor Película de Animación y, crucialmente, en Logro Cinematográfico y de Taquilla, donde competirá con gigantes como Avatar: Fire and Ash y Wicked: For Good. Su exitosa canción “Golden” también recibió una merecida nominación a Mejor Canción Original.

La Televisión: ‘The White Lotus’ y ‘Adolescence’ Dominan

En el ámbito televisivo, la aclamada miniserie de Netflix, Adolescence, y la última temporada de The White Lotus de HBO lideran el número de nominaciones, especialmente en las categorías de actuación de reparto. Series como Severance y The Bear también continúan su racha de reconocimientos con múltiples nominaciones.

Mejor Serie – Drama:

  • The Diplomat
  • The Pitt
  • Pluribus
  • Severance
  • Slow Horses
  • The White Lotus

Mejor Serie – Comedia o Musical:

  • Abbot Elementary
  • The Bear
  • Hacks
  • Nobody Wants This
  • Only Murders In The Building
  • The Studio

Premios Honoríficos y una Nueva Categoría

Antes del anuncio, ya se había revelado que la legendaria actriz Helen Mirren recibirá el premio honorífico Cecil B. DeMille, mientras que Sarah Jessica Parker será galardonada con el premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.Además, la ceremonia de 2026 marcará el debut de una nueva categoría: Mejor Podcast.

Sydney Sweeney rompe el silencio y se defiende de la mayor polémica de su carrera

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Sydney Sweeney ha vuelto a abordar la intensa controversia que rodeó su anuncio para la marca de ropa American Eagle, distanciándose de las interpretaciones políticas y de supremacía blanca que se le atribuyeron. En una nueva y contundente declaración, la actriz afirmó que “no apoya las opiniones que algunas personas decidieron conectar con la campaña”.

La polémica se desató en julio por el eslogan de la campaña, “Sydney Sweeney Has Great Jeans”, un juego de palabras en inglés entre “jeans” (pantalones vaqueros) y “genes”. Algunos usuarios de redes sociales alegaron que el uso de esta frase con una mujer blanca, rubia y de ojos azules promovía ideas eugenésicas.

“Mi Silencio solo ha Ampliado la División”

En una entrevista con la revista PEOPLE, Sweeney explicó su decisión de hablar de nuevo sobre el tema, rompiendo su postura inicial de no responder a la prensa.

“En el pasado, mi postura ha sido nunca responder a la prensa, ni positiva ni negativa, pero recientemente me he dado cuenta de que mi silencio sobre este tema solo ha ampliado la división, no la ha cerrado“, confesó la estrella de Euphoria. “Así que espero que este nuevo año traiga más enfoque en lo que nos conecta en lugar de lo que nos divide”.

La actriz insistió en que sus motivaciones fueron puramente profesionales y personales: “Lo hice porque amo los jeans y amo la marca. Muchos me han asignado motivos y etiquetas que simplemente no son ciertos”.

Una Polémica que Llegó a la Casa Blanca

La controversia escaló a niveles inesperados, atrayendo la atención de figuras políticas de alto perfil, incluyendo al propio presidente Donald Trump, quien, al ser informado de que Sweeney era supuestamente una republicana registrada, declaró: “¡Oh, ahora amo su anuncio!”.

Sweeney, sin embargo, busca dejar claro su propio punto de vista: “Cualquiera que me conoce sabe que siempre estoy tratando de unir a la gente. Estoy en contra del odio y la división“.

Enfocada en el Futuro

A pesar de la polémica y del decepcionante desempeño en taquilla de su reciente biopic de boxeo, Christy, Sydney Sweeney sigue siendo una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Su próxima película, el thriller The Housemaid, coprotagonizado por Amanda Seyfried, se estrena este 19 de diciembre.

Con sus nuevas declaraciones, Sweeney busca cerrar un capítulo controvertido y reafirmar su identidad como una artista que, por encima de todo, “lidera con amabilidad”.

Margot Robbie Defiende el Polémico Casting de Jacob Elordi en Wuthering Heights

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Margot Robbie ha salido en defensa de su coestrella, Jacob Elordi, ante las críticas por su elección para interpretar a Heathcliff en la nueva adaptación de Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas), dirigida por Emerald Fennell. La actriz no solo pidió a los fans que confíen en el proyecto, sino que hizo una audaz y contundente comparación: “Sinceramente, creo que es el Daniel Day-Lewis de nuestra generación”.

La controversia en torno al casting de Elordi se ha centrado en la etnia del personaje. En la novela clásica de Emily Brontë, Heathcliff es descrito como un hombre de “piel oscura”, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la elección de un actor blanco para el papel.

“Confíen en mí, estarán felices”

En una reciente entrevista con British Vogue, Robbie, quien interpreta a Catherine en la película, reconoció la controversia pero pidió paciencia al público. “Lo entiendo, no hay nada más en qué basarse en este momento hasta que la gente vea la película”, afirmó.

Sin embargo, su defensa de Elordi fue apasionada e inequívoca. “Yo lo vi interpretar a Heathcliff. Y él es Heathcliff”, declaró. “Yo diría, simplemente esperen. Confíen en mí, estarán felices“.

Robbie también destacó la importancia histórica del papel, mencionando a los actores legendarios que lo han interpretado antes, como Laurence Olivier, Richard Burton, Ralph Fiennes y Tom Hardy. “Ser parte de ese linaje es especial. Él es increíble y creo mucho en él”.

La Visión de la Directora: “Él Era Heathcliff”

La directora, Emerald Fennell (Saltburn), reveló que fue Elordi la razón por la que quiso hacer la película. Lo vio durante una prueba de vestuario para Saltburn y tuvo una revelación. “Pensé: ‘Oh, Dios mío, es el Heathcliff de la portada del libro que he tenido desde que era adolescente‘”.

Fennell también defendió su decisión de elegir a Robbie para una Catherine de mayor edad que en la novela, elogiando su poderosa presencia. “Cathy es una estrella. Es obstinada, cruel, una sádica recreativa, una provocadora”, dijo la directora. “Necesitaba a alguien con esa ‘energía de macho alfa’. Margot viene con esa energía. Eso es lo que Cathy necesita”.

A pesar de la controversia, la confianza ciega de su directora y su coprotagonista en la interpretación de Jacob Elordi solo aumenta la expectación por una de las adaptaciones literarias más audaces y esperadas de los últimos años.

La película original de Star Wars regresará a los cines por su 50º Aniversario

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“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”. Para celebrar medio siglo de historia, la película que lo empezó todo, Star Wars (rebautizada posteriormente como Episodio IV – Una Nueva Esperanza), regresará a los cines de todo el mundo. El reestreno está programado para el 19 de febrero de 2027, como parte de las celebraciones por el 50º aniversario de la franquicia.

El anuncio, publicado en el sitio web oficial StarWars.com, promete un “evento de una sola generación”. Pero la noticia más importante para los fans más puristas es que la versión que se proyectará será una “versión recién restaurada” de la película original de 1977.

El Regreso de un Clásico (y de la Controversia “Han Shot First”)

Durante décadas, la versión original de Star Wars ha sido prácticamente imposible de ver de forma oficial. En 1997, para celebrar el 20º aniversario, el creador George Lucas lanzó las “Ediciones Especiales” de la trilogía original, alterando las películas con nuevos efectos digitales y cambios que, según él, se alineaban con su “visión original”.

Estas modificaciones resultaron ser extremadamente controvertidas. El cambio más infame fue en la escena de la cantina de Mos Eisley: en la versión original, el contrabandista Han Solo dispara primero al cazarrecompensas Greedo. En la Edición Especial, Lucas alteró la escena para que Greedo disparara primero, un cambio que generó la icónica frase de protesta de los fans: “Han shot first” (Han disparó primero).

En su momento, Lucas llegó a declarar que la versión original “realmente ya no existía” para él. Sin embargo, este reestreno de una versión restaurada del corte de 1977 representa una victoria para los fans que han anhelado durante años poder ver la película que se enamoraron en su forma original.

El Futuro de una Galaxia Lejana

Este regreso al pasado coincide con una nueva era de expansión para la franquicia. Pocos meses después del reestreno, se espera el lanzamiento de Star Wars: Starfighter, una nueva película dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, que se ambientará cinco años después de los eventos de The Rise of Skywalker.

La celebración del 50º aniversario de Star Wars no es solo una mirada nostálgica, sino un puente entre el pasado y el futuro de una de las sagas más queridas de la historia del cine.

Hollywood Defiende a Paul Dano tras las Críticas de Quentin Tarantino

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Quentin Tarantino, conocido por sus opiniones contundentes y sin filtro, ha desatado una nueva polémica en Hollywood, esta vez al atacar duramente al aclamado actor Paul Dano. Sin embargo, la industria del cine ha respondido rápidamente, con una ola de directores y actores saliendo en defensa de Dano, calificándolo de “brillante” e “increíble”.

La controversia comenzó durante una aparición de Tarantino en el podcast de Bret Easton Ellis, donde, a pesar de incluir la película de 2007 There Will Be Blood (Petróleo Sangriento) en su lista de favoritas del siglo, la criticó por tener un “gran, gigante defecto”.

“Y el defecto es Paul Dano”, sentenció Tarantino. El director de Pulp Fiction continuó, llamando al actor “salsa débil” y “el actor más débil del Sindicato de Actores”.

Hollywood Cierra Filas en Defensa de Dano

Las palabras de Tarantino, dirigidas a un actor nominado al Oscar y ampliamente respetado por su intensidad y versatilidad, provocaron una reacción inmediata y unánime en la industria. Varios pesos pesados de Hollywood utilizaron sus redes sociales para mostrar su apoyo incondicional a Dano.

  • Matt Reeves, quien dirigió a Dano como el villano The Riddler en The Batman, tuiteó: “Paul Dano es un actor increíble, y una persona increíble”.
  • Ben Stiller, quien dirigió a Dano en la aclamada serie Escape at Dannemora, fue más directo: “Paul Dano es jodidamente brillante”.
  • Simu Liu, estrella de Marvel, escribió simplemente: “Creo que Paul Dano es un actor increíble”.
  • Alec Baldwin publicó un video en Instagram diciendo: “Solo quiero decir que amo a Paul Dano, y si no amas a Paul Dano…”, llevándose el dedo a los labios y susurrando “shhh”.

Un Actor de Actores

La crítica de Tarantino es particularmente sorprendente dado que la actuación de Dano como el predicador corrupto Eli Sunday en There Will Be Blood es considerada una de las más icónicas de su carrera. Su duelo actoral con el legendario Daniel Day-Lewis en esa película es material de estudio en las escuelas de cine.

La defensa de Dano no solo provino de actores, sino también de guionistas como Mattson Tomlin (The Batman Part II), quien elogió su trabajo como director en la película Wildlife, calificándolo de “asombroso”.

La abrumadora muestra de apoyo a Paul Dano demuestra no solo el respeto que se ha ganado en la industria, sino también cómo las opiniones incendiarias de Quentin Tarantino, aunque siempre generan titulares, no siempre reflejan el sentir de Hollywood.

Gwyneth Paltrow no Sabía Quién era Tom Holland, Revela Robert Downey Jr

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Robert Downey Jr. ha compartido una hilarante anécdota que confirma lo que los fans de Marvel han sospechado durante años: Gwyneth Paltrow está adorablemente perdida en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Durante un discurso en su honor, el actor de Iron Man reveló que Paltrow una vez le preguntó quién era Tom Holland, a pesar de haber trabajado con él en múltiples películas.

El divertido momento tuvo lugar en la gala “Women in Entertainment” de The Hollywood Reporter, donde Downey Jr. presentaba un premio a su coestrella. En su discurso, describió con cariño a Paltrow como “imposiblemente inteligente, pero eternamente confundida por los principios básicos del Universo Cinematográfico de Marvel y sus habitantes”.

“¿Quién es ese?”

Downey Jr. recreó la conversación que supuestamente tuvo con Paltrow en un set de filmación:

Gwyneth Paltrow: “¿Quién es ese?”
Robert Downey Jr.: “Ese es Spider-Man”.
Paltrow: “Dijo que su nombre era Peter”.
Downey Jr.: “El nombre de su personaje es Peter. Él es Tom Holland. Has hecho cuatro películas con él”.

La anécdota, contada con el característico humor de Downey Jr., provocó las risas de la audiencia y se ha vuelto viral en redes sociales.

Un Historial de Despistes Adorables

Esta no es la primera vez que la desconexión de Paltrow con el MCU sale a la luz. La actriz, que ha interpretado a Pepper Potts en siete películas del universo, tiene un historial de olvidos que se ha convertido en una broma recurrente entre los fans:

  • En 2019, durante un programa de cocina con el director Jon Favreau, Paltrow insistió en que no había aparecido en Spider-Man: Homecoming, hasta que Favreau tuvo que recordarle la escena que filmaron juntos.
  • El propio jefe de Marvel, Kevin Feige, recordó que durante la filmación de la icónica escena del funeral en Avengers: Endgame, Paltrow no sabía por qué Samuel L. Jackson estaba allí, a pesar de que Nick Fury es uno de los personajes más recurrentes de la saga.

De CEO de Stark a CEO de Goop

La ironía de la situación no pasa desapercibida: mientras su personaje, Pepper Potts, pasó de ser la asistente de Tony Stark a la eficiente CEO que mantenía el orden en su imperio, la actriz que la interpreta parece felizmente ajena al universo que ayudó a construir.En los últimos años, Gwyneth Paltrow ha reducido sus apariciones en el cine para centrarse en su exitosa marca de bienestar, Goop. Su próximo papel en el drama deportivo Marty Supreme será su primer rol no perteneciente a Marvel desde 2015.

La película que todos buscaron en Google en 2025 (y no es lo que esperas)

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Google ha publicado su resumen anual “El Año en Búsquedas”, y los resultados confirman el fenómeno cultural que ha dominado la conversación en 2025: KPop Demon Hunters. El exitoso filme animado de Netflix fue la búsqueda de tendencia número uno en la categoría de películas en Estados Unidos.

Es importante señalar la metodología de Google: la lista no refleja las películas “más buscadas” en términos absolutos, sino las “búsquedas de mayor tendencia”. Esto significa que son los términos que tuvieron el mayor aumento de tráfico en 2025 en comparación con 2024, indicando qué novedades capturaron el interés del público.

El dominio de KPop Demon Hunters fue tal que también se posicionó como la segunda búsqueda de tendencia más alta en todas las categorías, solo superada por el controvertido comentarista político Charlie Kirk.

El Top 10 que Definió el Interés Cinéfilo

La lista de películas de mayor tendencia refleja un año de grandes estrenos, secuelas esperadas y sorpresas. El Top 10 completo es el siguiente:

  1. KPop Demon Hunters
  2. Sinners
  3. The Minecraft Movie
  4. Happy Gilmore 2
  5. Thunderbolts
  6. F1
  7. Jurassic World Rebirth
  8. Final Destination Bloodlines
  9. Weapons
  10. The Fantastic Four: First Steps

Pedro Pascal, el Actor del Año en Búsquedas

En la categoría de actores, la estrella de The Last of Us y The Mandalorian, Pedro Pascal, se coronó como el actor de mayor tendencia del año. La lista completa es una mezcla de veteranos y estrellas en ascenso:

  1. Pedro Pascal
  2. Malachi Barton
  3. Walton Goggins
  4. Pamela Anderson
  5. Charlie Sheen
  6. Eric Dane
  7. Mikey Madison
  8. Aubrey Plaza
  9. Adam Sandler
  10. Justin Baldoni

Otras Tendencias del Año

El informe de Google también revela qué otros temas capturaron la atención del público. En música, el artista de mayor tendencia fue d4vd, mientras que la canción de mayor tendencia fue “Wood” de Taylor Swift. La serie de televisión que generó más interés fue The Hunting Wives.

Los resultados de Google confirman que 2025 fue el año en que un grupo de chicas cazadoras de demonios, con su banda sonora que rompió récords y una animación innovadora, se apoderó no solo de Netflix, sino de la conversación cultural global.

Todo sobre las 4 nuevas películas de Navidad de Prime Video en 2025

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La temporada de maratones de películas navideñas ha comenzado oficialmente, y Prime Video ha revelado su artillería pesada para las fiestas de 2025. La plataforma de streaming ha anunciado el estreno de cuatro nuevas películas originales, que van desde comedias familiares caóticas hasta romances inesperados, protagonizadas por un elenco de estrellas de primer nivel.

Con nombres como Michelle Pfeiffer, Zooey Deschanel, Charlie Cox y Felicity Jones, la oferta de Prime Video busca conquistar a los espectadores que buscan nuevas historias para entrar en el espíritu de la temporada.

Oh. What. Fun. – La Familia (Dis)funcional

Encabezando la lista se encuentra la comedia de ensamble Oh. What. Fun., protagonizada por la legendaria Michelle Pfeiffer. Ella interpreta a Claire Clauster, la matriarca que siempre ha sido el pegamento de su caótica familia. Este año, sin embargo, después de que su familia la olvida accidentalmente en casa, decide abandonar sus responsabilidades y embarcarse en su propia aventura, dejando que los demás se las arreglen solos.

El elenco estelar se completa con Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Denis Leary y Eva Longoria. La película ya está disponible en la plataforma.

Merv – Un Perro para Unir a Dos Exes

¿Qué mejor celestino navideño que un perro? En Merv, Zooey Deschanel y Charlie Cox (Daredevil) interpretan a Anna y Russ, una expareja que comparte la “custodia” de su amado perro, Merv. Cuando notan que el perro ha perdido su chispa, deciden unirse para ayudarlo.

Lo que comienza como un viaje de Russ a Florida con Merv se convierte en una reunión navideña inesperada cuando Anna decide aparecer de sorpresa, reavivando viejos sentimientos. La película se estrena el 10 de diciembre.

Finding Joy – Un Romance Inesperado

Dirigida por el prolífico Tyler Perry, Finding Joy sigue a Joy (Shannon Thornton), una diseñadora de modas que viaja a Colorado para pasar las fiestas y perseguir al hombre de sus sueños. Sin embargo, una tormenta de nieve y una revelación impactante la dejan varada, pero la llevan a encontrar compañía y un posible romance con un hombre inesperado. La película ya está disponible.

The Merchants of Joy – El Corazón de la Navidad en Nueva York

Completando la lista se encuentra el conmovedor documental The Merchants of Joy. La película sigue a cinco familias de vendedores de árboles de Navidad de Nueva York, mostrando el arduo trabajo y la dedicación que se necesitan para transformar las aceras de la ciudad en puestos festivos. Es una mirada íntima a las personas que hacen posible la magia navideña en la Gran Manzana. El documental ya está disponible en la plataforma.

Con esta variada selección, Prime Video se posiciona como un destino clave para el entretenimiento festivo de este año.