Creep: la historia de la canción que encumbró a Radiohead y que la banda intentó olvidar

Radiohead publicó Creep en septiembre de 1992 como su sencillo debut a través del sello Parlophone, antes de incorporarlo en su primer álbum de estudio, Pablo Honey. Compuesta por el vocalista Thom Yorke a finales de los años ochenta y grabada bajo la producción de Sean Slade y Paul Q. Kolderie en los estudios Chipping Norton, la pista enfrentó un rechazo inicial en la radio británica por ser considerada excesivamente melancólica. 

El elemento sonoro distintivo de la grabación surgió de forma imprevista cuando el guitarrista Jonny Greenwood ejecutó fuertes golpes secos con distorsión sobre las cuerdas antes del estribillo. Tras convertirse en un fenómeno de difusión radial en Israel y en emisoras de rock alternativo de California, la disquera relanzó la canción en 1993, alcanzando la séptima posición en el Reino Unido y el puesto 34 en el Billboard Hot 100. 

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El litigio por derechos de autor y las comparaciones con The Hollies 

El éxito comercial del tema derivó en reclamos legales de propiedad intelectual debido a las similitudes armónicas y melódicas con The Air That I Breathe, canción compuesta en 1972 por Albert Hammond y Mike Hazlewood e interpretada por The Hollies. Tras un acuerdo extrajudicial, los autores originales obtuvieron créditos oficiales como coescritores y un porcentaje permanente de las regalías editoriales de la pista. 

La constante demanda del público por escuchar la pieza durante las presentaciones en vivo generó fricciones creativas dentro del quinteto durante sus primeras giras por Estados Unidos. Los integrantes comenzaron a percibir la composición como un obstáculo para la evolución de su repertorio, manifestando incomodidad ante la etiqueta de conjunto de un solo éxito atribuida por diversos sectores de la crítica. 

El distanciamiento escénico y la consagración de The Bends y OK Computer 

Para romper con el peso promocional del tema, Radiohead excluyó Creep de sus listas de canciones durante extensos periodos a partir de finales de la década de los noventa. El conjunto volcó su desarrollo instrumental en obras más complejas con los álbumes The Bends en 1995 y OK Computer en 1997, producciones que redefinieron su posición dentro del rock alternativo contemporáneo. 

Aunque el grupo evitó tocarla en vivo durante años, la pieza reapareció de forma esporádica en festivales masivos y conciertos especiales a partir de 2001, además de recibir una remezcla acústica experimental de Yorke en 2021. Tres décadas después de su grabación, la pista continúa como la obra de mayor difusión cuantitativa en los catálogos digitales del conjunto de Oxford. 

Thom Yorke denuncia el uso ilegal de su música en una campaña en Estados Unidos

La agrupación británica Radiohead emitió un comunicado oficial para aclarar que no otorgó permiso alguno para el uso de su canción Let Down en una reciente producción audiovisual vinculada a temas migratorios en Estados Unidos. El pronunciamiento de la banda, liderada por Thom Yorke, surge como una respuesta contundente ante lo que calificaron como un uso no autorizado y arbitrario de su propiedad intelectual. Los representantes legales del grupo confirmaron que están tomando las medidas necesarias para asegurar que la pista sea removida de cualquier plataforma de difusión que no cuente con una licencia de sincronización formal.

Este conflicto se suma a la reciente ola de reclamos por parte de artistas de gran trayectoria que buscan proteger sus obras de usos externos sin consenso. De acuerdo con los especialistas en derecho de autor, Radiohead mantiene una política de control absoluto sobre su catálogo, especialmente tratándose de piezas incluidas en el álbum OK Computer (1997). La industria discográfica estima que una infracción de este tipo podría derivar en multas significativas, considerando que el valor de mercado de los derechos de una sola canción de la banda para fines comerciales puede superar los 250,000 dólares, lo que equivale a 4,287,500 pesos mexicanos.

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El deslinde de Thom Yorke y la postura política de la banda

A través de sus redes sociales, Thom Yorke manifestó su molestia por la vinculación de su música con contenidos ajenos a la visión artística de la banda. El vocalista subrayó que, si bien Radiohead ha sido una entidad activa en la defensa de los derechos humanos y causas sociales, el uso de su arte debe ser gestionado bajo protocolos éticos y legales que en esta ocasión fueron ignorados por los productores del video. La agrupación enfatizó que no aceptarán que su legado sonoro sea utilizado como herramienta de propaganda o acompañamiento visual sin una consulta previa.

Los analistas de la industria musical señalan que la elección de Let Down para musicalizar este tipo de contenidos no es casual, debido a la carga emocional y melancólica que posee la canción. Sin embargo, la banda ha reiterado que su independencia creativa es innegociable. La crítica internacional destaca que esta defensa del patrimonio artístico es un estándar que Radiohead ha mantenido frente a grandes corporaciones y plataformas digitales, reafirmando que el valor de sus grabaciones analógicas originales trasciende el interés comercial inmediato.

El equipo legal de la agrupación británica ha iniciado un proceso de monitoreo para identificar el origen de la filtración del audio utilizado en la campaña. Los reportes técnicos indican que se utilizó una versión remasterizada de la canción sin autorización, lo que constituye una violación directa a los contratos de distribución vigentes con su sello discográfico. Radiohead exigió transparencia a los responsables de la producción, solicitando una aclaración pública sobre la omisión de los trámites de propiedad intelectual obligatorios para este tipo de proyectos en 2026.

Este incidente ocurre en un momento de alta sensibilidad para el rock alternativo, donde las bandas que dominaron la radio en los años 90 están incrementando la vigilancia sobre el uso de sus obras en el entorno digital. Los especialistas coinciden en que la postura de Radiohead sienta un precedente importante para otros artistas que enfrentan situaciones similares de piratería institucionalizada. Al cumplirse un aniversario más de la publicación de sus éxitos históricos, la figura de Thom Yorke se consolida como un defensor de la integridad del arte, confirmando que su música seguirá sonando bajo los términos establecidos por sus creadores.

La agrupación ha solicitado el cese y desista inmediato de la exhibición del video, advirtiendo que, de no cumplirse esta petición, procederán con demandas civiles en tribunales internacionales. Con esta acción, Radiohead asegura la protección de su identidad sonora, reafirmando que el respeto a la propiedad intelectual es el único camino para mantener la salud de la industria del entretenimiento global en 2026.

¿Por qué Jonny Greenwood se niega a dejar de trabajar con músicos de Oriente Medio?

El músico británico Jonny Greenwood manifestó que la música y el arte deben situarse por encima de las preocupaciones políticas internacionales. En una entrevista concedida al diario The Times este jueves 19 de febrero de 2026, el guitarrista de la agrupación Radiohead abordó la controversia generada por los llamados al boicot contra la banda durante su gira europea de 2025. Greenwood argumentó que el trabajo creativo no debe verse limitado por las acciones de los gobiernos, defendiendo la colaboración entre artistas de diversas nacionalidades como una herramienta de conexión humana.

La postura del músico surge tras las presiones de diversas organizaciones activistas, incluyendo el movimiento de Boicot, Desinversiones y Sanciones (BDS), que cuestionaron la participación de la banda en eventos vinculados a Israel. Greenwood calificó como difícil abordar esta temática, señalando que su trayectoria reciente incluye producciones multiculturales. El intérprete destacó que en su álbum de 2023, titulado Jarak Qaribak, colaboró con músicos de origen israelí, iraquí, egipcio y sirio, enfatizando que si dejara de trabajar con artistas por el rechazo a sus gobernantes, no podría colaborar con nadie.

La experiencia multicultural de Jonny Greenwood y el caso de Dudu Tassa

El guitarrista detalló que lo que define a un profesional de la música no es su origen nacional, un punto que, según sus declaraciones, no ha sido comprendido por los sectores que promueven el aislamiento cultural. Jonny Greenwood mantiene un vínculo estrecho con la cultura de Oriente Medio a través de su matrimonio con la artista israelí Sharona Katan. Durante el último año, el músico tenía previsto realizar una serie de presentaciones en el Reino Unido junto al cantante israelí Dudu Tassa, pero los conciertos fueron cancelados debido a presiones externas que los protagonistas describieron como un método de censura previa.

En presentaciones realizadas en 2024, tanto Greenwood como Tassa utilizaron el escenario para emitir llamados constantes a la paz y a la resolución de las crisis humanitarias. La visión de los artistas prioriza el entendimiento mutuo a través de la experimentación sonora. Los analistas de la industria musical señalan que la labor de Greenwood en la radio internacional durante las décadas de los 80 y 90, y su evolución hacia sonidos experimentales, le otorga una autoridad técnica para defender la libertad de asociación creativa en un entorno geopolítico polarizado.

Thom Yorke y el enfrentamiento con manifestantes en Australia

El debate sobre la postura política de Radiohead también afectó al vocalista de la banda, Thom Yorke. Durante una presentación solista en la ciudad de Melbourne en 2024, el cantante detuvo su interpretación del tema clásico Karma Police tras ser interrumpido por un asistente que protestaba por la situación en Gaza. Yorke confrontó al manifestante en el escenario, instándolo a expresar sus ideas de forma directa en lugar de actuar bajo lo que calificó como una actitud cobarde.

Posteriormente, el líder de la agrupación emitió una declaración donde manifestó su rechazo a lo que denominó “cacerías de brujas en redes sociales”. Yorke expresó su conmoción ante la interpretación de su silencio como una forma de complicidad, subrayando que la banda no tiene intenciones de regresar a presentarse en Israel bajo el actual régimen de Benjamin Netanyahu. Los especialistas en cultura pop indican que estas tensiones reflejan la dificultad de los artistas globales para navegar entre las exigencias de los movimientos sociales y su propia autonomía intelectual en 2026.

El éxito de la gira europea de Radiohead en 2025

A pesar de los llamados al boicot, la gira de 2025 de Radiohead, la primera en siete años, registró llenos totales en ciudades como Madrid, Bolonia, Londres, Berlín y Copenhague. La banda realizó un total de 20 conciertos, ofreciendo cuatro funciones por cada sede para satisfacer la demanda de sus seguidores. La crítica especializada otorgó calificaciones máximas a las presentaciones, destacando la energía visceral y la precisión técnica de los músicos sobre el escenario.

La vigencia de Radiohead en la radio clásica y alternativa se mantiene sólida gracias a un catálogo que ha definido el sonido del rock experimental desde finales del siglo XX. El análisis de las declaraciones de Greenwood subraya una división creciente entre la labor artística y el activismo radical. Con la finalización de este ciclo de presentaciones, la agrupación reafirma su compromiso con la excelencia sonora, asegurando que sus procesos creativos seguirán integrando a talentos de diversos orígenes geográficos, confirmando que para los integrantes de la banda, el arte es un lenguaje que trasciende las fronteras políticas en 2026.

¡Radiohead vuelve a los escenarios!

La espera ha terminado. Radiohead, una de las bandas más influyentes y enigmáticas del rock alternativo, ha anunciado que se reunirá para su primera gira en siete años. La serie de conciertos, por ahora limitada a Europa y el Reino Unido, se llevará a cabo entre noviembre y diciembre de este año.

La gira comenzará con cuatro noches en Madrid a partir del 4 de noviembre, y continuará por Bolonia, Londres y Copenhague, antes de cerrar en Berlín a principios de diciembre. Este anuncio marca el regreso a los escenarios de la banda desde su última gira en 2018.

En un comunicado, el baterista Philip Selway explicó la razón detrás de este esperado regreso. “El año pasado, nos juntamos a ensayar, solo por el gusto de hacerlo. Después de una pausa de siete años, se sintió realmente bien volver a tocar las canciones y reconectar con una identidad musical que se ha arraigado profundamente en nosotros cinco”, compartió.

Un Sistema de Venta de Boletos para Proteger a los Fans

Fieles a su postura de proteger a sus seguidores, la banda ha implementado un sistema especial para la venta de boletos, diseñado para minimizar la reventa y la acción de los bots.

Para poder comprar entradas, los fans deberán registrarse previamente en el sitio web oficial, radiohead.com. El registro se abrirá este viernes 5 de septiembre y se cerrará 60 horas después, el domingo 7 de septiembre. La venta de boletos para los usuarios registrados comenzará el 12 de septiembre.

¿El Comienzo de una Nueva Era?

La declaración de Philip Selway no solo confirmó la gira, sino que también dejó la puerta abierta a un futuro incierto pero esperanzador para la banda, cuyo último álbum de estudio fue A Moon Shaped Pool de 2016.”Nos hizo querer tocar algunos shows juntos, así que esperamos que puedan venir a una de las próximas fechas”, continuó el baterista. “Por ahora, solo serán estas, pero quién sabe a dónde nos llevará todo esto”. Esta última frase ha desatado una ola de especulación entre los fans sobre la posibilidad de que esta reunión sea el preludio de un nuevo álbum.

Radiohead Vuelve al Billboard Hot 100 Gracias a TikTok

La banda británica Radiohead ha logrado una hazaña inesperada: su canción “Let Down”, perteneciente a su aclamado álbum de 1997 OK Computer, ha entrado en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en la posición #91. El resurgimiento del tema se debe a su reciente viralización en la plataforma de videos TikTok.

Este logro es particularmente notable para Radiohead, una banda que ha gozado de un éxito masivo en las listas de álbumes, pero cuya presencia en el ranking de sencillos de Estados Unidos ha sido esporádica. “Let Down” se convierte en apenas la cuarta canción de la banda en entrar al Hot 100 y la primera en 17 años.

Sus éxitos anteriores en esta lista fueron “Creep” en 1993, “High and Dry” en 1996 y “Nude” en 2008. El regreso de la banda a este listado, impulsado por una nueva generación de oyentes, subraya el poder de las redes sociales para recontextualizar y dar nueva vida a la música clásica del rock alternativo.

El Fenómeno Viral de una Canción “Devastadora”

A diferencia de otras tendencias, la popularidad de “Let Down” en TikTok no se debe a un meme o un baile específico. Su viralización proviene del descubrimiento de la canción por parte de la Generación Z, que la ha adoptado como banda sonora para una amplia gama de videos de carácter cinematográfico, emotivo o melancólico.

Los usuarios de la plataforma han conectado profundamente con el tono de la canción. Un video popular lleva la descripción: “¿Cómo puede una canción ser tan deprimente y a la vez tan esperanzadora?”. Otro hace referencia a una de las varias versiones corales del tema que también circulan: “Cuando suena el cover de ‘Let Down’ y empiezo a llorar”.

Aunque la canción fue utilizada de manera memorable en el clímax emocional de la primera temporada de la serie The Bear, su actual impulso parece provenir directamente de la comunidad de TikTok.

@pokemonmasterzo how can a song be so depressing yet so hopeful at the same time @Radiohead #letdown #radiohead #fyp ♬ Let Down – Radiohead

¿Se Avecina una Nueva Era para Radiohead?

Aunque Radiohead no ha lanzado un nuevo álbum de estudio desde A Moon Shaped Pool de 2016, la banda ha mostrado signos de actividad reciente, alimentando las esperanzas de sus seguidores.

  • Nuevo Álbum en Vivo: Este mes, la banda lanzó Hail to the Thief Live Recordings 2003 – 2009.
  • Aniversario de  Celebraron los 30 años de su segundo álbum desenterrando una rara actuación acústica de Thom Yorke.
  • Nueva Entidad Comercial: A principios de este año, los miembros de la banda formaron una nueva empresa, un movimiento que a menudo precede a nuevos lanzamientos.

Estos indicios, sumados al inesperado éxito de “Let Down”, sugieren que una nueva era para una de las bandas más influyentes de su generación podría ser inminente.

Radiohead lanza Hail to the Thief Live Recordings 2003-2009 con grabaciones inéditas

Radiohead anuncia Hail to the Thief Live Recordings 2003-2009, un nuevo álbum en vivo que permite reevaluar su sexto disco de estudio, Hail to the Thief (2003). La banda comparte también un video en vivo de “There, There” grabado en Buenos Aires, extraído de esta colección.

El álbum, disponible en formato digital y en preventa como edición única que saldrá el 31 de octubre, reúne interpretaciones realizadas en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Dublín entre 2003 y 2009. La mezcla estuvo a cargo de Ben Baptie y la masterización de Matt Colton.

Thom Yorke comenta: “Me sorprendió la energía que había detrás de nuestra forma de tocar. Apenas nos reconocí, y eso me ayudó a encontrar el camino a seguir. Decidimos mezclar y publicar estas grabaciones en vivo… Ha sido un proceso muy catártico. Esperamos que las disfruten.”

La edición única en vinilo también estará disponible en rojo en tiendas independientes y en vinilo cian, exclusivamente en la tienda oficial W.A.S.T.E. Recientemente, Yorke co-creó Hamlet Hail to the Thief, una adaptación de Hamlet con banda sonora basada en canciones reimaginadas del álbum de 2003, que Rolling Stone UK calificó como “una colisión perfecta de mundos que parecía destinada a suceder”.